㈠ 有沒有古裝美女蒙面跳舞的視頻呀
蒙面！！！！這個蒙面不蒙面 白衣不白衣都是自己可以改的啊
哎 發你幾個我覺得是你要求的吧
蒙面的http://www.tudou.com/programs/view/lTBhNjQH1gU/
這個是很多人的http://www.tudou.com/programs/view/O2SxsagVIzw/
因為我喜歡霹靂 所以給你的都是霹靂的
㈡ 麻煩推薦幾個歐美女爵士舞蹈，戴禮帽拄拐杖跳的視頻或MTV
雷安娜的
㈢ 誰有《南京!南京!》中結尾一群日本人跳的那段祭祀舞蹈的視頻
方式的換個房間啊堪折直須折
㈣ 動漫小姐姐會祭祀舞的，有哪些是神社的頭牌
來看一下動漫小姐姐會祭祀舞的，有哪些是神社的頭牌吧。
女巫是在日本神殿里侍奉神的牧師，類似於神的代言人。各種各樣的女巫經常出現在動畫中。我不知道他們崇拜的神是否不同，女巫們穿著不同的服裝。
巫女
《架向星空之橋》中的主要角色，是動漫中木靈神社的神職巫女，同樣也是該社神主的女兒，上一代巫女的繼承人，是男主角星野一馬童年時期重要的青梅竹馬，後來神本円佳長大後變得不擅長與年齡相近的異性相處，而星野一馬則是她唯一能夠接近的存在，所以對於與星野一馬的重逢卻尷尬不認識而感到委屈，其本人通曉木靈神社家傳的古武術，據說還有內力，巫女服與傳統的巫女服也略有不同，有點像靈夢的露腋巫女服，但裡面還有一件打底紅衣，胸前還有兩個結。
以上就是在動漫中是神社頭牌會跳祭祀舞的小姐姐們。
㈤ 日本動漫中女生祭祀跳舞時舉的類似墩布的，能發出鈴聲的那種音樂，求下載或者告訴我叫什麼鈴聲
沒有鈴聲……這是之前看過的視頻
祭奠之歌 —林原惠美 http://v.youku.com/v_show/id_XMTIzNzE3NjEy.html
女神林原惠唱的 美爆了
如果真的想要那種音樂……我覺得你可以去下載點動漫BGM包找一找
比如：《元氣少女緣結神》和《冰果》的我記得都有吧
㈥ 《春之祭》｜一場「少女祭祀」，開啟現代舞蹈的大門
在謾罵與贊嘆中拉開帷幕
優秀的藝術作品，都融匯了藝術大師的心血和才華，芭蕾舞劇也不例外。可以說，將舞劇搬上舞台的不是某個藝術大師的作品， 而是一群為藝術奉獻自我靈魂的大師。
我們在觀賞芭蕾舞者優美舞姿的同時，也沉浸在波瀾起伏的故事情節當中，還可以去細細聆聽可以打動人心的音樂。
芭蕾舞劇《春之祭》正是匯聚了眾多藝術家的心血與情感，完美地將音樂、舞蹈與戲劇藝術相融合，造就如此震撼而又令世人回味無窮的經典傳世之作。
《春之祭》於1913年5月29日在巴黎上演時引指告起的騷亂在音樂史和舞蹈史上都是空前絕後的，吐口水辱罵、憤怒離場和留下來鼓掌喝彩的都不乏有人，引起了音樂界和舞蹈界的躁動，一個新的紀元即將開始；
《春之祭》的作曲為斯特拉文斯基，他
本人也自此轉向「新古典主義」的創作道路。
自首演後，《春之祭》也成為現代編舞大師們的試金石，各位舞蹈家都根據各自對音樂的理解，演繹著自己的《春之祭》。
也就是說，《春之祭》作為音樂，就只有一個版本，但是作為舞劇卻有很多版本。 早期的現代舞大師，包括德國人皮亞·鮑什、美國人瑪莎·格蘭姆等人都有過自己的演繹，而現在諸多舞蹈節演出中，也會上消逗旦演不同版本的《春之祭》，難怪有人說它是舞蹈史上最具生命力的作品。
【故事 | 關於「少女獻祭」】
當然，不論《春之祭》版本有多少，故事的內核也只有一個，
關鍵詞就是「祭祀」。
它是一個「儀式感」極強的故事，取材於俄羅斯古典神話，源於作曲家斯特拉文斯基對古老斯拉夫儀式的夢。他看到了被智慧老人們環繞著的年輕女子為了喚醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把這個夢想向一個畫家、考古學家Nichdes Roenzh 進行了描述。斯特拉文斯基和Roenzh在1911年以他的夢為基礎構想這部芭蕾舞劇。
作曲家從俄國古代未開化民族在春天祭獻大地的儀式上，用音樂畫卷讓我們看見了一個庄嚴的宗教儀式，睿智的長老們圍成一個圈，觀看一個年輕姑娘的跳舞， 這個年輕的姑娘用自己的舞蹈作為祭品，一直跳到死亡來祭祀春神。
《春之祭》作品裡的「儀式感」，影響了很多現代舞作品，似乎也是「現代舞」，對於舞蹈起源於「遠古祭祀」這一源頭的回應。
斯特拉文斯基把這部舞劇構思成完全由舞蹈來表現的神聖祭典：「一切都應該是舞蹈的，沒有啞劇」。
事實上，完成後的音樂是將啞劇融於舞蹈之中，把舞劇從注重造型性的情節舞劇的束縛中解放出來而成為富有表現力的作品。這也是現代芭蕾有別於古典作品的特點：
① 拋棄了不容易懂的「啞劇」敘事方式；
②彌補了過去舞劇中「講故事」和「跳舞」的割裂。
【音樂| 顛覆與「審丑」】
第一次聽《春之祭》，或許你會覺得聒噪，甚至是焦躁不安，好像是喝了濃咖啡之後的心悸拿擾；不過，這正是值得讓人興奮的，斯特拉文斯基對音樂節奏的顛覆性的突破和對「丑的音色」利用，是這個作品最有意思的地方。
從節奏方面來看，「祭祀儀式」為《春之祭》中關鍵的一幕，斯特拉文斯基的節奏處理手法十分關鍵。此幕在從作曲的角度來說，不能削弱樂曲本身的特點。
但是，從劇情的表達需要層面來看，作曲家需要為觀眾的聽覺范圍內建立一個虛實合一的空間。
而惟一可以讓視覺和聽覺融合，而又不至於使得觀眾被舞者營造的情境打破了樂曲的旋律，就只有從 《春之祭》的「變化節拍」合節拍入手，將樂曲不規則的律動，和戲劇節奏相把握。
以音樂為主，戲劇節奏為輔，讓演員根據他特有的節奏型創造出自己的行動線路， 從而既不打破戲劇本身的氣氛又使得音樂彌漫在祭祀儀式的上空。
至於，音色的角度，它從歷來依附於旋律、和聲等方面的從屬地位，上升到與之平等的同等重要的位置。在傳統樂隊的寫作中，作曲家們往往採用各類樂器的常用音區，以保證它能發出悅耳豐滿、圓潤有共鳴的音色。
在《春祭》中,斯特拉文斯基把目光投向了「不美」但有個性的獨特「音色」為「丑」的音色擴大到音樂的表現內涵中。
例如，在第一部分「大地的頌贊」序奏中，就是一個「新音色」代表性的地方。序奏的主題由管弦樂隊中的低音樂器大管奏出，它在比通常使用的音區（g1以內)要高的多的極限音區里(達到d2),奏出了一種粗糙怪異的音色來表現帶有壓迫感的旋律。
把這種獨特的音色安排在全曲的開始,可以說是作者刻意為全曲奠定的一個全新的音色風格基調。這種原來被認為不美的需要避免的音色，在這里成就了一種獨特的新音色，為全劇揮灑上怪誕、壓抑卻充滿張力的主要色彩。
斯特拉文斯基的音樂，將一個平凡的旋律做成了極端、典型、不凡的音響處理。
更具意義的是，音樂作品並不是簡單的舞台背景音樂，《春之祭》音樂的存在豐富了人物性格，加深了觀眾對人物關系和事件的認識；不同編舞對音樂的多元理解，或線條流動、或硬朗有力，使得肢體表達和音樂有機結合。
除此之外，《春之祭》豐富的旋律聲部，為單一的故事情節增添了回味的色彩。每次聆聽《春之祭》都能發現新的有意思的某個旋律， 同樣，每次欣賞不同版本《春之祭》的舞蹈表達，都會讓觀眾感受到不同的視覺沖擊。
【文中圖片均來源於網路】
㈦ 五個女生跳夜祭舞是什麼動漫
花舞少女
圍繞著什麼都不怎麼起眼的十四歲少女關谷鳴展開，一直憧憬著成為生活主角的她在度過的每一天里，總想著能有人把自己從現在的這個世界帶走，就像是所有故事裡的女主角遇到的不可思議的經歷那般。而在一個月夜，她真的邂逅了一位如同妖精似的異國少女，並隨她進入了名為「夜來舞」的非日常世界，由此故事開始了。（望採納）
㈧ 熟悉古典舞的親們幫我找幾個舞蹈視頻啦！！！
漢風麗影、月上中秋、蝶兒、吵舉虞兮虞兮、胡笳十八拍。
這些不知道到是不是你想要的。不過這些物都是很好的劇目。就握轎算現在用不上，但是以後也段碰肆許有幫助。
婉兒事件
㈨ 日本 神社 舞蹈 祭祀
事實上那玩意兒並不是巫女用的，而是神道教的神官（男性）在祭祀的時候用的。
正兒八經巫女跳舞的時候，一般手持鈴鐺、扇子、劍、樹枝這幾個東西。
而喚逗搭這種巫女的舞蹈叫」神楽」（かぐら和拿）。
並且跳的也並不好看，很慢而且很莊重，跟你看到的舞蹈完指陸全不一樣。
㈩ 求微信這個外國美女跳的鬼步舞長視頻和舞曲名
視頻不知道，舞蹈叫seve