『壹』 素描人物：古典美女怎麼畫
在繪畫前首先要確定人物的面部朝向及身體重心，然後確定人物的基本動態，大致地描繪出全身的外輪廓。
在繪畫時可以通過面部基準線來確定五官的位置
在起稿的基礎上，用細致的線條畫出頭發的走向，以及五官和服飾的外輪廓，在繪畫時注意人物形態的把握
下面為人物添加細節部分發簪、手包繪畫時注意發簪的位置及手包的透視關系
對線稿整體進行細致的調整，並繼續加深細節的刻畫；發簪、裙帶、裝飾物在繪畫時注意裝飾物的大小比列
調整整體人物並添加細節部分，繪畫完成後將多餘的草稿線擦除方便查看畫面效果
素描自學入門基礎視頻教程01
接下來在線稿的基礎上局部加深人物，突出衣褶部分、為上調子打好基礎。繪畫時注意線條輕重，粗細的把握，添加調子時注意光線對調子的影響、袖口和發髻下面、五官可以畫重一些突出人物特徵對素描
『貳』 手畫古代美女圖的方法
畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。
『叄』 這種畫叫什麼水墨人物畫
這就是水墨人物畫，只不過這是應節畫作。許多著名畫家都有水墨人物畫作，如蔣兆和先生的「和平鴿」。
『肆』 國畫人物畫臉部如何著色
臉部著色的 8 種方法列舉如下：
1、上石青時，要有花青做底色，這樣很沉著又很亮。小面積用時，可與淋漓的水墨形成對比，尤其是在墨漬有些亂時。用石色刻畫精緻而具體的服飾，會很好看。
2、上石綠色時，須用赭石做底，也可把石綠調進赭石，效果非常舒服。在小孩、婦女的臉部經常可以用到，畫眼窩、鼻底等凹進去的地方，或在臉的透視狀態下轉過去的部分，適當調進一些石綠，會增強臉部的冷暖對比。
總之，在石綠旁邊最好有些赭石做陪襯，才更加漂亮。
3、上石色時，要等底色八成干時再上。如果太濕，石色易滲到畫面背後，幹了以後色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，則顯得枯燥，沒有水氣，所以，上石色一定要把握好時間，以底色潮濕狀為最好時機。
4、在用硃砂前，先用胭脂做底子，方顯精神。但在硃砂旁邊，要有大面積的黑與白的呼應，黑、白、紅在一起是最有分量的色彩配置。當紅色與淡墨色在—起時，則要很慎重，水要經常換，筆要洗凈。
5、赭石是水墨人物國畫中的主要色，可以根據不同人的膚色適當地加進一些花青、石綠、胭脂或墨，但基本上還是赭石調子，只是有冷暖、濃淡之別。選用赭石顏料，最好用赭石膏，先用開水泡一下即可使用。
鉛管裝的赭石色，顆粒太粗，易沉澱，用在臉上著色時要多加小心。
6、白色最好用蛤粉，它與石色、水色都能調和，不易變色，而且有覆蓋力，與淡墨在一起對比顯得非常高雅。但白色與白紙不同，白紙是空間，有深度，而白粉厚於畫面，往前跳，要利用好這一特性。
7、因為白色有覆蓋力，在墨用得不精到、滲化的墨跡對形體的形狀產生副作用時，上一些白粉，能起到彌補的作用。用白色，最忌四周同時出現死墨，這樣顯得枯燥。
因此，在白色旁邊的墨色應有濃淡變化，同時還要考慮到白色與空白的呼應。用大面積白色時(不帶有改錯性質)，可以從反面上色，這樣既不破壞前面的筆觸，又可使畫面豐富。
8、在各種顏色中，最難用的是朱磦、洋紅。這些顏色太飄，不沉著，很難與墨協調，用時必須多加小心。黃色雖漂亮，但用時也要慎重，因為這種顏色太跳，盡量不要單獨使用，司根據對象調入一些其他顏色，使其老澀些，這樣效果會好些。
『伍』 水影畫的著名畫家
黃珠琳，生於山東菏澤，80後年輕的水影畫藝術家，中國水影畫藝術家。他自幼痴迷美術，熱衷藝術創意，有著驚人的藝術天賦和文化感知能力。他受中國古代「墨池法」和新近流行的沙畫表演藝術的啟迪，經過長期的潛心鑽研，水影畫既是一門唯美的藝術更是一門深刻的哲學，所謂上善若水，水利萬物而不爭。世間至善至美之物莫過於水。黃珠琳用這種異乎尋常的表達方式給人以無比震撼的視覺體驗和超唯美的藝術享受。水影畫問世以來，博得了無數觀眾的喜愛和眾多媒體的追捧。
代表作品：《青花瓷》、《大敦煌》。 劉世學，水影畫中國領導者，七彩水影畫創始人,80後年輕水影畫表演藝術家，受中國古代「墨池法」和新近流行的沙畫表演藝術的啟迪經過多年潛心鑽研，失傳千年水上做畫藝術被劉世學於2009年終於把水影畫登上表演的舞台。以異乎尋常的表達方式給人以無比震撼的視覺體驗和超唯美的藝術享受。
清澈透明的水面，隨意灑上顏料，筆尖觸水緩緩遊走，紅色、藍色、黃色花瓣躍然而出，一朵燦爛的太陽花在水面浮現。水面當宣紙作畫，劉世學練就的絕活。配製顏料、製作工具，兩年時間，筆尖輕點繪就「水中花」 柔和的白光從箱底照出，透過水面匯集在60厘米寬、80厘米長的塑料盒裡。劉世學執畫筆攪動水面，蘸些顏料，向水中隨意拋灑，一分鍾後，水裡混合了紅黃藍綠青橙紫七種色彩。用筆輕輕一劃，水面上形成斑斕的背景，點出一個紅色圓點，圓點中依次點上紅色、黃色、藍色，寥寥幾筆，一朵八瓣花在水中呈現。「花需綠葉襯。」劉世學抖動手腕，花瓣下頓時「長」出幾片綠葉。此時，水面波紋尚未平息，「太陽花」在微小涌動中熠熠閃光,，直至水面靜止，定格其中。「水中瞬息萬變，相同的構思在具體操作時必須隨即應變。」劉世學擲掉畫筆，在水面上輕覆一張宣紙，「水中花」拓印在紙上，「再晾乾，就可以永久保存。 劉世學把這種彩色絢麗的水影畫命名為：「七彩水影畫」。
七彩水影畫代表作品：《太陽花》、《金秋盛月》、《荷塘月色》、《玫瑰情人》、《百花林》 水影畫的創作不但要求畫傢具有良好的繪畫基礎，更要有深厚的文化底蘊和內涵。我國青年畫家袁一寬將水影畫的藝術高度提高到一個全新的水準，袁一寬的水影畫不但吸取了中國傳統的水墨畫的精髓，而且借鑒了西方印象派的繪畫風格，更值得一提的是他將中國的書法藝術也融入其中，形成了一種中西合璧風格獨特的藝術風格，畫作韻味勻凈柔和，水墨暈章，氣韻生動。
水影畫雖然在我國唐朝就有相關的記載，但已經失傳多年，在我國尚屬於起步階段，以袁一寬為代表的國內幾位畫家決心聯合將中國這一傳統藝術重新發掘，並發揚 光大。
袁一寬代表作：《孔雀東南飛》、《月滿西樓》、《廬州月》、《荷塘月色》 三基色水影畫的代表人物，他的畫作主要以藍色為主調，畫風龐博大氣，他在中國水墨畫的的基礎上結合了沙畫的變幻感使畫作內容更俱靈動性。
水影畫，注重一個靈動。讓水在畫者手中隨浮層的顏料因勢利導,趨漸成型。水影畫與土耳其「大理石水彩染」（俗稱水拓畫）有著異區同工之處，都是用油水分離的原理來作畫，但水影畫更注重畫面的流動感，且作畫內容也比起水拓畫來更加豐富，其色彩光鮮程度比水拓畫來稍有遜色。
朱生輝，甘肅人，08年初研習沙畫，09年至今一直在西北各地受邀演出，10年9月研究出水上作畫方法。並不斷的研習改進「水」性及顏料，同時也勇於創新和挑戰高難度畫作內容。
代表作品：《水中鳳凰》、《游龍》、《葡萄熟了》 中國第一美女水影畫師梓涵，在校期間曾經創作出多幅畫面唯美，風格獨特的繪畫作品。畢業後潛心研究水影畫，經過兩年的研究和反復練習，梓涵揣摩出了水影畫繪畫的多種手法、技巧和畫面銜接轉換的精髓，並可以為客戶創作風格獨特的原創作品。在2010年推出自己的成熟水影畫系列作品，受到業界客戶的一致好評！
水影畫代表作：《真情永恆》、《玫瑰灣》、《和諧盛世》、《家園》、《飛得更高》 筆名黃山雲，中國西安人，齋號南秦主人，百尊堂主，自由職業畫家；沙畫表演家、水影畫表演家、光影畫表演家、水引畫創始人，高級平面設計師，現為中國美術家協會會員、 中國文化藝術發展促進會會員、陝西美術家協會會員。畢業於西安美術學院。
水影畫代表作：《美麗的南洋》、《夜戲獅城》、《中華神韻》 王美惠，北京人，自幼酷愛書法繪畫，善於水影畫藝術字體，
中英文相結合，表現形式更突出，經過長期的鑽研嘗試已經形成了
一種水影畫表現的獨特風格，商業利用率更高。
水影畫代表作：《松鶴延年》、《天道酬勤》
喜慶系列之《金玉滿堂》、《紅雙喜》
田園系列之《葡萄》、《梅花》、《葡萄架下》
商演系列之瑞麗陽光基金《愛未來》、禾眾集團《歲月留聲相聚傳情》、華潤置業悅府開盤《華潤悅府》、惠普《惠龍年普新篇》、戴爾《勁簡靈》、《IBM》、中國人壽頒獎水影畫視頻、瑞藍美容《Restylane》、2013年杭州動漫春晚水影畫《化蝶》 海春，上海人，從小熱愛書法美術，上海水影畫第一人。
十年演員，八項專長（水影畫師、氣球布置氣球師、泡泡秀演員、夜光魔環、極限單車演員、漂移秀演員、攝影師、攝像師)原創作品：「龍躍鳳鳴」「孔雀開屏」「龍騰虎躍」 「展翅高飛」 「馬到成功」「江南水鄉」「枇杷熟了」等畫作。
商業經驗：德國拜耳醫葯晚宴、弗朗尼齊拉訂貨會、保時捷客戶答謝晚宴、斯柯達昊銳新車發布、上海振華港機峰會、雷克薩斯中秋晚會、國窖1573高端收藏酒品 、杭州塘棲枇杷節、中國人壽、法國格萊曼發布會、香港BOBO嬰幼兒用品晚宴。
『陸』 這種屬於是什麼畫水墨畫還是
屬於國畫裡面工筆畫，工筆人物畫，工筆畫非常的細膩
『柒』 B站一個東方project的全人物橫版水墨畫風格視頻求視頻號碼
【墨韻東方】幻想鄉旅遊宣傳片 Ver2
http://www.bilibili.com/video/av611261/
『捌』 哪些網頁有古裝美女圖片（國畫），我要看水墨畫的美女圖，不要那種電腦繪畫的。
www.nipic.com 昵圖網 搜「國畫人物」，在裡面仔細挑一挑
『玖』 水墨畫效果的視頻怎麼做
一般都是把視頻Ctrl+D復制一層。
1、上層的應用Stylize里的Find Edges，
2、輪廓描出來；底層用Color Correction里的 Level,使畫面復古化； 然後上層加一個Keying,把多餘的顏色扣掉；上層再加一個Fast Blur,使畫面看起來暈開的感覺。 最後用Hue,使畫面飽和度降低。
水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。