A. 秧歌隊的資料
秧歌舞，又稱扭秧歌，歷史悠久，是我國最具代表性的其中一種民間舞蹈形式，也是一種民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，也因扭秧歌舞姿豐富多彩，深受農民歡迎而熱鬧非凡。秧歌舞具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成歷史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大觀眾的歡迎。 [編輯本段]特點秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，鬧得熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，可見扭秧歌對古代農民來說是多麼的重要。 [編輯本段]秧歌益處這一切促使扭秧歌成為大型群眾性娛樂，歡慶，宣傳的主要形式。因為秧歌內容包含量大，多姿多彩，形式多樣又富於變化；再加上扭秧歌舞蹈動態豐富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受廣大觀眾的歡迎，是人民喜聞樂見的藝術形式，這也給林區人民、廣大民眾帶來了快活和歡樂，舒緩身心疲卷的好方法。 [編輯本段]秧歌起源秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，至清代，「秧歌」已在全國各地廣泛流傳。為示區別，人們常把某地區或形式特徵冠於前面。如「鼓子秧歌」（山東）、「陝北秧歌」、「地秧歌」（河北、北京、遼寧）、「滿族秧歌」、「高蹺秧歌」等；而南方的「花鼓」、「花燈」、「採茶」以及廣東與香港流行的「英歌」，其名稱雖異,但都屬於「秧歌」這一類型，是從「秧歌」中派生出來的形式。 [編輯本段]鬧秧歌陝北地區把燈節活動稱作"鬧秧歌"，各村的秧歌隊在一名持傘的"傘頭"帶領下，和著鑼鼓聲的節拍起舞，跑"大場"（群舞）、演"小場"（雙人、三人舞），並且到各家表演，以此賀新春，祈豐年。領舞的傘頭要善於領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞，以適應不同場合的需要。一般是先唱後舞，演唱時，眾隊員重復他所唱的最後一句，形式簡便，生動熱鬧。燈節期間，當地還要設置名為"九曲黃河燈"（俗稱"轉九曲"）的燈陣，群眾隨著秧歌隊進入其內，觀賞各種秧歌表演，此活動具有消災驅邪的含義。 [編輯本段]東北秧歌東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為「秧歌」。秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。
東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞。
今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純朴而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的「手中花」，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。
每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受群眾喜愛。 [編輯本段]解放前的秧歌解放前農村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；農村秧歌游屯串村，又叫「跑秧歌」；城鎮秧歌光扭不唱，又叫「扭秧歌」。
解放前的秧歌隊全是男的，二人一小組，一個「上裝」（扮女的，又叫「包頭的」），一個「下裝」（扮男的，又叫「斗丑的」），叫做「一副架」。四人一大組（兩副架），叫「一棒鼓」。在秧歌隊中「頭棒鼓」「二棒鼓」「三棒鼓」……排列有序，每人都有固定的位置。「頭棒鼓」是全隊扭唱技藝最高的，「二棒鼓」次之，「三棒鼓」更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾，披斗蓬，持摺扇，只他一人沒有「上裝」搭配，故稱「傻公子」，又叫「拉衫的」。秧歌隊的排尾叫「老坐子」，也是一副架：「上裝」是一個扮相刁潑的老太太，手拿兩根棒棰，耳戴紅辣椒；「下裝」是一個扮相滑稽的老頭，駝背，拄拐杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人，小的二三十人。 [編輯本段]解放後的秧歌解放後的秧歌淘汰了「傻公子」、「老坐子」、「一副架」和「一棒鼓」，淘汰了男扮女裝，男的扮男的，女的扮女的，無論城鄉都是只扭不唱。 [編輯本段]芫莛里的秧歌芫莛補註：秧歌，是從鄉人儺到地方戲的中間形態，它一頭連接著驅儺者（儺神，其實就是巫），另一頭連接著戲曲演員。本章擬具體介紹秧歌的名稱來源、形式特徵，秧歌與鄉人儺、戲曲、傀儡戲的關系等問題。流行於各地的秧歌，均與上古鄉人儺──沿門逐疫活動有血緣關系。這種軌跡，至今仍在流行的北方秧歌中仍不難找到。 [編輯本段]陝西的「神會秧歌」陝西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛庄的老秧歌，稱「神會秧歌」，「每年春節活動前，秧歌隊在神會會長率領下進行敬神謁廟，第二天才開始挨戶依門的進院入戶拜年，群眾稱為『沿門子』，以求消災免難、吉祥平安。」顯然，「沿門子」就是沿門逐疫活動， 只不過儺人摘下了鬼臉殼。 [編輯本段]傘頭秧歌在晉西和陝北，流行著一種「傘頭秧歌」，秧歌隊中有一舉足輕重的歌手，左手搖響環，右手執花傘，俗稱傘頭。是一支秧歌隊的統領，其主要職責是指揮全局、編派節目，帶領秧歌隊排街、走院、掏場子，並代表秧歌隊即興編唱秧歌答謝致意。民間傳說，傘和響環都是降妖捉怪的法器，可見秧歌與古代儺儀的聯系。 [編輯本段]秧歌的儀式一些偏遠山區凡鬧秧歌必先祭瘟，然後是跑院禳瘟。秧歌結束時（一般都在日落之後），要舉行送瘟儀式，由社家事先製作一隻小船，多為高粱稈紮成，並糊上白紙。講究的地方則用木頭做成。船上置燈和一紙人，象徵瘟神。或只寫個牌位「瘟神老爺之靈位」。由秧歌隊護送至河邊，人們梵香叩拜之後。傘頭唱一首送別秧歌，當即將紙船放入水中漂走。這和古代的驅儺儀式非常相似。 [編輯本段]秧歌與插秧的關系「秧歌」其名，很容易使人聯想到它與稻田插秧的關系。但是，在沒有水田、不種稻、不插秧的三北（東北、西北、華北）地區，秧歌的流行程度更甚於南方。這說明，北方的秧歌與插秧無關。
南、北方「秧歌」名同實異。南方「秧歌」乃插秧時演出，以「歌」為主，而北方則為農閑時或新年時的一種游藝性化裝表演。
流行於三北地區的、在元宵節時化妝表演的秧歌，與種稻插秧時所唱的南方秧歌不是一個藝術品種。它們使用同一名稱，只不過是由於語音相近而比附的結果罷了。後文討論的秧歌，除特別註明者外，一般指的是北方秧歌。 [編輯本段]秧歌的歷史據《中國戲曲劇種大辭典》，從秧歌發展、演變成的戲曲劇種，在全國劇種中所佔的比例之高，是相當驚人的。可以說，秧歌為百戲之源。
按《柳邊紀略》的記載，秧歌的演出時間是在元宵節夜晚，有一裝扮「持傘燈賣膏葯者」為前導，後面跟著三四名「童子」裝扮的婦女，又有三四名假扮的「參軍」，他們手中，都持「尺許長」的「兩圓木」。秧歌表演中有少數民族的成份，最遲在元代已經形成。
民國河北《滄縣志》提供的資料信息價值應引起足夠的重視。其一，它懷疑秧歌「命名之義」乃「南人種稻插秧而歌」，並提示出「秧歌」的另一名稱──「陽歌」。其二，它具體描述了與東北秧歌大同而小異的華北秧歌的形式特徵，其中各角色的裝扮和所持道具最值得注意。例如，「公子」所持的「樂子」，上可聯繫到宋雜劇中「竹竿子」的形制、作用，下可牽涉到「落子」（評劇）的形成，是解決戲曲史上有關問題的重要資料。至於「長袍短褂，皂靴羽纓」，亦當是少數民族的裝束。 [編輯本段]華北秧歌關於華北秧歌，李炳衛等《民社北平指南》所記北京「鞅哥會」：「全班角色皆彩扮成戲，並踩高蹺，超出人群之上。其中角色更分十部：陀頭和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、漁翁、賣膏葯、漁婆、俊鑼、丑鼓。以上十部，因鑼鼓作對，共為十二單個組成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，極盡貢獻藝術之天職。」 .顯然，北京的秧歌與遼寧更相近些。所謂「傻公子」，即東北秧歌中的「沙公子」，或即《滄縣志》中的「公子」；滄縣沒有的「賣膏葯」，東北和北京都有。 [編輯本段]西北地區的秧歌西北地區的秧歌表演，有所謂「白髯、花面、紅纓帽，白皮短褂反穿，手執傘燈領隊」者，相當於東北秧歌中「反穿皮褂」的前導者、華北秧歌中「長袍短褂、皂靴羽纓、持紅羅傘者」。所謂「浪子」與「娼妓」，大概相當於華北秧歌中的「公子」和「美女」。他們「且歌且舞」，互相調笑，並且演出具有簡單情節的小戲，藉以引起觀眾的注目。 [編輯本段]秧歌的特徵我們姑且這樣來概括秧歌的特徵：通常在元宵燈節前後演出於北方農村的一種具有戲劇因素的化裝表演；一般呈舞隊的形式，且行且歌且舞；多數舞隊要挨門演出，保留著從沿門逐疫向沿門賣藝、乞討發展的痕跡；舞隊中角色的名稱和人數多少不盡相同，但總有官員、武生、老人、和尚、婦女等（大體相當於戲曲中的生旦凈丑），總演出青年男女互相調笑的內容，男青年稱「沙公子」或「傻公子」；一般有童子化妝、女扮男裝的情況；舞隊中有領隊、殿後之分，領隊者往往反穿皮褂，手持傘燈，是北方少數民族的裝扮，有時稱他為「賣膏葯者」；有時官員（參軍）也為少數民族裝束。有的舞者手持兩根短木棒；演出時鑼鼓齊鳴，而以鼓較為重要。
用這個特徵去衡量，長江流域甚至華南地區，也有類似的表演，不過多數不叫秧歌，而稱秧歌燈、花鼓燈，或打花鼓、花燈、採茶等。 [編輯本段]湖北的秧歌燈湖北房縣元宵上演的秧歌燈，雲南姚安花燈戲十百為群，民國湖南《嘉禾縣圖志》：「秧歌，一謂之『花燈』，飾童男女相對唱跳，金鼓喇叭與身手相湊，類於衡州馬燈矣。其風至十五日止，謂之『耍元宵』。」
胡樸安《中華全國風俗志》所記江蘇儀征的「花鼓燈」，是典型的秧歌。廣東普寧、潮安流行的英歌，也寫作鶯歌、秧歌、因歌，不僅保留了北方秧歌的某些表演特徵，也保留了秧歌的名稱。
因此，我們不僅有理由否定北方秧歌「南來」說，甚至可以說：南方的英歌、花燈、採茶、花鼓等，是從北方傳入的，起碼是受了北方秧歌的影響而形成的。 [編輯本段]秧歌又名陽歌在陝西河北等地，秧歌又叫「陽歌」。有人認為，因秧歌起於鳳陽，故又名「陽歌」。又有人認為「陽歌」起源於上古人類的太陽崇拜，是秧歌的本名。都不符合實際。
當我們把目光移到塞外少數民族居住的地區，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、揚高、羊高這些名稱，再向南看到英歌、鶯歌、因歌等諸多同音名稱。 [編輯本段]「女子之歌」清黃濬《紅山碎葉》稱：「紅山燈市有秧歌，秧歌之『秧』或作『姎』，謂女子之歌。按古書姎字乃渠帥之稱，似有未協。」 說秧歌是「女子之歌」的說法，非常值得注意。
民國劉文海《西行見聞記》：「新疆纏民婦女，確實嬌艷嫵媚，遇者魂銷。……有某好事者，曾作央哥詞。央哥，即纏民婦女之謂。」又記新疆民謠：「吐魯番葡萄哈密瓜，庫車央哥子（纏回稱婦女之謂）一枝花。」
清祁韻士輯《西陲要略》卷四記新疆方言：「呼婦人為鴦哥。」 據此，可以肯定地說：姎哥、央哥、羊高、鴦哥均為一聲之轉，系維語對女性的稱謂。而且，這女性，主要當指少女，至少是少婦。難以想像，中年以上還會被稱為「一枝花」。
所以，秧歌的本義是「少女之歌」。各地的秧歌都有青年男女相互調笑的內容，便是最有力的證據，「飾童男女相對唱跳」是秧歌的本質特徵之一。
無論秧歌，還是花燈、採茶，都把少女作為主要角色；這少女，多是男童裝扮的。
我們曾強調秧歌中具有北方少數民族的成分，現在可以進一步說：秧歌乃上古鄉人儺即沿門逐疫與西域娛樂形式相結合的產物。 [編輯本段]《新疆游記》的記載謝曉鍾《新疆游記》記「群召姎哥偎郎」，既有少男少女以歌舞調情，又有簡單情節的戲劇表演，與漢族的秧歌極相似。其主要「角色」，均由姎哥（少女）扮演。漢族的「秧歌」之名，或即由此而起。
「姎哥」曾是角色名，東北有「秧歌角色」的說法。此外清雍正、乾隆間有嚴禁「秧歌腳、墮民婆」游唱的法令，今冀東秧歌在集體舞蹈之後，「由一民歌藝人出場（或秧歌角兼任）演唱秧歌調」。
又，民國李駿亞《湟中元宵社火》，記錄了青海東南部一帶元宵社火的演出情況。龐大的化裝舞隊中，有高蹺姐、拉花姐兒、花梆子、老揚高（又寫作「老羊哥」）、偽火神、報子、花鼓子、拉葯姐兒、花和尚、啞巴、膀姑等角色。這與一般的秧歌表演基本相同，而領隊的「揚高」（羊哥），當即庫車的「羊高」、「姎哥」，亦即漢族的「秧歌腳」或「秧歌角」。後來便以領隊之名稱呼整個舞隊。
山東鼓子秧歌的五種角色
山東秧歌中的鼓子秧歌有「傘、鼓、棒、花、丑」五種角色。其中「傘」分「丑傘」與「花傘」，「丑傘」又稱「頭傘」，為男性老人打扮，是整個秧歌隊的指揮者。「鼓」為武生打扮，是秧歌隊的主要演員，人數多，動作復雜，邊舞邊擊鼓，舞起來氣勢非凡。「鼓子秧歌」即由此得名。「棒」為男性青年，雙手執兩頭有五彩條的木棒而舞。「花」為女性青年，服裝仿戲曲中的花旦。「丑」人數可多可少，裝扮成「傻小子」、「丑婆」、「縣官」、「花花公子」等，即興表演逗趣。
膠州秧歌的角色
膠州秧歌的角色是「鼓、翠花、棒、扇花、小嫚」，每種角色均為一對，共五對十個。所有的角色名，都是就他們所持道具和化妝、表演特色叫起來的。既然「鼓」、「棒」、「花」都是角色名，那麼「姎哥」更可以是角色名。
「姎哥偎郎」
起於西域的「姎哥偎郎」，在向東部傳播時遇上了帶有驅儺因子的漢族的元宵社火，於是在東、西部結合處，具體說，是在青海、甘肅、寧夏、陝北及內蒙一帶，產生了以「姎哥」為主要角色的化妝表演形式。當這種民間歌舞向東南傳播時，由於姎哥、羊哥、揚高等不易理解，於是便借用了南方種稻插秧之歌──秧歌之名。
秧歌的產生
秧歌大概產生於宋代，最初可能叫「訝鼓」（迓鼓）。以「姎哥」為主要角色的西域歌舞，與漢族元宵社火結合而成為秧歌的時間是宋代，地點是中西部結合區域甘肅陝西一帶。
秧歌與潮州英歌的區別
英歌也並非不說唱，只是將擊鼓舞蹈（武迓鼓）與「戲裝」表演（文迓鼓）分作兩個部分而已。前一部分保留了訝鼓的名稱 「鶯歌」，而將戲劇性的表演稱「後棚」。上文所說山東的「鼓子秧歌」，其實與潮州英歌沒什麼區別。還有山西汾孝地秧歌，也屬於同類。
「宋江陣」
福建、台灣有一種名為「宋江陣」的娛樂形式，亦即英歌，卻索性連「英歌」、「秧歌」之名統統舍棄，換上了在漢族人看來名實相符的新名稱。然而，漳州、泉州卻把飾童男女巡遊稱作「迎閣」，仍帶有秧歌、訝鼓的印記。因為，秧歌的基本特徵之一是童子化妝、男扮女裝。
《武林舊事》的記載
此處言以傀儡裝扮婦人，令我們想起秧歌舞隊中的童子化妝、男扮女裝。秧歌的這種形式，當與傀儡戲有傳承關系。《武林舊事》卷二在「元宵」條後載有「舞隊、大小全棚傀儡」，其名目有：麤旦、細旦、夾棒、男女竹馬、男女杵歌、河東子、瞎判官、旱劃船、抱鑼裝鬼、村田樂、鼓板、耍和尚、貨郎等。這與盛大的秧歌舞隊，幾乎沒有什麼不同。
來自秧歌的戲劇-----陽戲
湘西有一種地方小戲稱陽戲來自秧歌，陽戲有南路、北路之分，北路陽戲又叫「柳子戲」。無論南、北路陽戲，都移植過木偶戲的劇目。
貴州天柱一帶流行的「天柱陽戲」，演出往往以丑角為主，「起步時要抬腳」，「走邊轉彎轉身抬腳，類似矮步和小碎步。旦角、丑角出場都要開四門，鑼鼓伴奏。」在湖南，稱人戲為「高台戲」，傀儡戲為「矮台戲」。丑角「起步時要抬腳」，正是福建小梨園戲中「傀儡腳」的動作，純系模仿傀儡而來。
值得提出的是，貴州、四川等地的儺戲，也稱為「陽戲」或「揚戲」。通常對「陽戲」名稱的解釋是：娛人的「陽戲」與娛神的「陰戲」相對而稱，故名。其實，無論陽戲、陰戲，都是儺戲，在演出場所、時間、形式、目的諸方面，都沒有什麼區別。而且，「陽戲」又可以寫作「揚戲」，用陰、陽相對而稱是無法解釋的。
儺戲稱「陽戲」，與傀儡戲稱「陽戲」原因相同。湖南儺戲《大盤洞》第四場，有「櫻哥」教「桃花」唱蓮花鬧的場面。這「櫻哥」相當於西域秧歌中的姎哥、羊高。
B. 東北秧歌舞蹈動作的基本動律
東北秧歌舞蹈動作的基本動律
東北秧歌是人民非常喜愛的一種民間舞蹈，動作比較簡單。下面和我一起來看東北秧歌舞蹈動作的基本動律，希望有所幫助！
東北秧歌舞蹈動作的基本動律
a、壓腳跟：不同腳位的壓腳跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。壓腳跟時後半拍雙腳跟提踵，前腳掌著地，雙腿挺膝。前半拍迅速雙腳落腳跟，提起腳跟的時間要短，落地的時間要相對的長一些。
b、雙膝屈伸：不同特點的雙膝活動。硬屈伸時雙膝快速屈伸並富有彈性；軟屈伸時膝關節的屈伸要有內在的柔韌感，音樂重拍的動作身體重心向下；挺膝時雙膝挺直以示動作的哏、俏特點。
c、上身動律：東北秧歌的身體韻律主要是左右擺動和前後扭動。橫擺身是身體的左右兩側胸腰交替提壓，形成上半身的左右橫擺。前後扭身是以腰為軸，以肩為主身體左右兩側交替前後扭身，肩與上身扭動形成一體，胯不要扭動，如肩的交替前後劃圓即右肩帶動上身後走上弧線到前方，同時左肩走下弧線到後方。
在日常生活中，每個人都必須移動重心，平時行走時重心就是在不斷地移動，就是坐著、站著，也可以隨時移動重心，人體的中心點一移動，重心就要隨之移動，反過來說：重心一移動，中心點就會移動，這才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，幾乎所有的舞蹈，缺少了重心移動就流動不起來，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移動。在民間舞蹈中，所有的步伐，如朝鮮舞的平步、膠州的碾步、花鼓燈的風柳步都是獨具風格的重心移動。在東北秧歌中，最有特色而又最能體現重心移動的步伐便是「踢步」了。
東北秧歌的動律風格可概括為「穩中浪」，而舞蹈中的艮勁兒、美勁兒及潑辣勁兒給這一舞種增色不少。東北秧歌的「浪」，體現在身上的動律；「艮」表現在踢步的「出急落穩」中，「踢步」的節奏感特別強，單一的踢步在一拍里有三種不同的變化，踢出的那一瞬間是非常快的用力過程，這一過程猶如一個快吸氣，落腳時彷彿突然呼吸的頃刻，但很快地又轉化為一個長嘆似的重心移動。在這三種變化中，踢出的一剎那體現了艮、俏、潑辣、爽快、乾脆的特點，落地與重心移動充分地體現了穩、美、浪的動律風格特點，由此可見，踢步不僅表現了「艮」，同時也表現了「浪」。「浪」使人聯想起弧線。東北秧歌的重心移動其實就是一個小弧線，做前踢步重心移動是下弧線；做後踢步與側踢步，重心移動的感覺是上弧線。把這些弧線連貫起來，就是「浪」的弧線型動感了。
從「踢步」的慢移重心來說，「慢移」本身就給人連綿不斷，非常連貫優美的視覺形象，充分流露出成熟漢族女性的委婉、細膩、溫柔、羞澀、含蓄的曲線美。所謂的「美勁兒」，在這時就表露無遺了。「雙花」中的「雙顫步」又別有特點。「雙顫步」重心移動是上弧線，其節奏較為平均，移重心後踢所佔的時間值基本上是相等的，加上音樂多用小快板，就給人輕松愉快、歡樂向上的感覺。「纏花」中的「頓步」是典型快移重心的步伐，由於重心移動的過程非常快，無形中使整個格調向熱情火爆的氣氛中去，體現了東北秧歌風格中的「艮勁兒」及「潑辣勁兒」。東北秧歌的訓練點是自下而上，連鎖反應的協調。組成這一連鎖反應的三個主要環節便是腳下的步伐、身上的動律與手上的手巾花。手腳不能協調運動是一般人的通病，而這恰恰是掌握動律風格的最基本要求。面對一個初學者，要讓他協調起來運動，就必須把這三者的關系分析清楚。尤其是要點出三者之間的相同之處，以方便記憶，使學者更快地掌握協調動作的竅門。三者的運動都是有「點」有「線」的，在動律與手巾花中都存在著「快吸氣、停止呼吸、化為長嘆」三個過程，在繞花中，花繞猶如快吸氣，剛繞完的頃刻是停止呼吸的瞬間，從手腕到另一次繞花之間所走的弧線是化為長嘆的時候，動律同樣也是有「點」與「線」的關系。動律猶如鍾擺一樣，到弧線的盡頭，就「點到為止」，立即回到動作過程（即「線」）中去，踢步、動律、繞花是平行進行的，動律與繞花的「點」與踢步的重心移動同步進行，這樣三者便協調了起來。
「踢步」之所以顯得「穩」、「艮」，是因為其速度之快，如果沒有「穩落」、「慢移」來緩沖對比，恐怕這個特點就不是特別突出了。如古典舞中所說的「欲左先右，欲上而下」，在東北秧歌中成了「欲快先慢」，或「欲急失穩」了。因此，「踢步」的「艮」，重心移動才顯得格外的「穩」。
一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。「浪」在東北秧歌的慢板中佔有重要地位，要跳好慢板就得先「浪起來」。這時就必須從動作與動作銜接的過程中著手，只有把動作過程做好了才能跳好慢板，有了細膩的動作過程就不容易出現搶節拍的現象。東北秧歌的重心移動是不可缺少的過程，是「浪起來」的基礎，它起著掌握節拍、灌滿音樂的作用，從前到腳的運動過程，速度及幅度都由它牽動及控制。重心移動的過程越慢、越細膩，走的路線越長，弧度越大，那身上的「浪」，就越清楚，與此同時，整體動作就顯得較有力度、有韌勁、有文化、有內涵。
看民間舞最過癮之處莫過於其動作中所蘊藏的韻味，這個韻味包括了很濃郁的`地域特色。當跳得非常嫻熟時，風格韻味都是在不自覺中流露出來的，這是一種非常巧妙而又自然的流露。但在這之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奧妙，只有掌握了這微妙之處，呈現出來的舞蹈才不會流於一般，才不會成為一串不值一看的「動作」。同樣的道理，如果要掌握東北秧歌的風格特點，就得抓住其奧妙所在。這妙處所在便是腳下的重心移動。我認為，解決好「踢步」與重心的移動，是掌握東北秧歌動律風格的最好方法。
1、東北秧歌的舞蹈風格研究
東北秧歌是東北人民十分喜愛的一種民間歌舞形式，相傳在康熙三十年，現今黑龍江省寧安縣中記載的「上元夜，好事者輒扮秧歌」和「秧歌者，以童子扮三四婦女，又三四人扮參軍，各持尺許兩圓木，戛擊相對舞，而扮一持鐙（傘燈）賣膏者為前導，傍以鑼鼓和之，舞畢乃歌，歌畢乃舞，達旦乃已」，說的就是當時當地人民扭秧歌的情景。
東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純朴而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、詼諧、柔美、穩重於一體，將東北人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑得淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，絢麗的手絹花融合秧歌本身帶有的節奏使舞蹈更加有味道，並淋漓盡致地展現了東北秧歌哏、俏、幽、穩等特點。在原生心態的制約下，對於體態、韻律、節奏與步法進行調整，積極地表達內心情感是東北秧歌的主要特徵。
1.1東北秧歌的體態特徵
東北秧歌在表演過程中對體態具有一定的要求，例如身體必須保持微微前傾的狀態，下顎向里收，進而保證每一個動作都干凈利落，以此展現出女性身體上的三道彎，更好地表達出情緒的變化，每一個動作都應當蘊含充沛的情感。因此，東北秧歌的表演應當准確把握東北女性的心理活動特點；而東北男人則應當強調「逗哏」，也就是灑脫和情趣性，釋放男性的陽剛之氣。東北秧歌在很多情況也被稱之為「扭秧歌」，根據這一詞彙可知，在秧歌表演中最為重要的就是腰部的扭動，通過「扭」這一體態充分展現出東北人民奔放、歡樂、熱情和幽默的性格特徵。
1.2東北秧歌的節奏特徵
通過分析發現，東北秧歌的傳統節奏以2/4拍尾數，混合有少量的1/4拍以及4/4拍。且節拍的重音並不是一定存在於每一節的第一拍，偶爾會在小節的中間或是最後部分出現。這就意味著東北秧歌的節奏變化較大，尤其是大量運用附點音符，使表演中的節奏韻律非常豐富。在慢速或者中速的樂曲中應用較多。受到這種節奏特徵的影響，東北秧歌的舞蹈動作特徵表現出「落腳穩、出腳快」的特點，旋律和韻味協調，具有非常獨特的味道。
1.3東北秧歌的步法特徵
東北秧歌的基本步法有前後踢步、頓步、側踢步、顫不、跳踢步等，並且在做踢步動作的過程中，表演者膝蓋部分的全身動作必須要有彈性，這一過程非常短促，要求踢腿的動作小、速度快，兩腿的交換力度集中、身體穩健，在踢步過程中保持體態不變，也就是上身要微微前傾，將腰胯適當上提，真顯出「重心慢移」，但是落腳穩和出較快的反差，從而體現出東北秧歌的「穩中浪」以及「浪中哏」。這一系列特徵都與東北踩高蹺活動具有密切的聯系，強烈的收放、動靜和強弱的對比也能夠展現出東北人民心理活動的起伏特點。
1.4東北秧歌的動律特點
東北秧歌的動律通常分為前後動率、上下動律以及劃圓動律，這三種動律之間具有密切的關系，每兩個動律的連接都應當通過腰部下弧線的緩慢移動而完成，進而形成快速、穩健的舞姿。有人總結，東北秧歌最為基本的動律是走相、穩相以及鼓相。首先是「走相」，指的是流暢的步伐，在走動的過程中保持膝蓋鬆弛，後位的腳腕微微向上勾起。在落地的時候對力度進行控制，產生有勁的感覺，而步伐的大小不受到拘束；二是「穩相」，具體指的是靜態動作，但是強調靜而不止，意思是穩相並不是絕對的靜止，而是連接前後動作的相對狀態，強調延續和開端；三是「鼓相」，主要構成部分有連鼓、叫鼓、鼓相和翻身，需要對每一個層次進行精細的處理，保持利落、一氣呵成、層層遞進。
2、東北秧歌表演形式的創新
隨著時代的發展，人們對傳統東北秧歌進行了較大的創新和改造，前後最大的不同就是現代秧歌的動作幅度較大。動作幅度的增加很大程度上提高了舞蹈的表現能力，尤其是展現在舞台上的時候，新鮮元素的融入促使東北秧歌能夠更好地展現出舞者的內心，整體上增強了觀賞性與藝術性。例如在重心轉移的過程中，增加原有步伐的動作幅度，表演者在保持穩健的基礎上，還要盡可能最大化動作幅度，進一步體現出人們對於自由的追求以及東北人的熱情與奔放。
3、結論
根本秧歌是我國民族文化的重要組成部分，蘊含著東北人民的審美心態及藝術情趣，是情感、信仰和文化的綜合體。通過本文分析，東北秧歌的主要特徵有「逗」和「哏」，舞者在表演之前應當充分了解這些特徵，感受東北人們的生活氣息，才能夠表達出東北秧歌蘊含的文化內涵。
;C. 你了解秧歌的哪些情況
秧歌隊的表演，有以下幾個特點：一是扭，表演者手持扇子、手帕、采綢等道具，踩著鑼鼓點，口中唱著當地文人流行的秧歌詞，步履輕盈，邊扭邊舞。二是走場，一般開始和結束時為大場，中間穿插為小場。大場是邊走邊舞的各種隊形組合的大型集體舞，表演出「龍擺尾」、「雙過街」、「九連環」等各種圖案的舞蹈。小場是由兩三人表演帶有簡單情節的舞蹈或歌舞小戲，如「劉海英戲金蟾」、「車幺妹」、「跑旱船」、「傻子接媳婦」等。三是扮，舞者扮成民間傳說、歷史故事中的各種人物，類型有文武公子、少婦、丑婆、貨郎、漁翁和小孩等。四是唱，伴隨著嗩吶、鑼鼓聲，由歌手演唱當地的民間歌謠。秧歌隊的人數可多可少，少則幾人，多則八、九十人。既可以統一表演一個大型節目，也可以分別表演各自准備的小節目。秧歌隊的領頭叫「傘頭」，是這支秧歌隊的總指揮。他手持一把傘邊舞邊唱，象徵著風調雨順。他唱的內容基本上是即興發揮，也有當地民間小調。他後面跟著裝扮成男女老少和丑角類的各種人物，走出各種隊形。走鑼鼓、嗩吶的伴奏下，邊扭邊舞。那些動作詼諧有趣、朴實可愛，具有廣泛的娛樂性和群眾性，很受人民大眾的歡迎。
扭秧歌的類型可劃分為「地秧歌」。踩著高蹺表演的叫「高蹺秧歌」。由於受川北地域條件影響，嘉陵區大都以表演「地秧歌」為主。「地秧歌」的難度不大,動作簡單，詼諧有趣，既不需要多大的體力，還可以通過這種娛樂活動舒松筋骨。所以，扭秧歌很適應於山區不同年齡的人參與。過去嘉陵區人民大多數都可以在閑時扭幾步。逢年過節，只要一聽秧歌隊來了，大家都爭先恐後地跟著扭起來。
D. 我想找一些適合扭秧歌的歌曲
適合扭秧歌的歌曲有：擁軍秧歌、開門紅、月牙五更、大東北扭起大秧歌、大姑娘美大姑娘浪、解放區的天、好運來、好日子、辣妹子、刮地風等。
1.擁軍秧歌：也稱擁軍花鼓或擁護八路軍，是一首陝北民歌。該歌曲表達了陝北人民對八路軍和朱總司令的擁護和愛戴。表達了對對八路軍以及朱德總司令發起的南泥灣等大生產運動的贊頌。
2.大姑娘美大姑娘浪：具有濃郁東北二人轉風格的優秀創作歌曲，大約產生在上世紀80年代末，中國流行歌壇「西北風」盛行之時。 由馬金平作詞、楊柏森作曲、孫蓮夢演唱。
這首著名的「東北風」歌曲，以其熱烈、潑辣、歡快的特點，一經流傳，迅速得到了人們的普遍喜愛。多情而膽大的東北熱辣妹子，與情郎相約青紗帳。
早到的情郎卻與她玩起了迷藏，害得辣妹子手撥青紗帳而東瞅西望，也不知情郎在那個疙瘩藏，微風吹起的熱浪使急切的心情更加慌張與忙亂。
扭頭一看，原來情郎正在向她傻乎乎地張望，這讓辣妹子又好氣又好笑，恐怕要扭著情郎的耳朵嗔怒一番才罷休吧。
歌曲正是抓住了這樣一個生活細節，把男歡女愛的情景寫得生動而又俏皮，讓人忍俊不禁，東北妹子的那種豪爽、率真、活潑的性格特點，躍然眼前，真是有一種「喜劇」效果。
3.好運來：《好運來》是車行作詞，戚建波作曲，祖海演唱的歌曲，收錄於祖海2004年1月17日發行的《好運來》專輯中。
1998年，宋祖英在中央電視台春節聯歡晚會上演唱了《好日子》，反響良好，但在這之後，鮮有類似作品產生。鑒於此，《好日子》詞作者車行與《常回家看看》曲作者戚建波創作出了該曲。祖海在拿到歌曲後，先後做了三版編曲。
第一版過於民族風，祖海感覺狀態不是很對，於是做出了第二版，但她又覺得第二版過於搖滾，便找張宏光為該曲編曲，最終做出了第三版即最終版本。
4.好日子是由車行作詞、李昕作曲，歌手宋祖英演唱的一首歌曲。收錄於宋祖英1998年1月8日發行的專輯好日子。1998年中央電視台春節聯歡晚會上，宋祖英演唱了這首歌曲，該歌曲獲得當年第五屆中國音樂電視大獎賽金獎。
從1978年到1996年，中國的改革開放事業進行了十幾年，對於中國的老百姓來說，帶來的最大好處就是收入越來越多了，日子越過越舒心。在這樣的背景下，車行、李昕為宋祖英打造了這首描繪過上好日子的人們喜悅心情的歌曲。
5.辣妹子是宋祖英演唱的歌曲，由余志迪作詞，徐沛東作曲，收錄於音樂專輯好日子。2019年，該曲獲得「唱響70年﹒我喜愛的湖南金曲」評選活動金曲獎。
1989年春天，佘致迪到岳陽臨湘參加湖南省音協創作筆會。當時的天氣，讓他想起四川、江西、湖南的共同特點，雨多、霧濃、濕氣重，人們千百年來愛吃辣椒，便提筆寫下《辣妹子》的歌詞。
隨後，徐沛東根據歌詞內容，為該曲譜曲。宋祖英第一次看到該曲，不知如何開口演唱。於是，在錄音棚里，徐沛東一而再、再而三的開導宋祖英，兩個人一起琢磨該曲。
最後，徐沛東想出辦法，讓宋祖英在錄制時，開動想像，把歌詞當做燙嘴的辣椒，最終才錄唱完成該曲。
(4)美女秧歌表演視頻擴展閱讀：
扭秧歌，是我國北方民間喜聞樂見、具有代表性的一種舞蹈，是我國第一批進入國家級非物質文化遺產名錄的項目之一。它的前身是農民在插秧時的一種歌詠活動，起源於農業生產勞動。
每年春耕時，農家的婦女兒童數以十計，一起到田裡插秧，一人敲起了大鼓，鼓聲一響，「群歌競作，彌日不絕」，稱之為「秧歌」。陝北地區「鬧秧歌」習俗由來已久，相傳北宋已有陝北秧歌舞，原為陽歌，「言時較陽，春歌以樂。」
參考資料：
網路-好日子
網路-扭秧歌
網路-秧歌
網路-擁軍秧歌
網路-好運來
網路-辣妹子
網路-大姑娘美大姑娘浪