① 李清照《一剪梅》的賞析
這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃升《花庵詞選》中題作「別愁」，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《琅嬛記》說：「易安結褵（婚）未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。」作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。
詞的上闋首句「紅藕香殘玉簟秋」 寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。「紅藕」，即粉紅荷花。「玉簟」，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，「人去席冷」之意境。梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》贊美此句「有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象」。「輕解羅裳，獨上蘭舟」是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去遊玩。「輕解」與「獨上」，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。 「輕」，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是「輕」，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。 「獨」字就是回應上句的「輕」字，點明了下闋「愁」字的症結。 「獨上蘭舟」，正是她想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。 「雲中誰寄錦書來？」惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封「家書抵萬金」。「雁字回時，月滿西樓」是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。 作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。「月滿西樓」寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。 盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，獃獃佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋「花自飄零水自流」，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：「花自飄零」，是說她的青春象花那樣空自凋殘；「水自流」，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個「自」字中表現出來的。這就是她之所以感嘆「花自飄零水自流」的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。「一種相思，兩處閑愁。」由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。「才下」、「卻上」兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》 「剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭」，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。
總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特徵。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。
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李清照《一剪梅》賞析之二
一剪梅•紅藕香殘玉簟秋 •李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
【賞析】
這首詞作於清照和丈夫趙明誠遠離之後，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。
詞的起句「紅藕香殘玉簟秋」，領起全篇，上半句「紅藕香殘」寫戶外之景，下半句「玉簟秋」寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句「輕解羅裳，獨上蘭舟」，寫的是白晝在水面泛舟之事，以「獨上」二字暗示處境，暗逗離情。下面「雲中誰寄錦書來」一句，則明寫別後的懸念。接以「雁字回時，月滿西樓」兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。「誰」字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有「誰寄」之嘆。說「誰寄」，又可知是無人寄也。詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞於詞人心頭。
「花自飄零水自流」一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋「紅藕香殘」、「獨上蘭舟」兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。「一種相思，兩處閑愁」二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋「雲中」句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從「一種相思」到「兩處閑愁」，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由「思」而化為「愁」。下句「此情無計可消除」，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是「才下眉頭，卻上心頭」了。
「此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」三句最為世人所稱道。這里，「眉頭」與「心頭」相對應，「才下」與「卻上」成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句「一種相思，兩處閑愁」前後襯映，而相得益彰。
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《一剪梅》寫作背景
這首《一剪梅》是李清照的早期作品，當作於1103年（北宋崇寧二年）的秋天。「花自飄零水自流」這一句，實在是條極不吉祥的預言，像埃及金字塔里那條法老的詛咒，「誰要觸動了我，誰就不得好死」那樣，其應驗之靈之准，使得她的一生，那任由沉浮的際遇，那難以自主的命運，果然脫不開「花自飄零」四字讖語。
李清照作此詞時，正芳齡二十，是與趙明誠婚後的第三年。花樣年華，新婚燕爾，應該是女人最好的歲月、然而，正是從這首詞開始，被流水不知帶往何方的飄零命運，也就開始了。這位才女，其命運不濟的一生，其不知所終的結局，既是一個女人的悲劇，也是一個文人的悲劇，更准確地說，是中國封建社會，一個無辜女詩人的悲劇。
故事得從1100年(元符三年)說起，這年正月，哲宗駕崩，趙佶嗣位，是為徽宗。這位在中國歷史上數得著的昏君，一上台，便倒行逆施起來。
1102年(崇寧元年)夏5月，司馬光、文彥博、蘇軾等人，被藉為「元祐奸黨」。
7月，李清照之父李格非，「以文章受知於蘇軾」(《宋史》)，為蘇門後四學士之一，順藤摸瓜，在劫難逃。7月乙酉，定案「元祐奸黨」17人，李格非名列第五，罷官。
9月，宋徽宗御書奸黨人名，凡百有二十，刻石京師端禮門，以示儆尤，李格非名列其中，充軍廣西象郡。
1103年(崇寧二年)4月，毀司馬光、呂公著等繪像，及三蘇、秦、黃等人文集。
9月，令天下監司長吏廳各立「元祐奸黨碑」。黨人碑刻309人，李格非名列第26。
1104年(崇寧三年)詔御書所書寫之奸黨，不得在汴梁居住，凡親屬，無論親疏，遣返原籍。
1106年(崇寧五年)春正月，慧星出西方，太白晝見，沼求直言，方有毀碑之舉。
1108年(大觀二年)春正月壬子朔，宋徽宗大赦天下，黨禁至此稍弛。(據上海古籍出版社令李清照集箋注》)
據說，宋太祖趙匡胤登基後，有過一條不成文的規定，不得殺凈臣，不得殺讀書種子。刻石銘碑，藏於禁中，是否如此，未見正史，不敢斷言。但趙姓皇帝對待知識分子，在歷朝歷代中，尚屬禮遇，大體而言，刻薄是有的，殘暴還說不上。在中國封建社會中，文人做官，做到部長級，國務委員級，副總理級的高層職務，也就只有宋朝的范仲淹、王安石、歐陽修、司馬光和蘇軾等人達到如此官位。他們出入宮禁，位列中樞，掌握機要，籌謀決策，真正受到帝王重用，那才真叫當官，絕不是當擺設，充玩意兒，起花瓶作用的閑差虛位。有職有權，有威有勢，足夠讓今天已做官的，想做官的作家，或者詩人，艷羨不已。
李清照的父親李格非，也非等閑人物，以禮部員外郎，拜提點京東刑獄、作為河南、山東一帶的「司法廳長」，「警察總監」，官也做得不算小的。所以，平心而論，混賬如趙佶者，盡管修理文人，不遺餘力，通過「黨人案」，大搞宋朝的政治運動，倒沒有開過殺戒，沒有砍人腦袋，總算不違祖宗規矩。不過，他先打「元祐奸黨」，後打「元符奸黨」，雷厲風行，嚴懲不貸，斗爭從嚴，處理也從嚴．充軍發配，妻離子散，打得大河上下，京師內外，殺氣騰騰，鬼哭狼嚎，也是蠻恐怖的。
北宋白神宗變法以來，到徽宗的「雙打」，知識分子就不停地被「翻燒餅」，烙了這面再烙那面，烤焦這邊，再烤那邊，今天把這撥打下去，明天把那撥抬上來，後天，給打下來的這撥昭：寫，再後天，又將抬上來的那撥打下去。這過程，正是李格非所受到免官、下放、復職、再謫的政治遭遇。他在哲宗朝元祐年間，因蜀黨被起用，到了徽宗朝崇寧年間洛黨抬頭，又遭被打下去的噩運。
可是，「元祐黨人」都是正直的知識分子，都是有才氣的文人，而對立面「元符黨人」，幾乎無一不是小人。知識分子的本性，土可殺而不可辱，辱比殺更能挫折識文斷字之輩。宋徽宗這種銘刻在石板上的「元佑奸黨碑」，可以算是中國四大發明之外的第五大發明，比西方的恥辱柱，不知早了多少年？當代歷次政治運動中，出現過的大字報、戴高帽、批鬥會、「噴氣式」，追本溯源，都是借鑒宋徽宗的這一手。
現在已經找不到李格非到廣西以後的情況資料，但他女兒卻因為是奸黨的親屬，在開封的日子，不怎麼好過。第一，她不能不掛念謫放遠方的老爹；第二，她不能不犯愁自己要被遣送的命運。株連一說，雖然出自秦朝，但是各朝各代的統治者，無不奉為圭臬。宋朝，不可能有「可以教育好子女」的「給出路」政策，但不可能沒有以蔡京為首的「雙打辦公室」，以高俅領銜的「清查奸黨工作組」。在中國，只要一搞運動，整人者，層出不窮，告密者，紛紛出籠，檢舉者，望風捕影，打小報告者，如影隨形，立刻就是小人輩出，奸佞紛呈，惡狗滿村，爬蟲遍地的興旺景象。一個詩詞寫得如此出色，人品生得如此出眾的女詩人，能逃脫得掉這么多「業余警察」的眼睛嗎?
我真為當代那些受到無微不至呵護的美女作家額手稱慶，她們幸虧沒有生在宋朝，而托福生在有如此眾多好色之徒的中國當今文壇，才有這份好運氣的。
幸好，李清照的先生趙明誠很愛她，是她在那不堪屈辱的日子裡，惟一的精神支柱。這位在大學「讀研」或者「考博」的丈夫，既沒有跟她真離婚或假離婚以劃清界限，也沒有立時三刻大義滅親把她掃地出門，而是四處求情，輾轉託人，送禮請客，以求寬容，挨一天算一天，盡量拖延著不走。
實際上，趙明誠完全可以求他的父親趙挺之，這位官至尚書左丞除中書侍郎，相當於副首相的高級幹部，只消說一句話，誰敢拿他的兒媳怎樣。然而，此人很不是東西，「炙手可熱心可寒」，就是李清照對這位長輩的評價。
趙挺之不會為「雙打分子」的子女李清照緩頰的，一方面是親不親，路線分；另一方面便是一種陰暗心理了。此人幾乎謅不出幾句像點樣子的詩詞，很生悶氣，這和當年江青死整20世紀30年代文化人一樣，對他的兒媳，有妒火中燒的文人情結啊!
正是這許許多多的外部因素，李清照相當不是滋味，才有這首前景渺茫，後果難料的《一剪梅》。明人王世貞評說此詞：「可謂憔悴支離矣」(《弁州山人詞評》)。這四字評語，可謂大奇。只有笛中人，過來人，才能作此等語。因為其父王仔，藏有《清明上河圖》，嚴東樓想要，王仔不敢不給，但又捨不得，只好搞了一份贗品送去。誰知被人揭發，由此忤怒嚴嵩，便找了別的藉口，將他關進大牢。王世貞營救無計，眼看其父瘦斃獄中。這種相類似的感受，從時代背景這個大的角度，來忖度李清照寫作時的心態，是說到了點子上的。
② 《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》（經典篇）
宋代：李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
譯文
荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋。輕輕的脫下羅綢外裳，一個人獨自躺上眠床。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成「人」字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。
花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
注釋
紅藕：紅色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
蘭舟：此處為船的雅稱。
錦書：前秦蘇惠曾織錦作《璇璣圖詩》，寄其夫竇滔，計八百四十字，縱橫反復，皆可誦讀，文詞凄婉。後人因稱妻寄夫為錦字，或稱錦書；亦泛為書信的美稱。
雁字：群雁飛時常排成「一」字或「人」字，詩文中因以雁字稱群飛的大雁。
月滿西樓：意思是鴻雁飛回之時，西樓灑滿了月光。
一種相思，兩處閑愁：意思是彼此都在思念對方，可又不能互相傾訴，只好各在一方獨自愁悶著。
才下眉頭，卻上心頭：意思是，眉上愁雲剛消，心裡又愁了起來。
賞析
這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃升《花庵詞選》中題作「別愁」，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《琅嬛記》說：「易安結褵（婚）未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。」作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。
詞的上闋首句「紅藕香殘玉簟秋」寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。「紅藕」，即粉紅荷花。「玉簟」，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，「人去席冷」之意境。梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》贊美此句「有吞梅嚼雪，不食人間煙火氣象」。「輕解羅裳，獨上蘭舟」是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去遊玩。「輕解」與「獨上」，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。「輕」，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是「輕」，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。「獨」字就是回應上句的「輕」字，點明了下闋「愁」字的症結。「獨上蘭舟」，正是她想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。「雲中誰寄錦書來？」惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封「家書抵萬金」。「雁字回時，月滿西樓」是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。「月滿西樓」寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，獃獃佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋「花自飄零水自流」，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：「花自飄零」，是說她的青春象花那樣空自凋殘；「水自流」，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個「自」字中表現出來的。這就是她之所以感嘆「花自飄零水自流」的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。「一種相思，兩處閑愁。」由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。「才下」、「卻上」兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》「剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭」，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。
總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特徵。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。
創作背景
這首詞的創作時間，是一個首先要辨明的問題。根據題名為元人伊世珍作的《琅嬛記》引《外傳》雲：「易安結縭未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。」有的詞選認為，此說「和作品內容大體符合。
《鳳凰台上憶吹簫·香冷金猊》
宋代：李清照
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。(版本一)
香冷金猊，被翻紅浪，起來人未梳頭。任寶奩閑掩，日上簾鉤。生怕閑愁暗恨，多少事、欲說還休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。
明朝，者回去也，千萬遍陽關，也即難留。念武陵春晚，雲鎖重樓。記取樓前綠水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今更數，幾段新愁。(版本二)
譯文
鑄有狻猊提鈕的銅爐里，熏香已經冷透，紅色的錦被亂堆床頭，如同波浪一般，我也無心去收。早晨起來，懶洋洋不想梳頭。任憑華貴的梳妝匣落滿灰塵，任憑朝陽的日光照上簾鉤。我生怕想起離別的痛苦，有多少話要向他傾訴，可剛要說又不忍開口。新近漸漸消瘦起來，不是因為喝多了酒，也不是因為秋天的影響。算了罷，算了罷，這次他必須要走，即使唱上一萬遍《陽關》離別曲，也無法將他挽留。想到心上人就要遠去，剩下我獨守空樓了，只有那樓前的流水，應顧念著我，映照著我整天注目凝眸。就在凝眸遠眺的時候，從今而後，又平添一段日日盼歸的新愁。
注釋
金猊(ni泥)：獅形銅香爐。
紅浪：紅色被鋪亂攤在床上，有如波浪。
寶奩(lian連)：華貴的梳妝鏡匣。
者：通這。
陽關：語出《陽關三疊》，是唐宋時的送別曲。王維《送元二使安西》詩：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一懷酒，西出陽關無故人。」後據此詩譜成《陽關三疊》，為送別之曲。此處泛指離歌。
武陵人遠：引用陶淵明《桃花源記》中，武陵漁人誤入桃花源，離開後再去便找不到路徑了。陶淵明《桃花源記》雲武陵（今湖南常德）漁人入桃花源，後路徑迷失，無人尋見。此處借指愛人去的遠方。韓琦《點絳唇》詞：「武陵凝睇，人遠波空翠。」
煙鎖秦樓：總謂獨居妝樓。秦樓，即鳳台，相傳春秋時秦穆公女弄玉與其夫簫史乘風飛升之前的住所。馮延巳《南鄉子》詞「煙鎖秦樓無限事。」
眸（móu）：指瞳神。《說文》：「目童（瞳）子也。」詳見瞳神條。指眼珠。《景岳全書》卷二十七引龍木禪師語曰：「……人有雙眸，如天之有兩曜，乃一身之至寶，聚五臟之精華。」
賞析一
這首詞概作於詞人婚後不久，趙明誠離家遠游之際，寫出了她對丈夫的深情思念。
「香冷金猊，被翻紅浪」，為對偶給人以冷漠凄清的感覺。金猊，指狻猊（獅子）形銅香爐。「被翻紅浪」，語本柳永《鳳棲梧》：「鴛鴦綉被翻紅浪。」說的是錦被胡亂地攤在床上，在晨曦的映照下，波紋起伏，恍似捲起層層紅色的波浪。金爐香冷，反映了詞人在特定心情下的感受；錦被亂陳，是她無心折疊所致。「起來慵自梳頭」，則全寫人物的情緒和神態。這三句工煉沉穩，在舒徐的音節中寄寓著作者低沉掩抑的情緒。到了「任寶奩塵滿，日上簾鉤」，則又微微振起，恰到好處地反映了詞人情緒流程中的波瀾。然而她內心深處的離愁還未顯露，給人的印象只是慵怠或嬌慵。慵者，懶也。爐中香消煙冷，無心再焚，一慵也；床上錦被亂陳，無心折疊，二慵也；髻鬟蓬鬆，無心梳理，三慵也；寶鏡塵滿，無心拂拭，四慵也；而日上三竿，猶然未覺光陰催人，五慵也。慵而一「任」，則其慵態已達極點。詞人為何大寫「慵」字，目的仍在寫愁。這個「慵」字是「詞眼」，使讀者從人物的慵態中感到她內心深處有個愁在。
「生怕離懷別苦」，開始切題，可是緊接著，作者又一筆宕開，「多少事，欲說還休」，萬種愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前盡情傾吐，可是話到嘴邊，又吞咽下去。詞情又多了一層波折，愁苦又加重了一層。因為許多令人不快的事兒，告訴丈夫只有給他帶來煩惱。因此她寧可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不願在丈夫面前表露，真可謂用心良苦，痴情一片，難怪她會「慵怠無力」而復「容顏消瘦」了。
「新來瘦，非干病酒，不是悲秋。」她先從人生的廣義概括致瘦的原因：有人是因「日日花前常病酒」，有人是因「萬里悲秋常作客」，而自己卻是因為傷離惜別這種不足與旁人道的緣由。
從「悲秋」到「休休」，是大幅度的跳躍。詞人一下子從別前跳到別後，略去話別的纏綿和餞行的傷感，筆法極為精煉。「休休！這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留。」多麼深情的語言！《陽關》，即《陽關曲》。離歌唱了千千遍，終是難留，惜別之情，躍然紙上。「念武陵人遠，煙鎖秦樓」，把雙方別後相思的感情作了極其精確的概括。武陵人，用劉晨、阮肇典故，借指心愛之人。秦樓，一稱鳳樓、鳳台。相傳春秋時有個蕭史，善吹簫，作鳳鳴，秦穆公以女弄玉妻之，築鳳台以居，一夕吹簫引鳳，夫婦乘鳳而去。李清照化此典，既寫她對丈夫趙明誠的思念，也寫趙明誠對其妝樓的凝望，豐富而又深刻。同時後一個典故，還暗合調名，照應題意。
下片後半段用頂真格，使各句之間銜接緊湊，而語言節奏也相應地加快，感情的激烈程度也隨之增強，使詞中所寫的「離懷別苦」達到了高潮。「惟有樓前流水」句中的「樓前」，是銜接上句的「秦樓」，「凝眸處」是緊接上句的「凝眸」。把它們連起來吟誦，便有一種自然的旋律推動吟誦的速度，而哀音促節便在不知不覺中搏動人們的心弦。古代寫倚樓懷人的不乏佳作，卻沒有如李清照寫得這樣痴情的。她心中的「武陵人」越去越遠了，人影消失在迷濛的霧靄之中，她一個人被留在「秦樓」，獃獃地倚樓凝望。她那盼望的心情，無可與語；她那凝望的眼神，無人理解。唯有樓前流水，映出她終日倚樓的身影，印下她鍾情凝望的眼神。流水無知無情，怎會記住她終日凝眸的情態，這真是痴人痴語啊。詞筆至此，主題似已完成了，而結尾三句又使情思盪漾無邊，留有不盡意味。凝眸處，怎麼會又添一段新愁呢？自從得知趙明誠出遊的消息，她就產生了「新愁」，此為一段；明誠走後，洞房空設，佳人獨坐，此又是「新愁」一段。從今而後，山高路遠，枉自凝眸，其愁將與日俱增，愈發無從排遣了。
這首詞雖用了兩個典故，但總體上未脫清照「以淺俗之語，發清新之思」的格調。層層深入地渲染了離愁別念，以「慵」點染，「瘦」形容，「念」深化，「痴」烘托，逐步寫出不斷加深的離愁別苦，感人至深。
創作背景
此詞是李清照的早期作品，創作地點在青州。自公元1107年起，李清照與趙明誠屏居鄉里十餘年。趙明誠何時重新出來做官，史無明載。而劉憶萱在《李清照詩詞選注》中認為此詞作於趙明誠赴萊州任職之際，時間約為公元1121年（宣和三年）。
《蝶戀花·暖雨晴風初破凍》
宋代：李清照
暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。
乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。
譯文
暖暖的雨，暖暖的風，送走了些許冬天的寒意。柳葉長出了，梅花怒放了，春天已經來了。端莊的少婦，也被這春意撩撥起了愁懷。愛侶不在身邊，又能和誰把酒論詩呢？少婦的淚水流下臉頰，弄殘了搽在她臉上的香粉。
少婦試穿金絲縫成的夾衫，但心思全不在衣服上面。她無情無緒的斜靠在枕頭上，把她頭上的釵兒壓壞了，她也茫然不顧。她孤單的愁思太濃，又怎能做得好夢？惟有在深夜裡呵，手弄著燈花，心裡想著愛侶。
注釋
⑴初破凍：剛剛解凍。
⑵柳眼：初生柳葉，細長如眼，故謂「柳眼」。梅腮：梅花瓣兒，似美女香腮，故稱「梅腮」。
⑶花鈿（diàn）：用金翠珠寶等製成花朵的首飾。
⑷乍：起初，剛剛開始。金縷縫：用金錢縫成的農服。
⑸山枕：即檀枕。因其形如「凹」，故稱「山枕」。欹（qī）：靠著。
⑹釵頭鳳：即頭釵，古代婦女的首飾。因其形如鳳，故名。
⑺夜闌：夜深。燈花：燈蕊燃燒耐結成的花形。
賞析
此詞《唐宋諸賢絕妙詞選》、《草堂詩余別集》、《古今詞綜》等都題作「離情」，而《草堂詩余別集》還注雲：「一作春懷」。由此看來，這些恐均非原題，是後人據詞作內容添加的；此外，「春懷」與「離情」確也概括了詞作的主要內容。從詞作的內容與風格來看，這首詞當寫於詞人婚後不久，夫妻小別，李清照獨居時。
「暖日晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動」。開首三句，詞人放眼室外，由春景落筆。但見初春時節，春風化雨，和暖怡人，大地復甦，嫩柳初長，如媚眼微開，艷梅盛開，似香腮紅透，到處是一派春日融融的景象。詞人前期生活雖然沒有大的波折，但以其獨具的才情、細膩的情感，以及對外部世界敏銳的感悟、強烈的關注，常有出人意表之想。表現在詞作里，就是經常慧心獨照，發人所未發，見人所未見。「暖日晴風」似還不足以表達春天到來的特徵，而緊接以「柳眼梅腮」（此句歷來被稱為「易安奇句」），則使到來的春天更直接、更形象。李商隱在《二月二日》一詩中有「花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情」，蘇軾在《水龍吟》詞中描繪柳葉情狀是「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉」。看來女詞人受此啟發，抓住兩個極具特點的事物，寫出春天的生機。第三句的「已覺春心動」，從語意上看，是對春天來臨總的概括，實亦是自己懷春之情已動之流露。詞人游春、賞春，目睹良辰美景，必有所思，這句也暗啟後二句詞人所抒發的情思：「酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。」女詞人的細膩、敏感的思緒與感悟進一步強化，面對如此大好春光，自然便聯想到自己獨處深閨，孤棲寂寞，這與往日和丈夫趙明誠一齊把玩金石，烹茗煮酒，賞析詩文的溫馨氣氛形成強烈反差。一個「誰與共」，道出此刻詞人內心的苦澀。緊接著詞人用一個細節來進一步形容自己內心的苦澀，淚水流淌，臉龐上的香粉為之消融，心情沉重以致覺得頭上戴的花鈿也是沉甸甸的。
詞作的下片，詞人以細微的筆觸，緊承上片末句，著重刻畫自己具體的閨中寂寞生活。「乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。」春暖天晴，春裝初試，然而詞人卻足不出戶，去觀賞那美好的春景，卻斜倚在山枕上，以致把精美的釵頭鳳給壓壞了。「山枕」，即檀枕，因其如「凹」形，故稱山枕。詞人不出戶觀賞春景，是因怕良辰美景觸引傷感之情，二是表明其心境郁悶，慵懶至極。一個「損」字，也暗示詞人慵懶、無精打彩。末二句：「獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。」愁本無形，卻言「抱」，可見此愁對其來說有多「濃」，多重，更何況是「獨抱」，此情更是難堪。「無好夢」，是說現實很寂寞無聊，想在夢中去尋求慰藉，但卻始終無法進入夢鄉，直至夜闌人靜之時，仍剪弄燈花，以排遣愁懷。「猶」字寫活了詞人百無聊賴的情態。此外，剪弄燈火，古時婦女常藉以卜數夫君之歸期。這兩句寫得極為細致、生動，看似毫不經意，如敘寫生活本身，實是幾經苦煉，沒有生活經歷和深厚的藝術功力是無法寫就的。清詞論家賀裳評這兩句為「入神之句」（《皺水軒詞筌》）。
創作背景
此詞很難確切系年，應該是李清照前期的作品。在有的版本中，題作」離情「或」春懷「。當作於趙明誠閑居故里十年後重新出仕、李清照仍獨自留居青州時。趙明誠擔任地方官的時候，二人曾有過短暫的離別。
③ 李清照《一剪梅》賞析
李清照《一剪梅》賞析
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。
這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃升《花庵詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《琅嬛記》說：“易安結褵（婚）未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思亮埋段想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。
詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋” 寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》贊美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去遊玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。 “輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的 *** 心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。 “獨”字就是回應上句的“輕”字，點明了下闋“愁”字的症結。 “獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。 “雲中誰寄錦書來？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。 作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。 盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，獃獃佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閑愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》 “剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。
總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特徵。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。
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李清照《一剪梅》賞析之二
一剪梅•紅藕香殘玉簟秋 •李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
【賞析】
這首詞作於清照和丈夫趙明誠遠離之後，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，液雀是敬譽一首工巧的別情詞作。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞於詞人心頭。
“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前後襯映，而相得益彰。
<hr 《一剪梅》寫作背景
這首《一剪梅》是李清照的早期作品，當作於1103年（北宋崇寧二年）的秋天。“花自飄零水自流”這一句，實在是條極不吉祥的預言，像埃及金字塔里那條法老的詛咒，“誰要觸動了我，誰就不得好死”那樣，其應驗之靈之准，使得她的一生，那任由沉浮的際遇，那難以自主的命運，果然脫不開“花自飄零”四字讖語。
李清照作此詞時，正芳齡二十，是與趙明誠婚後的第三年。花樣年華，新婚燕爾，應該是女人最好的歲月、然而，正是從這首詞開始，被流水不知帶往何方的飄零命運，也就開始了。這位才女，其命運不濟的一生，其不知所終的結局，既是一個女人的悲劇，也是一個文人的悲劇，更准確地說，是中國封建社會，一個無辜女詩人的悲劇。
故事得從1100年（元符三年）說起，這年正月，哲宗駕崩，趙佶嗣位，是為徽宗。這位在中國歷史上數得著的昏君，一上台，便倒行逆施起來。
1102年（崇寧元年）夏5月，司馬光、文彥博、蘇軾等人，被藉為“元祐奸黨”。
7月，李清照之父李格非，“以文章受知於蘇軾”（《宋史》），為蘇門後四學士之一，順藤摸瓜，在劫難逃。7月乙酉，定案“元祐奸黨”17人，李格非名列第五，罷官。
9月，宋徽宗御書奸黨人名，凡百有二十，刻石京師端禮門，以示儆尤，李格非名列其中，充軍廣西象郡。
1103年（崇寧二年）4月，毀司馬光、呂公著等繪像，及三蘇、秦、黃等人文集。
9月，令天下監司長吏廳各立“元祐奸黨碑”。黨人碑刻309人，李格非名列第26。
1104年（崇寧三年）詔御書所書寫之奸黨，不得在汴梁居住，凡親屬，無論親疏，遣返原籍。
1106年（崇寧五年）春正月，慧星出西方，太白晝見，沼求直言，方有毀碑之舉。
1108年（大觀二年）春正月壬子朔，宋徽宗大赦天下，黨禁至此稍弛。（據上海古籍出版社令李清照集箋注》）
據說，宋太祖趙匡胤登基後，有過一條不成文的規定，不得殺凈臣，不得殺讀書種子。刻石銘碑，藏於禁中，是否如此，未見正史，不敢斷言。但趙姓皇帝對待知識分子，在歷朝歷代中，尚屬禮遇，大體而言，刻薄是有的，殘暴還說不上。在中國封建社會中，文人做官，做到部長級，國務委員級，副總理級的高層職務，也就只有宋朝的范仲淹、王安石、歐陽修、司馬光和蘇軾等人達到如此官位。他們出入宮禁，位列中樞，掌握機要，籌謀決策，真正受到帝王重用，那才真叫當官，絕不是當擺設，充玩意兒，起花瓶作用的閑差虛位。有職有權，有威有勢，足夠讓今天已做官的，想做官的作家，或者詩人，艷羨不已。
李清照的父親李格非，也非等閑人物，以禮部員外郎，拜提點京東刑獄、作為河南、山東一帶的“司法廳長”，“警察總監”，官也做得不算小的。所以，平心而論，混賬如趙佶者，盡管修理文人，不遺餘力，通過“黨人案”，大搞宋朝的政治運動，倒沒有開過殺戒，沒有砍人腦袋，總算不違祖宗規矩。不過，他先打“元祐奸黨”，後打“元符奸黨”，雷厲風行，嚴懲不貸，斗爭從嚴，處理也從嚴。充軍發配，妻離子散，打得大河上下，京師內外，殺氣騰騰，鬼哭狼嚎，也是蠻恐怖的。
北宋白神宗變法以來，到徽宗的“雙打”，知識分子就不停地被“翻燒餅”，烙了這面再烙那面，烤焦這邊，再烤那邊，今天把這撥打下去，明天把那撥抬上來，後天，給打下來的這撥昭：寫，再後天，又將抬上來的那撥打下去。這過程，正是李格非所受到免官、下放、復職、再謫的政治遭遇。他在哲宗朝元祐年間，因蜀黨被起用，到了徽宗朝崇寧年間洛黨抬頭，又遭被打下去的噩運。
可是，“元祐黨人”都是正直的知識分子，都是有才氣的文人，而對立面“元符黨人”，幾乎無一不是小人。知識分子的本性，土可殺而不可辱，辱比殺更能挫折識文斷字之輩。宋徽宗這種銘刻在石板上的“元佑奸黨碑”，可以算是中國四大發明之外的第五大發明，比西方的恥辱柱，不知早了多少年？當代歷次政治運動中，出現過的大字報、戴高帽、批鬥會、“噴氣式”，追本溯源，都是借鑒宋徽宗的這一手。
現在已經找不到李格非到廣西以後的情況資料，但他女兒卻因為是奸黨的親屬，在開封的日子，不怎麼好過。第一，她不能不掛念謫放遠方的老爹；第二，她不能不犯愁自己要被遣送的命運。株連一說，雖然出自秦朝，但是各朝各代的統治者，無不奉為圭臬。宋朝，不可能有“可以教育好子女”的“給出路”政策，但不可能沒有以蔡京為首的“雙打辦公室”，以高俅領銜的“清查奸黨工作組”。在中國，只要一搞運動，整人者，層出不窮，告密者，紛紛出籠，檢舉者，望風捕影，打小報告者，如影隨形，立刻就是小人輩出，奸佞紛呈，惡狗滿村，爬蟲遍地的興旺景象。一個詩詞寫得如此出色，人品生得如此出眾的女詩人，能逃脫得掉這么多“業余警察”的眼睛嗎？
我真為當代那些受到無微不至呵護的美女作家額手稱慶，她們幸虧沒有生在宋朝，而托福生在有如此眾多好色之徒的中國當今文壇，才有這份好運氣的。
幸好，李清照的先生趙明誠很愛她，是她在那不堪屈辱的日子裡，惟一的精神支柱。這位在大學“讀研”或者“考博”的丈夫，既沒有跟她真離婚或假離婚以劃清界限，也沒有立時三刻大義滅親把她掃地出門，而是四處求情，輾轉託人，送禮請客，以求寬容，挨一天算一天，盡量拖延著不走。
實際上，趙明誠完全可以求他的父親趙挺之，這位官至尚書左丞除中書侍郎，相當於副首相的高級幹部，只消說一句話，誰敢拿他的兒媳怎樣。然而，此人很不是東西，“炙手可熱心可寒”，就是李清照對這位長輩的評價。
趙挺之不會為“雙打分子”的子女李清照緩頰的，一方面是親不親，路線分；另一方面便是一種陰暗心理了。此人幾乎謅不出幾句像點樣子的詩詞，很生悶氣，這和當年江青死整20世紀30年代文化人一樣，對他的兒媳，有妒火中燒的文人情結啊！
正是這許許多多的外部因素，李清照相當不是滋味，才有這首前景渺茫，後果難料的《一剪梅》。明人王世貞評說此詞：“可謂憔悴支離矣”（《弁州山人詞評》）。這四字評語，可謂大奇。只有笛中人，過來人，才能作此等語。因為其父王仔，藏有《清明上河圖》，嚴東樓想要，王仔不敢不給，但又捨不得，只好搞了一份贗品送去。誰知被人揭發，由此忤怒嚴嵩，便找了別的借口，將他關進大牢。王世貞營救無計，眼看其父瘦斃獄中。這種相類似的感受，從時代背景這個大的角度，來忖度李清照寫作時的心態，是說到了點子上的。
④ 經典詞牌《一剪梅》中的「一剪」，究竟是何意
《一剪梅》
一剪梅花萬樣嬌。斜插疏枝，略點眉梢。輕盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。夜漸寒深酒漸消。袖裡時聞，玉釧輕敲。城頭誰恁促殘更，銀漏何如，且慢明朝。
周邦彥這首詞寫得很有巧思。自古以來，以花喻美人的寫法很常見，但是將花比作女子的寫法卻並不多見。在上闋周邦彥便是將梅花比作嬌美的女子，斜插的花枝如同女子彎彎的眉梢，花枝擺動便如同女子在輕歌曼舞，讓人沉醉。
那周邦彥為什麼要用「一剪梅」而不是「一枝梅」呢？唐代大詩人賀知章有「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」的詩句，春柳被「春風」裁剪成片片細葉。「一剪梅」其實便是化用了這層意思，梅花被冬日的霜雪裁剪修飾，於是有了「一剪梅」的說法。
綜上所述，這里的「一剪梅」其實就是「一枝梅」的意思，它的由來並不是詞人隨手寫就，而是有其深意所在。
⑤ 中國古代的四大美女是謝謝
古代「四大美女」：西施、貂蟬、王昭君、楊玉環 中國的四大美女究竟誰排第一，本來已有定論，不過那是古代的排法。西施居首，王昭君次之，貂蟬再次，楊玉環為末。其中西施是美的化身和代名詞。四大美女享有「閉月羞花之貌，沉魚盡雁之容」。「閉月、羞花、沉魚、落雁」是一個個精彩故事組成的歷史典故。「閉月」，是述說貂蟬拜月的故事。「羞花」，說的是楊貴妃觀花時漏掘的故事。「沉魚」，講的是西施浣沙時的故事。「落雁」，就是昭君出塞的故事。
王昭君
「群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。」(杜甫《詠懷古跡》)昭君和番也是家喻戶曉的故事。兩千年來，經過許許多多戲曲家、小說家、詩人的不斷生發改造，這一故事變得十凄怨和迷離，具有了多重面目和相去甚遠的含義。�
將昭君的悲劇歸罪於畫工毛延壽，晉人筆記小說《西京雜記》為始作前數俑者：��
元帝後宮既多，不得常見，乃使畫工圖形，按圖召之。諸宮人皆賂畫工，多至十萬，少者亦不減五萬，獨王嬙不肯，遂不得見。匈奴入朝，求美人為閼氏，於是上案圖以昭君行。及去召見，貌為後宮第一，善應對，舉止閑雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信於外國，故不復更人。乃窮按事，畫工皆棄市，籍其家資皆巨萬。畫工有杜陵毛延壽，為人形，丑好老少必得其真......同日棄市。」��
在各種傳說中，也有說在和親前毛延壽索賄陷害事即已敗露，毛懼罪逃入匈奴，獻上昭君畫像，單於倚勢向漢君強索昭君，元帝乃不得已忍痛割愛，送昭君出塞。昭君的結局，有說其哀怨愁悶，抑鬱而終的，也有說其在呼韓邪單於死後不願再嫁飲葯自盡的。宋以後強調貞潔，《漢宮秋》則讓她在漢番交界處投江自盡。現代人揚棄了狹隘的民族意識，則從增進民族團結的角度去認識這一故事，王昭君和文成公主一樣，都是中華民族歷史上了不起的女性，曹禺先生的名劇《王昭君》，就是從這一角度去立意的。�
古代詩人也曾從不同角度去詮釋昭君的悲劇。《紅樓夢》第64回薛寶釵論詩就說過：「作詩不論何題，只要善翻古人之意。......即如前人所詠昭君之詩甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延壽的，又有譏漢帝不能使畫工圖貌賢臣而畫美人的，紛紛不一。後來王荊公復有『意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽』，永叔又有『耳目所見尚如此，萬里安能制夷狄』。二詩俱各出己見，不襲前人。」�
王昭君的真實面目到底如何呢?�
范曄《後漢書》有如下記載：��
昭君字嬙，南郡人也。初，元帝時，以良家子選入掖庭。時呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人賜之。昭君入宮數歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之。昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景裴回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，而難於失信，遂與匈奴。�(《南匈奴傳》)�
�昭君為南郡秭歸人，與大詩人屈原同里，她出身「良家子」，為出身清白的平民，並非知府或御史大夫之類豪門。入宮之後，她未得召幸，尚未有級別，只是待詔掖庭的普通宮女，她被稀里糊塗地賜給呼韓邪單於時方光耀漢庭，可是這時漢元帝後悔已晚，只好如約行事，成就這美艷凄惋的千古美事，使這一民族團結的使者永垂史冊。�
經過衛青、霍去病的征討，匈奴的力量大衰，昭君和番，是呼韓邪單於入朝漢庭主動請求的結果，不存在脅迫問題。昭君入胡後，被封為寧胡閼氏，生一子曰伊屠智牙師。婚後的第二年，呼韓邪即過世，按照胡人習慣，單於大閼氏之子繼位的復株累單於要娶她，昭君要求返回故國，漢成帝顧全大局敕令她學從胡俗，於是她又成為繼任單於的閼氏。其後又生了兩個女兒，一個叫須卜居次，一個叫當於居次。十年之後，復株累單於也死了，昭君之子在爭位斗爭中犧牲，卜須居次在王莽當政時曾到漢宮入待太後，王莽失敗後也受株累而死。昭君卒於何年，則不得而知了(即昭君出塞）。
一剪梅.昭君
窈窕身姿舞彩鸞，雲鬢悄翻，霧鬟輕盤。杏花帶雨潤羞顏，粉面嬌攀，青黛幽延。
塞外胡沙沒黯天，木葉蕭殘，草葉凋憐。雁門關外望長安，曲也凄然，心也霜寒。
貂蟬
�隨著三國故事的廣泛傳播，貂蟬也返悔核成了一個家喻戶曉的人物，唐李長吉詩《呂將軍歌》「榼榼銀龜搖白馬，傅粉女郎大旗下」，似乎就有貂蟬的影子。她是「中國四大美女」之一，她的知名度似乎並不比《三國演義》中的「三絕」曹操、關羽和諸葛亮低多少。然而，歷史上到底有無貂蟬其人呢?�
按，貂蟬之名並不見於史鑒。《後漢書•呂布傳》有這么一段記載：「卓以布為騎都尉，誓為父子，甚愛信之。嘗小失意，卓拔手戟擲之，布拳捷得免，布由是陰怨於卓。卓又使布守中閣，而私與侍婢私通，益不自安。」從這一記載里，可以看到貂蟬的影子——董卓的一位侍妾，而董卓與呂布的怨隙，也是因女人而引起，《三國演義》「董太師大鬧鳳儀亭」的故事，就是因此生發出來的。在這里，「侍婢」僅僅是一個被污辱與被損害者，談不上什麼品格。後來，經過人民群眾和許多藝術家的創造，這一「侍婢」才變成光彩奪目的貂蟬女形象。�
也有學者認為貂蟬實有其人的，梁章鉅就是一個代表。在《歸田瑣記》中，他說：「貂蟬事，隱據《呂布傳》，雖其名不見正史，而其事未必全虛。」而到了 《小棲霞說稗》，他則肯定「是蟬固實有其人」。�
三國英雄的故事在他們的身後就開始進入民間，貂蟬故事的流傳也是比較早的。元代雜劇中貂蟬戲已經形成一個系列，《錦雲堂暗定連環記》、《奪戟》、《關公月下斬貂蟬》等搬演的都是貂蟬的故事。在《錦雲堂》劇中，貂蟬本忻州人任昂之女，小字紅昌，靈帝時選入宮中，掌貂蟬冠，故名「貂蟬」。後來皇帝把她賜予了並州刺史丁建陽，建陽將其配給了義子呂布。在黃巾之亂中，貂蟬與呂布相失，而為王允所得。貂蟬後來在花園燒香，禱�呂布，為王允發覺，因此密議，訂出連環記。在宋元講史中，貂蟬也是呂布之妻，失散後流落到王允府中。�
《白門樓》和《斬貂蟬》的故事，則明顯看出封建落後意識的影響。白門樓呂布被擒本來是咎由自取，然該戲卻要讓貂蟬對呂布的失敗負責，居然讓她在受到痛罵之後被處死。《關公月下斬貂蟬》則寫呂布失敗後，曹操別有用心地將貂蟬送給了劉備，為了不蹈董草、呂布的覆轍，關羽竟將她斬於月下。連董卓、呂布的覆亡也要貂蟬負責，頭腦何其冬烘乃耳!近人周劍雲撰《論斬貂蟬》專辨其事：�
�「貂蟬無可責之罪，呂布亦非可責貂蟬之人......彼三姓家奴，人品去貂蟬遠甚，貂蟬不罵呂布足矣，布有何辭責罵貂蟬乎?若關公者，熟讀春秋者也。西子奉勾踐命，志在沼吳，與貂蟬奉司徒命，志在死卓、布父子，同一轍也。關公不責西施，而乃月下斬貂蟬?余敢謂關公聖人，必不為此殺風景事!」��
說得可謂痛快。�
自今日視之「女人禍水」論固然冬烘可惡，「女人救國」論亦不足為訓。故貂蟬的結局在藝術創作上也是個難於處理的問題。羅貫中固然把貂蟬寫得光彩照人，但董卓死後他與呂布「夫唱婦隨」，就變得平庸起來，下邳鏖兵她與嚴氏一起鼠目寸光，拖呂布的後腿，前後判若兩人。《三國演義》電視劇在董卓被誅後讓貂蟬悄然隱去——「貂蟬已隨清風去」，這一奇女子的命運到底如何?留給讀者自己去想像，這也許是一種比較聰明的做法。�
一剪梅.貂蟬
裊裊笙歌舞袖紅，端若芙蓉，行若翩鴻。裙釵輕擺笑眸濃，一朵蓮蓬，兩下歡容。
機巧周旋父子中，淚語梟雄，媚語衰翁。鳳儀亭處起殺跫，情自隨風，業自成空。
西施
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西施，中國出名最早、影響最大的「四大美女」之一。她的名聲，與吳越春秋、與勾踐卧薪嘗膽、十年生聚、十年教訓，終於沼吳復仇聯系在一起：伍子胥忠貞被讒、伯嚭(pǐ)奸佞亡國，與「女色禍水」的信條聯系在一起；與巾幗報國、與紅顏薄命、與浣女范郎的悲喜姻緣聯系在一起；與「西子捧心」、「東施效顰」、與「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」等等聯系在一起......比起其它「美女」來，它身上負載著更多的歷史文化負荷。�
西子故事的歷史真實性到底如何呢?�
先秦諸子中最早提及西施的是《管子》：「毛嬙、西施，天下之美人也。」《莊子》中，三次提到西施。「西施病心而矉(pín，即顰字)其里，其里之醜人見而美之，歸亦捧心而矉其里。其里之富人見之，堅閉門而不出；貧人見之，挈妻子而去走。」這就是「東施效顰」成語的來源。《孟子》中也有「西子蒙不潔，則人皆掩鼻而過之」的話。《韓非子》亦雲：「善毛嗇、西施之美，無益吾面；用脂澤粉黛，則倍其初。」看來，西施確實是先秦時代的一位知名度極高的美女，不過，與後世傳說不同的是：她並未與吳、越爭霸的政治軍事斗爭發生關系，而且，管仲比勾踐滅吳還早二百多年呢。�
《左傳》和《國語》等先秦史傳，都提到了勾踐向吳王獻美女之事，但並未提及西施其人。西漢時代的《史記》也是如此。在賈誼的《新書》、劉向的《說苑》、陸賈的《新語》及《淮南子》中，西施也僅僅是作為美女出現。�
只有《墨子•親士》篇提到，西施因為太美，結果被沉入江中，可見「太盛難守」雲。�
最早把西施與吳越爭霸聯系起來的是東漢時的兩部野史《吳越春秋》和《越絕書》。�
在《吳越春秋》中，文種向越王獻破吳九術，其四為「遺美女以惑其心而亂其謀」，勾踐「使相者國中，得薴蘿山鬻薪之女曰西施、鄭旦，飾以羅縠(hú)，教以容步，習於土城，臨於都巷，三年學服而獻於吳。」《越絕書》的記載大致相同，不過西施的結局卻迥異。前者說，亡吳後，越人認為這尤物是禍根留不得，把她沉於江中，算是對被吳王殺害的鴟(chī)夷子也即伍子胥的祭奠，這是一個殘酷的悲劇。後者則讓她與范蠡結為伴侶，泛五湖而去，以喜劇而告終。後世關於西施的種種故事和傳說，率多由此生發開來的。�
魏晉以後，在文人筆下，在民眾的口中西施的故事進入了醞釀、發酵、增飾的階段，這在志怪、拾遺小說中都有反映。唐、宋詩詞中出現了大量的以西施為吟詠對象的篇章。其主題，多詠嘆紅顏薄命或譴責女人禍水、美色亡國，倒不如歌詠王昭君的詩多出新意。比如王維的《西施詠》：「當時浣紗伴，莫得同車歸。持謝鄰家子，效顰安可希!」《紅樓夢》中的林黛玉在《五美吟》中還翻此詩意：「一代傾城逐浪花，吳宮空自憶兒家。效顰莫笑東村女，頭白溪邊尚浣紗」。其實二者都無多少可道的深意。當然也有不乏卓見之作。如晚唐崔道融《西施灘》：「宰嚭亡吳國，西施陷惡名。浣紗春水急，似有不平聲。」羅隱《西施》：「家國興亡自有時，吳人何苦怨西施。西施若解傾吳國，越國亡來又是誰?」它們都是較為突出的。�
對西施故事的再創作，雜劇傳奇最為充分。元代，關漢卿有《姑蘇台范蠡進西施》，趙明遠有《陶朱公范蠡歸湖》，可惜今天我們只能從《錄鬼簿》中看到這兩出劇目，其內容，也只好根據劇目及有關評介來推測了。西施故事的集大成者，當推明代梁辰魚的《浣紗記》。�
《浣紗記》充分地佔有了有關吳越爭霸與西施故事的種種資料，細加區別整合，編織成了一部45出的戲劇故事，以范蠡和西施悲歡離合貫串了吳越兩國的興亡歷史，因為西施和范蠡初次見面時以一縷浣紗作為定情之物，故劇名《浣紗記》。與前人不同的是，該傳奇將西施范蠡的愛情故事與愛國主義結合起來，愛情服從愛國，開始是犧牲割愛，最後在愛國主義的實現中使個人愛情也得到了實現。第3出「迎施」中，范蠡向西施表示歉意說：「為君父有難，拘留異邦，有背深盟，實切惶愧。」西施反安慰他：「尊官拘系，賤妾盡知，但國家事極大，姻親事極小，豈為一女之微，有負萬姓之望。」後來范蠡要西施入吳，西施表示猶豫，范蠡又勸她：「若能飄然一往，則國既可存，我身亦可保，後會有期，未可知也。若執而不行，則國將遂滅，我身亦旋亡，那時節雖結姻親，小娘子，你和我必同作溝渠之鬼，又何暇求百年之歡乎?」故《浣紗記》看似愛情故事，實則以愛國主義作為主旋律。�
《浣紗記》之後，出了本《倒紗記》，結尾寫范蠡要把西施沉入太湖，西施罵他背離海誓山盟，而范則反唇相譏，要她對吳王屠戮功臣、荒淫無度和國破家亡負責。這樣的翻案文章，自今日視之，有點無聊了。�
一剪梅.西施
越女溪邊紗影長，玉骨流芳，容艷魚藏。纖身為國換羅裳，惑了吳王，亂了朝綱。
意懶沉歡響屐廊，日里神慌，夜裡尋香。越王兵至館娃亡，湖上舟揚，煙雨蒼茫
楊玉環
楊玉環的故事是近些年被炒得發燙的題材，通過影視傳媒接受啟蒙的年青一代，滿頭滿腦子的楊妃、慈禧和武則天的故事。楊、李故事的起初面貌如何，它的演變過程以及我們今天應當怎樣認識，這方面還有許多工作要做 。�
楊貴妃，小字玉環，唐蒲州永濟(今山西永樂)人。父楊玄琰，做過蜀州司戶，死得很早，依其叔河南府士曹楊玄璬。唐玄宗開元3年，他被選入皇子壽王李瑁邸被冊為壽王妃。開元4年玄宗最寵愛的武惠妃死了，「後宮數千，無當意者」，討好者向他透露，他的那位兒媳婦「姿色冠代」。開元8年10月，唐玄宗幸驪山溫泉，就讓她出家當了道士，號曰太真。為李瑁重娶個媳婦，暗暗地將玉環納入宮中。《舊唐書》稱：「太真資質豐艷，善歌舞，通音律，智算過人。每倩盼承迎，動移上意。宮中呼為『娘子』，禮數實同皇後。白香山《長恨歌》雲：「天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回頭一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」、「春宵苦短日高起，從此君王不早朝」、「承歡侍寢無容暇，春從春遊夜專夜」、「後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身」。這時，玉環歲，唐玄宗已經56歲。天寶4年，玉環冊為貴妃，一直到14年她縊死馬嵬，她都是這個名號，故後世稱其為「楊貴妃」。�
楊妃被寵，正是玄宗後期大踏步走向腐敗的時期。宮中僅「貴妃院織錦刺綉之工，凡七百人，其雕刻鎔造，又數百人」。她的家族，則「姊妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。」兄弟不必說，楊妃的三個姐姐，都封為國夫人，「姊妹昆仲五家，甲第洞開，僭移宮室，車馬仆從，照耀京邑，遞相誇尚。每構一堂，費逾千萬計，見制度閎壯於己者，即徹而復造，土木之工，不舍晝夜。玄宗頒賜及四方獻遺，五家如一，中使不絕。開元以來，豪貴雄盛，無如楊氏之比也。」一次五家夜遊，與廣平公主的騎從在出西市門時發生爭執，楊氏家奴揮舞馬鞭打著公主衣服，公主掉下馬來，駙馬薛昌裔去扶公主，也遭鞭打。事後公主到玄宗 跟前泣訴，玄宗雖然殺了楊氏家奴，但駙馬也被免了官。�
得到了傾城傾國的美人，唐玄宗盡情地揮霍與享受，政事全權交給了奸相李林甫。在歌舞昇平的掩蓋下腐敗也積累到了極限，終於，「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲」。安史叛軍如入無人之境，潼關陷落後，唐玄宗甩下百官和百姓，帶著楊氏兄妹逃離長安。勉強到了馬嵬驛，羽林軍嘩變，殺了楊國忠，之後，六軍不散，唐玄宗不得已，只好忍痛割愛，將楊貴妃縊死在佛堂。�
安史之亂，生靈塗炭。一直到七年之後，玄宗的孫子代宗廣德元年，杜甫寫《聞官軍收河南河北》時，方基本平息。唐帝國一落千丈，它使經歷過往日輝煌的人們回憶起這一段歷史不禁感慨噓唏，乃致痛苦流涕。杜工部絕句《江南逢李龜年》正因為很好地傳達了這種感受，所以才動人。沒有體驗過滄桑感的年青人對這首詩是無動於衷的。再者，玄宗幸蜀後做了太上皇成了歷史的棄兒，重返長安後他更成了「多餘的人」，何況這位風流天子畢竟是開元盛世的創造者，所以她與楊貴妃的悲劇在時過境遷之後又會引起人們的同情，至少，在人們議論和回憶的時候多了些感慨而少了些批判。所以，就在玄宗的生前和身後，他和楊妃的故事就開始流傳開來，距離最近而又影響最大的，就是人們熟知的陳鴻的《長恨傳》和《白居易》的《長恨歌》。它們對玄宗「傾城傾國」既有批評，更多的是同情和歌詠。「蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲」，「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂」。凄惋纏綿，一唱三嘆，讀來令人動容。臨邛方土「為感君王展轉思」「上窮碧落下黃泉」地尋覓，終於引出了「七月七日長生殿」的密誓，「在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」。「長恨」故事，成了愛情主題的一般歌詠。唐明皇和楊貴妃也開始了他們的角色轉換。�
中唐以來，李楊故事一直是熱門題材。唐人筆記《明皇雜錄》、《開元天寶遺事》、《酉陽雜俎》，宋人的《楊太真外傳》，對這一故事不斷地予以渲染。至遲在宋、金時代，這一事故開始搬上了舞台。元雜劇的名家都寫過明皇太真故事。比較著名的有：關漢卿《唐明皇哭香囊》、白樸《唐明皇秋夜梧桐雨》、《唐明皇游月宮》、岳伯川《羅光遠夢斷楊貴妃》、庾天錫《楊太真霓裳怨》、《楊太真華清宮》。明代傳奇寫李、楊故事亦不乏其人，其後成就最高影響最大的是清初洪曻的《長生殿》。在《長生殿》中，李、楊完成了他們角色轉換，作者在歌詠這一旖旎動人的愛情故事的同時，也寄寓了自己的亡國之痛。�
還值得一提的是楊妃的故事在日本的影響不亞於中國。有一種傳說是楊妃當年並沒有死，她被偷天換日地保護了下來，後來東渡到了日本，得終其天年。「忽聞海上有仙山」——自徐福以來，人們把那蓬萊、方丈、瀛洲，把扶桑日出之處，當作神仙的樂園。在日本，有楊妃像、楊妃墓、楊妃廟塔多處。在受盛唐文化哺育過的日本國民的心目中，楊妃身上散射著那一文化的神聖光環，而楊妃故事實質上正是中日文化交流的一道美麗的彩虹。
一剪梅.玉環
殿宇繁華醉眼迷，猶憶前期，堪嘆今時。塵沙滾滾馬飛蹄，遙見旌旗，已近追騎。
落敗山河怨綵衣，兩處悲啼，四面生凄。一腔幽泣墜枯枝，人已悲離，魂已消兮。
⑥ 《一剪梅》這部電視的主題歌是誰唱的
費玉清
費玉清，繞梁三日的清亮歌聲，受到全球華人男女老少的歡迎，踏進歌壇迄今，出過個人唱片專輯三十五張，連同合輯及精選超過六十餘張，所唱的情歌動人且無以倫比，也贏得了《金嗓歌王》的雅號。
他唱紅的精典歌曲無數，包括有《夢駝鈴》、《一剪梅》、《長江水》、《船歌》、《水汪汪》、《桃花》、《送你一把泥土》、《凱旋》、《晚安曲》、《秋的懷念》、《挑夫》、《草原之夜》、《我在你左右》、《你是我永遠的鄉愁》、《此情永不留》、《相思比夢長》…等。也獲得多項歌藝大獎的肯定，如連續六年的亞洲十大歌星獎、台灣金鍾獎最佳男歌星獎、台灣金鼎獎最佳男主唱人獎以及兩屆的台灣金鍾獎最佳男主持人。並代表參加2000年於越南河內舉行的亞太影展，成為頒獎典禮上唯一演唱的華人歌星。
費玉清不僅歌藝好，演技和口才更是一流，他模仿港台歌星無論男女均維妙維肖，令人拍案叫絕；而他主持過的電視綜藝節目《飛上彩虹》、《龍兄虎弟》、《金嗓金賞》、《龍虎綜藝王》以及《費玉清時間》，也都極受歡迎。尤其是他與張菲兄弟倆連手主持的《龍兄虎弟》節目，創下美加地區華語電視收視率最高紀錄，現在每晚播出的《費玉清的清音樂》純音樂節目更是得到各界一致的好評。
在幕前是美聲歌王，幕後他待人謙虛誠懇、絲毫沒有架子，尤其他的孝順在演藝圈亦傳為佳話。費玉清的歌聲在華人世界皆受歡迎，近兩年他也活耀於中國大陸，中央電視台以及上海、東方、南京等電視台等紛紛邀請他參加演出，並將他的節目一播再播。更有演出公司大力籌劃他在中國的個人演唱會。
2003年四月費玉清在台灣完成七場個人演唱會後，接著在美國東部MOHEGANSUNARENA完成二場個人演唱會，每場計超過捌千個忠實觀眾捧場，母親節他連續第五年受邀在拉斯韋加斯作個人演唱會，站在拉斯韋加斯最新、最豪華的ORLEANSARENA舞台上，他的優美歌聲，讓座無虛席的現場觀眾們陶醉不已，七月在新加坡室內體育館，完成二場個人演唱會，每場超過9000個座位，且坐無虛席，九月，他成為第一個站在亞洲排名第一，世界排名第二的上海大劇院演出四場個人演唱會的流行歌手，並且造成一票難求的現象，十月，於澳門與澳門樂團完成二場交響樂伴奏的個人演唱會、十二月於菲律賓、加拿大繼續個人世界巡迴演唱，2003年度完成個人世界巡迴演唱會22場。費玉清說：「不管社會潮流怎幺變，我永遠不會變，我會用心的唱，希望用歌聲溫暖大家，將歡樂帶給大家！」
得獎記錄：
(1)亞洲十大歌星獎連續獲得六年
(2)台灣金鍾獎最佳男歌星獎
(3)兩屆台灣金鍾獎最佳主持人獎
(4)兩屆台灣金鼎獎最佳男主唱人獎
唱片出版記錄：個人專輯35張，連同合輯及精選逾60張
主持電視節目記錄：《飛上彩虹》、《今宵花月夜》、《龍兄虎弟》、《金嗓金賞》、《龍虎綜藝王》、《費玉清時間》、《費玉清的清音樂》
演唱地區記錄：中國、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、澳洲、美國、加拿大、越南、印度尼西亞、菲律賓