A. 一個樂隊動畫片 好像日本的 ···
Gorillaz
這支樂隊是在偶像團體泛濫,有許多所謂實力派的英國樂手也罷因看不慣偶像團體"降低"英國樂界水準的背景下,由Blur主唱Damon Albarn為主並隱身幕後代言,與知名卡通人物Tang Girl的作者漫畫創辦人Jamie Hewlett一起創作的四個具強烈城市HIP-HOP色彩的小鬼組成的.
而他們的製作班底還包括製作人－舊金山日裔Hip-Hop當紅名師Dan「TheAutomator」Nakamura（曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作）。紐約獨立樂隊CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱將IbrahimFerrer、後龐克先驅樂隊TalkingHeads主力團員TinaFrantz。
音樂風格主要為音樂的曲風為Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,當中某些曲子還揉合了牙買加的 reggae、古巴傳統情歌以至英倫punk rock
幾位成員雖是卡通人物,但都具有自己的性格特徵:
樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麼的天馬行空,難以想像.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特徵.
他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連一些年青一代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在一些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有一定里程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網路交流合作的年代,這種形式是曇花一現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.
虛擬樂隊Gorillas的幕後故事ZT
轉之中國樂器
也就是這一兩年的時間，"虛擬"這兩個字突然成了很時髦的詞彙，虛擬現實、虛擬社區、虛擬人生、虛擬主持人、虛擬戀愛……。而就在去年，一隻名叫Gorillaz（街頭霸王）的"虛擬樂隊"亦粉墨登場，並且迅速走紅，成為歐美樂壇的一道風景線。
准確地說，Gorillaz應該算是一隻卡通樂隊，四名成員全部是以純粹的美派卡通形象登場的。他們不僅會在MTV裡面做激情的表演，還會時不時地在電視上發表點自己的主張，例如在被提名後公然宣布退出英國唱片工業的大賞水星獎的角逐。當然Gorillaz獲得的成功很大程度上還要歸功於他們的音樂，它們融合了rock、reggae（一種起源於牙買加的音樂風格）、hip-hop、Lo-Fi等音樂元素，加上慵懶的唱腔，適度的頹廢和有些天真的調皮，天馬行空的無拘無束，使Gorillaz的音樂充滿了奇特的魅力。"無論何時，我一聽到他們的音樂就會莫名其妙地高興起來，而且是從心底油然而生的喜悅"，筆者的一位朋友這樣來表達她對Gorillaz音樂的喜愛。高質量的音樂自然也帶來商業上的巨大成功，在MTV電視台和Radio 1等音樂媒體的大力傳播下，不僅Gorillaz的同名專輯熱銷歐美，單曲《Clint Eastwood》更是被評為年度最有影響力的單曲之一。
那麼，這樣一隻虛擬樂隊又是如何製作誕生的呢？巨大的成功背後，自然少不了精英匯集的製作群體。而兩名策劃核心的名字大家應該不會陌生，即是Blur樂隊的主唱Damon Albarn和漫畫大師，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。關於Blur這樣一隻創造了英國樂壇一段歷史的樂隊我想已經不需太多介紹了。靈魂人物Damon可謂是10年來英國最偉大的音樂天才之一；而《坦克女郎》則是一部當年在歐美紅極一時的漫畫，火爆程度可與《蝙蝠俠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是眾多男孩兒心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大樓里，當兩個人的思想擦出奇妙的火花時，Gorillaz誕生了。
B. 世界前10名吉他手是誰 希望高手告訴下
http://www.xici.net/b137240/d10316281.htm這里是世界100名最手歡迎吉他手世界10大著名吉他手10 Ritchie Blackmore (Deep Purple) 提到Ritchie Blackmore，就意味著得再次翻看Deep Purple與Rainbow的歷史!而最讓人懷念的就是Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night組成的夫妻樂隊 Blackmore』s Night了！神仙眷侶雖然年歲相差達26歲，但這並不影響他們對音樂的理解一致。 9 James Hetfield (Metallica) Metallica可以說是世界首屈一指的金屬樂隊！而隊中的主唱兼節奏吉他手James Hetfield更是整個金屬樂壇數一數二的吉他手！James Hetfield以切割機式的吉他節奏成為了過去20年中重金屬音樂的代表風格！可以說，在八十年代中旬到九十年代中旬是屬於James Hetfield的時代！ 8 Michael Schenker (Scorpions) 這位號稱歐洲第一搖滾樂手的Scorpions樂隊的主音吉他手已接近六旬！可是就在今年5月份，這個老蠍子又出了一張新專輯！而Michael Schenker對音樂的熱情還不止如此！作為歐洲僅有的幾位吉他大師，Michael Schenker的單飛專輯同樣沒有拉下！無論是在Scorpions，還是在UFO，或者在自己的樂隊Michael Schenker Group!Michael Schenker都能夠保持自己最佳時的狀態！真可謂寶刀不老！ 7 Eddie Van Halen (Van Halen) 毫無疑問，吉他上帝在每場音樂演奏會中，都能聽到狂熱的樂迷們在高聲呼喊著他的名字"Eddie! Eddie! Eddie! Eddie Van Halen是世界上最受歡迎的吉他演奏家之一，顯然，他的名字已經到達了吉他世界的頂端！是他發揚光大了點弦指法！讓更多後輩的吉他大師能夠輕輕鬆鬆的炫耀自己的技術！ 6 Jimi Hendrix 他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業摧毀力量的犧牲品！ 作為一名黑人樂手，他的聽眾幾乎都是白人，他也是第一位贏得所有白人聽眾的黑人音樂家！他被認為是"激進搖滾"吉他手的鼻祖。他那憂郁而激動人心的獨特風格，體現了強烈的布魯斯音樂的情感！對於他人生的種種不幸，我們實在無法訴說什麼！ 5 Eric Johnson Eric Johnson是我最敬佩的吉他手之一！不僅僅是Eric Johnson的清新自然的吉他彈奏，更因為Eric Johnson從不把自己打扮得像個搖滾歌星般張揚！所以沒有什麼人對他極度的狂熱，但所有聽過他的音樂的人都會被打動！ 與其他重金屬吉它手相比，Eric Johnson的音樂似乎稍顯輕柔舒緩，富於理智而缺乏激情，這或許與他樂隊實踐較少有關。Eric功底扎實，技術嫻熟但不過分炫耀，吉它演奏富於變化，細節之處個人化的表現更加令人著迷！ Eric Johnson的樂曲優雅自然，從不過於激烈，他對音樂有著良好的控制，並對細節處理細致！Eric Johnson的樂風和技巧非常全面，他總能根據音樂的需要而合理的運用。 關鍵詞：深藏不露 4 Timo Tolkki (Stratovarius) 進入前十名的唯一一位北歐樂手！對於這個已有數千年歷史的地方來說無疑是一種悲劇！不僅僅是宣傳力度偏小，那裡的人也的確是沒有美式個人英雄主義的風俗習慣！不過即使這樣，我相信仍舊會有許許多多的人質疑Timo Tolkki的排名太高！或許說他連吉他大師都算不上！所以，在這里我有必要多說兩句的！ 對於很多靈雲（Stratovarius）樂迷來說，Timo Tolkki是整個樂隊的靈魂人物！可以毫不客氣的說沒有Timo Tolkki就沒有Stratovarius的今天！興許到現在我們也聽不到Stratovarius那詩史篇的樂章！而近十年的默默無聞也造就了Timo Tolkki一身卧薪嘗膽的氣質！所謂生於憂患，死於安樂！Timo Tolkki的人生比任何人來得都要辛苦得多！ Timo Tolkki的演奏方式繼承了北歐人的粗獷、豪邁、大氣的特點！他站在舞台上，感覺更像是北歐神話的奧丁神!而行雲流水般的彈奏速度也同樣讓人感受到了北歐大地上的生活節奏！ 關鍵詞：深不可測！ 3 Steve Vai 用人琴合一來形容他是最合適的！全世界的吉他手沒有一個不想擁有他的技術！綜合全面的彈奏技術，恐怕他的師傅也不及他！無論從長相氣質，還是彈奏技巧！Steve Vai永遠都是最耀眼的吉他大師！ Steve Vai的彈奏融合著高超的技巧和經驗！作為台下任何的一位觀眾，就算是在電腦前的我也會不知不覺的和他一起享受了那把六弦琴的魔力！ Steve Vai的歌曲從一開始就跳動著最激烈的音符，到了結尾仍舊是高潮！讓人沒有一點喘息的餘地！音樂意境從最初的個人理念到如今的夢境傳說，也可以認為Steve Vai無時無刻地都在改變！不過喜歡他音樂的人都知道，並不是每個人都能彈出這樣的音樂的！ 關鍵詞：天人合一！ 2 Jimmy Page (Led Zeppelin) 這位英國佬坦白地說我是真不怎麼喜歡他！有很多雜志或是專業人士都堅定的認為他是世界第一吉他大師！可是本人卻總是無法看到Jimmy Page的厲害之處！所以在這里也實在不敢對他說得太多！隨便找了一些官方的東西！ Jimmy Page彈奏雙柄電吉他的功力與地位,在搖滾史上是無人可以匹敵的！更戲劇的是Jimmy Page總是愛拿小提琴弓來伺候他心愛的吉他！ 關鍵詞：空前絕後 1 Joe Satriani 毫無疑問，世界上最定尖的吉他大師！也是Steve Vai和Metallica樂隊主音Kirk Hammet的師父！試問一下！前者應該是流行主流吉他的絕對代表，而後者又是金屬領域的霸權王者！而他們的師父不排在第一的話實在有違天理！ Joe Satriani的彈奏讓人感覺到一種舒適！一種放鬆！馬上隨之而來的是激情！是釋放！也同樣是對生活的一種嚮往！不同的是，Joe Satriani的演奏方式更趨近於平凡！趨近於常人！這也許就是在商業的程度上不如他兩個徒弟的最根本的原因！ Joe Satriani的創作和他本人的性格很接近！仍然是平凡！緩和！但是節奏的適中，主音的優美！讓人很難一下子回過神來！總覺得意猶未盡!
C. this is it里個和傑克遜同台的那個長白頭發的女的（電吉他手）是Avril嗎
Orianthi Panagaris
Orianthi 是一名居住在美國加州洛杉磯的年輕女性吉他手，風格受到了Carlos Santana, Steve Vai, Stevie RayVaughan, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani ,Tommy Emmanuel and Eric Clapton等吉他手的影響，而她的演唱則是受到了 LeAnn Rimes, Alanis Morrisette 以及 Michelle Branch 等歌手的啟蒙。 Orianthi 於1985年1月22日出生南澳（澳洲南部的一個州）的阿得雷德/Adelaide城市，在她6歲的時候就開始彈木吉他，11歲時接觸電吉他，14歲時曾在當地不同的樂團中擔綱樂手，並且有機會為當時來到Adelaide演出的Steve Vai而做開場。直到她15歲離開校園後，開始把焦點聚集在寫歌及表演上頭，因為這正是她最想做的事。在她18歲時機緣遇見心目中的偶像-Carlos Santana，並受邀同台演出，這是相當珍貴的經驗。日後也參與各種表演，包括像NAMM 樂器大賞活動中為PRS吉他的代言演出,和Prince同台演出，和Steve Vai 一同巡迴演出，也參加了2007年 由 Eric Clapton 發起的 Crossroads Festival 活動，2009年葛萊美音樂獎的典禮上，與美國鄉村女歌手也是當次葛萊美獎得主的Carrie Underwood 共同演出而受到各界矚目。Orianthi目前已和Geffen Records唱片公司簽約。 她說到自己的專輯應該是搖滾/流行風格而且可以適合各個年紀。 2009年7月7日上午(北京時間8日),Orianthi 參加了Michael Jackson的追思會並參與合唱了<<we are the world>>. Carlos Santana 曾經寫給Orianthi的評語:偶然間，我們發現了一位會彈奏吉他的天使，這女子很能彈，並且有著不可思議的將來。 Orianthi Panagaris 1985年生在澳大利亞的阿德萊德，這個地名我以前聽過兩次，一次是一個朋友逃婚到那裡定居，另一次是一個澳大利亞的老頭兒是那裡來的，上網一查還是很美的一個地方，位於澳大利亞西南部，Orianthi在This is it里是MJ的主吉他手之一，吉他天才，小美女，還會唱歌，被MJ選中足以證明她的一切，在This is it 里還看到MJ挑選伴舞的場面，一舞台性感小帥伙兒和一舞台性感小美妞兒，鏡頭給的太快，看了第二遍還沒看清楚，眼睛那叫一個不夠使。MJ的音樂必須和他的舞蹈一起看才過癮，才能體現歌曲的靈魂，那些舞者成為MJ延伸出的一部分，MJ和他們在一起在台下練舞的時候簡直太酷了。說回到Orianthi，MJ有一段為她設計的獨奏場面，本來音樂停止，Orianthi的吉他也自然停止，可MJ希望她有一個展現吉他才華的機會，唱一個高音示範給她，讓她彈出來吉他的最高音，Orianthi顯然是被MJ的安排吃了一驚，在綵排結束時MJ對所有工作人員說：This is it, 沒有什麼好緊張的，放鬆，把我們所有的才華展現給觀眾，他們想從現實生活中拜託出來，我們就把他們帶到他們從沒去過的地方，一切為了愛！ "Once in a while we find an angel that can play the guitar...this lady can play the guitar ...a lady who has an incredible future" by Carlos Santana
[編輯本段]專輯
Orianthi的專輯<<Violet Journey>> 發行時間:2007年 1. Lights Of Manos 2. He's Gone 3. Violet Journey 4. Everyday 5. Here On Earth 6. Right Now 7. Anybody Else 8. Out Of Reach 9. Wouldn't Change A Thing 10. Anaheim 專輯英文名: Believe 歌手: Orianthi 音樂風格: 搖滾 資源格式: MP3 發行時間: 2009年10月26日 地區: 美國 語言: 英語 專輯曲目: 1. According To You 2. Suffocated 3. Bad News 4. Believe 5. Feels Like Home 6. Think Like A Man 7. What』s It Gonna Be 8. Untogether 9. Drive Away 10. Highly Strung 11. God Only Knows 12. Find It 13. Don』t Tell Me That Its Over
D. 中國有哪些好的女吉他手幾個都是誰
楊雪霏的資料：
1977年3月15日生於中國北京
楊雪霏，作為罕有的活躍在國際舞台上的中國吉他演奏家，被譽為當代其中一位最令人矚目的音樂家新星。
出生於北京，七歲時在學校內於陳長玲老師主持的課余吉他小組中開始接觸吉他，十歲隨陳志正式學習古典吉他，不久後便在中國國際吉他藝術節中初次展露她的才華，獲得參與的各國專家及聽眾的一致贊賞，以至西班牙領使贈予她一把西班牙音樂會吉他。十一歲作為唯一的兒童選手參加北京牡丹杯青年吉他大賽獲得第二名,十二歲在東京演出,獲得日本吉他聯盟授予的特別獎，日本著名吉他製作家河野賢贈予她一把他本人製作的吉他。十三歲獲得由北京市長頒發的銀帆獎，同年進入北京中央音樂學院附中，成為中國第一個主修古典吉他演奏專業的學生。在中學期間楊雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳門、台灣及澳大利亞等多個國家及城市演出，亦多次出現在各地電視台及電台節目中。少年時期的她，已經具備驚人的技術及鮮明的音樂個性與感染力，給聽眾留下深刻印象，著名作曲家羅德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的馬德理演奏會後說「 我簡直無法相信這是一個只有十四歲的年輕人的演奏」。1995年，吉他大師約翰威廉斯(JohnWilliams)聽了她的演奏後，感動之餘，把他自己的斯摩曼吉他留下給她作演出之用。
2000年她的首張獨奏專輯面世，獲得世界各地的高度好評，同年6月於中央音樂學院畢業，成為中國第一個取得學士學位的吉他本科畢業生，9月作為第一個中國學生，也是第一個吉他學生獲得英國皇家音樂學校聯盟的全費獎學金，赴英國皇家音樂學院隨米高盧因(Michael Lewin)及約翰米爾斯(John Mills)修讀研究生課程。
2002年以罕有的高分成績畢業，獲得由英國皇室成員頒授學院最高的 DipRAM 演奏家文憑，每年只提名一人的院長獎，以及多個其它獎項。
楊雪霏的演奏不僅具有東方人特有的細膩與詩情，並且具備女性演奏家所罕有的魄力與激情，加以對樂曲深刻的理解和超群的技巧，使她在負笈英國的短短四年中，以驚人的速度建立了她的國際演奏事業，演出和訪談經常出現在不同國家的各種媒體上，在許多國家和重要音樂節演出獨奏、協奏曲及室內樂音樂會，其中包括英國、美國、新加坡、中國、日本、德國、芬蘭、法國、荷蘭、比利時、丹麥、愛爾蘭等；重要場地有英國的威閣莫音樂廳, 國家人像畫廊、菲爾菲德音樂廳、皮卡迪利教堂、柏林愛樂音樂廳、汗堡音樂廳、阿拇斯特丹音樂廳、香港大會堂音樂廳、台灣國家音樂廳與舊金山赫伯斯特劇院等；在依莉莎白女皇音樂廳她與BBC交響樂團演出羅德里戈的貴紳協奏曲，在公爵音樂廳與RAM交響樂團演出阿蘭胡艾斯協奏曲，紀念羅德里戈誕生百周年，在普賽爾音樂廳，世界首演著名的PLG集團(Park Plane Group)委約添姆士索特(Timothy Salter)為她創作的<平衡>(Equipoise)，在英國BBC Proms(世界最大規模的音樂節)上，BBC電台3現場直播了她的成功演奏，2003年底作為唯一的獨奏演員參與逍遙之夜音樂會(Night of the Proms)，於歐洲多國巡演54場，觀眾合共約80萬人，實況演出在歐洲電視播出，而錄音由BMG作世界發行。
她極具個性和出類拔萃的演奏，曾啟發很多作曲家為她而創作樂曲，或把作品題獻予她，由美國GSP公司錄制，有關中國題材的專輯於2005年二月發行，內容包括由她本人改編自中國音樂的吉他獨奏曲，以及多位不同國籍的作曲家，專誠為她而創作或編寫的作品，CD中的大部份曲目將會是世界首次錄音。
2005年樂季在美國，歐洲，亞洲及地中海多國演出獨奏及協奏曲。
楊雪霏現時使用2003年Smallman本人專門為她而特別製作的吉他。
所用的弦是 D'Addario 的 EJ46LP。
自2001年，楊雪霏是美國達達利奧的代言人。