㈠ 中國戲曲學院 舞台美術化妝開學前學要准備什麼
因為是化妝專業，會用到化妝箱以及各種化妝品和工具
到學校老師應該會要求統一買的~
但是大一暫時還用不到，要進行基礎課程的培訓。
國戲和其他舞美化妝有一點不同，
就是課程會加進戲曲藝術的課，[畢業設計要做帶戲曲元素的]
其他的和普通舞台化妝專業差不多，應該不用特別准備什麼的。~
我是今年國戲動畫系的~卡卡
㈡ 誰被稱為京劇界的第一美人
中國國家京劇院演員、國家京劇院一團團長李勝素；北京京劇院演員、工梅派青衣竇曉璇；北京京劇院梅蘭芳京劇團演員王夢婷；堪稱是當代京劇界「老、中、青」三代「美人」的典型代表！
作為中國京劇第一人，李勝素成就斐然獲獎無數，1987年獲得「首屆CCTV全國青京賽獲優秀表演獎」；1991年獲得「全國中青年京劇演員電視大獎賽·最佳表演獎」；1996年獲得「第十三屆中國戲劇梅花獎」；1997年獲「古巴第十四屆·傑出青年藝術家」稱號等等。
㈢ 娛樂界有很多美人，但是在京劇界堪稱「第一美人」的演員是誰
她是京劇界的「第一美人」，53歲的她依舊美若天仙，頗得梅派神韻。
如今53歲的她依然美若天仙，頗得梅派神韻，被人們譽為京劇界「第一美人」，我覺得她當之無愧，大家喜歡李勝素的戲嗎？
㈣ 京劇面部化妝包括俊扮\臉譜
京劇臉譜的構圖分類
1 整臉
2 三塊瓦臉
3 十字門臉
4 六分臉
5 碎花臉
6 歪臉
7 僧道臉
8 太監臉
9 元寶臉
10 象形臉
11 神仙臉
12 丑角臉
13 英雄、小妖臉
中國京劇臉譜是京劇演員面部化妝的一種特殊譜式圖案，它以精巧的構圖、絢麗的色彩、細膩的線條、勾揉抹的手法創造出眾多性格鮮明又神態各異的藝術形象。
京劇臉譜中的花面妝，從設色的五彩繽紛、構圖的千姿百態上顯示貴與賤、美與丑、善與惡、忠與奸，含有褒貶深義，與素潔的俊扮形成了對比，生發出強烈的戲劇審美效果。
生旦凈丑各式臉譜多姿多彩，給人以美不勝收的藝術享受。
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京劇化裝，是我國傳統戲曲的一種獨特的化裝藝術。它在深厚的生活基礎上，以莊重而富有誇張力的圖案和鮮明斑斕的色彩，對人物形貌進行藝術造型，並以含蓄深沉的表現手法刻畫人物性格及其品質。京劇化裝是中國京劇藝術的一個重要組成部分，是一門邊緣學科，它涉及的范圍廣，所使用的材料也較龐雜，包括口用化學、色彩學、、解剖學等等，可以說是較古老的新學科。京劇化裝是根據人物的歷史地位，揭示角色的性格、精神面貌以及心理狀態等特徵的重要手法，展示人物在劇中的作用。它通過多種化裝手段、化裝技巧、以粉墨胭脂為基礎，吸收了圖案工筆繪畫的手段，藉助人們的想像能力而達到預期的藝術目的。
京劇是一門高度綜合的藝術，京劇化裝是其中的一個重要組成部分。為了使表演藝術更趨完美，更富於感染力，就需要化裝的密切配合與合作。脫離了化裝，京劇藝術也就失去了應有的風采，黯然失色，不成其為完整的藝術。而化裝也必須與演員、導演結為一體，把表演與人物造型及舞台藝術效果有機地結合起來，形成具有強烈感染力的舞台藝術效果。脫離了劇本和舞台，離開了演員和導演，京劇化裝就失去了它生存的可能，其藝術價值也就不復存在了。因此京劇化裝既是一門獨立的形式，又存在於京劇藝術之中，它與劇本、表演、音樂等各藝術方面的配合，同處於一個共同體中，在任何條件下都不能將其與京劇藝術的整體割裂開來。通常，人們評說一台戲的好壞，常常把化裝效果作為重要的內容之一，這是因為它能幫助演員塑造舞台形象，感染觀眾，烘托渲染環境氣氛，表現特定的時空，突出主題等等。同時化妝與舞台美術的各個組成部分、部門之間又是相互協作、相互制約、相互依存的。如化裝與服裝，兩者同是為人物服務的，是不可分割的整體。它們共同創作設計的每一個舞台人物都要符合劇情需要，體現出導演的意圖。其中化裝主要是幫助演員將外部形象及其內心世界有機地融為一體，而服裝則是通過人物的裝扮表現出完美的人物造型。當根據劇本設計完成一個角色的化裝造型後，自然地要考慮到服裝的問題。化裝往往被狹意理解為只是面部和頭飾的一般性裝飾，實際上京劇化裝的根本意義在於塑造出富有個性的鮮明生動的人物。京劇化裝藝術根據人物性格、歷史地位、自然環境等一些客觀情況，從審美趣味的角度出發，追求完整的、誇張的、美感強烈的、真實感人的藝術效果，從而使舞台藝術形象更加豐滿、光彩照人。
表演藝術是舞台藝術的中心，京劇化裝只有通過演員的表演來體現其藝術價值，它不是靜止的，而是運動的，是要創作一個會表達能行動的「肖像」。其不同於美術作品，它有自己的故事和情感。而美術作品則是一個靜止的畫畫，表現的是某一形象的橫切面。京劇化妝恰恰是通過演員的表演完成了一幅幅「肖像」的發展全過程。縱橫多維，使人們對於每一藝術形象在時空上得到更為完美的藝術享受。
京劇作為中國的傳統的藝術形式，並非將現實中的人物形象簡單、直觀地搬上舞台。而需要加以提煉、升華和美化，才能稱之為藝術。而這種升華和美化的手段之一就是依靠化妝對人物外表形象進行藝術化、臉譜化加工，使所刻畫的人物以藝術的形象展示在舞台上。化妝效果的優劣及化裝技藝的高低，都會直接影響京劇表演舞台藝術效果。因此，京劇化裝作為一門獨立的藝術形式，對京劇表演藝術的整體作用和影響應該得到充分的認識和高度的重視。通過京劇化妝藝術，充分地表現出入物的性格、外貌特徵及精神狀態，准確地塑造出真、善、美或假、惡、丑的藝術典型。
同現實生活一樣，京劇舞台上所表現的人物是各種各樣的：有的俊俏、有的醜陋；有的安祥穩重、有的粗魯莽撞；有的持重老誠、有的滑稽幽默；有的剛毅正直、有的陰險狡詐……。如何表現如此眾多的外貌和性格迥然不同的人物呢?那就是通過劇情、音樂、表演之外，另一個重要的藝術手段就是化妝。通過類型化的表現手法，利用不同的色彩、圖案、裝飾以及某些細節的變化，表現每個人物不同的外貌和性格特徵。一般說來，那些五官端正、面容俊秀、舉止文雅、為人正直或精明干練的角色多加以美化，扮成俊臉；舉止猥瑣、阿諛奉承的勢利小人或幽默滑稽的人物則扮成丑臉。這樣的化妝手法在京劇藝術的發展歷程中，得到了廣大觀眾的默許，乃至形成一種固定的概念，同時也形成了京劇化妝藝術的程式規范。因此，只要演員一出場，觀眾就會對人物的善、惡、忠、奸、美、丑及其性格做出判斷，這就為演員的表演和收到預期的藝術效果做了鋪墊。
在多數情況下，京劇化裝所表現的外表美與人物的心靈美是協調一致的，但也有時會出現矛盾，即人物外貌、舉止、性格品質不能統一於一種模式中去，這時必須根據劇情和所塑造的人物需要來決定。《秦香蓮》中的陳士美和《嫁妹》中的鍾馗都是這種現象的典型例證。陳士美喜新厭舊、見利忘義、殺妻滅子，是個心靈骯臟、卑鄙、狠毒的勢利小人，但他又是仁宗皇帝的親擇佳婿、當朝駙馬，可想而知其必定是個外貌出眾、溫文爾雅的人物。這對於京劇化妝的基本譜式來說顯然是矛盾的，在丑臉和俊臉中只能擇一而行，在舞台上將其扮成俊臉；不僅僅是表現了他外表美的一個側面，同時也通過表其外表美來進一步刻畫其虛偽、丑惡、毒辣的本質。鍾馗，他雖才富五斗，心地善良，但由於劇情的需要，扮成花臉則可能更具強烈的反差效果。
運用不同的化裝技法，改變演員的本來面貌，完成人物外部造型，是化裝工作的重要目的，即通過化裝藝術處理使演員符合於人物的年齡、性格和生理特徵。如一個四十多歲的中年演員要扮演《拾玉鐲》中的孫玉姣，只有通過化妝的手段，才能使舞台上出現一個裊娜多姿、嬌巧玲瓏的少女形象。又如，一個十八九歲的青年演員，扮演百歲的佘太君，也必須通過化裝，才能脫卻演員自身的稚氣，給觀眾以兩鬢如霜、剛毅蒼邁、老當益壯的巾幗英雄的形象。利用化裝技巧還可以彌補演員的面部不足，如有的旦角演員其臉型較寬或較胖，可通過片子的粘貼塑形等技巧改變原有的臉型，將其面部輪廓規范到十分秀麗並符合於美的造型要求。如果五官輪廓不夠清晰、不夠均衡，自身條件存在某些缺憾，也同樣可以達到美化形象的目的，使其舞台藝術造型趨向完美，取得理想的藝術效果。
化裝是幫助演員深刻理解和體會人物，正確塑造人物形象的「鑰匙」。化妝不僅僅是改變演員的外型外貌，而更重要的是深刻、確切地揭示角色的內心世界，加強人物自身的表現力，使不易把握的人物性格外象化、典型化。在實際化妝中，其過程的某一點變化，某一細節的處理，往往是更好地幫助演員深刻地理解人物，從而更加准確地塑造角色。演員在塑造角色的過程中，藉助化裝的力量可以使自己得到啟發，因此，化裝是幫助演員理解、體會、塑造人物形象的「鑰匙」。這個鑰匙能夠打開角色的內心世界，以完成形象創造的最後階段，通常綵排與響排是以化裝作為「分水嶺」的，其劇場效果截然不同，戲劇家們在這方面的體會很多，通過綵排，能把演員盡快地引入角色，達到內心世界與形象融為一體，使藝術創作的「火花」不斷進發升華。前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基曾說：「一個演員在上場前不應該僅僅勾畫臉譜，而且連自己的靈魂都要整理和裝扮起來，尤如一種樂器在演奏前一定要經過調整一樣「。所以不能把化裝看做僅僅是改變演員外形的手段，而在很大程度上是創造舞台形象的誘導因素，是幫助演員塑造藝術形象的助手，是演員的好朋友。京劇化裝有利於使演員形象更為鮮明地展示在觀眾面前，完善舞台藝術效果。
通過化裝使演員的表演及思想感情更加清晰地傳達給觀眾，帶動觀眾進入情景，使觀眾看得更清楚，坐在劇場後排的觀眾，和舞台有一定距離，一般只能看出一個大概的輪廓，但通過化裝之後，在燈光的照射下就可以清楚地看到演員的面部表情了。另外由於舞台燈光的強度，勢必沖淡色彩的濃度，只有通過色彩才能消除因燈光而引起的光線對色彩漂白作用，使人物形象更為突出和清晰的展現在觀眾面前，產生良好的效果。
㈤ 京劇旦角化妝好看還是粵劇旦角化妝好看
國粹經典京劇旦角妝 展現天香國色魅力；中華國粹之一京劇，承載了中國華夏歷史三千年傳統文化，具有獨特的代表性以及豐富的內涵，是深受人們喜愛的文化遺產。京劇是中國五大戲曲之一，它有別於黃梅戲、評劇、崑曲、豫劇，以唱念做打為基本功，既揉臉、抹臉、勾臉為化妝方法，以清亮，甜潤的嗓音，柔婉細膩的聲調，俊美的的扮相讓人們對京劇喜愛不已。
京劇中旦角相當於現在的影視劇中的女角，其中正旦也就是青衣，相當於現在女主角了，女角還有花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀馬旦。在這里小編就不一一細解了。
㈥ 美到骨子裡的雲南四大美女明星，貌美如花多才多藝，你最喜歡誰呢
雲南一直都是大家旅遊最嚮往的省份，而且雲南的水土好，是全國人民都知道的事情，娛樂圈中也有不少來自雲南的明星，接下來就盤點那些美到骨子裡的雲南四大美女明星，貌美如花多才多藝，我最喜歡的是許齡月。
童瑤
對於她的名字相信大家都不會很陌生，她是個很有實力的女演員，長得也很漂亮，是雲南保山人。在娛樂圈打拚了很久，才有了一點名氣，演過了不少讓人驚艷的女配角色，現在雖然也沒有到紅出天際的程度，但人家自己也過得很好。
1981年6月3日出生於雲南省保山市，白族，中國內地女演員，畢業於上海戲劇學院97級表演系本科。2002年，因出演古裝劇《少年天子》而嶄露頭角；憑借古裝懸疑推理劇《少年包青天Ⅲ之天芒傳奇》受到更多關注；主演的古裝劇《美人製造》刷新了湖南衛視青春星期天首播最高紀錄；憑借《美人為餡3》獲第二屆亞洲新媒體電影節「金海鷗獎」網路劇最受歡迎女演員獎。楊蓉的其他代表作品有《情定三生》、《陸貞傳奇》、《笑傲江湖》、《千金女賊》等。
㈦ 生旦凈末丑的京劇臉譜圖片（要分類的哦）
1.生：
生的名目最早見於宋元南戲，指劇中男主角，與元雜劇的正末相當。清以後又衍化為老生、小生、外、末4個支系。按其扮演人物屬性、性格特徵和表演特點，大致可分為老生、小生、外、末、武生、娃娃生等類。
(7)中國京劇戲曲學院美女化妝圖片擴展閱讀
旦行是扮演各種不同年齡，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分為青衣（正旦）：端莊嫻雅的女子。花旦：天真活潑的少女或性格潑辣的少婦。
武旦：扮演勇武的女性人物，特別是打出手。刀馬旦：擅長武藝的青壯年婦女，不用打出手。老旦：老年婦女。彩旦：滑稽詼諧的喜劇性人物。花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀馬旦於一爐的全才演員等稱為花衫。
㈧ 請教京劇花旦的上妝方法
1、拍底色：底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。
(8)中國京劇戲曲學院美女化妝圖片擴展閱讀：
花旦的特點：
一是穿著。除某些性格內向的閨門旦，著長衫(戲里稱褶子、帔)，多是著短衣，或裙子、襖，或褲子、襖。著褲子、襖時，配以坎肩、「飯單」(即圍裙)、「四喜帶」(即自腰前方，下垂於兩腿中間的飾物)。
《春草闖堂》中的春草、《拾玉鐲》中的孫玉姣，《游龍戲鳳》中的李鳳姐，著褲子、襖。且李鳳姐為正旦、閨門旦「兩門抱」(即兼演)，孫玉姣則正旦不演。
二是「四功」。以念白、做功為主。念白，多用流暢的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、腳下靈巧為首要。唱功為輔，舞則必備。如屬刺殺旦，撲跌功夫也不可少。
其造型則重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美麗、靈敏乖巧。典型人物有《梵王宮》的耶律含嫣、《少華山》的殷碧蓮、《辛安驛》的周鳳英等。
㈨ 中戲早年學生照曝光，章子怡胡靜自帶美顏功能但依舊美不過她，她是誰
是"七朵金花"中的張彤
中戲96級學生
雖然章子怡、梅婷、曾黎等人美到能夠自帶美顏功能，但是依舊美不過張彤。雖然現在的張彤在娛樂圈並沒有那幾位火，但是張彤的美，絕對能夠讓人窒息，那種遺世獨立的氣質，是很多女人都不曾擁有的。
㈩ 在京劇界堪稱「第一美人」的演員都有誰
京劇乃是我國國粹，裡面大大小小的人物塑造非常的多，其中的丑角，旦角很多種分類，今天就給大家講一下京劇界堪稱「第一美人」的演員都有誰。
在我看來，這個問題問的有點大了，因為這個京劇界「第一美人」的頭銜，著實有點重。不過，這個問題對於像我這種對京劇了解的並不多的「90後」來說，反而是一個比較簡單的題目，因為我最喜歡的京劇選段有三出，《四郎探母》，《坐宮》，《智斗》，並且都是由於魁智和李勝素表演的，所以如果讓我來選這個「第一美人」，我一定會選李勝素。
梅蘭芳與言慧珠
出生於1963年，12歲考上天津戲曲學校京劇班，17歲畢業後加入天津青年京劇團成為台柱子，23歲成為張君秋的入門弟子，27歲登上春晚舞台和小香玉、李玲玉、吳瓊聯合出演《拷紅》，以靚麗的嗓音和扮相成為舞台上的焦點，甚至還要力壓當紅明星李玲玉。
也就是那一年，雷英赴港演出時離隊出走，從此從京劇舞台上消失，直到2005年在紀念張君秋誕辰八十五周年的演出中才復出，如果不是她一時糊塗，相信她在我國京劇界一定能取得更輝煌的成就。
雷英的扮相屬於靈動活潑類型的美女，用一個詞形容她的話，可能是「標致」或者「俊俏」，讓人第一眼看到就不會忘掉那種。