『壹』 飛天四大美女木雕分別的名字是什麼我只知道有一個反彈琵琶
四大飛天美女雕刻沒有具體的名字，而是根據敦煌壁畫去仿製的木雕工藝品，一般根據樂器命名。
腰鼓美女、玉蕭美女、箜篌美女、琵琶美女
『貳』 敦煌飛天仕女圖排列順序
敦煌飛天在同類題材中跨越時間最長，保存最完整、最集中、數量最多，風格最典型，藝術價值最高，影響也最大。
從敦煌建窟伊始，飛天就出現於壁畫中。從十六國北涼至元代，一直延續了一千多年從未間斷。由於敦煌地處邊陲十分偏僻，遠離戰火，加上氣候乾燥，是至今 保存最；完整的石窟，絕大多數的飛天壁畫完好如初。敦煌為飛天薈萃之地，據統計僅莫高窟畫492個洞窟，就有270個繪有飛天圖像，共計4500身之多。 最大的飛天在130窟大佛殿內，每身約2米之高。最小的飛天只有5—6厘米高。繪制飛天數目最多的石窟是209窟，共有飛天156身，加上敦煌地區的榆林 窟、東西干佛洞等，飛天的數目近6000身之多。敦煌之所以為世界矚目，在於它曾匯集了大量的古代藝術家，用了近千年的時間，完成了宏偉壯觀的傳世傑作。 至今仍為人們驚嘆不已!其中飛天作品，亦居全國之冠。因繪制時代不同，風格迥異，每個洞窟的飛天，都有其獨特的風格。下面具體談一下敦煌飛天幾個發展時期 的藝術特徵：
一、北涼至西魏時期
4世紀初，飛天經西域東被，首先出現在敦煌壁畫上。北涼時期，飛天吸取了西域畫風，也繼承了河西一帶晉魏葬畫法。以粗獷的線條，濃重的色塊，暈染結 合，形成了當時的畫風。在構圖和造型上雖簡單稚拙，但亦生動可愛。比過去單線干塗的墓葬壁畫，已進了一步，但仍然處於萌芽狀態。
這個時期的飛天造型為男性，身體粗短，矯健，束發髻，深目高鼻，上身半裸，坦臂赤足，腰系圍裙，肩披大巾，似西方僧侶模樣。動態僵硬、笨拙，用身體扭曲表示飛動，身體呈V狀居多。當時飛天在壁畫中比重很大，其位置直接畫在壁面畫中，也見於窟頂、龕楣，及平棋格中。
北魏時期飛天藝術有發展，造型趨向漢化。臉型略長，五官勻稱，身材也漸修長，動勢也稍輕緩，開始運用巾帶表示飛翔。著色漸豐富，線條漸流利，裝飾趣味 濃厚。西魏時期，樂伎飛天增多。人物造型趨向女性化，體態婀娜，輕柔飄逸。所持樂器品種增多。由於歲月久遠，北涼至西魏時期的壁畫顏色發生退變，原來粉紅 色硫化汞和碳酸鉛氧化，因而使暈染層次和線條發生了變化。特別是眉目間原來的粉紅肉色退色後，只留下白色和青灰色。面部變為兩個大黑圈，形成一種「小字 臉」(即白眉、白鼻、白眼、白牙、白下巴)「五白」效果。變化後的壁畫，別有一種稚拙、誇張、粗獷，質朴的藝術趣味和魅力。
二、北周至隋時期
這個時期較短，北周時，敦煌為鮮卑族宇文氏統治，共24年(公元557—587年)。；隋代柞短，但對敦煌來說卻是一個極重要的階段。北周建了15年 石窟，隋代建了70個石窟。這是敦煌壁畫從早期進入中期的一個過渡、變革時期，在風格和畫法上有很大變化，如採用了線條粗細對比的畫法，衣服、身體用線較 粗，給人以厚重、結實的感覺，而五官和手足則用細線勾描，給人以清秀、靈活的感覺，粗細相間，很富有層次感。在精神氛圍上亦逐漸轉化，從沉悶壓抑的情調過 渡到和平、安祥、樸素、自然的格調。
飛天的形態，一部分還保持「小字臉」的風格，為上身裸露，服系長裙，頭戴寶冠，體態健美的男性飛天。另外一部分，進入隋代，主要為女性的造型。特點為 眉清目秀，身體修長，曲線娟淑，動態舒展輕柔，服飾、發髻明顯為宮娥仕女，飄帶流暢，多呈牙形旗狀。飛天數量也日增，除環窟四周繪制外，在窟頂藻井四周， 及佛龕、背光左右也是飛天雲集。在背景雲紋、火焰文、花卉圖案印襯下，顯得色彩斑爛。畫面講究色塊的搭配，用色多為土紅、白色、藍色相間，形成了這一時期 格外華麗生動的風格。隋代常見的佛傳故事畫「夜半逾城」，「乘象入胎」中的馬和象之四蹄卻是飛天托舉，在天空飛行，極富浪漫色彩。
三、唐至五代時期
唐代是我國經濟、文化發展的高峰時期。此時社會安定，經濟繁榮。佛教文化成為當時社會主體的意識形態。在朝廷、官署、民間三結合的推動下，全國寺院林 立，建窟造像以顯示功德，已成社會風尚。敦煌莫高窟的遺存，正反映了這個時期的興盛。唐代壁畫中的飛天，十分盛行，因為這題材，正好表現了當時繁榮昌盛， 歌舞升乎的景象。同時飛天創作也提倡發揮藝術家的想像力，施展才華。所以從初唐之後，飛天就進入高潮。洞窟中原來的天宮伎樂，尚窟上方四周的這宮門欄牆從 此消失，位置為飛天取而代之。同時在藻井四周、龕楣背光處，說法圖上端，都必畫飛天，並成為固定程式。
此時飛天已全部女性化，成為翩翩起舞的仙女形象，因此而成為宮廷貴族仕女寫照，臉型豐滿，姿態嫵媚，明目皓齒。衣飾、發髻雍容華貴，人體比例適當。上 身均裸露，下為長裙，飄帶旋迥，衣紋流暢。這個時期的飛天樂伎聚增，所持樂器的品種亦多樣，而且極具演奏情態。托花盤、香爐，散花飛天甚多。其中321窟 西壁的佛龕南側雙飛天最為生動、優美，堪稱絕世佳作。
從晚唐進入五代，飛天創作意識日漸淡薄，多為因襲前朝之作。繪制水平下降，但仍然不乏富麗堂皇的場面。從動態和裝飾上看，已趨於平庸和衰落。人物造型已不是那麼豐滿婀娜，轉為清瘦素雅，已無盛唐那種昂揚、激盪之勢，略有呆板、沉重之感，程式化傾向已開始顯露。
四、宋(歸義軍晚期)、西夏、元時期
這個時期為敦煌壁畫的晚期。一般認為此時敦煌壁畫已進入衰落和程式化的尾聲階段。由於當時戰亂原因，也因佛教教派興衰的影響，建窟和繪制壁畫，已瀕臨 慘淡經營境地。因此飛天藝術亦不景氣。曹氏歸義軍時期(中原北宋王朝)建窟不多，多為修改重繪，飛天也逐漸減少。繼唐、五代之畫風。墨線勾畫，平塗，但用 色缺乏亮麗，較為淡雅。線條雖純熟，但缺乏力度。造型干篇一律，面孔長圓，吊眉細眼，削肩柳腰，均為仕女畫風格，但神情呆板，缺乏神韻。
西夏時期，河西地區為黨項族統治。此時違窟很少，多是將前期洞窟改建重繪。風格在繼承前期壁畫藝術的基礎上揉和了本民族的成分，如部分飛天略有西夏黨項民族的特徵，鼻高直，腮大面圓，衣飾裙帶也有變化。這個時期作品格調不高，世俗性強，精品不多。
元代為敦煌壁畫之末期。這個時期建窟很少，同時佛教密宗教派興起。蒙古族信奉藏密，所以壁畫中很少繪制飛天。但莫高窟3號窟，南壁干手乾眼觀音像上 方，仍繪有一組飛天，造型為頭梳長髻，臉型豐圓，長眉秀眼，手執蓮花。和唐代飛天相比，已相差甚多。敦煌飛天是敦煌壁畫中的一種風格獨特的佛教造型藝術， 其中包含了很高的歷史價值和藝術價值。飛天之演變從一個側面反映了中國佛教造型藝術漸次中國化、民族化進程。飛天在敦煌的出現，宛若錦上添花，為這一文化寶庫中干添了一束耀眼的光芒。
『叄』 誰知道這個敦煌飛天壁畫原圖是什麼樣的，臨摹的也行哦
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【油畫】曾浩《敦煌飛天》系列2011年
曾浩，七十年代出生於四川自貢,現為中國佛教藝術家協會副會長.中國佛教藝術院院長.中國美術家協會敦煌油畫創作中心創作委員,現居北京。
『肆』 我有一幅惲壽平的《敦煌飛天仕女圖》想請藏友鑒定一下是否真跡。
顯然是假的。原因：
1、題字人：惲南田（1633-1690），原名格，字壽平，明末清初畫家；本畫作者：華岩（1682～1756），一作華嵒，字德嵩，更字秋岳，清代畫家。二者對比顯然可以發現本畫作者（華嵒）8歲時題字者（壽平）已經仙逝了，本畫不可能是畫者7歲時所作。
2、庚辰年有問題。清朝的庚辰年是1880年，此時二位都不在了，誰題的字啊？明朝1368-1644，共經歷5次庚辰年，分別是1400年（年號：建文），1460年（年號：天順），1520年（年號：正德），1580年（年號：萬曆），1640年（年號：崇禎）；此時2位大師一個還未出生，一個才7歲；自娛自樂題字玩？