『壹』 黃河母親的作品賞析
「黃河母親」雕塑，位於蘭州市黃河南岸的濱河路中段、小西湖公園北側，是目前全國諸多表現中華民族的母親河——黃河的雕塑藝術品中最漂亮的一尊。具有很高的藝術價值，在全國首屆城市雕塑方案評比中曾獲優秀獎。
雕塑由甘肅著名的雕塑家何鄂女士創作，整體造型是一位神態嫻雅的母親側卧黃河岸邊，看護著懷抱中游泳的幼兒的情景。分別象徵了哺育中華民族生生不息、不屈不撓的黃河母親，和快樂幸福、茁壯成長的華夏子孫。黃河母親秀發飄拂，神態慈祥，身軀頎長勻稱，曲線優美，微微含笑，抬頭微曲右臂，仰卧於波濤之上，右側依偎著一裸身男嬰，頭微左顧，舉首憨笑，顯得頑皮可愛。雕塑構圖洗練，寓意深刻，雕塑下基座上刻有水波紋和魚紋圖案，源自甘肅古老彩陶的原始圖案。該雕塑構圖簡潔，寓意深刻，反映了甘肅悠遠的歷史文化。
『貳』 有哪些和現代藝術相結合的石雕
現代雕塑藝術一般指從羅丹之後的西方的雕塑藝術，現代雕塑藝術的特徵主要是藝術家突破傳統追求新的表現形式，注重感性和主觀的自我表現，在藝術表現的形式上具有表現性、抽象性和象徵性的藝術特徵。
《側卧人像》是20世紀最負盛名的英國雕刻家亨利摩爾的名作。雕像安置在巴黎聯合國科教文組織總部樓前。摩爾在這里運用的是他常用的技法，即從實體中挖出空洞，以顯露內在的形體的技法。這種技法所形成的作品中圓柱形與圓球形的抽象形體，使人想到自然界中卵石、貝殼、樹乾等形狀。於是作品便能像摩爾所說的，把「人體與自然聯系起來，膝蓋與乳房是山嶽。」《側卧人像》不愧為現代藝術的傑作，流暢的線條，厚實的質感，令人驚異的空洞，不僅象徵了女性的人體，而且使作品產生一種生命的節律，並能與大自然融為一體。
羅馬尼亞雕刻家布朗庫西被譽為20世紀現代雕刻的先驅，他是抽象雕刻藝術的倡導者，他的作品雖然都有具體的表現對象，但大多經他高度概括、誇張、提煉而成為一種極為簡潔的抽象形體。《吻》就是這樣一件給人以全新視覺感受、極富藝術魅力的雕刻作品。這是在一塊立方體的石塊上稍加雕鑿而成的。他從原始藝術獲得藝術靈感，在雕刻中追求返樸歸真的意境。在《吻》中，雕刻家把圓雕與線刻巧妙結合起來，用中線將石塊分成左右兩部分，即兩個人物。寥寥數刀，兩人的性別特徵便一目瞭然。兩人緊緊擁抱的成橫向形體的臂膀，既打破了中間分割兩人的直線，又像是把兩人緊緊捆綁在一起的繩索，加之兩側面目光相對成一個正面眼睛，分割兩人臉部的中線上有個斷點，成了兩個臉部的連接點，表示兩人甜蜜的親吻，於是「地球上相互愛戀的男人與女人在離世前真摯的感情」(布朗庫西語)便洋溢石上了。
『叄』 亨利·摩爾 (側卧像 )的資料
亨利·摩爾（Moore Henry ，1898-1986）。在現代雕塑家中，迄今為止，還沒有一個能超越英國雕塑家亨利·摩爾的國際聲譽的。他的名字是第二次世界大戰以來最響亮的藝術家名字之一。他之所以贏得世界人民的尊敬，是由於他的藝術緊緊地與現代工業社會的時代氣息相連著。有史以來，雕塑的對象總是以塑造神聖的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主。在20世紀以前，塑造一個既無實際目標，也不具備具體內容的形象的雕塑，是聞所未聞的。亨利·摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言，那是一種與環境對話的語言，一種充滿人性的現代語言。
1898年07月30日亨利·摩爾出生於英格蘭約克郡西區卡斯爾福德一個多子女的礦工家庭。1909年入當地的文法學校。第一次世界大戰時參了軍，1917年夏去法國作戰，因中毒氣而回國治療，1919年02月退伍。同年，考入里茲藝術學校，獲得了皇家美術學院獎金。他於1921年09月赴倫敦，接收嚴格的古典雕刻訓練，兩年後，取得學位證書，第三年又當上研究生，開始對古埃及、埃特魯斯坎、墨西哥和非洲的雕刻產生強烈的興趣。1923年初訪問巴黎，後又去義大利，深深為中世紀宗教雕刻和文藝復興時期的古典傑作所吸引。這些豐富的營養，使摩爾始終未曾讓自己的藝術背離人文主義的道路。從1925年起，他一直在美術學院當教師，直至1939年。此後他放棄教職，住在倫敦郊區，從事職業雕塑創作。第二次世界大戰期間，他身為戰時藝術家，創作並描繪了戰時防空洞的許多素描。1948年，獲威尼斯國際雕刻獎。從此，他的雕塑聲譽蜚聲海內外。
年輕時，亨利·摩爾很崇拜現代派雕塑家愛潑斯坦、勃爾澤斯卡、布朗庫西和畢加索等人，他也曾竭力追求構成主義的思考方式，一度還對超現實主義的潛意識表現發生興趣。他在觀察自然界有機形體（如甲殼、骨骼、石塊、樹根等）中領悟空間、形態的虛實關系，自然力賦予形態的影響等等，使自己的作品盡量符合自然力的法則。他說：「大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。」「樹的關節一個個有力而又自然地把樹干從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。」他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：「一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現。」所以在他的創作中，首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他寧肯要求一件雕刻象一塊「有生命」的石頭或樹干，而不要求它們完全象一個有生命的人。
到50年代為止，摩爾在藝術上的拓展主要體現在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節奏的空間形態。最出色的代表作如1951年作的《內部和外部的斜倚人物》。它的母題仍是自1926年受印地安托爾特克文化中雨神鵰像影響而創作的《斜倚人物》，但以圓孔處理頸、胸、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。1952年所作的《國王和王後》是扁平造型的代表。簡練的平片形產生了起伏的立體空間。此後，他又迷戀於直立主題，用以創造紀念碑式的偉大、肅穆的雕塑，亦受到廣泛的贊美。
作為當代最著名的雕塑家，亨利·摩爾在晚年又獲得了牛津、哈佛、劍橋等大學的名譽學位和英國最高級的功勛勛章。
『肆』 坐落在甘素蘭洲的黃河母親雕塑，表達了人們怎樣的感情
「黃河母親」雕塑，整體造型是一位神態嫻雅的母親側卧黃河岸邊，看護著懷抱中游泳的幼兒的情景。分別象徵了哺育中華民族生生不息、不屈不撓的黃河母親，和快樂幸福、茁壯成長的華夏子孫。黃河母親秀發飄拂，神態慈祥，身軀頎長勻稱，曲線優美，微微含笑，抬頭微曲右臂，仰卧於波濤之上，右側依偎著一裸身男嬰，頭微左顧，舉首憨笑，顯得頑皮可愛。雕塑構圖洗練，寓意深刻，雕塑下基座上刻有水波紋和魚紋圖案，源自甘肅古老彩陶的原始圖案。該雕塑構圖簡潔，寓意深刻，反映了甘肅悠遠的歷史文化。
『伍』 黃河母親雕塑表達了人們怎樣的感情
黃河是中華民族的發源地,所以一般都把黃河比喻成中華民族的母親.黃河母親雕塑是一個孩子在母親的懷中玩耍,母親代表黃河,孩子代表中華民族.
「黃河母親」雕塑，整體造型是一位神態嫻雅的母親側卧黃河岸邊，看護著懷抱中游泳的幼兒的情景。分別象徵了哺育中華民族生生不息、不屈不撓的黃河母親，和快樂幸福、茁壯成長的華夏子孫。黃河母親秀發飄拂，神態慈祥，身軀頎長勻稱，曲線優美，微微含笑，抬頭微曲右臂，仰卧於波濤之上，右側依偎著一裸身男嬰，頭微左顧，舉首憨笑，顯得頑皮可愛。雕塑構圖洗練，寓意深刻，雕塑下基座上刻有水波紋和魚紋圖案，源自甘肅古老彩陶的原始圖案。該雕塑構圖簡潔，寓意深刻，反映了甘肅悠遠的歷史文化。
『陸』 馬約爾的作品
馬約爾重要的作品包括1912年為塞尚設計的紀念碑，以及一系列紀念第一次世界大戰的紀念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人體作為主題的，穩重、成熟並有古典主義藝術的痕跡，是古典主義和現代摩爾的抽象雕塑之間乘前啟後的過渡時期最重要的雕塑家。他特別注重雕塑的體積感和形體的厚重感，造型語言概括洗練，注意整體精神。無疑，馬約爾從希臘盛期雕塑中吸收了養料，但他賦予古典造型以新的精神，在莊重沉靜中表現一種緊迫感和力度；在象徵的語言中，表現出20世紀初激動不安的時代氣氛。
《地中海》是馬約爾第一件偉大的作品，是他一系列不朽之作的開端。這件作品通過女性裸體表現作者對地中海，對生活在地中海周邊的國家、居民和文化的理解，富有象徵意義和哲理性：女裸體席地而坐，低頭陷入沉思狀態，光滑豐滿的體態象徵富饒的地中海，靜坐的情態象徵和平寧靜的地中海，整個造型給人以朴實、飽滿、含蓄和健美之感，充滿古希臘的藝術精神。
《河流》是他用女人體來比喻大自然的一系列雕塑作品之一。這是馬約爾晚年的作品，同他以往的作品一樣，「河流」的主題也是通過一個豐滿健壯、線條圓潤的女人人體來表現的。她側卧著，雙腿一前一後自然的彎曲著，右手微微向上，脖子與頭幾乎成一條直線向下垂著，神情歡樂而陶醉。她乳房豐滿、腹部結實、大腿粗壯、頭發濃密，完全不是那種苗條纖弱的女性形象，而是一個似有著無限繁衍能力的大地之母的形象，象一條奔騰不息的河流，充滿了健康的美感。作者並沒有十分細膩地刻畫肌肉的紋路，而是用大弧度轉折的體面，加上自然光線的照射，顯示肌肉富有彈性的力量，整個人體線條粗獷而流暢。馬約爾的這類作品有很多，它們充分展示了裸體所具有的無限魅力，人體被賦予了如此豐富和廣闊的含義，象徵了人的精神世界和充滿了生命的活的自然。這件雕塑作品被放置在戶外，人們在欣賞它的時候，可以最大限度地將雕塑溶於自然之中，並充分展開聯想，挖掘出作品更深層次的美。《河流》還有兩個姐妹篇：《山嶽》和《大氣》，它們構成了自然三部曲，堪稱是馬約爾的象徵主義代表作
。
『柒』 求一副有名的側躺在床上的的女人向右凝視遠方的油畫~急
裝扮成維納斯的波利娜
吻合你說的條件的美術作品，最出名的應該是這2個，不過都是雕塑，不是油畫
『捌』 上海中國藝術館門前躺著的女人,側卧的女人
你說的這些在中華藝術宮門前的雕塑是哥倫比亞國寶級大師博特羅的作品。