1. 戲曲怎樣化妝
京劇的化妝很復雜，以旦角為例，不僅要「貼片子」、「化彩妝」，還要「梳頭」，化妝的工作人員一般要提前兩到三個小時做准備工作，化妝全過程最少要40分鍾，而京劇行里對化妝而言有句俗話叫「早扮三光，晚扮三慌」，所以一般來說敬業的演員都會提前很多時間把妝畫好。
以下請看京劇旦角演員後台化妝的全過程：
1、刮片子
首先准備旦角用的「片子」。片子是用人的真發製成，用之前用榆樹皮中的粘液進行處理使之能定型而不幹硬……
弄出榆樹皮中的粘液
用榆樹皮中的粘液處理頭發
片子是用人的真發製成，用之前用榆樹皮中的粘液進行處理使之能定型而不幹硬。
2、彩妝
就是往臉上打油彩。
3、貼片子
就是把開始刮的片子貼在頭和臉上，就是平常看到的頭發。
4、梳頭
真假頭發梳理成型。
5、妝成
演員插戴頭飾的過程，戴滿珠翠等裝飾
2. 京劇 化妝方法
京劇的美化化妝，也叫胭脂化妝。其特點是略施彩墨(即用炭墨描眉勾眼，用胭脂揉面)，以達到美化效果，又稱素麵或潔面。俊扮化妝是舍棄了人物之間容貌上的千差萬別，集中若幹人物面貌的共同特徵，加以概括、提煉創造出來的。它不屬於張三、李四某個人物獨有，而是屬於某類人物共有的化妝模式。它與實際生活相去不遠，與現代化妝技術距離不大，但又與經過藝術誇張的服裝和虛擬的表演協調統一。它著力表現劇中人物面貌的端正、清秀，但在用法和畫法上，又因人物的年齡、身份及生活境遇的不同有所變化：青壯年，眉心、眼眶和兩頰的紅色可以濃些，老年則淡些，體魄強壯、生活優裕者可以濃些，病弱或貧困者可以淡些。這只是一般情況。結合具體人物；又有更細致的變化，如周信芳扮演《清風亭》的張元秀，至《盼於》以後，就把印堂(眉心)的紅色洗去，敷以白粉，以表現這個人物的日漸衰老和精神上的凄苦，而《掃松下書》的張廣才，也是一個老人，卻要在兩頰上抹點淡紅。因為張廣才雖老，但血氣未衰，在秋風中掃松，被風吹久了，臉上自然泛出紅暈。同時，他托李旺捎信，敘述蔡家悲苦境遇，痛貴蔡伯喈忘恩負義，心情激動，氣血上涌，兩頰上的紅色起著烘托作用。另外，眉、眼的黑色也有區別：青壯年的黑眉和黑眼圈可以畫得濃一些，中年略濃些，老年則不畫黑眼圈，並在眉毛上塗灰白色或白色。旦角化妝也有濃、淡之別。如扮秦香蓮、趙五娘一類人物，青衣應工，都作淡妝，稱為清水臉，眼眶和兩頰略染紅色，只是 表現劇中人的健康膚色。只有扮演富貴人家的少女、少婦或風流、輕佻的女性，才可畫得濃些，以表現劇中人的濃妝艷抹。俊扮不同於話劇的化妝方法，極少用皺紋和陰影來表現年老。所以 臉上顯得干凈，富於裝飾美。早期京劇多在草台、廣場等露天野外演出，靠自然光照。生旦化妝都比較清淡，清末以後，新式舞台興起，改用燈光照明，舞台光線由暗到亮，化妝的色彩也就相應地加重加濃。化妝品原來都用花粉、胭脂等粉彩，改為以油彩為主，則是較近的事。俊扮化妝一般用於生、旦兩行。化妝程序也較為簡單。
3. 跪求一組京劇美女的圖片 要高解析度的
找不到的這個
因為不是傳統京劇造型
也不是哪個京劇演員這應該是人家去影樓拍的寫真人物名字的話....看行頭有點像青蛇
4. 女生化京劇裝能變漂亮嗎
當然啦~你看看李玉剛，男的畫了都那麼漂亮，只要你不畫黑臉~花旦是很漂亮的~
5. 京劇角色的化妝有什麼特別
京劇的妝是很濃的，都是用的油彩上妝，一般畫出來大家猛一看都認不出來的地步。在台上強烈的暖光源打著，人物才會顯得柔和起來。
首先是底色，戲妝底色是用紅白油彩+硃色肉色調和出來的，會完全蓋住皮膚本來的顏色，和脖子形成非常明顯的對比色。
當然後續上妝的過程中，會同樣給脖子上色，以免造成膚色差。
然後眼睛。京劇唱戲的戲妝，臉上紅的是油彩+胭脂。要先上油彩，從眼窩子往外打散，一直擴到眉毛以上（蓋住眉毛），然後撣粉蓋一層，再調和兩種顏色的胭脂，從眼皮開始上深下淺地上色。這樣上出來的妝，顏色會「形散而神不散」，你能一眼看到胭脂的形狀。
另外，眉毛要先用黑油筆打線，打了線以後眉毛會非常濃，所以還需要上鍋煙子，再用黑油筆把眉邊虛化。這是真正的戲妝畫眉的步驟。
同理眼睛，畫眼圈時要由內而外慢慢地仔細描摹。上眼線尾翼要長於眼角，上眼線尾端尖細上挑，稜角分明。線條要光滑流暢，輪廓清晰，方顯得有神。
6. 戲曲花旦化妝
旦角作為京劇中亮眼的一道風景
包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦,
在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點
進行面部和頭部的化妝與裝飾
花旦妝容造型
7. 京劇臉部的化妝顏色基本上是一個色調，為何要這樣
主要是因為想要去強調出這個紅，白，黑這三種顏色，所以化妝的時候基本上都是一個色調。