❶ 蒙古舞蹈基本動作16個是
如下：
1、基本體態
挺胸立腰，上身略後傾，後背略後靠。仰頭，頸部稍後枕。
2、手型
四指伸直並攏、拇指稍翹自然旁開，五個手指在一個平面內，形成「板手」。
3、硬腕
雙手同時提壓腕、雙手交替提壓腕。
4、揉臂
以肩背肌肉推動鎖骨，肩胛骨、肋骨做前後圓形揉動，同時向肘、腕、手指做大波浪形傳導。肩背揉起，肘、腕、手指連續相跟揉起。
5、揉肩
左肩向前拱，左肘向後擺，同時右肩向後擺，右肘向前拱，左右交替前後扭動，同時肩略聳。
蒙古族民間舞蹈主要有以下幾種:
一是盅碗舞。盅碗舞一般為女性獨舞,一般是舞者頭頂瓷碗,手持雙盅,在音樂伴奏下,按盅子碰擊的節奏,兩臂不斷地舒展屈收,身體或前進或後退,意在表現蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質。
二是安代舞。安代舞於明末清初發祥於科爾沁草原南端的庫倫旗。最初是一種用來醫病的薩滿教舞蹈,含有祈求神靈庇護、祛魔消災的意思,後來才演變成為表達歡樂情緒的民族民間舞蹈。
在科爾沁地區,在逢年過節時、在慶祝豐收的日子裡、在喜喪婚嫁和迎賓的宴會上,人們都要跳安代舞。
姑娘媳婦揮舞頭巾跳,小夥子脫去馬靴光著腳丫跳,孩子們做著鬼臉跳……舞蹈動作有甩巾踏步、繞巾踏步、擺巾踏步、拍手叉腰、向前沖跑、翻轉跳躍等等,形成了盛大的狂歡場面,把美和對美的追求推向了極致。
❷ 蒙古舞蹈基本功
蒙古舞蹈基本功
舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力。下面是我為大家收集的蒙古舞的訓練教學視頻，跟著我一起來觀看吧!
一、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。
二、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的.練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。
三、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型5-8拍換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四、把桿訓練組合
基本的把桿動作組合：
1.(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合
2.(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合
3.(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合
4.五位腳，單手扶把小踢腿組合
5.五位腳，單手扶把移重心組合
6.(雙手/單手)轉腰組合這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五、踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六、劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開，打開過程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。
七、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的綳直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。
八、下腰
雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前，下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷，下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。
九、劈腿
有利於拉伸腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練:：1左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰，有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。2左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯，變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.。3橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重復動作。
十、小跳組合
訓練彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立,、雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃，落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。
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❸ 蒙古舞哪兒可以下載到（視頻的）
6月1日 20:40 蒙古族一直都被成為輝煌的「馬背上的民族」。蒙古族舞蹈屬於草原舞蹈文化系列。自古以來，內蒙古一直是諸多游牧民族繁衍生息、縱馬馳騁的天地，充滿濃郁的草原氣息。蒙古族舞蹈最鮮明的特點，就是節奏明快、舞步輕捷，在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的淳樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。蒙古舞主要用抖肩、笑肩、碎肩、硬肩、軟肩、硬腕、軟腕、揉腕、馬步、跟步等動作姿態，來表現蒙古族渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。舞姿多遵循「手在舞，腰在扭，眼跟手，腳步穩」的特色，舞姿風格熱烈奔放、朴實剛健，自娛性很強。
如何跳好蒙古舞：http://www.05005.com/Article_Show.asp?ArticleID=11412
《大家來學民族舞》：http://board.verycd.com/t330072.html
網上有學跳蒙古舞的光碟賣，沒找著現成的下載，如果真有興趣不妨買來學習！
❹ 女子蒙古舞參賽作品有哪些
（三）作品表演欣賞
1.《鄂爾多斯舞》
《鄂爾多斯舞》由賈作光編導，明太編曲，1953年於呼和浩特由賈作光、斯琴塔日哈等和內蒙古歌舞團第一場演出。1955年獲第五屆世界青年學生和平友好節舞蹈比賽冠軍，1994年獲「中華民族20世紀舞蹈經典」經典作品獎。
《鄂爾多斯舞》是著名編舞家賈作光的創作和表演，開始進入一個蓬勃發展的時期。作品取材於內蒙古宗教舞蹈《喇嘛舞》中的「鹿神」和「拜金」等動作材料。舞蹈以其鮮明的民族風格、濃郁的地方特色和歡快的節奏，表現了內蒙古人民解放和主人翁的驕傲和獨特的光明豪邁的性格。
整個作品貫穿著情感，強調對生活激情的表達，但情感的層次是清晰而細膩的。第一部分是中板，音樂的感覺很廣泛。這是一個舒適，強大，平靜和穩定的民間旋律。男子有力的律動，襯托出蒙古人民剛毅的英雄氣概。第二部分是小快板，音樂變成了快樂，自由和放鬆的心情。女性的出現體現了蒙古女性的美麗和聰慧，以及她們與男性接觸時對生活的熱情。男女之間的交流從未停止過，充滿了歡樂。舞蹈的高潮是依靠情緒和音樂節奏的變化來襯托的。音樂是快樂和樂觀的，男女群舞，融合生活的激情。
這部作品的動作素材來源於喇嘛舞、蒙古族民間舞蹈和日常生活中的動作。喇嘛舞表現力強，動作粗獷，有助於表現牧民的生活和特點。這是蒙古人所熟悉的，編導將其發揚光大，創造性地形成了富有時代氣息的動態人物形象。一開始，男人們用手放在臀部和肩膀上，邁著大步。在每個動作的第三和第四拍，肩膀隨著手臂的擺動而抖動，線條很長，自由，輕松，有力。動作之間的呼吸充分而深沉。手臂和肩膀充滿了內在的力量。膝蓋的彎曲降低了重心。步伐沉穩堅實，肌理粗獷有力。挺胸、仰卧的姿態，充滿了草原的博大氣度，也顯示了鄂爾多斯人對建設草原的堅定信心。在蒙古族民間舞蹈的基礎上，女性形象的出現細化了生活中的擠奶、騎馬等勞動動作，體現了牧民生活的特點和氛圍。肩部動作輕盈，但健康大方，沒有任何矯揉造作。頭部的運動總是穩定的，因為在生活中，女性戴沉重的頭飾，脖子支撐著相當重的重量，所以在跳舞時，女性的頭部不會晃動。自女性出現以來，男性的長線條動作開始跳躍。步驟的頻率被加速。他們和女人結對跳舞。當他們戀愛時，他們甚至用一隻腳跳。他們的手放在頭頂上。他們像孩子一樣快樂。與第一段對比，圓上對穿和順時針轉也用跑動和跳躍感的橫錯步完成。
20世紀40年代賈作光來到內蒙古草原後，蒙古族舞蹈開始走上藝術舞台。他對草原的熱愛成為了他無盡藝術生命的源泉。他創作了幾十種反映草原和牧民生活的舞蹈，不僅為中國舞蹈創造了一種新的當代藝術形式，也得到了蒙古族人民的認可和喜愛。此外，他還建立了一套蒙古族舞蹈動作訓練體系，我們今天使用的許多詞彙都來源於這套體系。賈作光對蒙古族舞蹈的歷史貢獻，使他在中國舞蹈史上留下了自己的名字。
2.《奔騰》
《奔騰》的首次演出是在1986年，舞蹈編舞家事馬躍。首演團隊是中央民族學院藝術系第83屆大專班，有申文龍等演員。1986年，《奔騰》在第二屆全國舞蹈比賽中獲得一等獎。1994年，《奔騰》獲得了「中華民族20世紀舞蹈經典」的金獎。
《奔騰》是蒙古族男子群舞，它是情感舞蹈的多階段身體結構。拉開帷幕時，一個令人敬畏的戰士的造型。在熾烈的紅色陽光下，優美而流暢的抒情音樂使廣闊的舞蹈充滿了草原牧羊犬的青春活力。
作品《奔騰》的結構簡潔，隨著心情的變化而發展，在一定程度上首尾相互呼應能夠起到深化主題的作用。並在蒙古傳統民間舞蹈的加工，開發和創造的基礎上，採用多種「馬步」，「搖肩」，「跳腳」等動作，塑造了蒙古青年牧民騎馬賓士的英俊形象。
該作品分為三個部分，分別以快板，慢板和快板的舞蹈氣氛進行。舞蹈還借鑒了電影藝術中的「慢動作」處理手法，放慢了蒙古族民間舞蹈的腳步，彰顯著優美的身姿和節奏感，充分體現了牧民的英雄氣質和對大自然的熱愛。第三段舞蹈動作是第一段快板的發展和演變。它圍繞「核心」運動的象徵性主題展開，並且在無數變化中不會失去其「靈魂」。因此，作品傳達出強烈的緊張感和震驚感。在節奏的處理中，情緒和身體部位的節奏和節奏是完全和諧的，舞蹈節奏，音樂節奏和情感節奏緊密結合在一起，
在第一個快速節奏中，運動幅度並不大，這主要是由於牧民放牧和騎馬的感覺。在第二個較慢模式中，根據心理情感的內部節奏突出了肩膀動作的節奏。第三段綠浪，音樂節奏加快預示高潮的到來，同時整場演出的演員以大幅度擦臂動作像踩踏大草原的數千名士兵和數千匹馬。放牧騎馬，將舞蹈推向高潮。臨近結束時的鼓樂節奏很快，在不規則的打擊樂中彼此回響，出現了「雙飛燕」技術，並且第一部分的主題被一次又一次地強調。作品節奏的獨特處理反映了它與傳統蒙古語詞彙之間的差異，真實反映了時代潮流下社會生活節奏的變化，真正符合當代觀眾的審美心理。
舞蹈《奔騰》充分表現了這個民族的舞蹈特點。該作品的語匯以蒙古族的民間舞蹈動作為基礎，並從反映蒙古青年的實際生活情感和精神氣質的角度，努力發展和創造具有民族風格特徵的動作詞彙。蒙古舞各個步驟，肩膀和手臂動作的節奏和動態極大地豐富了蒙古舞的動作語匯。
該作品通過塑造蒙古族青年牧民的群體形象，這部作品不僅體現了蒙古人民的民族勇氣，從廣義上講，而且代表著整個新時期整個中華民族的生活狀態。
3.《頂碗舞》
《頂碗舞》取材於內蒙古流傳已久的傳統舞蹈《頂碗舞》，並在此基礎上加工、整理變化而來。但創作中卻融合了許多現當代建構的蒙古族舞蹈新動態語匯，它不僅在視覺上優雅，而且在技術上困難、復雜和具有挑戰性。舞蹈顯示傳統的頂碗的技術，還包含許多現代和當代蒙古舞蹈動態語匯，特別是上半身和手臂的運動基本上是達到了極致，如大部分的動作在舞蹈的手臂，揮舞著雙手，和硬手腕等手臂運動，且強調上半身運動的性能，如肩膀、胸部和肋骨等。
該作品的動作構圖、空間的調度，以及作品的段落設計合理，動作的許多特點都是在中間做的，隨著形態的變化，通過類似斜線、並排、三角形、正方形的排列和單人、三人、集體的舞蹈片段，來表現動作的個體結構，同時又表現出作品的整體形態，達到清晰的視覺效果，不僅充分展現了自身空間的動作過程，也形成作品整體的骨架。
作為民間舞，該作品在原頂碗的基礎上，增加了碗的數量，增加了舞蹈的難度。該舞蹈的技巧就是通過對道具的運用而體現的，該劇目以自身的民族舞蹈文化口味，以及現當代純民族舞蹈素材創作的模式，廣受觀眾的歡迎與認可，同時也被不同學院民間舞專業的學生學習效仿。
❺ 有個小女孩跳蒙古舞叫什麼
有個小女孩跳蒙古舞叫《烏力吉》。根據查詢相關資料顯示，《烏力吉》是小女孩跳的蒙古舞。蒙古舞是16世紀以後形成的民族舞蹈，是中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居地區的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與其狩獵、游牧生活有密切聯系。