Ⅰ 歐洲宮廷恐怖束腰服飾 中世紀女性束腰怎麼生孩子
中國古代女性追求小腳之美，所以出現了纏足這樣的陋習，19世紀歐洲貴族間曾經出現過一陣畸形的審美風潮，那就是認為細小的腰身才是最美的，所以出現了束腰這樣不成文的習慣。歐洲宮廷恐怖束腰服飾堪比酷刑，比御亂起中國女性裹小腳的傳統來說，有過之無不及。 歐洲女性都是怎樣束腰的呢?究竟有多可怕，下面就來為大家揭開歐洲中世紀女性棗兄束腰的神秘面紗。
歐洲女性的束腰一般是從乳房以下僅僅的勒到胃部，女人為了苗條的身材真的是什麼痛苦都能夠人忍受。最重要的是束腰對於女性繁衍後代影響很大，很多女性因為過分的束腰而沒法懷上孩子，這是那個時期女性為了追求美而付出的代價，也是一大悲哀。
Ⅱ 法式復古穿搭：優雅迷人經典永不過時的女人味穿搭！
夏季法式復古優雅穿搭讓你更增添女人味的同時，落落大方，做人群里最復古優雅的那個女孩兒。
look1:透視復古宮廷風綁帶蛋糕裙
微透明材質的衣袖在夏日盈盈陽光下陝西你若隱若現的冰雪玉肌，宮廷風蝴蝶結綁帶，搭配吊帶不規則蛋糕裙，是非常經典的一款法式復古風格夏日度假裙，讓你在優雅的同時盡顯貴族氣質。不會太出錯的設計，絕對讓你在人群中變成最靚的女！
look2:絲綢緞面設計吊帶裙
絲綢斷面材質，非常親膚。有的甚至還有冰絲的成分，讓你在炎炎夏日裡不會有過多的黏膩感或者負重感。這款吊帶裙講究的就是舒適。緞面絲綢材質在陽光下有盈盈的波光，簡單美麗，耐李性感大方的同時盡顯貴族氣質。搭配坡跟皮鞋，簡直不要太優雅迷人。如果你非常欣賞法式復古的穿搭風格。不妨去嘗試一下這種類型的吊帶裙，從適合用來拍攝寫真或者私房照！推薦指數五顆星。
look3:蕾絲吊帶高腰裙搭配宮廷復古。外搭。
淺藍色系也非常具有法式宮廷復古的貴族氣質。帶有透視效果的宮廷風格外搭，也是這套穿搭的加分項，為造型整體效果上加分。蕾絲吊帶高腰裙或者蕾絲吊帶闊腿褲，搭配尖頭皮鞋或者尖頭軟底鞋，都會成為不錯的選擇。淺栗色微卷發型搭配紅唇，整體有一種貴族氣質。不會太給人壓迫感，但會顯得人貴氣十足。包包可以選擇竹編包包，更有一種復古的感覺。
look4:紅色收腰修身人魚裙
這款紅色收腰修身人魚裙，亮點就在於收腰設計，能夠很好的掩飾個人的身材缺陷，搭配高跟鞋顯高顯瘦。中袖低領的設計，性感迷人又不失復古優雅大方。法國宮廷復古印花做舊設計，更添了一份優雅成熟，讓人看起來女人味十足！又不會太過風騷性感。是非常百搭風格設計了。這一套人魚裙搭配黑發紅唇，手捧鮮花，非常適合在海邊度假的時候拍照。妹子們趕緊學人魚裙穿搭，去海邊拍美美的照片吧。
look5:奢華綠絲絨珍珠鏈吊帶裙
這款吊帶裙就在於它的絲綢緞面設計非常的高級。讓衣服看起來就有種很貴嘩彎的感覺，但是並不是真正的絲綢，所以價格並沒有那麼昂貴，但是卻讓人看起來貴氣逼人。珍珠綁鏈讓人看起來也是非常的性感迷人。奢華綠這種顏色讓人看起來也是非常的法式復古風格了。特別是抹胸採用絲絨，女人味十足的同時，高調不失優雅。
look6:中世紀法式宮廷風桔梗裙
中世紀法式宮廷風桔梗裙可以說是所有法式復古傳達裡面最為宮廷風格濃重的一款，但是也是最為保守設計的一款，並沒有任何的低胸設計。妹子們可以非常放心大膽的在任何場合穿這種風格的桔梗裙，墨綠色偏灰的顏色，讓人看起來穩重，端莊，大方，大氣。雖然這條裙子無法艷壓全場，但走起路來絕對是徐徐生風。手捧一捧鮮花就非常中世紀法式宮廷風了。讓人看起來又少女感十足，不會有一種鄰家小妹，小家碧玉的感覺。非常的適合遇見，但又不想太過於性感的保守派妹子們了。特別是昌蘆遲燈籠袖的設計，讓人看起來英氣逼人，收腰的設計又會讓人非常突出身材優勢。這種設計可以說是非常的優雅大方了。
今天我們整理出了法式復古穿搭，不知道你們是否還喜歡呢？喜歡的話就趕緊學起來吧。到了春夏的季節，正是非常適合春夏復古的時候。希望每一個喜歡法式風格的妹子們，都能學到法式穿搭風格的精髓。我們下一期穿搭分享再見哦。
Ⅲ 美女一身露肩泡泡衫，表達了性感開放的個性，你覺得她漂亮嗎
美女一身露肩泡泡衫，表達了性感開放的個性，我覺得美女這身穿搭非常的漂亮。當我們提到青春這種詞彙時，我們所想到的一般的穿搭就是露肩上衣搭配半身裙。這樣優雅精緻的穿搭絕對是每個女孩子的夢中情衣。圖中的小姐姐選擇了一款精緻與浪漫的泡泡袖上衣，公主范十足。黑色的半身裙輕松的打造復古風格的穿搭，非常的顯眼，讓人非常想去嘗試。白色與黑色的顏色搭配也是在向經典致敬，讓人稱贊。
白色的雪紡泡泡衫搭配一條黑色小短裙，行走間都能感受到她的自信與雷厲風行。唯美的效果與銀色的高跟鞋，瞬間更加的女神范凸顯。上身的選擇是有質感的面料，下身的半身裙是牛仔的質感，帥氣與高雅的結合，讓人忍不住欣賞這種美感。這種小黑裙再加上一雙磨砂銀高跟鞋，讓小姐姐一下就有了職場年輕人的質感。喜歡的姐姐們快試試吧。
Ⅳ 19歲生娃輟學，婚後替夫還債，為何老公還是找了別的女人
有一個叫王檸萌的女生一直都掛在熱搜榜，是因為在她宣布自己離婚了。可能吃瓜群眾們還不知道她到底是誰？這是發生了什麼事了？首先給大家看一張照片。
所以，女孩子在該奮斗追求自己的年紀，就好好得去讓自己變好，不要讓其他的東西成為你追求自己路上絆腳石。也幸虧王檸萌從這段失敗的婚姻中走出來，勇敢離開也勇敢追求自己新的生活，要是陷進這段死亡式的婚姻里，或許她一輩子就是真的不會快樂幸福。
Ⅳ 卡通美女圖片
“卡通”一詞是由外文中的（源自英文：Cartoon，義大利文：cartone，荷蘭語：karton）音譯而來。下面我給大家提供卡通美女圖片，希望對你有用!
卡通美女圖片展示(6張)：
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卡通的歷史發展
卡通，是英語“cartoon”的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的“carton”;其二是說它源自義大利語中的“cartone”。
關於起源
從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
十七世紀
在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃(1808-1879)為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎;產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。
十八至十九世紀
早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。
這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉爾雷(1757-1816)和托馬斯·羅蘭森(1756-1827)。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。
1841年，著名的《笨拙》(Punch)畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為“卡通”。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。
二十世紀
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司(簡稱“AP”)，先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》(1906)、《漫畫天地》(1909)、《精思妙語》(1910)和《火花》(1918)等雜志。其它如“特萊普斯和霍姆士”公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的“史前階段”，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的“電影機”，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓(J. Stuart Blackton)製作了《滑稽臉的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾(Emile Cohl)進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
卡通片分類：
Ⅵ 求一張圖片 一個女的坐在一個很大的十字架上面 哥特式風格的
論基督教教堂羅馬式與哥特式風格的不同
聖凱法師
內容提要：教堂作為神在地面上的宅第，是基督教信仰生活的重要場所，它是是基督教建築的精華。我們主要通過比較羅馬式與哥特式的教堂在建築風格上的不同，羅馬式用內部空間來象徵宇宙，體現一種靜態的安寧與凝重；哥特式則用外部結構的急劇上升來象徵向天國無限升騰的意象，表示出一種動態的張力。這兩種不同風格的教堂闡明了基督教藝術在不同時期的發展變化，同時也顯示了基督教的歷史沿革。
一、教堂在基督教藝術中的地位及其作用
麥克斯•繆勒認為宗教是領悟無限的主觀才能，他說：「宗教是一種內心的本能，或氣質，它獨立地、不藉助感覺和理性，能使人們領悟在不同名稱和各種偽裝下的無限。沒有這種才能，也就沒有宗教，甚至連最低的偶像崇拜和物神崇拜也沒有。」［1］他認為無限觀念是整個人類信仰歷史發展的根基，是全部宗教觀念的基礎，是人類的感覺提供給人們它最原始的形式。但是，人們不僅需要在心靈感悟這種無限的存在，還需要在現實活動中證實這種存在。因此，神需要有可以感性地、直觀地把握的現實象徵，對於基督教來說，這就是教會和教堂。在教徒們看來，教堂是建立在現實的世界之上的神聖空間，是神在人間的宅第，應該象天國一樣盡善盡美，盡可能地神聖和富於超靈驗性。因此信徒們不惜在教堂上花費大量的精力和財富。
建築是時代精神的焦點，而對於歐洲的基督教世界國家來說，教堂無疑是一個時代最好的建築，所以教堂便集中體現了這個時代人們的精神與追求。建築作為一種藝術，基督教作為一種宗教，都十分注重人的內心世界的情感體驗，離開人的情感體驗便無所謂對世界的藝術的掌握和對世界的宗教的態度。［2］所以，教堂建築更是如此，它體現了人們對上帝的理解與感受，以及人們對心靈的追求。正是由於人們的理解及追求的不同，所以形成了教堂建築的不同風格。
眾所周知，早期基督教藝術受到古希臘文明的十分顯著的影響。但是，在教堂建築上由於教堂與古希臘神殿在功能上的區別，因此形成了完全不同於神殿的結構與風格，古希臘神殿重視的是外部裝飾和宏偉風格，而基督教教堂最重視的卻是內部裝飾。［3］同時，四世紀以前，基督教受到羅馬帝國的壓迫，而在地窟來進行傳教和祈禱，這種原始時期的地下活動決定了教堂外部的含而不露，而所有的藝術裝飾只能表現在內部。即使到了「米蘭敕令」公開後，但是地窟時代的「巴西利卡式」建築特色仍然被保留了下來。
所以，在早期教堂建築中，內部空間的精心安排與裝飾仍然是藝術家發揮想像力和創造力的唯一場所。對教堂內部著意修飾的主要用意就是要創造一個神聖空間，作為通往天國的「中介」，當信徒踏入教堂，就能在心靈上感受到上帝及天國的存在，從而與外面的現實世界分離開來。
對於基督教藝術，經歷了從早期的「巴西利卡式」到中期的「拜占庭藝術」、「黑暗時期」、「加洛林藝術復興」、「羅馬式」、「哥特式」，一直到文藝復興時期、宗教改革與反宗教改革時期、殖民化時期、後殖民化時期。對中世紀基督教藝術來說，以「羅馬式」與「哥特式」最有代表性，而且這兩種風格對後來教堂建築藝術的影響也最為巨大。所以，我們試圖對這兩種藝術風格進行比較，闡明基督教藝術的歷史發展進程，以及基督教思想方面的變化。
二、羅馬式教堂的風格
羅馬式教堂萌發於加洛林王朝、成熟並流行於11－12世紀西歐、北歐及部分東歐地區，被稱為中世紀「第一次國際性時代」的教堂建築風格。實際上，羅馬式建築藝術反映了從古代地中海世界（羅馬帝國）到西歐中世紀社會（加洛林王朝）的過渡，代表著中世紀早期西歐基督教世界的確立和鞏固。［4］其實，在羅馬式的前期還存在著「前羅馬式」時期，是從8世紀末到10世紀的醞釀時期。由於10世紀以來的克呂尼修會運動、赴西班牙聖地亞哥的聖雅各朝聖浪潮及十字軍東征等特殊歷史背景，使得各地「前羅馬式」教堂建築風格逐漸融為一體，形成一個宏大的國際化流行風格。
10世紀初，克呂尼修會發起改革運動，強調信仰的神聖性與虔誠性。［5］克呂尼修會提倡創建宏偉壯觀的修道院教堂，追求內部陳設富麗堂皇，將隆重繁縟的禮儀作為重要的傳教手段。所以，羅馬式的教堂便模仿了古羅馬凱旋門、城堡及城牆等建築式樣，採用了古羅馬式的拱券結構，所以稱為「羅馬式」。在藝術風格上，羅馬式教堂表現為堂內佔有較大的空間，橫廳寬闊、中殿縱深，在外觀上構成十字架形。
首先，為了對付中世紀的強盜橫行，鄉村隱修院常常和堡壘結合在一起，所以築有高大圍牆、堅固厚實的大門和碉堡式的鍾塔。鍾塔的建立在現實意義上是為了召喚信徒禮拜，但是在戰爭頻繁時期也常兼作瞭望塔用；從象徵意義上來說，塔象徵著神靈，象徵著基督救世的本懷，當悠悠的鍾聲從高高的塔頂上傳出時，人們又何嘗不覺得這是神在召喚呢？狹小而少的窗戶總是給人們無限的遐思及神秘感，總是有一種誘惑力在吸引著人們。
同時，我們可以看到羅馬式建築深受基督教宇宙觀的影響，那就是半圓形的拱券結構，羅馬式教堂在窗戶、門、拱廊上都採取了這種結構，甚至屋頂也是低矮的圓屋頂。這樣，整個建築讓我們感到圓拱形的天空一方面與大地緊密地結合為一體，同時又以向上隆起的形式表現出它與現實大地分離，於是我們看到，古老的基督教地窟內部在二維平面上展開的基督教宇宙觀，在羅馬式建築中被展開為立體的三度空間。在教堂的平面設計上它仍然保留了面向祭壇長平面的巴西利卡式，它使整個教堂在結構上獲得了雙重的象徵效果。
在內部裝飾上，以石制桶狀拱頂和交叉拱頂作為內部支撐，這樣也給人一種類似天空的幻想。然後，再用大面積壁畫裝飾，雕塑多附屬於建築被普遍用於教堂的大門、門券、門楣、額板、柱頭、柱基、祭壇和座椅上，尤以朝聖大教堂的門楣浮雕最富盛名。這些壁畫與浮雕的動物與植物，在「天空」下，彷彿是「上帝」創造的所有生靈。當置身於教堂之內，人們恍惚感覺置身於一個縮小了的宇宙之中，站立在大地上，頭頂則是藍天白雲。
羅馬式教堂的典型代表為義大利的比薩大教堂，法國的普瓦蒂埃聖母堂和阿耳大教堂，德國的沃姆斯和美因茨大教堂，以及英國的達拉姆大教堂等。它們雖各有特色，但都給人一種外觀厚重、內景幽暗神秘的感覺。
三、哥特式教堂的風格
羅馬式教堂是以鄉村修道院為中心而發展起來，哥特式教堂則是以城市「主教座堂」為核心而發展起來。歐洲的城市化是在哥特式時代開始的，是由朝聖運動而形成的。
12世紀以來，在法國北部最先出現「哥特式建築」。此名源於文藝復興時期藝術家對這種建築藝術風格貶義的稱呼，「哥特」本為日耳曼部族名，他們藉此表示「野蠻人的」意思。［6］但這種建築風格以其獨特的神學意趣和美學情趣而被人接受，逐漸流行於西歐各地。13世紀是其主要發展時期，隨著西歐經濟復甦，哥特式城市主教座堂也伴隨城市化運動而得以發展。15世紀隨文藝復興的興起而衰落，但在北歐則一直延續至16世紀。
基督教經過幾百年的發展，漸漸地在歐洲建立了它的統治地位，於是一種精神信仰慢慢變成了世俗統治的權力。這是基督教的成功，同時又是它的墮落。因為宗教是通過賦予社會制度終極有效的本體論地位，即通過把它們置於一個神聖而又和諧的參照系之內，從而證明了它們的合理。這正如彼得•貝格爾所指出的那樣：「宗教合理化的目的，是把人類解說的實在與終極的、普遍的、神聖的實在聯系起來。於是人類活動的內在不穩定和轉瞬即逝的結構，就被賦予了最終的可靠性和永久性的外表。換言之，人造的法則被賦予了一種宇宙地位。」［7］所以，宗教應該體現出一種神聖的價值。當教會變成了政權同時，也就意味著它精神上的純粹性受到了玷污和破壞。所以，失落了的精神意蘊就希望重新得以回歸，而哥特式教堂就是給基督教建築帶來的福音。
哥特式教堂建築風格誕生於法國巴黎北郊聖丹尼斯隱修院教堂。1140－1144年，隱修院院長蘇哲（Suger，1081－1151）在其主持重建的教堂歌壇部位，為體現新柏拉圖主義的光、高、數三個理想，系統運用了尖肋拱技術，並以明亮的彩色玻璃取代了羅馬式的持重牆。此後，這一建築體系經過一個多世紀的實踐，在13世紀中葉達到成熟，並推向西、中歐各地。
哥特式教堂建築是從羅馬式教堂基礎上發展起來，它擺脫了羅馬式教堂的沉重感而朝向輕巧、雅緻甚至矯飾的方向發展。它遵循中世紀經院哲學高度理性化的規范，旨在製造出一種靈魂騰越的升華感應而引發出一系列技術革新。
哥特式教堂型制基本採用拉丁十字巴西利卡平面。通常東端半圓形後堂部位小禮拜堂較多，布局復雜。西立面有一對很高的鍾塔。西立面典型形式是：一對塔夾著中廳的山牆，中央大門和上方欄之間是圓形的玫瑰窗。三座門洞都有周圍的幾層線腳，並刻著成串的聖像。
哥特式教堂外部有許多造型挺秀、高聳入雲的尖塔，堂身牆壁較薄，並以輕盈通秀的飛扶壁、修長靈捷的立柱或簇柱來增強建築物的高度感，產生出一種令人驚異的框架效果，使人可從外觀上來領悟、體會其玄奧、空靈之妙景。這些向無窮高處上升的尖頂，它引導人們的心靈盡可能地擺脫一切現實的羈絆，向著精神的天國而去；而同時眾多的尖頂又象是塵世中向蒼穹伸出的雙手，它在向「上帝」呼籲拯救，呼籲聖靈重歸人間，使人類得到精神上的復活。
教堂的牆體配有高大明朗、用彩色玻璃鑲嵌的花窗，往往能給人造成一種向上升華飛騰、觸及天國神秘的幻覺。基督教吸收了新柏拉圖主義，認為光是神不斷放射出來的，而自然界的美是反射了神的光明，而藝術家是通過其心靈而創造出藝術，而心靈是由聖靈感動，因為心靈與聖靈最接近。同時，對於欣賞者與感受者來說，由於看到藝術而感動，這樣也就是接近了聖靈。同時，從三扇大窗戶射入的光線揉為一體，啟示了三位一體的神秘，而從三個方面射入的光線則屬於預言者、使徒和殉教者。［7］
在教堂內部，還有許多布局和諧的圓柱，壁上、柱身都裝飾有形象生動的浮雕和石刻，並能輔以從玻璃花窗射入的五彩光線之點綴和烘托，使人置身於內更感宗教的庄嚴、肅穆和神聖。因此，有人把聳入雲霄的哥特式建築稱為一首屹立在空間的聖詩、一曲回盪在天際的音樂。
哥特式教堂的著名代表有法國的夏特大教堂、巴黎聖母院（始建於1163年，1320年完工，教堂本身尚保留有羅馬式的一些特徵，如崇大、厚實等）蘭斯大教堂、德國的科隆大教堂（為德國最大天主教堂，1248年興建，1880年最後完工，其雙尖塔高157米）和烏爾姆大教堂（其單尖塔高161米，為世界教堂高度之最）、英國的威斯敏斯特教堂（1245年重建，1745年完成其最後部分兩座鍾樓）、林肯大教堂和坎特伯雷大教堂以及義大利的米蘭大教堂等。
哥特式教堂建築代表著中世紀鼎盛時期教會權力的至高無上，反映出西歐社會發展中上基督教影響曾經達到的登峰造極的地步。
四、羅馬式與哥特式風格的不同
教堂的建築與一般建築不同，它要以某種內部和外部結構上的特徵造成一種獨特的風格，並且通過它來體現出某種觀念性的內涵。造型本身就直接給我們感悟到精神的力量，它彷彿使教堂本身獲得了生命力，我們可以通過直覺的體驗方式與創造者進行心靈的溝通。所以，不同風格的建築體現出不同的內涵，表現出不同的觀念。
羅馬式教堂內部空間提供的是宇宙的象徵，而在外部則表現出飽滿的力度和敦實的框架，給人以均衡、平穩等印象。這種印象提供給人們一種精神的歸宿，意味著宗教情趣與現實人生的緊密關系。所以，羅馬式教堂提供給人們一種安全與歸宿，享受到神的安靈與祥和。
哥特式建築由於急劇上升的尖拱，所以當置身於其中時，感到自身肉體的卑微和毫不足道，而向上升騰的誘惑力使人不自覺得體驗到一種對至高無上的超驗存在的精神嚮往。而彩色玻璃透進的光線，造成了神秘、崇高的感覺，彷彿那是「上帝」以超凡的力量把我們的心靈引入到充滿光明的神聖天國，在那裡獲得了徹底的拯救和解脫。所以，哥特式教堂提供給人們一種心靈的沖動，人有一種體驗的沖動，而神也有一種動的張力。
所以，中世紀教堂是宗教與藝術在高層次上的完美結合的典範，而羅馬式與哥特式更是突出的代表。它們兩個分別代表著基督教發展過程中，隨著基督教勢力的增長，所以在教堂風格上也表現出一種力量的上升，由羅馬式的靜態而上升到哥特式的動態，而高高的塔尖恰恰說明基督教勢力的登峰造極。
附記：作為一名佛教的出家人，卻有緣能寫一篇基督教的小論文，這也許是宗教對話時代的產物吧！而這份緣應該感謝何琦老師的孜孜不倦的教導，使我能夠領略到基督教藝術的魅力。
2001年2月15日 聖凱於南京大學哲學系
注釋：
［1］麥克斯•繆勒《宗教的起源與發展》，金澤譯，上海人民出版社1989年版，第15頁。
［2］何琦〈宗教藝術學ABC〉，《藝術學研究》第1集，第91頁。
［3］傅謹先生認為基督教教堂與古希臘神殿最根本的區別，就在於前者是教徒們聚眾祈禱之所，後者則僅僅是神的居所，凡人不得進入。見〈論歐洲基督教藝術〉，《世界宗教研究》1993年第3期，第127頁。
［4］卓新平《宗教理解》，社會科學文獻出版社1999年版，第540頁。
［5］克呂尼改革運動見唐逸主編《基督教史》，中國社會科學出版社1993年版，第138－140頁。
［6］卓新平前揭書，第540頁。
［7］［美］彼得•貝格爾《神聖的帷幕－－宗教社會學理論之要素》，高師寧譯，上海人民出版社1991年版，第44頁。
［8］傅謹前揭文，第128頁。
Ⅶ 為什麼歐洲中世紀油畫中的女人們姿態都是東倒西歪的
中世紀的繪畫還是比較正統的~~~
女人的姿態或許跟宗教有關系~天主教的某些教義是禁亂拿蠢欲的~在繪畫中的女人不乏有一些醜化的成分~~~~那時候的繪嘩陪敏罩畫多數是反映宗教信仰的，也或許是來源於某個神話故事~~~~無論是女人還是男人，他的姿態是與繪畫內容以及作者的表達意圖息息相關的。。。我覺得摟主沒必要在這個問題上太過在意。
Ⅷ 程莉莎的女人味真濃，穿旗袍大方露美腿，你覺得好看嗎
在這個復古時尚的時代，各種復古的穿搭層出不窮，無論是小眾還是流行，無論優雅還是暗黑，總能讓我們從穿搭中感受到復古的魅力，是一種精緻和大氣的體現，雖然時尚、個性，但唯有延續才不會被新事物所取代，復古風格似乎是所有風格的領導者，它不僅具有強大的生命力，而且在服裝的展示上也極具魅力，對於復古風來說也是非常吸引人的款式。
裙子充滿女人味，對於服裝本身來說，V領、方領、開叉都是標志，浪漫又性感，旗袍作為東方風格的標志性單品，無論是穿搭還是展示，都從未丟失過，配色雖然明亮，但底色並不誇張，所以整體的配色很知性，它也非常明亮，而且旗袍一般都是修身的，不僅可以塑造女性的身材線條，穿起來也很性感，搭配分體式設計，也賦予了衣服更多的造型感，衣服不單調，反而更迷人，穿旗袍時大多都化濃妝，所以紅唇、微卷發等發型不僅符合復古風的特點，搭配上也更加嫵媚動人，也能凸顯深邃感。
Ⅸ 你見過的，最好看的女生照片是什麼樣的
我認為最好看照片是讓別人覺得散發光芒的。銀藍色的長發，一雙酒紅色的眼睛和各種條紋，纖細的玉指，高大的身材和櫻桃般的小嘴散發著不可抗拒的誘惑。乍一看，它看起來像地獄里的女王。 溫柔:一頭柔軟的橙色頭發長到腰部，一雙橙色的眼睛，像瓷娃娃一樣精緻的臉讓天使為自己嘆息。像玫瑰花瓣一樣的小嘴和火辣的身材讓人忍不住多看一眼。
用一個小蝴蝶形狀的深藍色發夾固定它。你的紫色頭發還戴著鉑金公主皇冠，如此高貴優雅。站在鏡子前，鏡子里的女孩穿著華麗，彷彿是很久以前的事了。有點好笑。但是她真的很美。她的衣服、鞋子和頭發都織上了一層奢華的光，顯示了皇家公主的優雅氣質。所以我認為最好看照片是讓別人覺得散發光芒的。以上僅此個人觀點。
Ⅹ 為什麼女人穿紅裙子那麼引人注目
紅色特鮮艷奪目，喜歡張場的人，要引人注意的人都愛紅色。女性愛穿裙，好張揚或有喜女性就更愛穿紅衫紅裙了。
自古以來，我國人對紅色就有著自然崇拜心理。因為紅色是太陽，是血色火色生命色。崇紅思想幾千年來根深蒂固的扎在人的內心，什麼紅嫁衣，紅蓋頭，紅蠟燭，紅榜，紅對聯等，這代表著喜慶，吉祥。用紅色就具有激情，活力，熱情奔放，魅力無限，寓意美好，能增添喜慶與吉祥。把紅色視為喜慶，成功，吉祥之色。
紅色還是忠勇和正義的象徵，可以驅邪護身，驅魔逐妖制鬼，辟邪消災，帶來好運。女人穿上紅裙，回頭率更高，更性感，更引人注目，更容易引男人羨慕愛戀，浮想不斷。紅色成了喜慶，成功，正義，吉祥的專用色。更象徵火旺而熱烈有生機，如朝陽。
首先說下，紅色在我們心中屬於高貴的色，紅色是張揚的色彩，紅色又是喜慶的色，紅色帶來好運。
女人穿搭紅色裙裝為什麼引人注目呢。首先女性穿搭紅色顯得很張揚，給人一種激情奔放的美，這種 美充滿了活力和充滿了年輕的氣息。其次紅色特別的引人注目，不管你走在多少人群中，只要穿搭紅裙，總會引來路人的注視和回頭。這就是紅色本身的魅力，容易吸引人，容易討人喜愛。
而女性能穿搭紅色的裙裝，首先要身材好，其次最關鍵的是膚色要白皙，因為這樣的搭配往往襯托出膚色的美，同時也映襯出女性 健康 的美和活力的美。這樣的搭配，提升了美女高雅的氣質，同時又顯示身材的美，能不引人注目嗎。
我們可以看下這位美女穿搭紅色的背心裙，修身的設計穿出了身材的婀娜多姿，不僅顯示出成熟的美更是穿出了女人味，這樣的穿搭突出了膚色的白，更是提升了氣質。美的清新又灑脫。你說穿搭紅色裙裝能不吸引人嗎？！
紅色本來就非常激情，艷麗，活潑性感。大家都知道每個人新婚的時候都穿紅顏色的衣服，因為紅色比較性感，引人注目。還有一種就是非常的喜慶，吉祥。
第一 紅色代表激情，非常有活力，就像很多女孩子特別喜歡紅色。據說男同志看見紅色會有一種不同尋常的感覺，也許就是這個原因吧。
第二 紅色有熱情奔放的意思，感覺非常輕松活潑，渾身都具備著不同尋常的魅力，穿上它可以說回頭率非常的高。
第三 紅色非常的性感，有一種不可抵擋的魅力。如果你穿一條紅色的裙子走在大街上，會有很多人不由自主的多看你幾眼。
第四 紅色非常喜慶，這個大家應該都知道，很多新娘子結婚的一天，可以說100%都有一套紅色的禮服。
第五 紅色還有一種意思就是吉祥的意思，特別是本命年或者是外出遠門兒，大家都喜歡穿紅色的，預示代吉祥順利。
以上可知，女人穿上紅裙子是非常引人注目的。
紅色是一種吉祥的象徵，紅色是一種激情的象徵，紅色是一種富貴的象徵，紅色是一種美麗的象徵，紅色是一種歡喜的象徵，紅色是一種幸福的象徵。
人們用紅色來形容激情燃燒的歲月是「火紅的年代」。用紅色來形容朝氣蓬勃的年輕人是「火紅的青春」。過年時，人們掛紅燈籠貼紅對聯春意濃濃喜氣洋洋。結婚時，新娘子穿著紅色禮服喜在心頭笑盈臉上。
紅色，有著太多太多美好的寓意。
女人穿一襲紅裙，映紅了面容，舒展了身姿，面如桃花，燦若朝霞，嫵媚妖嬈，娉娉婷婷，透著滿滿的美麗，滿滿的朝氣，滿滿的幸福，滿滿的喜氣，怎麼能不引人注目呢？ 特別是芳華妙齡的女生，在春末夏初奼紫嫣紅的日子裡，在乍涼還暖收獲正忙的仲秋時節，穿上一襲紅裙，更是青春煥發，陡長精神！如果拍成照片，會成為未來時光里永遠的最美好的回憶。
紅裙子，凝脂般的皮膚，簡直就是絕配！
如果身材再高挑，再窈窕，這樣的女人比花還要美！
引人注目那是必須的。
我在草原上旅行的時候，就遇見過這樣一個女人。
她不但佔了前面說的三條，而且顏值極高。
加上草原的綠色，混搭在一塊，形成強烈的視覺沖擊效果。
可惜我不會作畫。
但留在心底的東西，一樣長久。
女人和紅裙子，就像藍天和白雲。
給人的暢想和感覺，都是一流的。
那種來自內心深處的舒服，拿語言去形容，略顯得蒼白了些。
作為火的顏色，血的顏色，紅色就是火的本身。
紅色加漂亮女人，雙倍的火，雙倍的溫暖，雙倍的熾熱。
引人注目是再自然不過的事。
喜歡紅色的人很多。
我的初戀情人也是其中之一。
第一次飄過眼前的時候，就註定了一段情緣。
這些年有意無意避開紅色，主要還是怕被再次點燃。把今天也給燒個洞洞。
紅色讓人激越，讓人聯想。
引人注目，天經地義。
顯眼唄！（我沒那麼多的費話，講一大堆怎麼女孩光亮，生活好了，物……跟著……女孩的內心變……）
四周打聽了下，很多女人喜歡紅色，到了夏天，卻不太敢穿紅裙子。在一些人心裡，紅色就是土、俗的代表，還有些比較內斂的女人，認為紅色太張揚扎眼了，穿上感覺很不好惹的樣子，自己不好駕馭。
紅色真不是洪水猛獸，絕對不需要敬而遠之。對於女人來說，紅色非常顯氣色，會讓你看起來很有精氣神。對於一直說黑白灰才有高級范的人來說，紅色會比所有的中性色都讓人驚艷！夏天來條紅裙子，穿出明麗大氣的女王感！
紅色之所以讓人感覺俗氣，主要就在顏色的選擇上。我們印象中經常穿紅色的，就是在節慶、嫁娶等喜慶場合，穿著明麗的紅裙子，讓人感覺很符合氣氛。但是日常穿的話，那些桃紅、橘紅色，飽和度太高，過於吸睛張揚，溫柔內斂的女人，一般都招架不住啊。
穿習慣紅裙子的女人，再看別的裙子，都會感覺黯然失色。喜歡紅色又怕俗氣的話，照著上面4點來選，絕對穿出不一樣的你，讓自己都驚艷。
這個問題中有兩個主要的點，
一個是紅色，
一個是裙子，
首先我們來說一下紅色
紅色是 時尚 界永不褪色的經典色，在化妝品的 歷史 中，紅色也是被運用的最長久的一個顏色，最早的化妝品是胭脂和口紅。
為什麼人類對於紅色那樣追求欲罷不能，首先 紅色是熱情，奔放，警醒，他能夠刺激大腦使我們的心跳加快，血壓升高，對我們身體有一定的刺激作用。
正是這樣的生理基礎，使得紅色對我們人類產生吸引力。
另外紅色用在臉頰和嘴唇上是一種年輕 健康 狀態，代表著活力和性吸引。
紅色代表血液，同時又和巫術及神秘力量相聯系，我們總是對於神秘的恐怖的事情，有著天生的好奇。
吸血女伯爵因為長期吸食少女的血液，身上長期有濃重的血腥味，很多男人也因此拜倒在她的石榴裙下。
所以紅色是神秘力量，是激情，熱情愛情。
紅色是神秘的力量，是至高無上的權利。
紅色還是魔鬼的象徵，有著致命的誘惑。
我們再來說一下裙子，除了原始部落，步入文明時代的人類，普遍都認為裙子是女性的服裝，而褲子是男性的服裝，當然極少數地方除外。
精神分析大師弗洛伊德的理論告訴我們，人類潛意識中的慾望都源於性的力量 ，我們所有對服裝的審美都是為了滿足我們對於異性的欣賞和遐想。
中世紀的歐洲，婦女穿著大大的裙子，裡面是不穿內褲的，通過裙子的遮掩，讓人產生無限的遐想。
當時的貴族過著聲色犬馬的生活，女性穿裙子也是方便和情人行事，你懂的。
另外裙子有遮擋的作用，讓人看不清臀腿的實際形狀
不像褲子那樣直接顯示女性的身材部位和輪廓
越 是看不清的東西，越是能夠引起我們的好奇和 探索 的慾望 。
所以綜合以上兩點，在我們潛意識之中認為女性穿裙子是非常合適非常漂亮的，並且紅色也是對大腦刺激非常大的。
所以女性穿紅色的裙子會非常的引人注目。
女人穿紅裙子之所以引入注目，那就因為紅色。開門見喜，開門紅。女人穿紅色服裝，不僅僅是性格的體現，更會讓人覺得眼前一亮。一道靚麗的風景線。
紅色代表著積極樂觀而熱情，情緒波動大起大落，所以在人群中有一眼望去很顯眼的。
紅色。
這個顏色，我們並不陌生，作為在我們日常生活中利用率極高的顏色之一。
熱情、威望、活力、希望以及自信是我們對它的慣有印象。
但其實，紅色還有一個不太被提及的代表詞： 性感。
當兩個人處於曖昧和關系非常親密的狀態時，紅色會給人帶來一種 很強烈的「性感」和能量充沛的心理暗示。
所以，如果穿著紅色衣服出去約會，對方也許會下意識的接收到一些信號，然後發生一些水到渠成的事情。
看過《隱秘的角落》這部劇大家應該都知道周春紅這個角色。
她在出去約會前，就專門換上了顏色鮮艷的紅色裙子 ，接下來發生的事，就不言而喻，順其自然了。
其實，紅色真不是洪水猛獸，絕對不需要敬而遠之。對於女人來說，紅色非常顯氣色，會讓你看起來很有精氣神。對於一直說黑白灰才有高級范的人來說，紅色會比所有的中性色都讓人驚艷！夏天來條紅裙子，穿出明麗大氣的女王感！
一、顏色要適合紅色之所以讓人感覺俗氣，主要就在顏色的選擇上。我們印象中經常穿紅色的，就是在節慶、嫁娶等喜慶場合，穿著明麗的紅裙子，讓人感覺很符合氣氛。但是日常穿的話，那些桃紅、橘紅色，飽和度太高，過於吸睛張揚，溫柔內斂的女人，一般都招架不住啊。
還有像這樣的，帶著點橘色調的紅色，沒有氣場的女人，還是不要碰，稍微氣場不足，皮膚有點黃的話，會讓你看起來就像大病初癒的感覺一樣，特別不好看。
日常想穿，顏色不必那麼濃烈，可以選擇飽和度稍微低點的紅色，或者是色調稍微暗點的顏色，看起來就不會那麼辣眼睛。年輕點的姑娘，可以選擇活潑點的西瓜紅，明媚有朝氣，還會讓肌膚在太陽下，有種透明的光澤感，特別美。
或者是今年流行的小丑紅，成熟女人最佳的選擇，就是酒紅色，不那麼張揚，卻透著內斂的溫柔感，看著不刺眼，宛如紅酒一樣讓人沉醉。
上身顯瘦下身微微寬松的裙擺，讓整體氣質更加年輕顯活力感，散發清新感，彰顯出你的復古典雅之風。柔和的色調綻放著誘人光彩，溫柔風超仙，是提升氣質的好幫手，時刻給你不一樣的新鮮感。
二、款式要簡單除了在顏色上注意選擇，紅裙子還有一點要注意，就是款式的選擇。這個款式可以長可以短，根據自己喜好，但是最關鍵的是，千萬別太多花樣，因為紅色已經足夠隆重了，再加多設計感，就會特別正式，真的就像要參加婚禮一樣哦。
簡單是一切高級感的基礎，尤其對於濃烈的紅色來說，最簡單的設計，就能呈現出最本色的美。收腰大擺，只要長度合適款式合身，紅色的加持，會讓你走到哪裡都是焦點。
優雅的女人，還可以在職業裝的時候，選擇紅色，讓原本嚴肅正式的裙子，亮眼熱情的同時，氣場也空前強大，搭配黑發紅唇，很有一種點燃一切的氣勢哦。
在夏天裡，醒目的紅色系自帶顯膚白的技能，蝴蝶結系帶設計，清新又帶有小性感的仙女裙，修身 時尚 ，清新甜美非常的有氣質，靈動的蕾絲花邊裝飾，搭配復古的方領，收腰長款滿滿的仙氣感。
三、圖案別俗氣圖案也非常影響穿著效果。像那種符合老年人審美的大紅大綠，還有過於華麗的刺綉等圖案，會讓紅裙子看起來，好像八十年代的紅被單裹在身上，再加上點用力過猛的搭配，簡直讓人無法下眼睛。
紅色已經足夠美了，所以完全可以選擇最經典的純色，根本不用擔心單調無趣。或者可以選擇鏤空、蕾絲、輕紗等面料，讓純色的層次感也足夠豐富。
實在很喜歡圖案的話，可以選擇比較經典的，比如紅白或者紅黑相間的波點，甜美而有活力，紅白的條紋也不錯，清爽還顯瘦。印花圖案就要慎重，花朵最好比較小一點，哪怕密集點，看起來也比較文藝可愛，不會淪為俗氣。
復古又別致的必入款紅裙，帶著微微肌理感的面料，提升質感的同時，讓紅色也非常濃艷，而經典的白色波點，化解艷俗增加清爽感。系帶收腰大裙擺，整體給人知性優雅，穿出法式古典美。
四、搭配別花哨作為裙子來說，不用考慮太多的搭配，但是鞋子包包等的組合，卻不容忽視。因為紅裙已經足夠搶眼，所以最佳的搭配，就是比較中性低調的顏色，一般來說，黑、白、灰色都不錯。除了顏色，還要考慮風格和質感，比如上面這款小紅裙，單看裙子很可愛，但是腳上厚重的黑色短靴，完全不搭調，讓裙子沒有了輕盈少女的感覺，整體就感覺俗氣了，如果換上簡單的小白鞋就很不錯。
黑白灰和紅裙子搭配在一起，能很好中和裙子的熱 情感 ，協調卻不搶眼。其實搭配同色系的紅色，效果也很不錯，唯一需要注意的，就是款式上不要太復雜，簡單的高跟鞋、鏈條包，來個全紅的穿搭，和紅唇一起，任誰也能被一眼俘虜。
喜歡休閑風格的話，寬松大方的紅裙，就是最美的風景，腳上一雙最簡單的涼拖鞋，一雙美腿展露無遺，在紅色的襯托下，越發顯得膚白貌美。
穿習慣紅裙子的女人，再看別的裙子，都會感覺黯然失色。喜歡紅色又怕俗氣的話，照著上面4點來選，絕對穿出不一樣的你，讓自己都驚艷。