Ⅰ 家裡有一幅古代美女彈琴的畫能掛客廳嗎
這種美女圖最好是掛在娛樂場所的，不適合家中的客廳這樣公共場合的，客廳比較適合掛山水畫，大氣有品位，還能使家中顯得氣勢有韻味，提升自己的e品味，彰顯自己的藝術欣賞水平調節風水，可以看下易從字畫的名人山水畫作品。
國畫大師李林宏中華之魂山水畫作品
本幅國畫長城《中華之魂》構圖源於人民大會堂懸掛的巨幅山水畫《萬里長城》。是一幅非常大氣的作品，用筆遒勁，墨色清雅，畫面中長城、雲層和山脈的細節刻畫，可以看出李林宏老師的精湛畫功。
李林宏老師繪畫風格主要體現為飽滿、豐厚、沉雄、強烈和充滿律動美感。作品力求新穎，崇尚自然，勤於寫生，力行"外師造化，中得心源"的創作道路，並且特別注重結構布局和風水元素的細節安排。
作品氣勢恢宏，盪氣回暢。畫面中長城綿延數萬里，宛如一條東方巨龍，寓意基牢永固;古樹松柏一為招財擋災，也是萬古長青,長壽的象徵;山脈延綿不斷寓意龍脈相傳，家興業旺。
Ⅱ 中國著名國畫
1、《洛神賦圖》，由東晉著名畫家顧愷之所作，縱27.1厘米，橫572.8厘米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，但是原卷現在已經遺失。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為「中國繪畫始祖」。其傳世作品主要是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。前段時間《國家寶藏》節目中便有一期介紹了遼寧博物館的《洛神賦圖》，故事情節真摯動人。
2、《步輦圖》是唐代著名畫家閻立本的名作之一，縱38.5厘米，橫129.6厘米，現藏於故宮博物院。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
《百駿圖》
10、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，也是中國傳世名畫中僅有的外國作家。該畫縱102厘米、橫813厘米，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。現該畫藏於台北故宮博物院
Ⅲ 哪些網頁有古裝美女圖片（國畫），我要看水墨畫的美女圖，不要那種電腦繪畫的。
www.nipic.com 昵圖網 搜「國畫人物」，在裡面仔細挑一挑
Ⅳ 古代有美女彈古箏的山水畫
彈古箏的美女是有，山水間的，不好找吧！就這張吧！看看是不是合用！希望對你有所幫助！路過而已！
Ⅳ 唐寅到底有沒有畫過昭君 貂蟬四大美人
應該畫過吧，唐寅善畫仕女圖，四大美女這種題材肯定畫過，至少社會上現在還流傳著許多唐寅畫的四大美女的假畫。。。
Ⅵ 王維著名的山水畫有哪些王維的畫詩配畫
王維的《畫》王維《畫》
王維著名的山水畫有哪些?
急急急急!!! 王維有那些畫!!
王維的《畫》原文是什麼?
畫
[唐]王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
王維《畫》
畫
遠看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。
〖譯文〗
在遠處可以看清山有青翠的顏色，
在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了但花兒還是常開不敗，
人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
〖點評〗
此詩把畫景於實景對照描述，
顯示了畫的形神兼備。
望採納!
王維著名的山水畫有哪些?
傳世作品有《雪溪圖》，絹本、墨筆畫。縱36.6厘米，橫30厘米。坡石有漬染似無勾皴，無款。有宋趙佶標題「王維雪溪圖」。圖錄於《中國名畫寶鑒》。此《雪溪圖》構圖平遠，可分為近景、中景、遠景三段。近景左下方一座披著素紗的木拱橋把人們引入一個冰雪天地;中景是一條結冰的大河，橫卧在畫卷中部，水平如鏡，波瀾不興;遠景，河對岸雪坡、樹木、房舍等平卧於黑水之上，掩映於茫茫白雪之中，使畫面更加深遠。縱觀全圖，可使觀者沉浸在一片寧寂的山村境界之中，彷彿有雪花飄落和行人腳步聲悄悄傳入耳畔。此畫無款。右上角有趙佶題字「王維雪溪圖」，故長期以來認為是王維唯一的山水作品流傳至今。現藏台北故宮博物院。
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王維《袁安卧雪圖》，其中雪中芭蕉的意喻得到後世的推崇，這種超越於生活常理之外的藝術處理，確立了「神情寄寓於物」的表現手段，也進一步深化了「意在筆先」的思維方式。王維最重要的成就在於開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，從此詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標准之一。
王維以畫山水最著名，其所畫《輞川圖》，山谷鬱郁盤盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端。此外還善於畫人物及羅漢。亦作壁畫。
還有《伏生授經圖》，《長江積雪圖》，《雪中芭蕉》等
急急急急!!! 王維有那些畫!!
王維有一幅畫《雪中芭蕉》，是中國繪畫史里爭論極多的一幅畫，他在大雪裡畫了一株翠綠芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉則又是南方熱帶的植物，「一棵芭蕉如何能在大雪裡不死呢?」這就是歷來畫論所爭執的重心，像《漁洋詩話》說他:「只取遠神，不拘細節。」沈括的《夢溪筆談》引用張彥遠的話說他:「王維畫物，不問四時，桃杏蓉蓮，同畫一景。」
探討王維這幅畫之前，有必要強調一個本來完全沒有必要強調的問題，即該畫名為《袁安卧雪圖》，是一幀歷史人物故事畫，而絕非景物畫，只因存在「雪蕉」問題，故後人習以《雪中芭蕉》代而稱之。因此，討論該畫是不可以脫離袁安其人以及其卧雪故事背景，就「雪蕉」而奢談「雪蕉」。
袁安，東漢人，《後漢書》有傳，生平許多事跡均為後人所稱道。唐章懷太子注《後漢書·袁安傳》時援引漢魏周裴《汝南先賢傳》載:時大雪積地丈余，洛陽令自出按行，見人家皆除雪出，有乞食者。至袁安門無行路，謂安已死。令人除雪入戶，見安僵卧，問:「何以不出?」安曰:「大雪人皆餓，不宜幹人。」令以為賢，舉為孝廉也。
此即袁安最為後人推崇備至的卧雪故事，王維《袁安卧雪圖》即以此題材所作。 袁安卧雪的故事，在古代極有影響，成為傳統文學和繪畫廣為引用的典故和題材。
但是後代喜歡王維的人替他辯護的更多，宋朝朱翌的《猗覺寮雜記》說:「右丞不誤，嶺外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，紅蕉方開花，知前輩不苟。」明朝俞弁的《山樵暇語》談到這件事，也說都督郭_ 在廣西:「親見雪中芭蕉，雪後亦不壞也。」明朝的王肯堂《郁岡齋筆麈》為了替王維辯護，舉了兩個例子，一是粱朝詩人徐_好一首詩:「拔殘心於孤翠，植晚玩於冬余。枝橫風而色碎，葉漬雪而傍孤」來證明雪中有芭蕉是可信的。一是松江陸文裕宿建陽公館時「閩中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，橫映粉牆，盛開紅花，名美人蕉，乃知冒著雪花，蓋實境也。」
這原來是很有力的證據，說明閩中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的(癸已存稿)又翻案，意見與明朝謝肇_的《文海披沙》一樣，認為「如右丞雪中芭蕉，雖閩廣有之，然右丞關中極雪之地，豈容有此耶?」謝肇_並由此提出一個論點，說:「作畫如作詩文，少不檢點，便有紙漏。......畫昭君而有帷帽，畫二疏而有芒躍，畫陶母剪發而手戴金馴，畫漢高祖過沛而有僧，畫鬥牛而尾舉，畫飛雁而頭足俱展，畫擲骰而張口呼六，皆為識者所指摘，終為白壁之暇。」期期認為不論是作什麼畫，都要完全追求寫實，包括環境，歷史，甚至地理等等因素。
整理了這些對王維一幅畫的諸多討論，每個人講的都很有道理，可惜王維早就逝去了，否則可以起之於地下，問他為什麼在雪中畫了一株芭蕉，引起這么多人的爭辯和煩惱。
推想王維在作這幅畫時，可能並沒有那麼嚴肅的想法，他只是作畫罷了，在現實世界裡，也許「雪」和「芭蕉」真是不能並存的，但是畫里為什麼不可以呢?
馮超然繪袁安卧雪圖
記得《傳燈錄》記載過一則禪話:六源律師問慧海禪師:「和尚修道，還用功否?」
師曰:「飢來吃飯，困來即眠。」
六源又問:「一切人總如師用功否?」
師曰:「不同，他吃飯時不肯吃飯，百種須索，睡時不肯睡，千般計較。」
這一則禪話很可以拿來為雪中芭蕉作注，在大詩人、大畫家，大音樂家王維的眼中，藝術創作就和「飢來吃飯，困來即眠」一樣自然，後代的人看到他的創作，卻沒有那樣 自然，一定要在雪裡有沒有芭蕉爭個你死我活，這批人正是「吃飯時不肯吃飯，百種須索，睡時不肯睡，千般計較」。此所以歷經千百年後，我們只知道王維，而為他爭論的人物則如風沙過眼，了無蹤跡了。我並不想為「雪中確實有芭蕉」翻案，可是我覺得這個公案，歷代人物爭論的只是地理問題，而不能真正觸及王維作畫的內心世界，也就是有兩種可能:一種是雪中真有芭蕉為王維所眼見，是寫景之作，另一種是雪中果然沒有芭蕉，王維憑借著超人的想像力將之結合，做為寓意之作。也就是「精於繪事者，不以手畫，而以心畫」的意思。王維是中國文學史、繪畫史、音樂史中少見的天才。
在文學史里，他和詩仙李白，詩聖杜甫齊名，被稱為「詩佛」。在繪畫史里，他和李思訓齊名，李思訓是「北宗之祖」，王維是「南宗之祖」，是文人畫的開山宗師，在音樂史里，他是一個琵琶高手，曾以一曲《郁輪袍》名動公卿。十五歲的時候，王維作了《題友人雲母障子詩》、《過秦王墓》，十六歲寫《洛陽女兒行》，十七歲賦《九月九腎憶山東兄弟》，十九歲完成《桃源行》、《李陵泳》諸詩......無一不是中國詩學的經典之作，十九歲的王維中了解元，二十一歲考上進士，他少年時代表現的才華，使我們知道他是個偉大的天才。
王維也是個感情豐富的人，他留下許多軼事，最著名的有兩個，當時有一位寧王，有寵姬數十人，都是才貌雙絕的美女。王府附近有一位賣餅的女子，長得亭亭玉立，百媚千嬌，非常動人，寧王一見很喜歡她，把她丈夫找來，給了一筆錢，就帶這女子回家，取名「息夫人」，一年後，寧王問息夫人:「你還想以前的丈夫嗎?」她默默不作聲。於是寧王把她丈夫找來，彼此相見，息夫人見了丈夫淚流滿頰，若不勝情。寧王府賓客數十人，都是當時的名士，看了沒有不同情的。寧王命各人賦詩，王維即席作了《息夫人怨》:「莫以今時完，而忘舊日思;看花滿眼淚，不共楚王言。」寧王看了大為動容，於是把息夫人還給她的丈夫。
另一個是安祿山造反時，捕獲皇宮中的梨園弟子數百人，大宴群賊於凝碧寺，命梨園弟子奏樂，他們觸景生情不禁相對流淚，有一位叫雷海清的樂工禁不往棄琴於地，西向慟哭，安祿山大怒，當即將雷海清肢解於試馬殿。王維聽到這個消息，寫了一首十分深沉的詩:「 萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天; 秋槐葉落空宮里，凝碧池頭奉管弦。」
從王維的許多小事看來，雖然他晚年寄情佛禪，專寫自然的田園詩篇，在他的性靈深處，則有一顆敏感深情，悲天憫人的心，這些故事，也使我們更確信，他的繪畫不能 光以寫實寫景觀之，裡面不可免的有抒情和寄意。
他自己說過:「凡畫山水，意在筆先。」《新唐書》的王維本傳說他:「畫思入神，至山水平遠，雲勢石色，繪工以為天機獨到，學者所不及也。」我認為，一位「意在筆先」、「天機獨到」的畫家，在畫里將芭蕉種在大雪之中，並不是現實的問題，而是天才的纖運。
王維的詩作我們讀了很多，可惜的是，他的繪畫在時空中失散了。故宮博物院有一幅他的作品《山陰圖》，花木扶疏，流水清遠，左角有一人泛舟湖上，右側有兩人談天， 一人獨坐看著流郛，確能讓人興起田園之思。據說他有兩幅畫《江山雪霧圖》、《伏生授經圖》流落日本，可惜無緣得見，益發使我們對這位偉大畫家留下一種神秘的懷念。
歷來偉大的藝術家，他們本身就是藝術。以《雪中芭蕉》來說，那棵芭蕉使我們想起王維，他縱是在無邊的大雪裡，也有動人的翠綠之姿，能經霜雪而不萎謝。這種超拔於時空的創作，絕不是地理的求證所能索解的。在造化的循環中，也許自然是一個不可破的樊籠，我們不能在關外苦寒之地，真見到芭蕉開花;但是偉大的心靈往往能突破樊籠，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化 的循環也能有所改變，這正是抒情，正是寄意，正是藝術創作最可貴的地方。寒冰有什麼可畏呢?王維的《雪中芭蕉圖》應該從這個角度來看。
王維的《畫》原文是什麼?
原文如下:
遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。
翻譯如下:
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
注釋如下:
色:顏色，也有景色之意。
驚:吃驚，害怕。
《畫》
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色?清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到游刃有餘.是什麼如此神奇?靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。王羲之的詩中有「在山陰道上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲!莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節里盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
作者王維簡介如下:
王維(701年-761年，一說699年—761年)，漢族，唐朝河東蒲州(今山西省運城市)人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱「王右丞」，因篤信佛教，有「詩佛」之稱。今存詩400餘首，重要詩作有《相思》、《山居秋暝》等。
Ⅶ 八零後美女詮釋不一樣的紋身，和水墨畫一樣的紋身你見過嗎
在您的印象中，紋身是什麼樣的，左邊有一條綠色的龍，右邊有一條白老虎？不，不，這種紋身已經屬於過去，當前的紋身既不注意大花臂的「顯性」，也不關注佩佩豬的掌聲的掌聲的對比和可愛，只是一種淡淡的詩歌，這些紋身都是北京紋身藝術家陳潔的作品。
正如陳潔所說：「紋身是一種選擇，中國風格是一種信仰，」盡管水墨紋身的美並不引人注目，但水墨在點和畫之間起舞，魅力獨特，回味悠長，其中的意境可能只有中國人才能理解，不可否認，美學總是與時俱進，但是當繁榮消失時，最美麗的是中國風格。