① 雷劇有哪些角色
雷劇是廣東省的一個地方劇種，也是一個僅僅流行於雷州半島雷州話方言區的獨特的劇種，具有濃郁而鮮明的地方特色。湛江，是雷劇的故鄉。
雷劇是從雷州半島的民歌雷州歌發展起來的，雷州歌源遠流長。很久以前，本地勞動人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辯的風習。明末清初，雷州歌對唱盛行，每逢喜慶之期，歌手會聚，即興而唱，隨問隨答，比賽歌才，為群眾所喜聞樂見。據記載，雷州市白沙鎮麻扶橋就是當地最早的對歌台。清順治八年（1651年），此地興建館專供歌手往宿。此後，著名歌手常應邀到各地對唱，成為專業藝人，並
雷劇風韻
開始組合成立唱班後因有女歌手加入，群眾則稱之為娘歌班所謂娘歌班是以歌姑娘為主、歌童為輔的男女兩歌手在舞台上對歌，對歌時男執一扇，女執一扇一巾，來往變換位置，邊舞邊唱。歌文內容大都是勸告世人去惡從善，如早期的勸世歌有《勸世戒煙》、《勸世戒賭》等。這些勸世歌開始只是根據當地的真人真事寫成的敘事式的歌文，後來，藝人為了更深刻地表現其思想內容，便虛構情節，使其故事典型化，並按照人物分角色上場演唱，這就成為戲劇的雛形。
到了清康熙年問，不僅娘歌班出世歌農村業余愛好者也在農閑之時邀集起來，湊成班子，巡迴演出，群眾稱之為歌班;後來廣東大戲（粵劇）到雷州半島演出，雷州歌班的藝人紛紛向大戲學習，把他們的表演形式、服裝、鑼鼓、音樂都學了過來，使雷州歌劇的表演完全成為戲曲的形式。歌班演出的劇本群眾稱之為本歌最古老的一出本歌《斷機教子》，世傳為清翰林院編修陳昌齊修改定稿。
從姑娘歌班過渡到雷州歌班，是雷州歌在向前發展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐漸發生了變化：有了固定的演出場所，出現了長年不散的歌班，產生了職業藝人，劇本、表演、音樂等也有所發展。但是，雷州歌班在舊社會發展緩慢，專業劇團也寥寥無幾。據傳第一個專業劇團是雷州市的和雷歌班成立於嘉慶末年（大約1816年至1820年）。劇本、表演以及服裝、道具、臉譜等，與當年粵劇無異。至於唱，還沒有固定的板腔，一到唱歌，鑼鼓息停，十分單調。直到解放前，雷州歌班還是不為人矚目的一種民間小戲。
解放後，班本歌易名為雷州歌劇。50年代未至60年代中，湛江地區設立了改革雷州歌和培養雷劇新人的機構，並把雷州歌劇更名為雷劇。雷劇工作者對雷州歌劇積極進行改革，著重解決唱腔問題，並對舞台美術、音樂作了全面的革新，經過20多年的努力，他們全部掌握了原娘歌班州歌班群眾頭歌各種唱腔和唱法，抓住特點，加以發揮，整理提高，形成了一整套聲腔、板式；同時，廣泛收集雷州半島民間樂曲，加以整理，作為場間氣氛音樂；鑼鼓也有所創新，使雷州歌劇具有完整的音樂體系和鮮明的地方特色，豐富了藝術表現力。
雷劇植根於雷州半島，土生土長，由於它語言通俗易懂，並能很好地反映現實生活，越來越為雷州人民所喜愛。湛江市及所屬雷州、徐聞、遂溪等縣，有5個專業雷劇團，業余劇團則遍布雷州半島，僅雷州城鄉就有130多個。近幾年，本地創作的雷劇《陳瑸放犯》、《抓閹村長》曾赴省城廣州和首都北京演出，深受好評。
② 譚梅霜是雷州哪裡的人
譚梅霜是雷州龍門鎮人。
譚梅霜，曾晉京演出雷劇、國家三級演員，雷州人。
雷劇是在雷州歌的基礎上發展起來，經歷了姑娘歌、大班歌、雷州歌劇幾個發展階段。經過近三百年的舞台實踐，不斷吸納兄弟劇種的藝術營養，成為今天當地人民群眾喜聞樂見的地方戲曲劇種，成為廣東省四大戲曲劇種之一。
雷劇曾多次晉京演出，其中雷劇《抓鬮村長》獲國家首屆「五個一工程」獎。二次晉京演出古裝雷劇《梁紅玉掛帥》的主演員林奮獲得第十九屆中國戲劇最高獎「梅花獎」。雷歌雷劇於2008年、2010年分別被列入「國家非物質文化遺產保護名錄」。
雷州是雷劇的聖地，1991、1994、2007年先後成功舉辦了三屆雷劇節；1998年獲評廣東省「民間文化藝術之鄉」；2008年獲評國家「民間文化藝術之鄉」。
雷劇，原名大歌班，因早期以雷州歌曲調為聲腔，曾名「雷州歌劇」，廣東省雷州市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。
雷劇的基本信息：
雷劇起源於雷州歌，經過姑娘歌、勸世歌、大班歌、雷劇四個發展階段，到劇種形成歷時300多年；雷劇唱做並重，尤重唱。唱腔屬於以板腔體為主的綜合體，兼具曲牌體的戲曲聲腔體制。
唱腔分「雷謳」、「高台」、「混合」三大體系，有散板、慢板、中板、快板、復板五種板式。雷劇唱白用雷州話，唱詞分傳統、變格兩類。
③ 雷劇的代表劇目
2007年11月27日晚，廣東省第九屆藝術節主會場——廣州軍區禮堂座無虛席， 來自北京、上海等地的國家級評委及千餘羊城戲迷，還有專門從澳門等地趕來捧場的「鐵桿雷劇迷」，都被一股從雷州半島吹來的清新「雷風」所迷醉。來自湛江實驗雷劇團捧出的新編古裝雷劇《貂蟬》令觀眾們大飽眼福。
《貂蟬》是根據《三國演義》中呂布與貂蟬的愛情故事創作而成，在傳統戲曲舞台上，演繹貂蟬的劇目歷來有之，不是「憂國憂民」的傳唱，就是「色情間諜」的調侃，不是拔高就是貶低貂蟬。新編古裝雷劇《貂蟬》則一改傳統套路，以貂蟬為主線，還原有血有肉的真正女子原貌，突出她在愛情與恩情的兩難中依計周旋的掙扎。避開早已改編成名的京劇所歌頌呂布的基調，轉而展示戰場上兇狠的呂布可為貂蟬付出一切真情的另一面。整台戲情節並不是重點，而是重在人物的塑造，把人物真實化。
《貂蟬》也是在雷劇《連環計》的基礎上改編而成，後者曾於去年參加雷州市第六屆藝術節演出，獲專業組演出獎、演員獎、編劇獎、導演獎、舞台美術設計獎、服裝獎6項金獎。該劇雖然榮譽傍身，但並沒有就此停下前進的步伐，而是積極探索新的表現形式，力求更加完美。林奮就當時省的戲曲專家、評委留下的修改意見對劇本一改再改，從2004年10月24日的第一稿直至2005年10月29日的第七稿，已歷經一年的時間，直到《連環計》90%的改動，十易其稿。
雷胡貫穿《貂蟬》主旋律：作為此次最難得、又是最讓人驚喜的音樂獎，打破了雷劇在省級藝術表演賽事零的獲獎記錄，劇團全體人員為之振奮。據悉，音樂獎涵括了音樂設計、編配、伴奏效果，省里之前一直不將雷劇列為一劇種，只以雷歌命名，此次音樂獎的封銜實則對雷劇唱腔給予了的肯定，冠以名正言順的「名份」。
利用有代表性的雷劇音調作為貂蟬的主題音樂，並在各種情景中再現或是變奏，創造貼切又有特色的氣氛。樂器的配置採用中西結合，以民族樂器雷胡為主旋律，增加古箏、琵琶等樂器的音色，在特定的戲劇情景中發揮不可替代的作用，而西洋樂器則增加了倍大、大、小提琴，使整個樂隊無論是在音色和聲響等方面都得到豐富的充實效果。
音樂唱腔是雷劇的最大特色，必須有樂器的配合。在該劇運用的20多件樂器中，倍大提琴，大、小提琴等首次現身，但它們並非劇團所有，而是從行政單位、退休職工、業余愛好者等社會各界人士所借，音樂獎的取得與整個樂隊的真誠合作是分不開的。雷劇唱腔一直是雷劇研究專家陳湘生前奮斗及期盼的，這次音樂獎的取得可以告慰這位為雷劇獻出一生心血的藝術家的在天之靈。
④ 又出抗日雷劇《雷霆戰將》，目前已被停播，劇情到底有多雷人
《雷霆戰將》播出之後遭到了網友們的熱議，目前這部電視劇已經被停播了，主要還是因為劇情有些太雷人，以至於大家都無法接受，其實這部電視劇最雷人的地方還是演員的服裝以及一些細節。
翻拍電視劇沒有問題，但是最起碼應該尊重事實，不應該讓劇情變得這么雷人，所以《雷霆戰將》又成為了又一出抗日雷劇。不過演員們的演技還是可圈可點的，大家在出演這部電視劇的時候，也都相當的努力。
⑤ 雷劇的傳承發展
雷劇是從雷州半島的民歌雷州歌發展起來的，雷州歌源遠流長。很久以前，本地勞動人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辯的風習。明末清初，雷州歌對唱盛行，每逢喜慶之期，歌手會聚，即興而唱，隨問隨答，比賽歌才，為群眾所喜聞樂見。據記載，雷州市白沙鎮麻扶橋就是當地最早的對歌台。清順治八年（1651年），此地興建館專供歌手往宿。此後，著名歌手常應邀到各地對唱，成為專業藝人，並雷劇風韻開始組合成立唱班後因有女歌手加入，群眾則稱之為娘歌班所謂娘歌班是以歌姑娘為主、歌童為輔的男女兩歌手在舞台上對歌，對歌時男執一扇，女執一扇一巾，來往變換位置，邊舞邊唱。歌文內容大都是勸告世人去惡從善，如早期的勸世歌有《勸世戒煙》、《勸世戒賭》等。這些勸世歌開始只是根據當地的真人真事寫成的敘事式的歌文，後來，藝人為了更深刻地表現其思想內容，便虛構情節，使其故事典型化，並按照人物分角色上場演唱，這就成為戲劇的雛形。
到了清康熙年間，不僅姑娘歌班出世歌農村業余愛好者也在農閑之時邀集起來，湊成班子，巡迴演出，群眾稱之為歌班;後來廣東大戲（粵劇）到雷州半島演出，雷州歌班的藝人紛紛向大戲學習，把他們的表演形式、服裝、鑼鼓、音樂都學了過來，使雷州歌劇的表演完全成為戲曲的形式。歌班演出的劇本群眾稱之為本歌最古老的一出本歌《斷機教子》，世傳為清翰林院編修陳昌齊修改定稿。
從姑娘歌班過渡到雷州歌班，是雷州歌在向前發展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐漸發生了變化：有了固定的演出場所，出現了長年不散的歌班，產生了職業藝人，劇本、表演、音樂等也有所發展。但是，雷州歌班在舊社會發展緩慢，專業劇團也寥寥無幾。據傳第一個專業劇團是雷州市的北和雷歌班成立於嘉慶末年（大約1816年至1820年）。劇本、表演以及服裝、道具、臉譜等，與當年粵劇無異。至於唱，還沒有固定的板腔，一到唱歌，鑼鼓息停，十分單調。直到解放前，雷州歌班還是不為人矚目的一種漢族傳統小戲。
解放後，班本歌易名為雷州歌劇。50年代未至60年代中，湛江地區設立了改革雷州歌和培養雷劇新人的機構，並把雷州歌劇更名為雷劇。雷劇工作者對雷州歌劇積極進行改革，著重解決唱腔問題，並對舞台美術、音樂作了全面的革新，經過20多年的努力，他們全部掌握了原娘歌班州歌班群眾頭歌各種唱腔和唱法，抓住特點，加以發揮，整理提高，形成了一整套聲腔、板式；同時，廣泛收集雷州半島漢族民間樂曲，加以整理，作為場間氣氛音樂；鑼鼓也有所創新，使雷州歌劇具有完整的音樂體系和鮮明的地方特色，豐富了藝術表現力。實，湛江文化自古都是包容博大的，從歷史來看，湛江有種古老的「流寓文化」就是外來文化與本土文化交融的結晶。湛江是古雷州的領地，有著較深遠的歷史淵源，湛江地處中國大陸最南端，在遠古時期，便是「山高皇帝遠」的蠻荒之地，史稱「南蠻」。自漢代開海辟疆以來，先後在這片領地上建立過合浦郡、朱崖郡、朱官郡、海康郡、雷州府等，歷經三千多年歷史，是嶺南建置較古的郡府。其開發較早，歷史悠久，但文化落後，在唐宋以前，文化狀態主要是落後的俚僚文化。湛江文化的發展，得益於唐宋以來先進中原文化的影響，而這種先進文化對落後文化的沖擊與交融，一是移民文化，一是流寓文化。
所謂「流寓文化」，就是歷代貶臣貶謫當地留下的文化遺產與人文精神，古雷州是這方面歷史文化的集約地，自宋、明以來，雷州府區域內就曾多次有京城重臣貶謫至此或經此赴崖（海南古稱崖州）。據不完全統計，自宋以來貶此的名人不下二十人，其中較有名望的便是宋代北宋年間的宰相寇準、南宋年間的宰相李綱及北宋政治家、文學家蘇氏兄弟（蘇軾、蘇轍），還有明代著名戲劇家湯顯祖等歷代文化精英。
「流寓文化」是當時先進文化的代表，也是歷史文化的遺傳，流寓文化有著不可磨滅的歷史貢獻：一是流寓精英傳播先進的中原文化，推進歷史文明。二是漢族地方文化與民間藝術反哺了流寓精英，加強了文化交流。目前，弘揚「流寓文化」對重振湛江文化有以下幾方面的意義：一是可以延續歷史文化，通過宣傳和追憶歷史名人在雷州的業績精神，對雷州人是一種驕傲，是對先賢的認同與繼承，是歷史文化的發揚光大。二是可以延續古代文明，先賢對雷州的文化啟蒙與文明開發，凝聚了歷代貶臣精英的智慧與心血，是古代文明的結晶，三是可以為文化建設與旅遊開發創造條件，「流寓文化」的名人效應是地方經濟文化建設的一塊金字招牌，利用得好，將給當地帶來實際的經濟社會效應。
⑥ 歡瑞旗下5朵金花為何都火不過楊紫，女演員自己的態度很重要，你怎麼看
歡瑞是一家令人百思不得其解的公司，他們看藝人的目光和大眾看藝人的目光是截然不同的。比如說將劉學義安排成萬年男二號，劉學義可謂是少見的古裝男神顏值了，但是卻一直不給好資源。而且歡瑞自製劇也總是自家藝人搭配，在劇本、服道化的打磨上往往不夠用心。所以遭到了很多人吐槽，但更令人關注的是，在歡瑞旗下的這六位女藝人。他們出道以來帶來無數作品，但是真正走紅的演員卻只有兩個人——楊紫、袁冰妍。而袁冰妍和楊紫對比，楊紫的演技、作品則是更勝一籌，因為袁冰妍目前的女主戲只有《琉璃》是比較出圈的。
其實從上述提到的女演員狀態來看，你也不難發現女演員自己的態度很重要！楊紫之所以能夠獲得成功，是因為楊紫苦下功夫對演技提升，面對劇本、角色也都有著自己的理解。所以很多角色，到了楊紫手裡總是能詮釋出不同魅力。會展示出許多豐富的質感，讓我們看到角色別樣的質感。