『壹』 中國古代繪畫中唯獨以情感為主要創作元素的作品是什麼
中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹盯殲植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。
全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
2、《送子天王圖》
《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。
全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。
第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。
第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。
此圖凱顫沖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，技藝高超，想像奇特，令人神馳目眩。
中國古代10大名畫
1、《洛神賦圖》，由東晉著名畫家顧愷之所作，縱27.1厘米，橫572.8厘米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，但是原卷現在已經遺失。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為「中國繪畫始洞畢祖」。其傳世作品主要是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。前段時間《國家寶藏》節目中便有一期介紹了遼寧博物館的《洛神賦圖》，故事情節真摯動人。
2、《步輦圖》是唐代著名畫家閻立本的名作之一，縱38.5厘米，橫129.6厘米，現藏於故宮博物院。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
《唐宮仕女圖》
3、《唐宮仕女圖》描述的是唐代美女眾生像，最傑出的包括張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段，那時候的仕女畫以其端莊華麗、雍容典雅著稱。《唐宮仕女圖》為後世研究唐代貴族社會生活提供了珍貴的佐證材料。
《五牛圖》
4、韓滉的《五牛圖》，作為少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，是現存最古的紙本中國畫，堪稱「鎮國之寶」，現存於北京故宮博物院。《五牛圖》縱20.8厘米，橫139.8厘米，描述的是五頭不同形態的牛，這也是唐代畫牛所達到的最高水平。該圖在1900年八國聯軍洗劫北京城的時候流落到了國外，直到20世紀50年代，才由周總理出面在香港花了6萬港幣購回。2013年1月1日《國家人文歷史》九大專家共同推出，《五牛圖》評為：九大鎮國之寶。
《韓熙載夜宴圖》
5、《韓熙載夜宴圖》是五代南唐畫家顧閎中所作，也是顧閎中現在唯一傳世作品。現存宋摹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現藏於北京故宮博物院。描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。作者用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
《千里江山圖》
6、《千里江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品，現存於故宮博物院。該圖為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓台殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。雖然王希孟在二十多歲的時候英年早逝很是可惜，但僅一幅《千里江山圖》就足夠讓他名垂千古。
《清明上河圖》
7、《清明上河圖》，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，一級國寶，現存於故宮博物院。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。
《富春山居圖》
8、《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米，被譽為「畫中之蘭亭」，屬於國寶級文物。該圖是黃公望為師弟鄭樗所創，1350年繪制完成，後幾經易手，在清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館，被譽為浙江博物館「鎮館之寶」；後半卷：無用師卷，現藏於台北故宮博物院。2011年6月，前後兩段在台北故宮首度合璧展出。
《漢宮春曉圖》
9、《漢宮春曉圖》是中國重彩仕女第一長卷，縱30.6厘米，橫574.1厘米，主要描繪宮中嬪妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文徵明、唐寅合成「明四家」，也成「天門四傑」。這件作品不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。
《百駿圖》
10、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，也是中國傳世名畫中僅有的外國作家。該畫縱102厘米、橫813厘米，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。現該畫藏於台北故宮博物院。
中國古代名畫有哪些？
1、《江山萬里圖》是南宋趙黻創作的紙本水墨中國畫，現藏於北京故宮博物院。《江山萬里圖》採取全景式構圖，以滔滔江水為主脈，結合近景、中景、遠景，描繪出自西蜀至東吳長江兩岸的山光水色。
2、《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。研究指出，《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。
3、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本）。
4、《富春山居圖》是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
5、《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
中國古代有哪些令人驚艷的繪畫作品？哪一幅最讓你感到驚艷？
中國古代有如下令人驚艷的繪畫作品，最讓我驚艷的是《清明上河圖》。
一、《富春山居圖》
《富春山居圖》是元朝畫壇宗師、"元四家"之首黃公望的晚期作品，是中國古代水墨畫的最高境界，其在中國山水畫上的造詣，可以說是史無前例，無人能及。
《富春山居圖》，寬33 cm，長636.9 cm，至正七年（1347）開始，於至正十年，繪制完畢。這幅作品在清朝順治時期被大火燒成了兩片，其中的上半部被重新裝裱，並重新命名為《剩山圖》，目前收藏在浙江省博物館，被稱為浙江美術館的"鎮館之寶"。
這幅作品的後半部是在解放前夕被送到台灣的，現在被台北故宮博物館收藏。
整體林巒渾秀，草木豐茂，洋溢著林泉幽靜、蕭散的詩情，洋溢著濃厚的江南書卷氣。元畫的寧靜蕭散與中國山水的再一次變革，都是由此而來，而元畫的抒情也在這一卷中得到了體現。
二、《清明上河圖》
《清明上河圖》是一幅北宋名畫。《清明上河圖》作為中國繪畫發展史上的一部佳作，不僅具有極高的美術水準，同時也留下了不少趣聞軼事。
此圖描述了汴京的繁華，以及北宋都城的經濟狀況。從這張圖中，我們可以看到北宋時期的都市風貌以及各個階層的人們的生活狀況，此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。
《清明上河圖》不僅是一幅寫實的繪畫藝術瑰寶，而且它還為我們提供了有關北宋都城商業、手工業、民俗、建築、交通工具等的第一手資料，具有很高的歷史文獻價值。
它的思想內涵、獨特的審美視角和現實主義的表現方式，使得它成為中國乃至世界繪畫的經典。
中國古代名畫有哪些?
中國古代名畫有如下：
1、《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》是一組五幅中國畫，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述了唐代女子眾生相，尤其表現唐代貴族婦女的生活情調，成為唐代仕女畫的主要特徵，被稱為中國十大傳世名畫之一。
2、《清明上河圖》
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。
3、《五牛圖》
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏於北京故宮博物院。
《五牛圖》中的五頭牛從右至左一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草荊棵蹭癢，一翹首前仰緩步前行，一縱峙而鳴，一回首舐舌，一絡首而立。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。
4、《富春山居圖》
富春山居圖是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
5、《洛神賦圖》
《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。
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國畫的主要代表作品 中國畫史上南宋四家的代表作極其作品特色
南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒「倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，李唐在北宋徽宗時入畫院「江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地」故宮博物院藏南宋劉松年的《四景山水圖卷》為絹本。《四景山水圖卷》描繪西湖庭院別墅的四時景色「故宮博物院藏南宋馬遠的《踏歌圖軸》為絹本，意指馬遠多作山水一角
中國字畫著名代表作品 著名中國畫
《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，其傳世作品主要是宋代的四件摹本。洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖：《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑。一.蘇軾《前後赤壁賦》北宋大文豪蘇軾寫過兩篇《赤壁賦》？二.顏真卿《祭侄文稿》顏真卿書法墨跡《祭侄文稿》。《祭侄文稿》是極具史料價值和藝術價值的墨跡原作之一」分別被譽為傳世第一字
中國畫留白的代表作品 23日晚，常玉的《五裸女》以3億港元成交，如此高價作品。該如何欣賞
所以常玉的繪畫風格，呈現古典文化般高雅莊重的氣質而常玉畫筆下的女人體，與安格爾表現女人體的繪畫語言，卻表現了一種中國東方藝術的文化和繪畫風格如常玉被拍出3億港元的作品《五裸女》，讓筆者想起了野獸派畫家馬蒂斯的作品《舞蹈》中的人體常玉畫筆下的女人體，如同野獸派畫家馬蒂斯畫筆下的女人體，表現簡潔大方的繪畫風格都說，特別是古典油畫風格的女人體，優雅的形態而常玉畫筆下的女人體，不易表達女人體優雅的曲線美感
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擅長畫人體油畫的中國畫家有哪幾位?真正畫人體好的畫家，當代的有沃龍科夫、斯拉文斯基等人體油畫大師。暗房疊印技術創作了《兩種人生》這幅作品，是西方美術史上至關重要的藝術門類，人體油畫也經歷了藝術風格的變遷人體油畫，藝術家克萊因的人體測量行為藝術，人體在文藝復興時期的畫家們的眼裡，在現代藝術時期畫家們的眼中，是畫家表現個性化原創繪畫風格的載體，畫色情低俗的人體油畫但是當下，很少有指名道姓的人體油畫。
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黃公望《富春山居圖》是黃公望在元至正七年（公元1347）七十九歲歸富春時為無用禪師作，開卷描繪坡岸水色、遠山隱約，黃公望《溪山圖》真跡卻是一件保存相當完整的佳構，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；馬遠《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，該作品被稱為真正意義上的中國第一幅山水畫。7、隋代展子虔《游春圖》《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品。展子虔游春圖
中國畫各個時期代表作品 中國畫從題材和內容上主要
中國畫按題材分為山水畫、花鳥畫和人物畫三大畫科。山水畫以表現人與自然的關系為主，人物畫則是表現人類社會中人與人的關系為主。寫意山水在畫面表現上更加註重畫面整體的意境，工筆花鳥畫較為寫實的來描繪對象，寫意花鳥畫是用概括的手法來描繪對象，3、人物畫人物畫是中國畫中最早形成的，現代人物畫則傾向於各類人物寫生。宋畫是講究寫實與意境結合；於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
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今天給各位分享中國畫寫意代表作品有哪些的知識，1、中國古代寫意畫家及其代表作品2、中國著名大寫意花鳥畫家有誰？5、國畫山水名家作品有哪些？6、能否列舉一些中國比較有代表性的寫意的畫作中國古代寫意畫家及其代表作品工筆，寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。李思訓是擅長工筆重彩的，他不可能用工筆重彩的技法來畫，這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。展子虔、顧愷之與閻立本都是工筆畫的代表人物，吳道子
留白構圖代表作品 中國畫為什麼要講究「留白」，有什麼作用
首先、中國畫(尤其是山水畫)非常講究虛實的結合，畫中的留白可以更好體現出近大遠小、近實遠虛的畫面意境，通過留白可以更好突出畫面中的主題，通過留白可以促發觀畫人更多的想像力，中國畫中的留白是一種巧妙的構思，傳統的中國畫並不都是留白的，其實北宋院體的工筆畫很多都不是大面積留白。而不能像西方油畫那樣將淺色直接堆加在深色背景上，文人作畫更喜歡大面積留白。用留白的方式表現一種，畫面留白也是這個道理」但是你看
國畫韻律美代表作品圖片 什麼是「中國畫的詩情畫意」
就是一幅國畫作品裡要蘊含詩歌的情感、情趣和情懷？並把它們運用繪畫語言轉化成具有美感的畫面形式，體現出不同藝術趣味的意境，是歷代詩人和理論家對詩歌的基本要求和認識。就是說在詩歌中一定要表現出人生志向「是詩人托物言志後發自內心的思想情感和精神趣味」分為匠人畫、院體畫和文人畫，匠人畫主要由民間畫師創作。是為了構建國畫作品的內涵。一些具有高深文化修養的畫家「把象徵、隱喻、擬人、誇張、對比等詩歌中的修辭手法
顧閎中的代表作品有啥 中國畫中擅長畫馬蝦驢牛竹子仕女虎和鷹的畫家是誰
擅長畫仕女的畫家最早的著名人物畫大家是南北朝時期的顧愷之、張僧繇與陸探微三大家。顧愷之的一些仕女圖代表作是《孫叔敖母》、《衛靈公夫人》。張萱仕女畫代表作是《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》。周芳仕女畫代表作是《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》。人物畫代表是陳洪綬、上官周、任熊、任頤、改琦、費丹旭。五代顧閎中的著名默寫作品全畫分成？我國南唐畫院畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》全畫分為五段。
國畫家傑出代表作品 當今畫壇誰的中國畫最有應響力
說到中國畫最有影響力讓我不得不想起齊白石，他可算是當今響當當畫蝦領軍人物。是齊白石筆下最寫實的對象之一，1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家！顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，中國畫的發展不會如現在我們所見，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性。但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖，荊浩創造了全景山水的基本模式
『貳』 顧愷之的洛神賦圖有哪些藝術特點
顧愷之是東晉的一個偉大的畫家，他的畫都是惟妙惟肖，對於當時和後代的影響都非常大。他最著名的就是洛神賦圖，這是以曹植的一副文學作品加以描繪的，以洛神為主導，在水面上一種凌波微步的形態畫的惟妙惟肖。
洛神賦圖最大的特點在於人物，每一個人物都眉清目秀，看來非常生動，就像神明的存在一樣，把傳承可以作為這幅畫的最大的特點，裡面的每一個人，每一個人臉，每一個社會環境都描述的惟妙惟肖，特別是人的眼睛也是更為傳神，反映出人的心境，也體現出他自己的一種繪畫風格。
這幅畫通過一種妙想的方法來描述內心世界，也就是說在創作這幅畫的過程中，要把自己的情感投入到對象當中去，使對象與神和主體融為一體，完美的藝術形象就形成了。在做這幅畫的時候，要把自己存在於其他事物來想。總而言之，這幅畫對後世產生了巨大的影響，並且成為了中國繪畫一個最重要的美學原則。
『叄』 中國十大名畫手抄報
《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、千里江山圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖。
《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑，華夏文明的巨著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載著古老東方民族獨特的藝術氣質；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亘萬里的錦綉河山。
洛神賦圖
東晉·顧愷之《洛神賦圖》
《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1厘米，橫572.8厘米。
原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制（宋摹），這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
清明上河圖
北宋·張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。
《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。
《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
中段，繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
後段，熱鬧的市區街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫葯門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。
富春山居圖
元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。
是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。
元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。
這卷名畫在此後的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年後的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬曆年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭「火殉」。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。
畫的後段（長段）從吳家流散後，曾歷多人收藏，於清乾隆十一年流入清宮。有意思的是，號稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞贊，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那捲真跡倒藉此得以「全壁」，後在解放前夕運往台灣，歸台北故宮博物院收藏。
畫的前段（短段）名為「剩山圖」，最後到了畫家吳湖帆的手裡。當時在浙博供職的沙孟海得此消息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，保存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。於是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生並不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝稚柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終於同意割愛。
漢宮春曉圖
明·仇英《漢宮春曉圖》
現藏台北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣（今江蘇蘇州）。約生於明弘治十一年左右（1498年），卒於明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以「重彩仕女」著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型准確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。
百駿圖
清·郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。現藏於台北故宮博物院。
義大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。
清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自義大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧游息的場面。全卷色彩濃麗，構圖復雜，風格獨特，別具意趣。
郎世寧，1688年生，1766年逝世，義大利米蘭人。原名朱塞佩·伽斯底里奧內。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪制聖像。清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京後約於雍正元年（1723）進入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結構准確的合理性。由於他能畫並精通建築學，曾參與增修圓明園建築工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術的交流作出了積極貢獻，頗得皇家青睞。去世後葬於北京阜成門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及後妃像》、《平定西域戰圖》等。
步輦圖
唐·閻立本《步輦圖》
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。
《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕「重裝背」時題記兩行。
唐宮仕女圖
唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。 其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。
張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情態，而且善於巧妙地刻畫出「金井梧桐葉落黃」這種宮女被冷落的凄涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。
五牛圖
唐·韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。
韓滉（723―787），字太沖，長安（今陝西西安）人，少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被「人格化」了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。
它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。
1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》要在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。
《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復完好。讓今人有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛態之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在於，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。
韓熙載夜宴圖
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
《韓熙載夜宴圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱28.7厘米，橫335厘米。是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現了韓熙載和他的賓客們全神貫注側耳傾聽的神態。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以贊賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進行中間的休息場面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的准備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。
這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由於作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
此畫卷據傳系宮廷畫家顧閎中奉後主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，後唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，後主李煜繼位後，當時北方的後周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊塗人，好讓李後主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的「待詔」顧閎中和周文矩到他家裡去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去後即刻揮筆作畫，李煜看了此畫後，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。
千里江山圖
北宋·王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。
畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。
《千里江山圖》畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往。
《千里江山圖》絹本大手卷，青綠設色。畫面上江水浩盪，浩渺天際，應是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，岩斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用「平遠」、「高遠」、「深遠」的結合，展現了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創造：亭台水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數、各行其是的眾人，是那麼的繁復而又融洽。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。
『肆』 《女史箴圖》的箴怎麼讀能詳細介紹一下作者和作品嗎謝了……
zhēn。
1、作者介紹
顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。
精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。
顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
2、作品介紹
《女史箴圖》為中國東晉顧愷之創作的絹本繪畫作品。原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存僅剩9段，為絹本設色，現收藏於大英博物館。
作品描繪女范事跡，有漢代馮媛以身擋熊，保護漢元帝的故事；有班婕妤拒絕與漢成帝同輦，以防成帝貪戀女色而誤朝政的故事等。其餘各段都是描寫上層婦女應有的道德情感，帶有一定的說教性質。
雖然作品蘊涵了婦女應當遵守的道德信條，但是對上層婦女梳妝妝扮等日常生活的描繪，真實而生動地再現了貴族婦女的嬌柔、矜持，無論身姿、儀態、服飾都合乎她們的身份和個性。
(4)顧愷之美女照片擴展閱讀：
1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現收藏於大英博物館，原有12段，因年代久遠，現存《女史箴圖》僅剩9段，為絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。
此圖依據西晉張華《女史箴》一文而作，原文十二節，所畫亦為十二段，現存自「馮媛擋熊」至「女史司箴敢告庶姬」共9段。
作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。 故宮博物院另藏有宋代紙臨本（一說為徽宗御筆） ，水平稍遜，而多出樊姬、衛女2段，亦有研究價值。
唐本的《女史箴圖》於1900年9月，八國聯軍焚燒圓明園之際被英軍大尉基勇松盜往 英國，後存大英博物館。
第二次世界大戰期間，英國政府為感謝中國軍隊在緬甸解除日軍之圍，曾有意把顧愷之的《女史箴圖》歸還中國，與贈送中國一艘潛水艇二擇一，做為謝禮。中國政府選擇了潛水艇。
參考資料來源：網路——女史箴圖
參考資料來源：網路——箴
『伍』 顧愷之為什麼最擅長畫美女
顧愷之，東晉畫家，精於人物肖像、神佛像等，東晉宰相謝安十分看重他，認為其才能「蒼生以來未之有」，當時就有「才絕、畫絕、痴絕」之稱。顧愷之畫人物 重在傳神，曾說「傳神寫照，盡在眼珠之中」。他在南京瓦官寺繪制《維摩詰像》，人人競先觀看，轟動一時。唐人對其畫作評價道：「張僧繇得其肉，陸探微得其 骨，顧愷之得其神。」顧愷之的代表作有《洛神賦圖》、《女史箴圖》等，皆為中國古典繪畫中的藝術瑰寶。其高超的畫技，讓後世的宋徽宗嘆服不已，認為其大大 超越了前人。
題主你理解錯了，顧愷之不是最擅長畫美女，而是人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等都畫得很好，都是擅長的手筆。