『壹』 黃梅戲女駙馬的扮演者是誰
嚴鳳英。
《女駙馬》是1959年由安徽省第二屆戲曲匯演安慶地區代表團安徽省黃梅戲劇團編劇，劉瓊導演，嚴鳳英、王少徠洎頭樤舫、田玉蓮、陳文明等聯袂主演的戲曲電影。
講述了馮素珍與李兆廷自幼相愛，婚後由於家境敗落，繼母逼退婚。素貞被迫進京應試，中狀元，被招駙馬，洞房之夜實情相告與公主，帝赦免之罪，馮李終成眷屬。
本片於1959年在中國大陸上映。
劇情簡介
徠黃梅戲洎頭樤代表作《女駙馬》是一部極富傳奇色彩的古裝戲，說的是湖北襄陽道台之女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終於如願以償，成就了美滿姻緣的故事：
民女馮素貞自幼許配李兆廷，後李家敗落，兆廷投親馮府，岳父母嫌貧愛富，逼其退婚。馮素貞花園贈銀李兆廷，馮父撞見，誣李為盜，將其送官入獄，逼素貞另嫁宰相劉文舉之子。
馮素貞男裝出逃，在京冒李兆廷之名應試中魁，被皇家強招為駙馬。花燭之夜，素貞冒死陳詞感動公主。
該劇通過女扮男裝冒名趕考、偶中狀元誤招東床駙馬、洞房獻智化險為夷等一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。
此劇在黃梅戲傳統劇《雙救主》基礎上改編而成，是著名藝術家嚴鳳英代表作品，流傳極廣，其中一些經典唱段仍然風行全國。
『貳』 黃梅戲里的五朵金花分別是誰
馬蘭，吳瓊，吳亞玲，袁玫，楊俊。
1、馬蘭，女，1962年4月23日出生於安徽省太湖縣，黃梅戲表演藝術家、國家一級演員，上海戲劇學院教授。
1985年馬蘭獲得全國黃梅戲中青年演員廣播大獎賽第一名，同年獲得全國五一勞動獎章。1987年因主演莎士比亞戲《無事生非》獲得第四屆中國戲劇獎·梅花表演獎。
1988年憑借電視劇《嚴鳳英》獲得第6屆中國電視金鷹獎最佳女演員，第8屆中國電視劇飛天獎最佳女主角。1989年被評為全國首屆黃梅戲青年演員電視大獎賽十佳之首。1989年獲得全國先進工作者稱號。2007年獲得亞洲最傑出藝人獎終身成就獎。
2、吳瓊，女，1962年3月24日出生於安徽省蕪湖市，黃梅戲表演藝術家，國家一級演員。
吳瓊的代表作有黃梅戲舞台劇《戲緣》、《江姐》、《嚴鳳英》、《貴婦還鄉》等。1989年在全國黃梅戲大獎賽中獲最佳表演獎。2012年獲得中國白玉蘭戲劇表演藝術獎。2013年主演的《貴婦還鄉》獲得「北京丹尼國際舞台表演藝術獎」。
3、吳亞玲，1962年10月14日出生於安徽蕪湖，中國著名黃梅戲表演藝術家，國家一級演員，安徽省政協常委，國家級黃梅戲非物質文化遺產繼承人，黃梅戲"五朵金花"之一 。
"梅花獎" "文華獎"獲得者。享受國務院頒發的特殊津貼。曾獲全國青年演員黃梅戲電視大賽"十佳演員獎"等很多大獎。
4、袁玫，1964年出生於安徽省蕪湖市，畢業於安徽藝術學院，中國內地女演員、製片人。
1981年赴香港演出，1983年即被央視選中進入《紅樓夢》劇組扮演襲人一角。此後，她幾乎再沒回到黃梅戲舞台。1988年南下到廣東電視界做演員，主演過《公關小姐》《趙氏孤兒》等影視作品。2004年起任電視連續劇《故鄉的雲》劇組執行製片人，從此走上了製片人的道路。現為廣東省電視台製片人，廣東省政協委員，省青聯委員，中國電影家協會會員，中國表演藝術學會會員。
5、楊俊， 女，漢族，1963年11月出生於安徽省馬鞍山市當塗縣，著名黃梅戲表演藝術家、湖北省戲曲藝術劇院國家一級演員，農工民主黨黨員，國務院終身津貼專家，全國人大代表，湖北省人大代表，中國戲劇家協會理事，湖北省戲劇家協會理事，湖北省政協委員，湖北省文聯委員。
其代表劇目有：《孟姜女》《雙下山》《未了情》《貂蟬》《夷陵好人》《和氏璧》《妹娃要過河》等。
『叄』 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡
在黃梅戲中馬蘭、韓再芬、楊俊她們三個各有千秋都很漂亮；唱功都是一流的。特喜歡楊俊唱的《孟姜女十二月調》聲情並茂和情感的投入演繹得非常感人至深，聽過的幾乎都是淚流如雨贊嘆不已👍👍👍
『肆』 黃梅戲發展至今，可謂家喻戶曉，你覺得哪位黃梅戲女演員最美呢
黃梅戲、京劇、越劇、評劇、豫劇合稱中國五大劇種，源於湖北黃梅戲，故稱黃梅戲。黃梅戲從農村起步，逐漸傳到城市，從民歌、秧歌、茶歌、茶燈、花鼓調慢慢發展。黃梅戲藝術特色明顯，早在2006年就被列入第一批國家級非物質文化遺產。黃梅戲發展至今，可謂家喻戶曉，你覺得哪位黃梅戲女演員最美呢？我個人覺得最漂亮的黃梅戲演員首選韓再芬！
最美黃梅戲演員韓再芬
黃梅戲里最漂亮的女演員是誰？韓再芬絕對難以超越。當然，除了韓再芬，王晶、黃新德、吳亞玲的長相和身價都很美。他們入行多年，也塑造了許多經典角色，給觀眾帶來了許多精彩的體驗，贏得了外界的一致認可。他們為黃梅戲的發展做出了巨大貢獻。
『伍』 跪求黃梅戲大全300部，【在線觀看】免費百度雲資源
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『陸』 求視頻:黃梅戲吳瓊今年多大歲數了
吳瓊，著名黃梅戲表演藝術家，國家一級演員，代表作品有《女駙馬》、《孟姜女》，《天仙配》等,1962年出生在安徽省蕪湖市繁昌縣。今年有50歲了。
『柒』 黃梅戲五朵金花是哪幾個
一、黃梅戲里的五朵金花分別是——馬蘭，吳瓊，吳亞玲，袁玫，楊俊。
二、五朵金花：
【馬蘭】
記憶中的蘭花草
或許是名字好聽又好記吧，馬蘭是我最早認識的黃梅戲演員，在不知道嚴鳳英的時候，就知道了馬蘭，甚至是她讓我認識了嚴鳳英(電視劇《嚴鳳英》很小就看過，《打豬草》的唱段耳熟能詳。)後來的《劈棺驚夢》並不懂裡面深奧的莊子學問，田氏手舉斧頭在棺材前猶豫難決的畫面記憶猶新。某年春節晚會上的一個戲曲聯唱節目，鄧婕的一段川劇結束後開始四處詢問：「馬蘭呢？」這時，她手持一串風車(或者是花枝)在舞蹈演員簇擁下亭亭而出，真有種「眾里尋她千網路」，「千呼萬喚使出來」的絢爛。再後來，就是在報紙上看到她已為人婦。不怕人笑話，我是通過馬蘭才知道余秋雨的，才逐漸了解他的作品及為人。馬蘭與余秋雨的結合，延續了中國人千百年以來的「才子佳人」情結，相如文君，陸游唐婉，秋雨馬蘭，似乎都可以成為婉約雋永的愛情故事，但在今天，才子佳人的匹配又能得到多少支持者？才子，還能配得起佳人嗎？
散文家並沒有給馬藍帶來藝術上的再次騰飛，這是戲迷的遺憾，還是文學與戲劇的悲哀？婚後的馬蘭漸漸消隱了，她舞動了二十年的舞台也挽留不住一個女人「大江東去」的決心。在家庭與事業之間，馬蘭用行動選擇了前者。她是一個真性情的女人，愛，可以愛得轟轟烈烈，走，也可以走得坦坦盪盪，不帶走一片雲彩，不留下一絲牽絆。美麗的身影漸行漸遠了，最終化作記憶中童年小山坡上迎風搖曳的蘭花草。所有的掌聲與鮮花皆成為雲煙，而唯有「內心的平安才是永遠」。
【吳瓊】
好馬也吃回頭草
不知道有多少人可以有吳瓊這樣的勇氣，在她的黃梅生涯譽聲四起之時邁入流行歌壇，有在歌壇成績平平的情況下冒著背負「吃回頭草」的風險而心甘情願的回到了黃梅舞台上。光陰不再，斯人如舊，清麗的嗓音未曾發生過改變，改變的，是一個女人面對所愛事業的心態。這讓我想起了八十年代出國熱潮中的影視演員們，最終回來了，青春與觀眾卻一起流逝了。吳瓊卻幸運得多，觀眾們並沒有忘記她，而是用寬容的掌聲迎接她的回歸。一個人如果能真正的認識自己，接受自己，找准了自己的位置，他怎麼會不滿足，不快樂呢？
【吳亞玲】
成功男人旁邊的女人
吳亞玲讓我想起了鄰家的阿姨，同學的母親，小學的音樂教師，惟獨沒有想到她的真正身份----黃梅戲演員。從外形與演唱上看，吳亞玲在五朵金花中都不是最具優勢的，第一次演電影就被馬蘭壓倒，委委屈屈地做了個小丫環，卻又出彩得令人過目難忘。吳版的黛玉過於豐滿了，葬花時的驚鴻一瞥卻又神似「他日葬儂知是誰」病瀟湘。或許在藝術成就上，吳亞玲比不過馬蘭、吳瓊，從她身上，我卻看到了一個平凡女人的幸福與真實。蔣院長很帥，雖然現在發福了，卻多了幾分儒雅氣質。他們兩人在一起，總讓我想起某個小學同學的父母親，一個很溫馨和諧的家庭。也許正是事業上的平淡讓她得以有建立一個普通家庭的機遇。生兒育女，相夫教子，平凡得不值一提。不知不覺間，她已完成了一個女人與生俱來的完整使命，擁有了一個女人可以擁有的幸福。
【袁玫】
是過客不是歸人
袁玫是我個人比較喜歡的演員，而非黃梅戲演員。迷上黃梅戲之前，是將她當一個純粹的影視演員看待的。紅樓中我最喜歡的兩個角色----湘雲與襲人----她們的扮演者竟都是黃梅戲演員出身，多年後才突然發現這一點，是巧合還是緣分？不知道袁玫有沒有想過，如果當時沒有紅樓，如果她沒有離開戲曲舞台，現在的黃梅戲界又是怎樣的狀況，她又會在其中占據怎樣的位置？歷史不會因一個人而改變，歷史卻足以改變一個人的命運。二十年後的紅樓聚會，襲人姐姐坐在台下悄悄擦著眼淚，二十年前的哪個夢不僅僅孕育著機遇與希望，也意味著放棄與遺憾。如果五朵金花真的能有重聚的那天，袁玫又會以怎樣的姿態出現在她們一同成長起來的這片熱土上呢？畢竟她在舞台上灑下的汗水並沒有銀幕上那麼多，畢竟這一去已是二十年。正應了紅書中關於襲人的那句判詞：「堪稱優伶有福，誰知公子無緣」，伴隨一生的，往往都不是最初的愛。
【楊俊】
牆內之花牆外栽
一個人很難身兼數職而將事業搞得有聲有色，蔣院長與夫人的分工合作使各自事業增色不少，而楊俊從藝又從政所得到的成績也未曾讓人失望過。藝術加政治總讓我想起江青，在我保守的觀念中，演員就該一心一意的去詮釋自己的角色，藝術與政治永遠也不可能有完全融合的那一天。或許是年齡增大了，舞台變下了，楊俊的轉型應該算是比較成功的。少了藝術的激情，多了人到中年的成熟與理性。楊俊的作品我不太熟悉，只看過《孟姜女》與《嫦娥》的片段，沒什麼特別的感覺。但她卻深受華西分舵主龐小虎的大力推崇，據他稱是：「唱腔獨特，柔中帶硬」。是不是這樣，還想聽聽各位的看法。
『捌』 黃梅戲電視劇大全
汪靜，國家二級演員曾在黃梅戲電視連續劇《七仙女與董永》中飾七仙女、《西廂記》中飾紅娘、《朱熹與麗娘》中飾麗娘、《龍鳳奇緣》中飾錢彩鳳、《桃花扇》中飾卞玉京、《半把剪刀》中飾陳金蛾、《孟麗君》中飾蘇映雪、《啼笑姻緣》中飾秀姑、《快樂七八歲》中飾喬記者；並執導了三部黃梅戲電視劇《乾隆辨畫》、《討飯國舅》、《唐伯虎點秋香》；以及八部電視專題片、十一首歌曲MV電視片、十八首黃梅戲MV電視片、十八台黃梅戲舞台大戲和六十八台崑曲舞台戲。還有《遙指杏花村》里的買煙姑娘，《桂小姐選郎》里的名姑，她現在好像主要做一些幕後工作，是韓再芬劇院的導演。
汪靜,人如其名,平靜淡然的如一汪請潭,清澈,與世無爭
飛湮
2008-04-16
15:53
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『玖』 黃梅戲誰唱的最好
除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。
黃梅戲起源
黃梅戲，舊稱"黃梅調"，源於湖北黃梅地區，因人民的社會交往逐漸向東流傳到安徽懷寧為中心的地區，並以此為中心，發展成型，在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的音樂精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質朴細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自於民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。
早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。本世紀50年代，一大批有志於戲曲事業的知識分子加入黃梅戲傳統劇目的發掘與再創造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的升華，旋律更為優美，影響更為擴大，黃梅戲真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。也就是在這一時期，出現了嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、張雲風等一大批優秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時期所產生的代表性作品。隨著眾多優秀劇目的不斷推出，國內外的觀眾，認識並接受了黃梅戲，使黃戲從鄉村草台登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。本劇院的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、台灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得文泛的好評，被外國友人譽為"中國的鄉村音樂"。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經找開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。面對新世紀，我們寄希望於新一代黃梅戲傳人承前啟後，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……
黃梅戲的發展歷史
黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、台灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。
黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段：
第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫「羅漢樁」的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為「串戲」。所謂「串戲」就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事「串」，有的則以人「串」。「串戲」的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。黃梅戲入城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱「蹦蹦戲」)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連台本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞台設置，亦較農村草台時有所發展。
第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。