A. 美女你好漂亮粵語怎麼說
靚女,你好威水哦,好靚女哦
B. 剛剛在唱吧上看到這女的覺得挺好看的,唱歌挺好聽,怎樣才能把歌唱的好聽跟打理自己的形象呢
1 唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中,我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等,這都是無可避免的。所以,如果唱歌要做到「聲情並茂」,練功相當重要。當你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調,音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱「一無所有」,我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱,爸爸給他手風琴伴奏,隨時改變音調,他進唱的音調都是准確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音,哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎?這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎,雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較,業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想像自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像,自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上台的第一個眼神或者第一句話,就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等,當然也有很多專業歌手也不全面,但我個人認為,如果要做專業歌手,就應該貫徹這些,要對得起「專業」這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我,這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣),但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的,有些詞曲你找不到更合適的表達,比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌,除了旋律、節奏、氣息,還有其它區別嗎?有,那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」,然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的,而且要誇張一些。如果你覺得差不多,就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張,這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌,還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌,要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽,或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時,我沒有明確的主張,為了模仿,不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽,那就要改正了。
2 唱歌技巧
關於粵語歌,勸你們還是學好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣,自認為標准,現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別,不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題,就有些茫然,因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前,練美聲兩年,給我的感悟很深,氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平,就用平常說話的位置(嗓子)發音,我們叫它聲音發「白」,沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源,想像聲音透過後脊樑,到腦後,到口腔後根,整個聲音應是豎立的,靠後的。請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果,露出上牙齒,在一口咬下去的同時,發出「嗯」的聲音,感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置,這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉,小腹膨脹,稍在小腹用力一頂,在剛才的位置發聲,男聲喉結壓下,女聲多注重聲音在腦後靠上的位置,你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲,因為靠牆可以接觸你的後脊樑,讓你更容易找到感覺,並且胸腔的共鳴能和牆產生共振,讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米~媽」的練習開始,逐步升高,有助於練習高音氣息;再從高往低練習,這樣反復,總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」,經常想像自己的聲音是豎立的,而不是扁平的;另外還講究的是「共鳴」,聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後,會很圓潤、飽滿。要體會共鳴,你可以這樣做:閉上嘴巴,發出「嗯」的音,稍帶點深情的感覺,「嗯」的長一點,會感覺頭和胸前在震動,如果氣息好,這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話,就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。
另外我還要提到的是肺活量,歌手演唱需要較大的肺活量,比如一些很長、不換氣的某句旋律,可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息,好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量,比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時,氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來,一下就把本來肺活量不足的氣放跑了,如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量,演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭,盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆,不要緊張,一緊張,心臟跳動加快,你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多,這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是,練聲是演唱流行歌曲基礎,千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌,那樣就過於做作,就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓,我的觀點是只要符合歌曲意境,要喊要破也未嘗不可,但這些都是美聲中絕對禁止的,所以我們要取長補短,因為我們不是為了唱美聲而練美聲,我們是為了唱好通俗才練美聲,就像武術要練馬步一樣,你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?
有朋友說這樣的表述很難理解,要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透,就照著感覺去學更容易領悟,這也是一個有效的方法。個人認為,女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧,她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧,他可是真正靠氣息在唱歌的,另外,張學友的氣息很好,但對於教學,滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題,用他們的話,因為高音「夠拽」,呵呵!再次補充一下,好的演唱要綜合很多方面,不能說高音越高就是唱得越好。確實,很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音,其實飽滿的中低音也很有感染力
3 唱歌技巧
唱高音的時候,氣息一定是以小腹、丹田為根基的,京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1:如果你是一個女孩,鞋子上突然有一隻老鼠,你會怎樣?估計會「啊~」的一聲長鳴,並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後,你在 「啊~」一下看,大多數再也「啊」不上去了。為何?因為你收到驚嚇的的那一刻,你的小腹在緊張,(想想被驚嚇的感覺,是不是全身肌肉綳緊?)正因為有了這樣的根基,加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息),直沖嗓子眼,聲音不高才怪。所以,你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」,記住,一切以小腹為根基,要唱高音不是抬起頭往上扯的,是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2:見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠怎麼辦?掐緊水管前端,縫隙一小,壓力增大,水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音,我們說那是用力氣和肺活量在唱,而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論,應該可以悟出些道理。
找找感覺3:地上有一塊很大的石頭,把它搬起來吧。你一彎腰,嘴裡數數:「一、二、三、走……」,我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了,感覺一下吧,身邊有些什麼重的……呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法,不正規,但很有效。
還要告訴大家一點,表現高音的能力與你本身嗓子條件有關,如果嗓子天生高亢是很大的優勢,比如「孫楠」就是典型的高嗓子,高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了,但不管是嗓音條件好或不好,聲音都是通過氣息唱出來的,就像香煙要通過過濾嘴一樣,聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法,高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌,望不到邊的海天一色,這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?
中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣,很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的,先天性比較強。以我的經驗,低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多,能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌,早上起來不刷牙、不洗臉直接錄,聲音會下去很多。所以,中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌,揚長避短,同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放鬆,用嘆氣的方式可以加強一些共鳴,實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴,會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣,嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。
唱中音要多加以潤色,包括吐詞換氣都具有美感,當然這又與感受唱功有關,中低音多聽聽「蔡琴」的吧。
整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節,把演唱的細節單位放在「句」的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧,你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點,就像足球場上的位置感一樣,盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢?
除非有了一定的實力,否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始,但不要單一,多唱各種風格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗,這是好事,到了成熟以後,加上自己的練聲和感悟,再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入,但投入是要有一個度的,不是要你「使勁」投入,過分傷感或喜悅,在理解詞意的基礎上,有分寸的投入即可。比如有些類似的詞:「……你怎麼捨得我難過……」,我就見過唱得痛苦至極的人,那樣就沒有感染力了,反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌,演唱的時候面無表情、唱得很平靜,嗓音滄桑,唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸,不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢?這就要靠歌手的音樂感受了。
4 唱歌技巧
再給大家舉個例子:有些朋友在模仿歌星時,不自覺的誇大了明星的特點,比如模仿張學友時,會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音(那時張學友早期的一個特點,現在好像不多見了);在模仿張國榮時,會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴;模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱,並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌,每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸,後來我勸他多些本色,反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清,多請教朋友們的意見會很有好處。
另外,情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴,也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多,感悟得就越透徹。
這可是很多朋友追求的東西,呵呵!認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已,沒有顫音就不能唱好歌嗎?
顫音,實質是用氣息演繹歌曲的時候,強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動,小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音,有些歌星通過喉結的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一松(張信哲)「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格,但在很多高潮部分,他們也具有強大氣流的顫音。所以,還是那句話,氣息是根本。用了氣息,自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲,有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上,有時似一種悄悄話,有時像一種無奈的嘆息,不會有強大的氣流支持你的顫音,這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音,我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來,有時候抖抖喉結,控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可,只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺,就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法,當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音(稍快),他能讓你找到抖動喉結的感覺,慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音,再慢慢的轉成 「你~」的發音,再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵,這只是一種感受喉結抖動的顫音方式,與氣息發聲不一樣,保准聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進,慢慢揣摩,不妨試試。
最後再次發表一下我的觀點,我們如果眼光放高一點,這段歷史時期流行強調顫音的唱法,也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢?顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛,深沉而具有穿透力,但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以,只要用心唱就好,也許你會更有特色。
C. 男生說美女你好漂亮怎麼回復
收藏】來一套吧~
(*@ο@*) 哇~你長的好好看~
哎呀,畢竟我也是第一次當人類,也不知道隨便長長怎麼就成這樣啦~
一般一般,世界第三。
抓到你這只美女啦
美女請停止你的贊美
嚯!如今這個社會,就缺少你這種敢於說真話的人啊!
仙女面前不敢當
可是沒用啊,我又不是靠臉吃飯
是你的眼睛越來越寬容了
我就喜歡你這樣一本正經胡說八道的人
就喜歡你這種沒見過世面的
以後不要那麼誠實,在社會上會吃虧的
全世界都知道的事要你在這瞎逼逼
你他媽不是要找我借錢吧
哪裡哪裡,也就隨便長長!
還不給我點個贊?
瞎說什麼大實話哈哈哈哈哈哈哈哈
眼瞎就去治,不用來問我
你不能這樣慣著我了,我會飄上天的~
我需要跟你的爸爸媽媽好好聊聊,是怎麼培養出你這么情商高會說話的娃兒的。
我正式宣布跟你成為好朋友,就喜歡你這么一本正經胡說八道的亞子。
你是「誇誇系」畢業的嗎?怎麼那麼會說話。
低調低調
那你還不撩我?
麻煩您先照照鏡子,這句話是用來誇你自己的
大概是因為昨晚睡了個美容覺~
啊哈,我覺得你在逗我開心,你也太好了吧!
我就喜歡你這種誇起人來似神仙的朋友
無語美女太會誇人了叭
我這算什麼,你不僅漂亮你嘴還甜呢~
被漂亮的小姐姐誇獎了,真開心哈哈哈
是嘛!那你要不要考慮嫁給我๑乛◡乛๑
美女嘴巴就蠻甜
長得好看的一般都這么誇我
有啥事就直說吧
美顏大法好!!!
濾鏡的功勞
特效讓我膨脹(捂臉)
叮,支付寶到賬。
這話我愛聽,以後可多說一點哦。
你的嘴是吃了蜂蜜似的,什麼時候變得這么甜啦。
哎,做聖人太難了,我還是喜歡聽到這些拍馬屁的話。
(*@ο@*) 哇~「為什麼你這么美」?
哪裡哪裡,您謬贊/過獎了。
因為被你誇的呀(≖ ◡ ≖
因為我化妝技術好啊!少年,我見你骨骼清奇,跟著我學化妝吧!
D. 美女你好漂亮用日語怎麼講(最好還翻譯成中文)
君はきれいですね。
ki mi wa ki rei de su ne.
E. 贊美美女唱戲好的詩句
1. 關於唱戲的詩句
關於唱戲的詩句 1. 描寫「唱戲」的句子
描寫「唱戲」的句子
1. 唱念做打樣樣精通,演員們粉墨登場京劇開始了,我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂,她一會兒轉著圈,一會兒做出各種各樣的動作,連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神,真是傳神哪!
3. 穆桂英就屬於武旦了,著重於「打」。兩個兵器一相交,動作也隨之而來,又是翻跟頭,又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時,都讓人產生畏懼感。
4. 一出場,小悟空就是十幾個空翻,緊接著舞起了手中的金箍棒,看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立,站得穩穩的,真是好功夫!
5. 特別是跟羅漢斗的時候,悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水,真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮,顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始,演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服,畫著五彩的臉譜,有的舞劍,有的翻跟頭,還有的唱戲,表演得非常精彩!
7. 接下來是水袖表演,演員們穿著淡黃色的紗裙,象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞,其他人圍在四周,把長長的水袖拋向中間,舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花!
8. 大幕緩緩拉開,首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展,嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人,他們精神抖擻,一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢,就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯,但這都是根據劇情來定的。有慢的,反之,也有快的,那速度驚人,沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。
10. 京劇中某個角色上場後,通過念白、歌唱,可以表明舞台是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了,緊接著另一個角色上場,通過他的身段表演,可以表明舞台是一條崎嶇的山路。
11. 一陣開場鑼鼓敲罷,隆花出台了。為了達到對敵人最大的吸引力,不使他們半途走掉一個,她也不管劇情的安排,先拿出她的刀馬功夫。
12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精鬥智斗勇。孫悟空的七十二變,讓你眼花繚亂;蜘蛛精魔幻般的變臉,讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景,讓你身臨其境。
13. 在電視上,我們經常會看到有京劇表演,那些演員在台上一會兒說,一會兒唱,有時還興味盎然的表演一番。
14. 嘿!看那演員有滋有味地演唱,有聲有色地步法,看京劇還真是一種享受!緊接著,出來了一個黑臉大漢,長長的胡須一直長到腰間,黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦凈丑之分,
(5)美女你好漂亮啊唱得真好演繹精彩唱腔擴展閱讀
描寫「唱戲」的詩文:
宛丘先生長如丘,宛丘學舍小如舟。
常時低頭誦經史,忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面,先生不愧旁人羞。
任従飽死笑方朔,肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道,處置六鑿須天游。
讀書萬卷不讀律,致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如雲,送老齏鹽甘似蜜。
門前萬事不掛眼,頭雖長低氣不屈。
餘杭別駕無功勞,畫堂五丈容旗旄。
重樓跨空雨聲遠,屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥,坐對疲氓更鞭棰。
道逢陽虎呼與言,心知其非口諾唯。
居高忘下真何益,氣節消縮今無幾。
文章小技安足程,先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用,付與時人分重輕。
2. 描寫唱戲的詩句
戲子由
【宋】蘇軾
宛丘先生長如丘,宛丘學舍小如舟。
常時低頭誦經史,忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面,先生不愧旁人羞。
任従飽死笑方朔,肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道,處置六鑿須天游。
讀書萬卷不讀律,致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如雲,送老齏鹽甘似蜜。
門前萬事不掛眼,頭雖長低氣不屈。
餘杭別駕無功勞,畫堂五丈容旗旄。
重樓跨空雨聲遠,屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥,坐對疲氓更鞭棰。
道逢陽虎呼與言,心知其非口諾唯。
居高忘下真何益,氣節消縮今無幾。
文章小技安足程,先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用,付與時人分重輕。
3. 唱戲的句子有哪些
《昭君出塞》,又名《青冢記》,是尚小雲先生的經典劇目,唱詞如下:
(唱「梧桐雨」)別離調漣漣,怎忍啥漢室家園。今朝單於求姻眷,漢劉主遣奴締良緣。文官濟濟來相送,還有那武將森森跪在階前。驚動了滿朝文武官,昭君哪,於心怎安,於心怎安!
(接唱「山坡羊」)王昭君此時心撩亂,手挽著金鑲玉嵌琵琶一面。俺這里思劉想漢,眼睜睜盼不到南來雁,南來雁。哎呀,雁兒呀!你與我把書傳,再與我去多多拜上劉王天子,道昭君千里去邊關,不辜負漢天子囑托再三,漢與胡世世代代永相安。
(王求唱「竹枝詞」)轉眼打馬奔出了雁門關。罷時間心在南朗身在北番;昭君哪去和番,懷抱琵琶在馬上彈。群臣送,珠淚漣,踢破了風頭鞋半邊。征途上多艱險,望長安,盼長安,要見劉王難上難。
(昭君接唱)要見劉王難上難。
(唱「楚江吟」)漢嶺雲橫霧迷,霎時間朔風吹透征衣。分關已過入胡地,慢說道人有思鄉之意。那馬呵,都有戀歸之心,何況人乎?
(同唱)莫說是個人,就是那馬到關前,馬到關前也就步懶移。人影兒稀,人影兒稀,只見北雁向南飛。冷凄凄朔風似箭,又只見曠野雲低。細雨飄絲;路途遙遠多荊棘。再艱難志不移,但能萬民歡娛,哪管它,哪管它風霜勞役。
(唱『牧羊關」)哎呀爹爹呀!孩兒今日別了你,再不知何年何月何時,再得見我那爹爹呀,我只得轉眼望家鄉,飄渺一似雲飛。又只見漢水連天,漢水連天,野花滿地。站在雁門關外望長安,縱有巫山十二難尋覓。懷抱琵琶別漢君,西風諷諷走胡塵。六宮粉黛千千萬、始信功勞在昭君。雲已散,風陣陣。連天芳草鞋如茵。誰言塞北風沙緊,千里花香,藍天白雲,風光似錦。手扶鞍轡放眼看,又只見茫茫草原氈幕現,我與那單於結線,漢與胡水和好成姻眷。只聽得金鼓連天震地,人似彪馬似龍駒,茫茫草原閃著旌旗。壓番兵一列列迎親隊,鼓樂聲聲,平添喜氣。朗漢和親,征戰永息,哎呀,御弟呀,叫他們二個一個,排列到關前去。
4. 描寫戲曲的古詩
1、宋·蘇軾《戲子由 》
原文選段:
宛丘先生長如丘,宛丘學舍小如舟。
釋義:
戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的,有時又像學舍一樣小小的。
2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》
原文選段:
人生等戲劇,袞袞徒區區。
釋義:
這人生就像戲曲一樣,有起有伏,必定不是順暢的。
3、唐·白居易《琵琶行》
原文選段:
曲罷曾教善才服,妝成每被秋娘妒。
釋義:
曾經彈奏完曲子讓老師都佩服,化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。
4、宋·蘇軾 《古意》
原文選段:
等為戲劇誰能先,我笑謂翁兒更賢。
釋義:
蘇軾追溯到事情的起始,笑向那「翁」問道:「同為戲劇到底是誰最早演習的?我笑對老翁說:『還是兒子更賢於您!
5、唐·白居易《長恨歌》
原文選段:
梨園弟子白發新,椒房阿監青娥老。
釋義:
戲子舞女的鬢發已經白了,宮中的侍女也青春不再。
5. 與戲曲有關的詩句
千斤話白四兩唱,三分唱念七分作。
寧輸後台不輸前台,只許藝高不許膽大。 南昆(崑山腔)、北弋(弋陽腔)、東柳(柳子腔)、西梆(梆子腔)。
男怕夜奔,女怕思凡 南麒北馬關外唐 不瘋魔不成活 台上一分鍾,台下十年功 一日不練自己知道,兩日不練同行知道,三日不練觀眾知道。 功夫練到家,上台不怯場。
救場如救火。 唱戲的是「瘋子」,看戲的是「傻子」。
台上一聲啼,台下千人淚;台上一聲笑,台下萬人歡。 有板有眼叫戲,沒板沒眼叫屁。
藝不離手曲不離口。 一清二混三不見(無根底對付的結果是:第一次尚可,第二次模糊,第三次忘沒了)。
飽打(吹)餓唱。 日月燈,雲霞帳,風雷鼓板,天地間一場大戲; 湯武凈,文武生,桓文醜末,古今人俱是角色。
師父領進門,修行在個人。 教會徒弟,餓死師父。
只有狀元徒弟,沒有狀元師父。 無祖不立,無師不傳。
名師出高徒。 藝多不壓身。
三分靠教,七分靠學。 寧贈一錠金,不傳一句春。
(春:指行話) 寧給十吊錢,不把藝來傳。 藝人的肚兒,雜貨鋪兒。
藝高人膽大,膽大人藝高。 學到知羞處,方知藝不高。
拳不離手,唱不離口。 要想人前顯貴,就得背後受罪。
打你今朝有過,為你將來成人。 要想學好藝,先得做好人。
南京到北京,人生活不生。 生意不得地,當時就受氣。
台上無大小,台下立規矩。 玩藝兒是假的,精氣神兒是真的。
沒有君子,不養藝人。 練到老,唱到老,學到八十不算老。
一遍功夫一遍巧,一遍拆洗一遍新。 只許人家不聽,不許自己不行。
指任何事情都得下一番苦工夫,方能做出好的成就。 藝多不壓身,藝高人膽大 百日笛子千日簫,小小胡琴拉斷腰 若要戲路通,全靠幼時功 不練三冬兩夏,哪能學會唱、念、做、打? 一台無二戲,救場如救火。
勤學通百藝,苦練出真功。 藝術是件寶,不學得不了. 嘴上沒有功,吐字聽不清。
台上一張口,便知有沒有。 七分念白三分唱,白是骨頭唱是肉。
四、五人能當千軍萬馬, 十幾步能走海角天涯。 私下練,台上見。
以熟為巧,以巧為妙。 知戲文戲理,才能唱出好戲。
好花得綠葉配,好角得眾人扶。 台下靜,聲小也能聽得清。
台下動,聲音再大也沒用。 拳不離手,曲不離口。
一台戲得合手,不合手戲准丟。 有勁使在功上,有功用在戲上. 腔好唱,味兒難磨。
字不清,唱不明。 字不正聽不清,腔不回不中聽。
要想藝深,就得用心。 慢板要緊,快板要穩,散板要准。
演員上了台,一步值千金。 一我一站,一動一轉,一走一看,一扭一翻,一抬一閃,一 坐一竄,照顧四面八方,要叫人人看見。
眼大無神,廟里泥人。 笑不露齒,行不動裙。
神不到,戲不妙。 三分扮相,七分眼神. 唱戲不動情,看戲不同情。
欲前先後,欲進先退,欲左先右,欲上先下。 慢要松,緊要綳,不緊不慢才算功。
手到眼到,眼到手到。 站有站相,坐有坐樣。
凈行要撐,旦行要松,生行要弓,武行取當中。 蘭花手,荷葉掌,握拳如鳳頭。
真中有假,假中有真,真假難分。 忙而不亂,慢而不斷。
百藝不如一精。 要想戲路通,全靠幼時功。
閑著練,忙著用。 藝要會,得挨累。
台上一現,台下十年. 唱戲碰了釘,才知藝不精 力不磨得銹,腿不練得皺, 有狀元徒弟,沒狀元師傅。 慢功出巧匠。
念書要講,種地要耪,學藝要想。 一天不練就回,兩天不練就生,三天不練就沒。
後台象綿羊,前台如猛虎。 戲無情不動人,戲無理不服人,戲無絕不驚人. 見山如山在,看水如水流。
心跟神合,神跟貌合,貌跟形合。 先看一步走,後聽一張口。
好戲把人唱醉,壞戲把人唱睡。 早扮(戲)三光,晚扮(戲)三慌。
神在兩眼,情在臉面。 站如亭亭玉樹,行如風送落葉。
內練一口氣,外練筋骨皮.。
6. 關於「戲劇」的詩句有哪些
1、魏帝縫囊真戲劇,苻堅投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江懷古》
【釋義】反觀歷史中,魏國如戲劇一般的戰略,更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。
2、等為戲劇誰能先,我笑謂翁兒更賢。—— 宋 蘇軾 《古意》
【釋義】蘇軾追溯到事情的起始,笑向那「翁」問道:「同為戲劇到底是誰最早演習的?我笑對老翁說:『還是兒子更賢於您!
3、齊紈未足時人貴,一曲菱歌抵萬金。——宋 張籍《酬朱慶余》
【釋義】盡管有許多別的姑娘身上穿著齊地出產的精美綢緞做成的衣服,卻並不值得世人看重,唯有這采菱女的一曲歌才值千金。
4、曲罷曾教善才服,妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》
【釋義】曾經彈奏完曲子讓老師都佩服,(彈得好),化完妝周圍的藝妓都嫉妒我(美)
5、念白抑揚含頓挫,唱腔委婉透激昂。——《七律·贊京劇》
【釋義】在戲曲中停頓抑揚頓挫,唱腔委婉中又透露出堅定。
6、一官聊戲劇,三徑肯荒蕪。——宋 陳棣《挽江公三首》
【釋義】假如一個官開始聊起了戲曲,那麼在他管理的地區三徑之內肯定是荒蕪的。
7、人生等戲劇,袞袞徒區區。——宋 韓淲《白日偶無客青山長對門》
【釋義】這人生就像戲曲一樣,有起有伏,必定不是順暢的。
8、全民齊躍進,戲曲奮爭先。——現 老舍《《贈河北梆子劇院躍進劇團》
【釋義】全民一起加油,那麼戲曲就會有大進步。
9、宛丘先生長如丘,宛丘學舍小如舟。——宋 蘇軾《戲子由 》
【釋義】戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的,有時又像學舍一樣小小的。
10、風格只應天上有,歌聲豈合世間聞。——唐 李群玉《同鄭相並歌姬小飲戲贈》
【釋義】這樣的風格應該是在天上才有的,這種歌聲存在世間並不合理。
F. 形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說
形容一個女人唱歌唱得有感情該怎麼說
這應該叫[聲情並茂]嗎。這是一個成語,就是對一個人在唱歌時的表現進行的贊美。就是這個人歌曲唱得好,而其感情還很豐富。可以用成語:「聲情並茂"來形容。
怎樣唱歌唱得好聽!而且有感情!
這個真是練出來的,不過也是有方法的,你可以從網上下教程學習,專門請老師是劃不來的。現在學好唱歌很有好處,朋友在一起唱歌,出去應酬什麼的 ,唱的好聽都會很有面子,很受欣賞。根據你下載的教程,按照方法多練習。「無他法,唯手熟爾」。不久自然就出效果了。希望能幫到你。
怎樣才可以把歌唱得有感情呢?
1.要了解歌曲的內涵,也就是歌曲所要表達的思想感情。理解作品的內涵,是演唱的基礎。
拿到一首歌曲,先將歌詞反復朗誦幾遍,以便從中了解演唱者所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深,感受越深,在演唱時的表達則越純真,越完美。只有在理解歌曲的基礎上,才可能做到真情的表達。
2.要啟發音樂的想像力,應根據歌曲的內容和音樂形象,在頭腦中化為一幅幅活動畫面,融入其中,就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。
如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體,在表達時就會很真實和生動。應該隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音,去感受生活,從而增強對生活和人物的理解能力和想像能力,這樣就可以更深的了解歌曲的內涵。
3.對聲音要有一個想像的過程,如對一首抒情輕柔的曲子時,可以把聲音設想為「輕柔的紗巾在微風中飄灑」「樹葉輕輕落在地上」這樣的聲音控制上;又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時,又可把聲音比喻為「透明的露珠」、「春夜的雨滴」等等。總之,要擅於調動人聲的聲音「庫」中最恰當的聲音,唱出歌曲內容所需要的聽覺效果,貼切地表現作品。
4.唱歌的時候要丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱,消除一切緊張因素,以既充滿 *** 而又放鬆自如的狀態進入演唱,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒暢的聲音效果,才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是「有聲又有樂」。
誰幫我想兩句形容一個人唱歌唱得好的詩句?
此曲只應天上有,人間哪得幾回聞
唱歌要怎麼才唱得有感情?(我聲音粗和不清)
歌詞理解深透,音階把握准確,這樣唱出來一定有感情。跟聲粗不清關系不大,主要看自己身心的投入程度和感覺。
形容石頭有感情,該怎麼說?
就應該說「頑石落淚」
唱歌怎麼才唱得好,還付有感情
什麼歌只要用自己的真感情去唱,都會打動人心的。
怎樣可以把歌曲唱得有感情?
每首歌曲都是一個故事,去體會去感受,把自己融入那個故事,假象自己就是主人公,去體會你自己的感情再藉由歌聲抒發出來,那就是你自己對於這首歌的獨特感情與理解,別人也就能體會到你個人獨特的感情。
怎樣唱歌才可以唱得有感情?怎樣才可以投入
唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中,我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等,這都是無可避免的。所以,如果唱歌要做到「聲情並茂」,練功相當重要。當你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調,音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱「一無所有」,我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱,爸爸給他手風琴伴奏,隨時改變音調,他進唱的音調都是准確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音,哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎?這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎,雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較,業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想像自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像,自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上台的第一個眼神或者第一句話,就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等,當然也有很多專業歌手也不全面,但我個人認為,如果要做專業歌手,就應該貫徹這些,要對得起「專業」這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我,這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣),但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的,有些詞曲你找不到更合適的表達,比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個 *** 的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌,除了旋律、節奏、氣息,還有其它區別嗎?有,那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」,然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的,而且要誇張一些。如果你覺得差不多,就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張,這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌,還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌,要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽,或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時,我沒有明確的主張,為了模仿,不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽,那就要改正了。
關於粵語歌,勸你們還是學好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣,自認為標准,現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別,不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題,就有些茫然,因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前,練美聲兩年,給我的感悟很深,氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平,就用平常說話的位置(嗓子)發音,我們叫它聲音發「白」,沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源,想像聲音透過後脊樑,到腦後,到口腔後根,整個聲音應是豎立的,靠後的。請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果,露出上牙齒,在一口咬下去的同時,發出「嗯」的聲音,感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置,這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉,小腹膨脹,稍在小腹用力一頂,在剛才的位置發聲,男聲喉結壓下,女聲多注重聲音在腦後靠上的位置,你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲,因為靠牆可以接觸你的後脊樑,讓你更容易找到感覺,並且胸腔的共鳴能和牆產生共振,讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米~媽」的練習開始,逐步升高,有助於練習高音氣息;再從高往低練習,這樣反復,總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」,經常想像自己的聲音是豎立的,而不是扁平的;另外還講究的是「共鳴」,聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後,會很圓潤、飽滿。要體會共鳴,你可以這樣做:閉上嘴巴,發出「嗯」的音,稍帶點深情的感覺,「嗯」的長一點,會感覺頭和胸前在震動,如果氣息好,這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話,就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。
另外我還要提到的是肺活量,歌手演唱需要較大的肺活量,比如一些很長、不換氣的某句旋律,可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息,好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量,比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時,氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來,一下就把本來肺活量不足的氣放跑了,如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量,演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭,盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆,不要緊張,一緊張,心臟跳動加快,你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多,這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是,練聲是演唱流行歌曲基礎,千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌,那樣就過於做作,就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓,我的觀點是只要符合歌曲意境,要喊要破也未嘗不可,但這些都是美聲中絕對禁止的,所以我們要取長補短,因為我們不是為了唱美聲而練美聲,我們是為了唱好通俗才練美聲,就像武術要練馬步一樣,你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?
有朋友說這樣的表述很難理解,要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透,就照著感覺去學更容易領悟,這也是一個有效的方法。個人認為,女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧,她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧,他可是真正靠氣息在唱歌的,另外,張學友的氣息很好,但對於教學,滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題,用他們的話,因為高音「夠拽」,呵呵!再次補充一下,好的演唱要綜合很多方面,不能說高音越高就是唱得越好。確實,很好的高音能給歌曲的 *** 部分增添渲染力,但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音,其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候,氣息一定是以小腹、丹田為根基的,京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1:如果你是一個女孩,鞋子上突然有一隻老鼠,你會怎樣?估計會「啊~」的一聲長鳴,並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後,你在「啊~」一下看,大多數再也「啊」不上去了。為何?因為你收到驚嚇的的那一刻,你的小腹在緊張,(想想被驚嚇的感覺,是不是全身肌肉綳緊?)正因為有了這樣的根基,加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息),直沖嗓子眼,聲音不高才怪。所以,你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」,記住,一切以小腹為根基,要唱高音不是抬起頭往上扯的,是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2:見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠怎麼辦?掐緊水管前端,縫隙一小,壓力增大,水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音,我們說那是用力氣和肺活量在唱,而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論,應該可以悟出些道理。
找找感覺3:地上有一塊很大的石頭,把它搬起來吧。你一彎腰,嘴裡數數:「一、二、三、走……」,我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了,感覺一下吧,身邊有些什麼重的……呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法,不正規,但很有效。
還要告訴大家一點,表現高音的能力與你本身嗓子條件有關,如果嗓子天生高亢是很大的優勢,比如「孫楠」就是典型的高嗓子,高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了,但不管是嗓音條件好或不好,聲音都是通過氣息唱出來的,就像香菸要通過過濾嘴一樣,聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法,高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌,望不到邊的海天一色,這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?
中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣,很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的,先天性比較強。以我的經驗,低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多,能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌,早上起來不刷牙、不洗臉直接錄,聲音會下去很多。所以,中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌,揚長避短,同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放鬆,用嘆氣的方式可以加強一些共鳴,實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴,會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣,嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。
唱中音要多加以潤色,包括吐詞換氣都具有美感,當然這又與感受唱功有關,中低音多聽聽「蔡琴」的吧。
整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節,把演唱的細節單位放在「句」的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧,你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點,就像足球場上的位置感一樣,盯著區域性怎麼打出長傳進攻的有效配合呢?
除非有了一定的實力,否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始,但不要單一,多唱各種風格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗,這是好事,到了成熟以後,加上自己的練聲和感悟,再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入,但投入是要有一個度的,不是要你「使勁」投入,過分傷感或喜悅,在理解詞意的基礎上,有分寸的投入即可。比如有些類似的詞:「……你怎麼捨得我難過……」,我就見過唱得痛苦至極的人,那樣就沒有感染力了,反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌,演唱的時候面無表情、唱得很平靜,嗓音滄桑,唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸,不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢?這就要靠歌手的音樂感受了。
再給大家舉個例子:有些朋友在模仿歌星時,不自覺的誇大了明星的特點,比如模仿張學友時,會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音(那時張學友早期的一個特點,現在好像不多見了);在模仿張國榮時,會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴;模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱,並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌,每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸,後來我勸他多些本色,反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清,多請教朋友們的意見會很有好處。
另外,情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴,也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多,感悟得就越透徹。
這可是很多朋友追求的東西,呵呵!認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已,沒有顫音就不能唱好歌嗎?
顫音,實質是用氣息演繹歌曲的時候,強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動,小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音,有些歌星通過喉結的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一松(張信哲)「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格,但在很多 *** 部分,他們也具有強大氣流的顫音。所以,還是那句話,氣息是根本。用了氣息,自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲,有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上,有時似一種悄悄話,有時像一種無奈的嘆息,不會有強大的氣流支援你的顫音,這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音,我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來,有時候抖抖喉結,控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可,只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺,就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法,當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音(稍快),他能讓你找到抖動喉結的感覺,慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音,再慢慢的轉成「你~」的發音,再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵,這只是一種感受喉結抖動的顫音方式,與氣息發聲不一樣,保准聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進,慢慢揣摩,不妨試試。
最後再次發表一下我的觀點,我們如果眼光放高一點,這段歷史時期流行強調顫音的唱法,也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢?顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛,深沉而具有穿透力,但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以,只要用心唱就好,也許你會更有特色。
要怎樣才能把歌唱得很有感情
投入,揣摩歌中的故事,將自己假想為主角去體會那種心情,用情深處閉上眼睛邊想像故事邊唱,前提是要熟悉歌詞與旋律,不要在唱的時候還要想下一句歌詞或是音調,不要分心,不要去注意自己是否走音或太認真去聽耳機中自己的聲音。
至於發音可以在不唱歌前先念一下歌詞看一下自己有哪些字咬不準。
抑揚頓挫就是在唱的時候如果投入就會自然而然得表現出來了