① 《珍珠少女》是一副名畫，你知道它背後的故事嗎
《戴珍珠耳環的少女》是一幅非常小的油畫，比一張八開的紙大不了幾多，而且上面的油彩都已經乾裂了，但是還吸引著人們的目光和腳步。它的作者荷蘭畫家維米爾一生不得志，生活十分的窘迫，但是他留下了這幅舉世聞名的畫作，對於這幅畫背後的故事引起許多人的猜想。也許真如電影當中一樣有著一段令人唏噓不已的愛情故事。
維米爾想畫一幅葛麗葉的肖像，想讓她戴上自己妻子的珍珠耳環，但是葛麗葉怕女主人吃醋生氣，於是拒絕了，而這幅畫也不無法完成。維米爾的岳母（也是維米爾的經紀人）趁著女兒外出，勸說葛麗葉戴上耳環讓畫家來創作，不然家裡就沒有收入來維持生活。葛麗葉為了畫家的事業於是答應了，最終畫作完成，而葛麗葉也將這個耳環還給了維米爾。但是這一切被畫家的女兒瞧見告訴了母親。最後葛麗葉被辭退，在她在家裡縫補衣服的時候有人送來了一個包裹，裡面是一對珍珠耳環。
也許電影並不是這幅畫的真相，但是汪或旦從這個畫作上面可以看出畫家維米爾對於畫中的人是充滿著真情實感的。而畫裡面的珍珠代表著貞潔，也許這就是畫家心中對於葛麗葉最美好的嚮往。這幅畫面世已經有三百多年，在這幾百年裡無數人為之驚嘆不已。而維困擾米爾在生前生活很貧窮，直到逝世之後他的畫作才被人們發現。將他的這個畫作與達芬奇的《蒙娜麗莎》齊名，可想而知大家對於他的創作十分的贊賞。
② 世界油畫有幾個個女人穿藍色裙子
三個。
1、一個是史蒂文斯的作品《公爵夫人》。
2、一個是安格爾的作品晌伏《藍裙子》。
3、愛德華維亞爾笑畝的作品宴升攜《穿藍色裙子的女人》。以上油畫內容都是女人穿藍色裙子。
③ 少女金發藍色裙子拿著紅書的世界名畫叫啥
少女金發啟斗藍色裙子拿著紅書的世界名畫叫啥拿紅宏稿書的女悄絕磨孩
④ 世界名畫人物少女
世界名畫人物少女
世界名畫人物少女，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是世界名畫人物少女。
世界名畫人物少女1
1、蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
2、戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
3、披紗巾的少女
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。
4、大宮女
《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。
畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸、體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。
5、里姆斯基科薩科夫夫人
《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。
溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
6、康達維斯小姐的畫像
《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。
她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。
7、畫家和她的女兒
《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。
作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
世界名畫人物少女2
1、法庭上的芙麗涅 熱羅姆 法國 油畫 作於1861年
傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，並對著在場的501位市民陪審團成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最後，法庭終於宣判被告無罪。19世紀法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。
畫面上，芙麗涅處於中心突出位置，以臂遮臉表現了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的.動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。
由於當眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現。
眾法官的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾。與此同時，也體現了希臘時期所崇尚的「美」的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。
2，Carl Heinrich Bloch (卡爾·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客棧）畫家是丹麥人，畫中應該也是丹麥人的生活場景。客棧，小飯館，吃飯。
畫中人物衣著比較有特色，人物表情被畫家繪畫得很生動。觀者能感受出畫中男子不善的目光，對面兩個女子目光也是窺視這個方向，讓人有種不安的感覺。他們說的什麼？感覺一定不是好話。這是畫家傳神的技法的展現。也驚嘆人物後面破舊的牆壁，逼真地讓人以為這是一張照片。
3、Carl Zewy (卡爾·塞葉) : 《Zhao Chun》（趙純）這是收藏的西方油畫圖庫中唯一一張繪畫中國模特的作品。「趙純」，用腳趾頭想都知曉是中國名字。旗袍，手中的摺扇都很精美。矜持、美麗、娟秀、優雅等等好詞用在這畫中女子都合適。
4、破壺 格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108×86.5厘米 現藏巴黎盧浮宮 「破壺」，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。
而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公眾的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。
世界名畫人物少女3
1、《自由引導人民》
《自由引導人民》是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。
2、《無名女郎》
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。
3、《披紗巾的少女》
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據義大利美術史家瓦薩里的記述，拉斐爾是個多情種，極願討好美麗的女性，且向她們表示時刻准備為其效勞。
這一幅肖像畫《披紗巾的少女》據稱就是他所鍾愛的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依學者們分析，這一肖像仍屬於半虛構性質。
4、《珍珠女郎》
是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。
此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、《女占卜師》
是法國畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬於1590年至1593年創作的一幅畫布油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。該畫作描繪的是一個流浪的吉普賽女僕正在給一個貴族子弟看手相，貴族青年擺著稚嫩的架子，顯出一副不以為然的樣子，
而吉普塞女僕露出一幅自尊的、真誠的表情，並沒有給人半點低下的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現出一種含蓄的對立狀態。該畫作表現了喬治·德·拉·圖爾「直描畫」的特徵。
⑤ 世界名畫《無名女郎》賞析及資料
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作。這也是我最喜歡的身著服飾的女郎肖像畫。
畫中女郎整體給人感覺是高冷。她高高在上，坐在馬車上，畫家是在仰視她的角度作畫，背景是在雪天，採用的冷色調，女郎身後的建築由近及遠是不斷變低的，都是為了營造女郎高冷的形象。
馬車無論是材質還是做工都是非常精緻的，包括女郎身後的靠背，都是華貴的材質。馬車左右兩邊淡黃色象牙裝飾和女子帽子上淡黃色羽毛，組成三角構圖，這種三角構圖法使靜態圖更加穩固，畫顯得更加莊重。
女郎服飾採用的是以黑色為主的冷色調，鑲有昂貴的動物皮毛，且皮毛每一根都畫得很精細，脖子及手腕上纏的絲帶，另使用了同為冷色調的深藍色，帽子上銀白色的珍珠，手腕上的金鐲子反光效果畫的非常好，十分復合其低調奢華的氣質。
女郎的面龐圓潤，這符合俄羅斯女子豐滿的特點，而且面龐豐滿圓潤也更能透出威嚴的氣質。她的眼睛睫毛的描繪，眼神的冷漠莊重，都表達出了她高冷的性格。
此畫取名《無名女郎》給人無盡的想像，根據當時的背景時代，很多人對無名女郎進行了身份的猜測，但眾說紛紜，並無定論。
(5)藍色衣服的美女名畫擴展閱讀：
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。 整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。
⑥ 戴黃邊藍里棉帽子的少女名畫名字叫什麼
《戴藍帽的女人》。
畢加索創作的《戴藍帽的女人》是一幅世界名畫，畫中的少女戴著黃邊藍里鉛或的棉帽子，為我們刻畫了一個有故事的女首凳性形象。
《戴藍帽的女人》是畢加索在1939年創者激旅作，抽象畫作品，屬於立體派作品，使用材質油彩和畫布，目前該作品由巴黎畢卡索美術館Musee保管。
⑦ 達芬奇十大名畫名字
達芬奇是世界著名畫家，博學多才，在多領域皆有造詣，也是歐洲文藝復興時期的著名人物。可是達芬奇十大名畫有哪些，你知道嗎？下面和我一起了解一下吧，僅供大家參考。
一、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》目前被收藏在法國盧浮宮博物館，畫出了一個女性比較優雅的形象，畫中女人在微笑。這幅畫折射出女性深邃與高尚的思想品質，反映了當時的人們對女性的一種審美理念和審美的追求。
二、《達芬奇自畫像》
《自畫像》是達芬奇的素描精品。在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化，此畫用線生動靈活，概括性強，簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關系，發線代面，立體感很強，還有，人物的表情也很傳神。
三、《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材於《聖經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由則局宴於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表孫銀情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。這幅表現耶穌被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似臘念乎就發生在眼前。
四、《吉內薇拉·班琪》
《吉內薇拉·班琪》是義大利文藝復興三傑之一列奧納多·達·芬奇1474年在佛羅倫薩時期的創作一幅畫作。現存處於華盛頓國立美術館。《吉內薇拉·班琪》是達·芬奇在佛羅倫薩時期唯一的肖像畫。當時的少女在結婚時,習慣都會畫一幅肖像畫做紀念。可惜這幅肖像畫的底部因受損而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂，其姿態也許就像三十年後的「蒙娜麗莎」。世界油畫史上最偉大的巨匠之一，列奧納多達芬奇，一生只留下了十幾幅油畫。其中《吉內薇拉·班琪》(Ginevra de BeneiZ)收藏在美國華盛頓國家美術館。
五、《安吉里之戰》
《安吉里之戰》是文藝復興時期義大利達·芬奇創作的一幅壁畫，取材於15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭，是達·芬奇少有的關於軍事題材的美術作品。《安吉里之戰》描繪了戰爭的心臟部分，展示了人與戰馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達·芬奇對人性暴力的看法。
六、《抱貂女郎》
這幅畫中畫出了一個文靜美麗氣質高貴的女性形象，畫中的女人是切奇利亞·加勒蘭妮，畫家畫出了女性優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著一個白貂。
七、《柏諾瓦的聖母》
這幅畫創作於於1478年的一幅油畫作品。目前被收藏在俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館。這幅畫畫出了聖母瑪莉亞與聖嬰耶穌。散發出密感與同質性很吸引眼球，是一部經典作品。
八、《哺乳聖母》
《哺乳聖母》是否有他學生的手筆，沒有文字根據。這里畫家更多強調的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿，神態恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。但聖母的臉部仍顯露出達.芬奇所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結構(這在他以後的大量聖母像上都有表現)。聖母懷里的嬰兒形象被畫得很生動，但在這里仍然是色彩處理讓位於解剖結構的合理性。總之,這一幅畫是達芬奇前期肖像藝術的一個範例。這時期,達芬奇所全神貫注的,正是他對人體描繪的科學研究。
九、《戴珍珠頭飾的夫人像》
《戴珍珠頭飾的夫人像》是達芬奇於1490年畫的一幅油畫作品，畫中的女性是微笑的，畫家把畫中的女性的臉部輪廓和美麗的秀發以及頭飾等描繪得比較精確。
十、《持康乃馨的聖母》
《持康乃馨的聖母》是義大利藝術家達芬奇於15世紀創作的一幅油畫作品。聖母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一隻胸針。聖母將聖嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。聖嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳說，粉紅色康乃馨是聖母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象徵。紅色康乃馨則是象徵殉難的基督徒的血，似乎預示了聖嬰以後的遭遇。此畫前景中擺著一瓶花，聖母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的聖母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發，雙眼望著下方。最能反映達芬奇特色的地方是聖母身後穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。
⑧ 一副世界名畫草地上三個藍衣女子有樹有花的畫是什麼
一副世界名畫草手讓地上三個藍衣女子皮頃有樹有花的畫是《藍衣女子肖像》。《藍衣女子肖像》是科普利的早期肖像畫，創作於1763年，畫中女子神態自如，安閑端坐，女子雙手畫的尤其的好，手持的那把摺扇突出了畫中人的品畢握局味。
⑨ 一個十多歲的小女孩坐在椅子上,世界名畫,誰畫的，是一幅世界名作
畫作名稱是《藍搭旁色沙發上的小女孩》，作者是美國女畫家卡薩特。
瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。
《藍色沙發上的小女孩》是卡薩特著名的代表作品之一，作於1878年。
卡薩特在一封致友人的信中，談到過這幅畫的創作過程：「畫上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本來我只畫了沙發中的孩子，德加發現這幅畫不錯，就勸我放上背景，他甚至親自幫我修改……」
(9)藍色衣服的美女名畫擴展閱讀：
瑪麗·卡薩特是19世紀在法國藝術界享有盛名、才華出眾的美國女賣枝宏畫家，她成功地接受了法國印象派風格並且依靠自己的信念不停地追求、不斷地創作。
卡薩特的畫明亮光鮮、積極有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用畫筆訴說著女性溫柔的母愛，憑著誠實去捕捉兒童天然的動作，在平凡當中尋找栩栩如生的畫面，以真實、優美的筆法表現閃爍的生命之光。
在技法上她不拘形式，油畫、粉彩、版畫等都有所應用，她從不同的地域畫風中獲取營養，認真研究大師的作品，中冊憑著自己執著的個性，展示著自己的空間。
⑩ 一幅名畫。畫面色調為藍。右邊三分之二是一個酒吧。裡面有一男一女的
愛德華霍普的夜鷹