① 美術教學設計
作為一名教師，時常需要用到教學設計，藉助教學設計可以更好地組織教學活動。那麼應當如何寫教學設計呢？下面是我收集整理的美術教學設計（精選5篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教學設計 篇1
【教學目標】
1、知識與技能：通過對建築物的觀察和感受，認識建築之美，培養健康的審美情趣。
2、過程與方法：初步掌握基本的透視規律，學會運用一定的美術工具表現建築物。
3、情感與價值觀：通過對張家港新舊建築的欣賞，體會生活中的藝術美，熱愛生活，熱愛自然，熱愛家園。
【教學重點】
正確學會透視規律。
【教學難點】
透視的各種角度的畫法。
【教學過程】
一、導入階段
1、選擇在校園中進行教學。教師帶領學生游覽校園環境，引導學生留心觀察校園的各個角落，注意從不同角度觀察校園建築物所得到的感受，對具有美感特徵的場景、角度進行必要的觀賞提示。
2、引導學生注意建築物呈現的透視現象，並討論怎樣才能基本正確地表現校園場景和建築的透視現象。通過在室外結合校園場景、在室內結合石膏立方體、掛圖或圖片與學生共同研究平行透視、成角透視的規律。
二、新授
提出問題：「請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的？」
展示PPT課件（分析、討論）
1、出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》。
2、展示帶有透視線的作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》，教師總結並闡述這件作品是運用了透視規律來表達景物空間的。
提問：什麼是透視畫法？透視的分類是怎樣的？
教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。
3、展示PPT課件：與學生分析平行透視的規律，教師講解平行透視的概念並與學生討論探究平行透視的規律特點。
平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。
由於透視的視覺上的變形，產生了「近大遠小」的感覺，透視線和消失點就應運而生。
平行透視只有一個消失點。
因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。
展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。
4、展示PPT課件：教師與學生分析學習成角透視的規律，教師講解成角透視的概念並與學生討論探究成角透視的規律特點。
成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的角度。
成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的「近長遠短」符合透視的規律。
成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。
展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。
5、通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什麼樣的消失規律？
教師在學生回答問題後，總結：
平行透視只有一個消失點。
成角透視有兩個消失點。
三、練習
理解平行透視和成角透視的規律及不同。通過課件展示安排學生練習。
1、展示兩幅學生便於利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。
作業要求：用線條來表達作業。
2、展示學生當堂完成的練習作業。
教師給予肯定而中肯的評價。
四、總結評價
教師進一步展示課件中的優秀學生作業和當堂的學生優秀作業，以鞏固所學知識。
提示學生留心觀察鄉村或社區環境的場景及建築物，注意物象所呈現的透視現象，感受。
其美感特徵並大膽進行寫生表現。
也可在家中進行立方體靜物的寫生練習，以鞏固所學的透視知識。
同學之間將平時所做的寫生練習，集中在一起進行交流和欣賞評述，並在教室里開闢作品專欄進行展示。
平時多做一些校園境場景寫生練習，為今後校園題材的繪畫創作積累素材。
美術教學設計 篇2
教學目標：
知識與技能：
了解吉祥物的概念和基本特徵，初步掌握吉祥物設計的步驟、方法。
過程與方法：
結合對吉祥物基本特徵的了解，按照所學的創作步驟和方法，設計製作自己喜歡的並與主題相關的吉祥物。完成知識的學習、理解到運用的過程。
情感、態度和價值觀：
通過集體創作激發學生積極參與的學習興趣，培養學生的協作、互助精神，引導學生熱愛集體、關心社會、健康向上的情感與態度。
教學重點： 吉祥物設計應具有的基本要素。
教學難點： 吉祥物設計創作中如何體現活動的主題特徵。
教學准備： 吉祥物玩具、課件、教材、白紙、彩筆等繪畫工具。
教學過程：
一、導入新課
歡迎走進「使者之家」
請各小組積極參加。
二、講授新課
（一）認識感知環節（使者的發展）
了解吉祥物含義，吉祥物是人們為某些大型活動設計的標志性形象。
運動會吉祥物是傳遞運動理念和地域文化的重要載體，是現代體育運動不可或缺的視覺傳達方式，並以其生動獨特的形象設計為大眾所喜愛。
介紹傳統吉祥物，中國傳統的吉祥文化中，家居（鎮宅）吉祥物多為選擇用一些靈物，靈物指具有神靈的生物和器物，在傳統吉祥物中，靈物主要指的是「四靈」：即中國古代傳說中的四種靈異動物，包括龍、鳳、龜、麟。
分析現代吉祥物與傳統吉祥物的異同：
相同點：都是象徵歡樂吉祥
不同點：表現形式不同，現代的吉祥物具有卡通的形象。傳統吉祥物具有民間藝術品的特色，人們在事物固有屬性特徵的基礎上進行藝術加工，或者取諧音等。
（二）智力大比拼（知識競賽環節）
第一題搶答題（引出吉祥物的含義）
吉祥物——是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象徵歡樂吉祥，內含期盼成功的願望。
1、說說下面這個吉祥物是誰？
A、河南省第26屆牡丹花會吉祥物
B、第七屆全國少數民族運動會吉祥物
C、第21界濰坊國際風箏節吉祥物
（正確答案：A）
師介紹：洛陽牡丹雍容華貴、國色天香，吉祥
物以牡丹卡通人物為基本造型，主色調為洛陽紅，活潑可愛、笑容可鞠、靈性四射、歡樂吉祥，充滿強烈的感染力與親和力。吉祥物牡丹仙子洋溢著燦爛的笑容、邁著輕快的步伐、揚起熱情的雙臂，熱誠歡迎四海賓朋來洛陽賞花作客、旅遊觀光。
2、這是雅典奧運會的吉祥物雅典娜與費沃斯，你知道它們是以什麼為原型設計的么？
A、一種叫「阿伊阿拉」的希臘特有的.動物
B、雅典民間非常普遍的樂器－－「烏伊烏拉」
C、「達伊達拉」－－古希臘的一種陶土玩具
（正確答案：C）
師介紹：「達伊達拉」據說是世界上最古老的陶制玩具娃娃，製作於公元前7世紀，距今已經2700多年了。剛才我們已經知道，吉祥物是一個活動的標志性的形象，也就是一個代表。有點象我們現在常說的「形象代言人」。這兩個小腦袋，大腳丫的傢伙就是2004年雅典奧運會的代言人。設計者充分考慮到這個玩具可以代表希臘的地方特色與悠久的歷史，所以將古希臘玩具作為原型設計了這兩個吉祥物。
師：看了這些吉祥物，大家有沒有發現，雖然我們剛才反復說到原型是某個動物或者某個玩具，但是，吉祥物並不是簡單的對原型的復制，它還加入了一些東西，讓人感覺到特別的卡通可愛。
通過競賽題目師生共同總結：
吉祥物可以由哪些東西變成？
動物、植物、人物、物品、幻想的事物
吉祥物設計構思步驟：
1、確定主題
2、選定原型
3、對原型進行大膽的擬人化的誇張變形，包括：形體、動作、表情、服飾、手持的代表性道具等。
4、進行大膽、鮮亮、明快、有特點的色彩設計。
三、實踐設計與評價交流
（一）同心協力做設計
學生以「富有活力的運動會」為主題。為本校春季運動會設計吉祥物
以小組討論，集體創作的方式進行吉祥物設計，畫出方案草圖。（體現小組合作精神）
溫馨提示：
誇張頭部 表現機靈
表情有神 幽默生動
添上衣服 更加有趣
加上動作 色彩鮮明
（二）各抒己見來評價
小組代表從吉祥物基本特徵的幾個方面展示本組設計思路
組組評價
評出本季運動會吉祥物
最佳創意獎
最具潛力獎
四、總結拓展
同學們，可愛的吉祥物還可以放在哪裡？請同學們課後用你們的作品來裝扮你們的小天地，美化周圍的環境。
美術教學設計 篇3
教學目標：
1培養幼兒思維的想像力。
2使幼兒能圍繞話題談話，並根據自己的想像畫畫的未來汽車。
3鍛煉學生能把話說清楚說流利，並能用語言表達出來。
教學重難點：
培養學生根據空間思維想像能力結合日常生活中的事物進行合理想像表達。
教學准備：
各種汽車的圖片
教學過程：
一、談話導入，激發學生學習興趣。
1教師：今天，我們來看一些汽車的圖片：把自己最喜愛的汽車介紹給大家。（學生自由介紹各自的汽車）
2教師：啟發學生談論未來的汽車，引導學生口述自己所想像的未來的汽車，教師提出啟發性問題，引出談論話題：（1）未來的汽車是怎麼行駛的。
（2）汽車以後會飛嗎？
二、暢想思維，討論交談
1、學生自由交談
（1）採用分組交流形式，要求談談自己繪畫的未來的汽車。
（2）組織學生集體談論汽車，一自由交談的基礎上，組織學生談論未來的汽車，緊扣汽車這一主題，展開談話內容。
A教師請個別在自由交談中發言較好的學生，向大家介紹自己的繪畫的汽車，要求學生說清楚以下幾個問題：a你為什麼想畫這種汽車，b你覺得自己畫的汽車優點。
B學生集體談論之後，教師可通過自己繪制的未來的汽車引導學生的思路。比如：我畫的汽車是白色的，有4個窗口，可以在天上飛。學生此時可按照教師餓示範來談一繪制的汽車的顏色，形狀，功能。教師再不斷補充學生的講述內容，使談話更具條理性。
2、拓展談話內容，讓學生談談未來的汽車可以增加的功能。
在學生廣泛的談述中可能會說到各種特殊功能的汽車，教師可引導學生說：汽車可以自動駕駛，不需要人為操控。還可以當成房子一樣居住。等等，鼓勵精學生去思考。
3、教師和學生共同小結談話。
三、學生練習構思寫稿。
美術教學設計 篇4
教學目的：
1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
教學重點：
1.講清並使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特徵以及審美特徵，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。
2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。
教學難點：
學生進行民間美術創作時，對造型的把握。
教學方法：
講授，學生親手製作
教學過程：
一、導入
曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。
二：民間美術的概念：
中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。
民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色;魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺綉、印染、服裝縫制等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。
民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想像、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。
三：民間美術的形式
民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：
①繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
②雕塑。有彩塑(奇觀彩塑、小型泥人)、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。
④刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。
⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。
⑥傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。
⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。
⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。
⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。
⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。
四、傳統民間美術的傳承方式
1、言傳身教
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。「言傳身教」是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。「言傳身教」在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過「口頭」這一最為直接儉朴的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便於記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關於泥人造型要「先開相、後裝花，描金帶彩在後頭」;用筆要領「直線要直、曲線要曲」。
施彩講究「紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。」民間皮影口訣：「若要娃娃惡，鼻子挨眼窩」、「文人一根釘武人一張弓」等等。在民間的師徒傳承中「身教「的情況可能比「言傳」多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能准確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的「身教」就成為民間美術主要的傳播方式之一。
2、字、圖譜記載
殷商之後，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了藉助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。
①藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的範本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。
②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利於普及和傳播。有利於民間藝人的交流。
3、民藝品傳播
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬於以「物」為媒介進行的傳播。但是它並不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限於行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
美術教學設計 篇5
活動目標：
1、通過欣賞和表演各種影子造型，感知影子造型變化的美與趣。
2、利用各種生活中的事物的影子嘗試大膽表現、繪畫出各種造型，在描畫中，能運用合理的構圖、豐富的想像進行添加和組合。
3、充分體驗活動的樂趣，享受成功的快樂。
活動准備：
1、核桃、樹葉、剪刀、充電器等實物，台燈、手電筒。
2、記號筆，畫紙。
3、背景音樂。
活動過程：
一、視頻導入，激發幼兒興趣
師：（做手影）我是一隻自由翱翔的小鳥，今天我還帶來很多好朋友，我們一起給你們帶來了一段非常神奇而又好看的視頻，我們一起來看一下！
師：小朋友們看的可真認真，你們都看到些什麼呀？幼：狗、鳥……看到手。
師：嗯，小朋友們看到了很多的動物，這些動物是怎麼變出來的呀？你看到了手，手變出了什麼呀？老師也用手變出了小鳥，和視頻里的動物有什麼不一樣？它們看上去都黑黑的，沒有眼睛鼻子，為什麼呀？
幼：因為他們是影子變來的。
師：物體在光的照射下能照出影子。你們想不想也用你們能乾的小手變出動物呀？
幼：想。
師：老師呀前面放了手電筒，但是要請小朋友找個人和你一起合作，一個人拿手電筒，一個人擺造型，然後相互交換。聽到音樂聲就到前面來，拿手電筒照在前面的白牆上，音樂聲結束關掉手電筒放到籃子回到座位。好了，動起來吧！
幼兒合作玩手影。
二、激發想像，影子繪畫
1、教師師范影子畫畫
師：小朋友們真厲害，用你們的小手變出了很多手影動物。在生活中我們平常見到的大部分東西都有好看的影子。今天老師請來了金桔寶寶，你們猜猜它的影子是怎樣的？
幼：圓圓的。
師：誰來到前面來用手電筒找找它的影子。
幼兒到前面找金桔的影子。（照射的過程中問幼兒影子像什麼，激發幼兒想像。）
師：老師用金桔寶寶的影子給你們變出一個魔術，看看老師變出了什麼。
師：嗯，這是金桔寶寶的影子，它的影子真漂亮，那我們可以把它變出什麼呢？我們來試一試。嗯，從這個角度看它的影子像一頂帽子。帽子下面呀藏著一個大美女，它長著一張瓜子臉，看見這么多人她害羞地閉上了眼睛，她的鼻子高高的，櫻桃小嘴真好看！她突然有點不開心，（一個是因為你們的聲音太大，吵到她了。）還有一個呀是因為她發現她的帽子看上去太普通了，她想給她的帽子裝飾裝飾。你們誰來幫幫她？你想怎麼裝飾她的帽子？
幼：我想給她畫點。
師：請你幫她畫下來。在小朋友的幫助下，她的帽子變得真好看，金桔寶寶說謝謝你們！
師：老師是怎麼把金桔寶寶變成一個美女的？
幼：在影子上畫畫。
教師總結：可以在影子的周圍畫畫，也可以在影子上畫畫，讓影子變成一幅好看的畫，可以是人、可以是動物、可以是一樣東西。
2、幼兒合作畫影子師：哇，用影子畫畫真有趣，老師呀也給你們提供了一些材料，看看你們都能變出什麼好看的圖畫。
聽到音樂，和你的合作夥伴先到前面選一個材料，然後用手電筒從不同角度照，看看照出來像什麼，商量一下你們要畫什麼，講一個怎樣的故事。（引導好幼兒畫什麼先想好設計好）
師：你們都照出好看的形狀想好畫什麼嗎？嗯，回去畫吧，兩個人合作畫約。
幼兒進行影子畫畫。音樂結束就把東西拿到座位上開始畫畫。
幼兒選擇實物，在它們的影子上畫畫。
教師巡迴觀察，並及時記錄。
三、展示作品，評價作品
師：誰來和大家分享你們的影子畫。好的，你來說。
幼兒介紹自己的作品。
師：嗯，真棒。你來說，你們的作品也棒！
四、活動延伸
在我們的生活中，有很多很多的影子，它們都有非常有意思的形狀，我們仔細觀察，然後把這些形狀加工一下，就能變出很多漂亮的圖形呢！我們一起來看看大師的影子畫吧！
今天我們學了影子畫畫，回教室後分給其它小朋友，一起變出更加有意思的圖畫吧！好了，起立，和客人老師說再見，我們回去吧！
② 天津泥人張
天津泥人張目錄[隱藏]
（一）簡介
（二）溯源
（三）藝術特色
（四）製作
（五）傳承意義
[編輯本段]（一）簡介
天津泥人張彩塑是一種深得百姓厚愛的民間美術品，它由張明山先生創始於清代道光年間，流傳、發展至今已有180年的歷史。期間，經過創始、乃至世界認可。令人萬分喜愛。 「泥人張」的彩塑，把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具、形成了獨特的風格。它是繼元代劉元之後，我國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國民間美術史上佔有重要的地位！
[編輯本段]（二）溯源
清朝的張明山是泥人張的創始人，張明山(1826-1906)自幼隨父親從事泥塑製作，練就一手絕技。18歲即得藝名「泥人張」，以家族形式經營泥塑作坊塑古齋。他只須和人對面坐談，搏土於手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生，須眉俗動。 天津泥人張彩塑創始人張明山1915年，張明山創作的《編織女工》彩塑作品獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎，張玉亭的作品獲得巴拿馬萬國博覽會榮譽獎，後經張玉亭、張景福、張景禧、張景祜、張銘等四代人的傳承，「泥人張」成為中國北方泥塑藝術的代表。 1949年後，人民政府對泥人張彩塑採取了保護、扶持、發展的政策，安排張家幾代藝人到文藝創作、教學等部門工作，第二代傳人張玉亭被聘為天津市文史館館長，同時民間彩塑藝術步入大學殿堂，第三代傳人張景祜先後受聘於中央美院、中央工藝美院任教，在天津建立泥人張彩塑工作室，先後招收五批學員，為國家培養了一大批彩塑藝術專門人才。第四代傳人張銘在主持工作室和教學工作的二十多年中，嘔心瀝血，傳授技藝。從此，泥人張彩塑藝術從家庭作坊走向社會。郭沫若曾題詞「昨日造人只一家，而今桃李滿天下。」天津「泥人張」彩塑藝術是近代民間發展起來的著名工藝美術流派，這支數代相傳的藝術之花，紮根於古代泥塑藝術的傳統土壤中，再經大膽創新，遂成為今日津門藝林一絕。
[編輯本段]（三）藝術特色
「泥人張」彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材於民間故事、舞台戲劇，或直接取材於《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。「泥人張」彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。 泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術，是一個涉及面極廣，運用於各種環境裝飾的藝術形式，有著服務社會、美化環境的重要作用。
[編輯本段]（四）製作
「泥人」所用材料是含沙量低、無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸柔而成為「熟泥」，其特點是粘合性強。輔助材料還有木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等。塑造好的作品應避免陽光直射或置於爐火周圍，正確的晾乾方法應是自然風干。 「泥人」徹底乾燥後要入窯烘燒，溫度要達700℃左右，出窯後經打磨、整理即可著色。彩塑的用色，現在比過去有了很大的進步。過去的顏料為水粉色，覆蓋力差，容易爆裂、脫落、褪色，不能長久保存。隨著科技的發展，現在使用丙烯色，盡管價格較貴，但優點很多，覆蓋力強、不爆裂、不脫落、不易褪色，干後不溶於水，因此可以用水沖洗，一件完整的作品一般需要30天左右。
[編輯本段]（五）傳承意義
一 [泥人張]藝術的起源 「泥人張」彩塑產生於十九世紀中葉（清道光年間）。創始人張長林（字明山；一八二六—一九零六）名揚中外，為中國美術史上的重要人物。他以高度的思 辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。張明山生於浙江紹興。其父張萬全曾是一官員的文書；後到了天津，以製作小型石獸及文具為生。張明山十三歲脫離私塾從事泥塑創作。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業、貿易發達，流行趕廟會，常有外台戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角餘三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物誌」有一段紀念張明山的文章；「至其如何工作？不過在觀戲時，即以台上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特徵，於人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉塗色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」 中國泥塑藝術早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發現了。最新出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展約在公元前四七五年以後，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格—像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓—— 它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以後由於佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，於是出現了大同雲岡、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期—敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。 從五代十國一直到清末，隨著城市工業經濟的發展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像。「經變」題材的雕塑和繪畫日見增多。宋以後的雕塑則完全體現了現實的人間—無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿著人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」彩塑。 二 「塑」與「繪」—「泥人張」彩塑的藝術特點 「泥人張」彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先後創作過這一主題。《漁樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」—前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；後者借柳敬亭和蘇昆生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那裡？於是最後歸結到隱逸漁樵—而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢在野」的「退仕」文人。 「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎麼來的？—— 是來自『塑造』的學問。」「泥人張」的作品裡正是體現了這一學問，這也是「泥人張」作品裡顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態，並著刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜志》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」 「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，並用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者准確地描繪出人物的特點和一剎那的動態，並用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾這樣贊譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之傑作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八— 一九零二）雖有眾多件稿本藏於巴黎小宮，於神情亦遜其全。苟作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一—一九零五）爭一日之長。」 「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造後繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵—先將人物大的形體動態塑出，才有大的感覺，然後刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多採取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感。「塑造」與「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節、片段中看到無限。 中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲、小說的發展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術是在明中葉以後。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動。「泥人張」彩塑正吸收了中國傳統線的藝術。 張明山的《和合二仙》取材於神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對於塑造，張鉞在他著的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易於捏塑的黏土，將形體大局依附於骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合的體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形、神並足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的豐采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像。」「在繪色時又須運用繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創作上對不同題材採取不同的創作方法—文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人—著重了刻劃面部表情和手的動態，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄託在這件作品中藉此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、聖潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態，又令人感到是一個中國古代美女的典型。 這個故事至今還在流傳. 二 [泥人張]故事（人教版語文八年級下冊課文） 手藝道上的人，捏泥人的「泥人張」排第一。而且，有第一，沒第二，第三差著十萬八千里。 泥人張大名叫張明山。咸豐年間常去的地方有兩處。一是東北城角的戲院大觀樓，一是北關口的飯館天慶館。坐在那兒，為了瞧各樣的人，也為捏各樣的人。去大觀樓要看戲台上的各種角色，去天慶館要看人世間的各種角色。這後一種的樣兒更多。 那天下雨，他一個人坐在天慶館里飲酒，一邊留神四下里吃客們的模樣。這當兒，打外邊進來三個人。中間一位穿得闊綽，大腦袋，中溜個子，挺著肚子，架式挺牛，橫沖直撞往裡走。站在迎門桌子上的「撂高的」一瞅，趕緊吆喝著：「益照臨的張五爺可是稀客，貴客，張五爺這兒總共三位——里邊請!」 一聽這喊話，吃飯的人都停住嘴巴，甚至放下筷子瞧瞧這位大名鼎鼎的張五爺。當下，城裡城外氣最沖的要算這位靠著販鹽賺下金山的張錦文。他當年由於為盛京將軍海仁賣過命，被海大人收為義子，排行老五。所以又有「海張五」一稱。但人家當面叫他張五爺，背後叫他海張五。天津衛是做買賣的地界兒，誰有錢誰橫，官兒也怵三分。 可是手藝人除外，手藝人靠手吃飯，求誰?怵誰?故此，泥人張只管飲酒，吃菜，西瞧東看，全然沒有把海張五當個人物。 但是不一會兒，就聽海張五那邊議論起他來。有個細嗓門的說：「人家台下一邊看戲一邊手在袖子里捏泥人。捏完拿出來一瞧，台上的嘛樣，他捏的嘛樣。」跟著就是海張五的大粗嗓門說：「在哪兒捏?在袖子里捏?在褲襠里捏吧!」隨後一陣笑，拿泥人張找樂子。 這些話天慶館里的人全都聽見了。人們等著瞧藝高膽大的泥人張怎麼「回報」海張五。一個泥團兒砍過去? 只見人家泥人張聽賽沒聽，左手伸到桌子下邊，打鞋底摳下一塊泥巴。右手依然端杯飲酒，眼睛也只瞅著桌上的酒菜，這左手便擺弄起這團泥巴來，幾個手指飛快捏弄，比變戲法的劉禿子還靈巧。海張五那邊還在不停地找樂子，泥人張這邊肯定把那些話在他手裡這團泥上全找回來了。隨後手一停，他把這泥團往桌上「叭」地一戳，起身去櫃台結賬。 吃飯的人伸脖一瞧，這泥人張真捏絕了!就賽把海張五的腦袋割下來放在桌上一般。瓢似的腦袋，小鼓眼，一臉狂氣，比海張五還像海張五。只是只有核桃大小。 海張五在那邊，隔著兩丈遠就看出捏的是他。他朝著正走出門的泥人張的背影叫道：「這破手藝也想賺錢，賤賣都沒人要。」 泥人張頭都沒回，撐開傘走了。但天津衛的事沒有這樣完的—— 第二天，北門外估衣街的幾個小雜貨攤上，擺出來一排排海張五這個泥像，還加了個身子，大模大樣坐在那裡。而且是翻模子扣的，成批生產，足有一二百個。攤上還都貼著個白紙條，上邊使墨筆寫著： 賤賣海張五 估衣街上來來往往的人，誰看誰樂。樂完找熟人來看，再一塊樂。 三天後，海張五派人花了大價錢，才把這些泥人全買走，據說連泥模子也買走了。泥人是沒了，可「賤賣海張五」這事卻傳了一百多年，直到今天。
③ 泥人麵塑的工藝手法
捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃、塑成身、手、頭面，披上發飾和衣裙，頃刻之間，各種各要的藝術形象便脫手而成。婀娜多姿、衣裙飄逸的美女、天真料漫的兒童，以及各種神話故事、戲劇、歷史人物精緻的玻璃框內，就成為人們喜愛的工藝美術品。麵塑實際上就是「饃」，用糯米粉和面加彩後，用手指和小刀、小篦子、竹針等通過壓、按、點等手法塑造出點、線、面等造型元素而形成的各種小型動物、植物、人物等形象的工藝品，製作步驟「一印、二捏、三鑲、四滾」，缺一不可。麵塑的核心技術是發面，只要掌握好發面技術，按照式樣、步驟進行捏制，那麼一個鮮活的麵塑形象就會脫穎而出。麵塑體積小、便於攜帶，又經久不霉、不裂、不變形、不褪色，因此為旅遊者喜愛，是饋贈親友的紀念佳品。外國旅遊者在參觀面人製作時，都為藝人嫻熟的技藝、千姿百態栩栩如生的人物形象所傾倒，交口贊譽，稱北京麵塑為中國的雕塑，是集漢民族藝術精華的藝術珍品。
④ 「泥人張」的創始人是誰
天津泥人張始於清道光年間，創始人張明山。它在繼承傳統的基礎上創造自己的風格，其作品取材廣泛，塑造人物生動，塑與繪的結合使作品更具生命力。其藝術地位獲得國際認可。泥人張經過幾代人的傳承，成為我國泥塑藝術的又一個高峰。
簡介
天津泥人張彩塑是一種深得百姓厚愛的民間美術品，流傳、發展至今已有180年的歷史。期間，經過創始、乃至世界認可。令人萬分喜愛。 「泥人張」的彩塑，把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具、形成了獨特的風格。它是繼元代劉元之後，我國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國民間美術史上佔有重要的地位！
編輯本段溯源
創始
天津泥人張
張明山(1826-1906)自幼隨父親從事泥塑製作，練就一手絕技。18歲即得藝名「泥人張」，以家族形式經營泥塑作坊塑古齋。他只須和人對面坐談，搏土於手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生，須眉俗動。
獲獎
1915年，張明山創作的《編織女工》彩塑作品獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎，張玉亭的作品獲得巴拿馬萬國博覽會榮譽獎，後經張玉亭、張景福、張景禧、張景祜、張銘等四代人的傳承，「泥人張」成為中國北方泥塑藝術的代表。
後人傳承
1949年後，人民政府對泥人張彩塑採取了保護、扶持、發展的政策，安排張家幾 天津泥人張六代傳人
代藝人到文藝創作、教學等部門工作，第二代傳人張玉亭被聘為天津市文史館館長，同時民間彩塑藝術步入大學殿堂，第三代傳人張景祜先後受聘於中央美院、中央工藝美院任教，在天津建立泥人張彩塑工作室，先後招收五批學員，為國家培養了一大批彩塑藝術專門人才。第四代傳人張銘在主持工作室和教學工作的二十多年中，嘔心瀝血，傳授技藝。從此，泥人張彩塑藝術從家庭作坊走向社會。郭沫若曾題詞「昨日造人只一家，而今桃李滿天下。」天津「泥人張」彩塑藝術是近代民間發展起來的著名工藝美術流派，這支數代相傳的藝術之花，紮根於古代泥塑藝術的傳統土壤中，再經大膽創新，遂成為今日津門藝林一絕。
編輯本段藝術特色
天津泥人張
「泥人張」彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材於民間故事、舞台戲劇，或直接取材於《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。「泥人張」彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。 泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術，是一個涉及面極廣，運用於各種環境裝飾的藝術形式，有著服務社會、美化環境的重要作用。
編輯本段製作
材料
「泥人」所用材料是含沙量低、無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸柔而成為「熟泥」，其特點是粘合性強。輔助材料還有木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等。塑造好的作品應避免陽光直射或置於爐火周圍，正確的晾乾方法應是自然風干。
工藝及特性
「泥人」徹底乾燥後要入窯烘燒，溫度要達700℃左右，出窯後經打磨、整理即可著色。彩塑的用色，現在比過去有了很大的進步。過去的顏料為水粉色，覆蓋力差，容易爆裂、脫落、褪色，不能長久保存。隨著科技的發展，現在使用丙烯色，盡管價格較貴，但優點很多，覆蓋力強、不爆裂、不脫落、不易褪色，干後不溶於水，因此可以用水沖洗，一件完整的作品一般需要30天左右。
編輯本段藝術的起源
創始人張長林（字明山；一八二六－一九零六）名揚中外，為中國美術史上的重要人物。他以高度的思辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。張明山生於浙江紹興。其父張萬全曾是一官員的文書；後到了天津，以製作小型石獸及文具為生。張明山十三歲脫離私塾從事泥塑創作。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業、貿易發達，流行趕廟會，常有外台戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角餘三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物誌」有一段紀念張明山的文章；「至其如何工作？不過在觀戲時，即以台上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特徵，於人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉塗色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」 中國泥塑藝術早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發現了。最新出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展約在公元前四七五年以後，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格－像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓－－ 它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以後由於佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，於是出現了大同雲岡、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期－敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。 從五代十國一直到清末，隨著城市工業經濟的發展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像。「經變」題材的雕塑和繪畫日見增多。宋以後的雕塑則完全體現了現實的人間－無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿著人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」彩塑。
編輯本段藝術特點
「塑」與「繪」－「泥人張」彩塑的藝術特點
形象表現人物
「泥人張」彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先後創作過這一主題。《漁樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」－前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；後者借柳敬亭和蘇昆生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那裡？於是最後歸結到隱逸漁樵－而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢 天津泥人張和合二仙
在野」的「退仕」文人。
重塑造人物性格
「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎麼來的？－－ 是來自『塑造』的學問。」「泥人張」的作品裡正是體現了這一學問，這也是「泥人張」作品裡顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態，並著刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜志》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」 「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，並用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者准確地描繪出人物的特點和一剎那的動態，並用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾這樣贊譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之傑作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七－－ 一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八－ 一九零二）雖有眾多件稿本藏於巴黎小宮，於神情亦遜其全。苟作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一－一九零五）爭一日之長。」
塑與繪的結合
「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造後繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵,先將人物大的形體動態塑出，才有大的感覺，然後刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多採取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感。「塑造」與「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節、片段中看到無限。
中國線
中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲、小說的發展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術是在明中葉以後。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動。「泥人張」彩塑正吸收了中國傳統線的藝術。
編輯本段取材
張明山的《和合二仙》取材於神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上－除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對於塑造，張鉞在他著的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易於捏塑的黏土，將形體大局依附於骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合的體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形、神並足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的豐采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像。」「在繪色時又須運用繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創作上對不同題材採取不同的創作方法－文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人－著重了刻劃面部表情和手的動態，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄託在這件作品中藉此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、聖潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態，又令人感到是一個中國古代美女的典型。
編輯本段故事傳說
[泥人張]故事（人教版語文八年級下冊課文） 手藝道上的人，捏泥人的「泥人張」排第一。而且，有第一，沒第二，第三差著十萬八千里。 泥人張大名叫張明山。咸豐年間常去的地方有兩處。一是東北城角的戲院大觀樓，一是北關口的飯館天慶館。坐在那兒，為了瞧各樣的人，也為捏各樣的人。去大觀樓要看戲台上的各種角色，去天慶館要看人世間的各種角色。這後一種的樣兒更多。 那天下雨，他一個人坐在天慶館里飲酒，一邊留神四下里吃客們的模樣。這當兒，打外邊進來三個人。中間一位穿得闊綽，大腦袋，中溜個子，挺著肚子，架式挺牛，橫沖直撞往裡走。站在迎門桌子上的「撂高的」一瞅，趕緊吆喝著：「益照臨的張五爺可是稀客，貴客，張五爺這兒總共三位——里邊請!」 一聽這喊話，吃飯的人都停住嘴巴，甚至放下筷子瞧瞧這位大名鼎鼎的張五爺。當下，城裡城外氣最沖的要算這位靠著販鹽賺下金山的張錦文。他當年由於為盛京將軍海仁賣過命，被海大人收為義子，排行老五。所以又有「海張五」一稱。但人家當面叫他張五爺，背後叫他海張五。天津衛是做買賣的地界兒，誰有錢誰橫，官兒也怵三分。 可是手藝人除外，手藝人靠手吃飯，求誰?怵誰?故此，泥人張只管飲酒，吃菜，西瞧東看，全然沒有把海張五當個人物。 但是不一會兒，就聽海張五那邊議論起他來。有個細嗓門的說：「人家台下一邊看戲一邊手在袖子里捏泥人。捏完拿出來一瞧，台上的嘛樣，他捏的嘛樣。」跟著就是海張五的大粗嗓門說：「在哪兒捏?在袖子里捏?在褲襠里捏吧!」隨後一陣笑，拿泥人張找樂子。 這些話天慶館里的人全都聽見了。人們等著瞧藝高膽大的泥人張怎麼「回報」海張五。一個泥團兒砍過去? 只見人家泥人張聽賽沒聽，左手伸到桌子下邊，打鞋底摳下一塊泥巴。右手依然端杯飲酒，眼睛也只瞅著桌上的酒菜，這左手便擺弄起這團泥巴來，幾個手指飛快捏弄，比變戲法的劉禿子還靈巧。海張五那邊還在不停地找樂子，泥人張這邊肯定把那些話在他手裡這團泥上全找回來了。隨後手一停，他把這泥團往桌上「叭」地一戳，起身去櫃台結賬。 吃飯的人伸脖一瞧，這泥人張真捏絕了!就賽把海張五的腦袋割下來放在桌上一般。瓢似的腦袋，小鼓眼，一臉狂氣，比海張五還像海張五。只是只有核桃大小。 海張五在那邊，隔著兩丈遠就看出捏的是他。他朝著正走出門的泥人張的背影叫道：「這破手藝也想賺錢，賤賣都沒人要。」 泥人張頭都沒回，撐開傘走了。但天津衛的事沒有這樣完的—— 第二天，北門外估衣街的幾個小雜貨攤上，擺出來一排排海張五這個泥像，還加了個身子，大模大樣坐在那裡。而且是翻模子扣的，成批生產，足有一二百個。攤上還都貼著個白紙條，上邊使墨筆寫著： 賤賣海張五 估衣街上來來往往的人，誰看誰樂。樂完找熟人來看，再一塊樂。 三天後，海張五派人花了大價錢，才把這些泥人全買走，據說連泥模子也買走了。泥人是沒了，可「賤賣海張五」這事卻傳了一百多年，直到今天。
編輯本段天津泥人張-泥人張美術館簡介
泥人張美術館就是由泥人張世家後代集資興建的民辦美術館，其中收藏了泥人張世家六代傳人的優秀作品三百餘套，目前陳列的有其中的近百件優秀作品。 第一展室 此展室主要陳列了泥人張第一代張明山先生的部分作品和史料。 照片第一幅是1957年毛澤東主席在天津觀賞泥人張作品，第二幅是上世紀三十年代，在天津老城西北角的張明山故居中的作坊外景，第三幅是張明山先生的畫像，其次張明山先生的兒子張玉亭先生的照片，張玉亭先生的兒子張景福先生的照片，及張景福先生的兒子張銘先生的照片。最後是上世紀三十年代泥人張世家老作坊的工作景。左邊是張玉亭，負責製作人物泥坯大型，左邊是張景福，負責泥坯的細致修理完成，前邊的是張銘，負責人物的彩繪。 張明山的父親張萬全是浙江紹興的一位師爺，隨官吏至河北省深縣上任，後官吏任職期滿辭官而去，失去僱主的張萬全輾轉來到天津老城外西北角定居下來，以教私塾為業。而當地許多鄰居都是窯工，於是張萬全也隨他們捏些泥制的文具、玩具出售補貼家用。生活於這樣的環境中的張明山自幼就接觸並喜愛上了泥塑。 第一展櫃就是那時張明山十一、二歲時的作品，其人物的尺寸和不經繪制的特點都顯示出當時民間泥塑的特點。但張明山已在其中融入了西方的美術技法，屏棄了傳統泥塑大頭小身的模式，以實際的比例寫實的刻畫人物。並在此基礎上融入繪畫技巧，發展出自己的雕塑風格。 第二展櫃就是其風格的代表作品，肖像系列。並因此成名，成名之後，張明山應一位王爺的邀請在王府中住了兩年時間。在這期間，通過與御用匠人的交流，又在自己的風格中加入了宮廷藝術的成分。 第三展櫃是其老年時期的作品，這個時期其作品已不多，價格也很高，所以多為外國人訂做帶出國門。留存的成品很少，多為未上色的半成品，其中木蘭從軍就是內務府大臣為慈禧七十大壽而專門訂制的，因張明山不滿意其構圖而中途停止的半成品。 第二展室 鍾馗嫁妹，是泥人張的代表作品。傳說，鍾馗原為英俊書生，趕考途中誤入鬼窟，被鬼怪戲弄，面貌被變丑，並因為面貌醜陋而落榜，鍾馗因此而亡。其一同鄉好友考中後為其仗義支言，終於被追授予鍾南山進士，鍾馗之妹也嫁於這一好友。鍾馗嫁妹，表現的就是這一故事中鍾馗為妹妹送嫁的場景。 但作者在鬼怪的形象前又根據當時天津的風俗，加上了似人似鬼的儀仗隊，而這些形象的原形正是當時社會上真實的貪官惡吏。作者以此表達了對當時黑暗社會的不滿。作為較早的批判現實主義作品，俄羅斯、扎伊爾等國家先後將這套作品出版為本國郵票。 第三展室 此展室集中展示了泥人張作品的各種題材。 以神話人物為主的作品，主要有天津盛行的供奉的媽祖像，及體現吉慶福運的八仙過海，麻姑獻壽，南極仙翁等形象。 以傳統故事為題材的作品，除歷史人物形象外，大部分是文學作品紅樓夢中的人物形象。最為代表的，則是表現現實生活題材的作品，如吹糖人等，作者以身邊的人物為題材，以寫實的技法，記錄了當時城市下層人民的生活狀態。這是中國雕塑史上第一次，脫離實用功能，以抒發作者情感為目的，採用寫實技法表現現實人物。泥人張藝術因此成為中國本土雕塑藝術史上的一個轉折點