Ⅰ 中國十大國畫花鳥畫家是誰
時永華_中國牡丹畫家第一人。（中國花鳥畫大師）
（油畫）國色天香_時永華畫於2015
Ⅱ 國畫荷花誰畫的最好 馮明威水墨荷花圖欣賞
水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。
其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的
水墨畫頗有講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。講究空白的布置和物體的「氣勢」。
國畫是要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。
Ⅲ 國畫都有哪幾種畫法
國畫有以下九種畫法：
1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；
3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。
4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；
5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；
6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；
7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；
8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；
9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；
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國畫起源
古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。
明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。
Ⅳ 國畫花鳥畫名家介紹一下
當代國畫花鳥六大家：霍春陽，賈廣健，付強，陳永鏘，周彥生，陳鵬等名家，他們的畫非常好，目前價位不高，又是中青年畫家，潛力無限！
Ⅳ 中國著名大寫意花鳥畫家有誰
古代有五代徐熙；北宋蘇軾、黃庭堅；南宋法常；元朝王冕趙孟頫；明朝徐渭；清朝朱耷揚州八怪等。
近現代有汪岳雲、王天勝、王培東、溫澤輝、王晉元、王成喜、王洪學、徐希等。
1、徐熙，五代南唐傑出畫家，金陵（今南京）人，一說鍾陵（今江西進賢）人。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。
代表作有《玊堂富貴圖》、《雪竹圖》等。
2、法常，中國南宋畫家，僧人。號牧溪。生卒年不詳，活躍於13世紀60～80年代之際。蜀（今四川）人。曾因反對奸相賈似道而遭通緝，在浙江一位姓丘的人家中避難。擅龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、人物。師法梁楷，加以發展變化。所畫猿、鶴、觀音、羅漢等，造型嚴謹，形象准確。
代表作有《觀音》、《松猿》、《竹鶴》。
3、汪岳雲（1891－1967），字炳林，號鍾奇，江西省宜春市萬載潭埠池溪酒壺形人。汪岳雲自幼喜讀詩文，愛好繪畫，1920年前後肄業於北京大學中文系及上海新華藝術大學。是20世紀初北京書畫界領袖陳師曾的入室弟子。
在陳師曾的教導下，汪岳雲領悟到了傳統中國話的精髓，並繼承了陳師曾筆墨蒼勁爽健，氣韻清新活潑的風格。汪岳雲的作品既有中國傳統繪畫扎實的功底，又富有生活情趣和時代新意，以雄健清逸的繪畫風貌獨樹一幟。尤其是汪岳雲筆下的展翅雄鷹更是一絕。
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徐熙的人物畫風：
他畫花，落筆頗重，只要略施丹粉，骨氣過人，生意躍然紙上。時稱「江南花鳥，始於徐家」。「下筆成珍，揮毫可范」。其作品，有「意出古人之外」而創立了「清新灑脫」的風格。
擅長畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他經常游山林園圃，細察動植物情狀。他與後蜀黃筌的花鳥畫為五代兩大流派，兩派的風格不同，各有不同。他所畫花木禽鳥，形骨輕秀。獨創「落墨」法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。一變黃筌細筆勾勒，填彩暈染的方法。然當時黃筌在畫院占優勢，掩斥徐熙不能入畫院。
Ⅵ 中國畫按畫法分為哪兩類
中國畫按畫法分為工筆畫和寫意畫兩大類。工筆畫崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
1、工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
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中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。
Ⅶ 有名的國畫是什麼！！
《採薇圖》
國畫中存在故事的，而且流傳至今的經典之作，推薦你《採薇圖》。
前面的幾位朋友推薦的國畫都是傳世精品，但論到畫中的故事，沒有比他更有意義了：
商朝末年，孤竹國的國君決定立次子叔齊為繼承人。國君去世後，叔齊堅持要把王位讓給長兄伯夷，伯夷堅持不受，說他不能違背父命。為了讓弟弟叔齊從容繼位，伯夷悄然逃走。得知此訊後，叔齊也義無反頤地放棄了王位，隨兄而去。多年後，二人投奔西伯侯姬昌。恰值姬昌去世，他的兒子號稱武王，正在積極准備進兵討伐商紂。二人立刻趕到武王馬前制止。但武王未聽，奪取了政權後，天下改稱為「周」。伯夷、叔齊深以為恥，決心不再吃從周朝土地上收獲的糧食，於是隱居到首陽山(今山西永濟縣境)，靠著採掘些野菜度日，最後餓死在山裡。他們這種「餓死事小、失節事大」的行為得到普遍推崇。李唐以此為題就是對那些苟且偷安、艦顏事敵的北宋臣子們的辛辣諷刺。
Ⅷ 學習國畫很難，怎樣畫好寫意花鳥
我國的繪畫歷史已經有兩千多年的歷史，現在依舊有很多人在學習國畫。國畫中寫意花鳥畫深受人們的喜愛，但是要畫好寫意花鳥是一件難度較大的事情。下面幾點建議對我們畫好寫意花鳥有很大的幫助。三、寫意花鳥本身的大小。寫意花鳥跟山水畫惠陽，山水畫一般都是縮小圖，但是寫意花鳥要求跟食物的大小一樣。放大和縮小都不好，只有跟原物一樣的大小才能體現出花鳥本身的形態，這樣的寫意花鳥才更有意境。
四、善於請教他人。畫好寫意花鳥並不是一年半載就能畫好，你可能需要一輩子的時間才能畫好。所以我們要善於請教那些畫的好的人，虛心像大師們學習，這樣自己才能進步。自己反復琢磨的效果沒有請教別人快，我們要一邊請教，一邊思考，這樣才能更快更好的畫好寫意花鳥。國畫雖難，但是只要堅持不懈，虛心學習，並在畫中融入自己的思考與感受，我相信你也能畫好寫意花鳥。
Ⅸ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼
國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。
一、寫實
寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。
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國畫用墨技法
中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。
焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。
濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。
重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。
淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。
清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。
渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。
破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。
國畫特點
1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。
2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。
3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。
4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。
5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。
Ⅹ 寫意花鳥畫的作品欣賞
大寫意作品：
小寫意作品：
王傳林