A. 手畫古代美女圖的方法
畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。
B. 永泰公主墓壁畫中的侍女，為何被稱為東方繪畫史第一美女
在中國古代唐朝時期，有武則天執政的時候，大唐是非常的一個果斷例行的，而永泰公主就是出生在那樣的時期，武則天是她的奶奶。她的奶奶武則天是非常的果斷的，而且那個時候武則天還是掌握著國家的統治權。而永泰公主他是年年僅17歲的時候就去世了。但她的壁畫卻是非常的一個美麗，其中在9宮女中間最小的那個女孩兒，就被譽為東方繪畫史第一美女。因為那個女孩她的一個身姿還有她的造型，是非常的窈窕的，在中國繪畫史上是非常的經典的，而且它的保留非常完整。
所以說在最後的時候，永泰公主的墓中能發現這么高規模的一個壁畫，而且保存的是如此的良好。在壁畫中其中的所有宮女都像看見當中的那一個女孩，而那個女孩她的一個身姿造型顯得女生是如此的嬌弱金貴，把女性的美全部給凸顯了出來。
C. 90後女生化妝演繹千年壁畫人俑，她都扮演過哪些歷史人物
古代的人物壁畫都是非常驚艷好看的，每一個惟妙惟肖的人物模型都獨具特色。最近，一位女生用化妝來演繹了這些千年壁畫人俑，她的表情、發飾、服裝每一樣都模仿得非常出色，很好的將壁畫的模型給人們演繹了出來，讓這些千年的人俑以及這些壁畫煥發出了勃勃的生機，能很好的像廣大人民群眾展示了中國的古風美。
她演繹的造型還有阿斯塔納幃帽騎俑、王處直墓壁畫、男裝仕女俑、莫高窟第九窟供養人壁畫、阿斯塔納絹衣墓俑以及蓮花冠女俑等。這一個個壁畫女俑的精彩演繹，一出現就有很多網友紛紛驚訝，贊不絕口，非常之好看，精美絕倫，很有古風色彩，非常棒。
D. 古代女子夏天穿得很保守，千年前的壁畫曝光，對此你怎麼看
古人不得不考慮是否禮貌，即使最基本的衣服和帽子也不例外。 在西周時期，除了戴冠冕外，男人和女人最受關注，並且衣服的質地，顏色和標志根據其身分和地位而有不同的著裝要求。 衣服是由上衣和下半裙製成的，上衣的長度為膝蓋的長度，這有利於勞動。 在春秋戰國時期，服裝發生了變化。 趙武陵國王介紹了用於騎馬和射擊的胡服。 為了使戰斗更加方便，胡族的著裝相對簡單，採用外套，下褲和束腰。 《胡服考》重裝：胡夫制，冠冕是徽紋，腰帶是貝殼，鞋子是靴子，褲子是上下褲子...自戰國國王趙武陵以來。 這種穿腰帶的方法已經被傳下來，過去朝代的著裝文化也相互吸收，最終形成了今天的著裝。 受儒家和電視劇的影響，現代人認為古人穿著很保守，無論是出門還是在家，都是長袍，甚至脖子都不會漏。
馬王堆漢墓是長沙王的妻子辛追的墓。 作為王子，他的身份低於一人而超過一萬人。 自然地，衣服的顏色並不多。 這件平紗服裝是用絲綢製成的。 ，它僅重49克，即使是現代技術也只用了13個小時就復制了其中一個。 從這種薄的平紋織物的編織過程中可以看出漢代的編織過程是如何發展的，不僅如此，這件衣服不是為了讓人看得見，而是為了人們穿著，就這么薄。 ，辛追夫人應該為丈夫戴上這件衣服，若隱若現，或者夏天可能會穿著涼爽的一天。 古人的著裝不像想像的那樣封閉。 只是，儒教越深入封建王朝，它就越根深蒂固。 在清代，情況變得更加嚴重。 由於清朝是女真人建立的政府，因此，滿族進入關卡後，便推廣了「剃頭」。 傳統服飾「逸夫」也被迫以女真服飾取代。 再加上儒家思想的束縛，女性外出時必須穿著整齊。 他們無法露出手臂或脖子。 在清末，外國人強行打開了清朝的大門，女裝變得更加簡單。 女人我也可以穿一些短褲之類的。 當然，古代人的著裝不能與現在相比。 如今人們穿什麼衣服都可以。 如果您夏天穿棉夾克，冬天穿赤腳，沒人會在乎您。