⑴ 舞蹈結束後怎麼擺造型
1、一般開始和結束的動作造型代表了舞蹈的一部分意義與精神，氣場足是十分重要的。
2、開場造型要引人入勝，將人帶入舞蹈境界，要符合舞蹈主題。
3、結尾動作要干凈利落，節奏停、人不動。結束時的走位、站位很重要。全體造型走在一起，整體效果會很好。
4、若是大型舞蹈（眾人舞蹈），造型就一定要整齊，若是街舞、hiphop、爵士之類的舞蹈，就一定要干凈利落，帥氣收場。
(1)美女舞蹈動作造型圖片擴展閱讀
舞蹈動作組合構成的邏輯性，是動作在一定的順序、方向、力度、速度和幅度上的結合與變化，它必須服從舞蹈語言乃至整個作品內容和形式的要求。舞蹈動作的美感，要求對動作的節奏、韻律和構圖掌握適度。
節奏，是動作在方向、力度、速度等方面的對比、重復或變化；韻律,是節奏的延伸和發展,是身體各部位動作之間和動作與動作之間連綿起伏的流動線條。舞蹈動作的構圖,是節奏和韻律在空間所形成的靜態舞姿和位置的移動，是造型的空間調動。
⑵ 現實中有沒有練舞蹈女生能做到這三種動作求真人圖片，以及三個動作的名字。
專業些回答吧。現實中有練舞蹈的女生能做到這三種動作。真人圖片搜「柔術三折」即可，第一張的動作名為三折，後面兩張是不同姿勢的後折。
腰肢較軟的舞蹈生普遍可以不同程度地完成2.3的動作，完成1的動作需要更高的軟度，可以做到的人多數為柔術演員，少數為藝體運動員，個別為舞蹈生。望採納。
⑶ 最近這個舞蹈火了，美女幾個動作下來，我直接看懵了
什麼舞蹈啊
⑷ 跳舞如何做到動作漂亮
你可能需要做力量訓練、協調訓練、柔韌訓練。
力量訓練，打個比方，你拿著2公斤的物件，做某個動作可以揮灑自如。但拿著20公斤的物件再做，就會做不出那麼輕松的動作。
柔韌訓練，讓你可以將每個動作都輕松做到位，不會勉強。
協調訓練，對著鏡子將每個動作分解來做，每一個都盡量做到位，然後與下一個動作銜接起來做。一次只做兩個動作。
通常你看到別人跳起來很輕松很漂亮，但自己做出來卻沒那種感覺，90%的原因是身體素質達不到，導致動作無法輕松完成。
踩點節奏只是樂感而已，是跳舞最基本的要求。
但實際上跳舞是一件很辛苦的事情，尤其是初學者。常常為了跳好一支舞，要遭受各種罪。
你的身體素質每提升一個層次，相應的就會有許多舞蹈動作變得輕松寫意。
當你能輕松駕馭一支舞蹈中的每個動作的時候，就可以對著鏡子進行動作調整修正，調整成最符合自己個性和審美的動作。輕松寫意、行雲流水的動作才是好看的舞蹈。
最後說一句：跳舞，不要「勉跳」。不但不好看，而且容易受傷。
⑸ 14人女生舞蹈造型怎麼擺
兩個在前劈叉，一個在後面下腰，並要倆個人托著，其他人都搬腿
⑹ 有什麼好看的現代舞蹈開場造型和舞蹈隊形
其實要看你們是什麼晚會活動主題,一場晚會最耀眼的節目就是突出主題的節目,如果你要一下轟動除了你們有專業舞蹈人做技巧動作高難度動作外,最容易轟動的就屬搞笑了.如說可以男扮女裝,化上丑妝,上台關燈,開場背對觀眾跳一小段,後嫵媚笑表情轉頭,觀眾肯定笑轟動.然後真正跳舞的美女再出場裝生氣的把男的趕走,然後進入美女們正常的跳舞中,結束時男的再次出場調戲女的,把女的帶走,行成前後搞笑,中間部分實力的舞蹈.如果有專業演員可以用高難度技巧出場.如果要造型就要大氣一些的,如中間三角型,後面半圓包住.等..很棒的舞蹈單靠開場造型是不夠的,其中編排也很重要,可以在你的本地找個專業舞蹈老師排練指導一下你們也可以,不過可能就是要收取費用,你也可以在網上看看現代舞蹈好的借鑒嘛!祝你們演出成功哦!
⑺ 舞蹈開始和結束後怎麼擺造型
1、一般開始和結束的動作造型代表了舞蹈的一部分意義與精神，氣場足是十分重要的。
2、開場造型要引人入勝，將人帶入舞蹈境界，要符合舞蹈主題。
3、結尾動作要干凈利落，節奏停、人不動。結束時的走位、站位很重要。全體造型走在一起，整體效果會很好。
4、若是大型舞蹈（眾人舞蹈），造型就一定要整齊，若是街舞、hiphop、爵士之類的舞蹈，就一定要干凈利落，帥氣收場。
(7)美女舞蹈動作造型圖片擴展閱讀：
舞蹈的動作語言：
1、舞蹈動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作，而舞蹈語言是由若干舞蹈動作所組成的。為了進一步說清舞蹈動作和舞蹈語言的關聯和區別，還必須要弄清楚從舞蹈動作形成舞蹈語言過程中，兩個具有中介性質的概念——舞蹈組合與舞蹈語言。
2、舞蹈語匯是構成舞蹈語言材料的總稱，它包含了一切具有傳情達意的舞蹈動作組合，以及舞蹈構圖、舞蹈場面、舞蹈中的生活場景等。各個民族和各種不同風格的舞蹈形式（如中國古典舞、芭蕾舞、各個流派的現代舞、各個民族的民間舞等）都有各自的舞蹈語匯系統。
3、舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段，塑造人物形象、表現人物的情感和思想，描繪人物行動的環境和特寫的氛圍等，都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能。也可以說，舞蹈作品就是用舞蹈語言為主體建造起來的審美實體。
4、從舞蹈語言的結構層次上看，大致可分為舞蹈單詞（舞蹈姿勢的動作過程）或復合的舞蹈動作（兩個以上舞蹈姿勢的復合動作過程）所組成。舞蹈動作從它折功能和作用的角度，可分為：表現性動作、再現性動作和裝飾性聯結動作三類。
⑻ 舞蹈中兩人的造型有哪些
舞蹈作品離不開動作，動作展現的就是造型。動作與動作之間的連接即造型的轉換。獨舞中動作的連接要流暢，不能前「言」不搭後「語」，雙人舞更需要兩位舞者的高度配合。雙人舞造型較之獨舞，應該有更多更大的發展空間。
第一種是對稱圖形。許多人認為對稱的幾何圖形過於簡單，做那些動作純粹浪費時間。事實上，簡單的東西不一定是差的。簡單的構圖在舞台上的表現效果是簡潔明了。看過一系列令人眼花繚亂的高難度技巧動作和變化復雜的造型之後，這種非常直白的造型的確易於觀眾接受，就像詩句寫得「通俗易懂」一樣。而且，對於簡單構圖多方面的思考和實踐練習，能夠逐漸挖掘我們的潛能，向更多的 動作，空間里去延伸。很多簡單的幾何圖形造型視覺效果上也是不錯的餓。比如，兩人面對面，右肩對著另一方的左肩，兩人肩膀相靠那一側的腳直立，另一隻腳向後延伸，同時身體前傾，一方抓住另一方抬起的腳，形成一個大寫的 字形。同樣面對面，另一側手臂和腳向旁打開點地，是一個大寫的「 」字形，還有「 」字形，「 」字形，「 」「 」字形…在這些基本的幾何圖形里，身體軀干可以在柔韌性上作一些變化，或者對局部姿態做一些調整，比如手臂的伸展方向，方式，腳點地的位置和膝蓋的曲直…造型就會多起來。
第二種是不對稱圖形。顯而易見，通過前面的介紹，可以看到很多不對稱的圖形可以由對稱的圖形發展而來。有一點要說明，前文提到的幾種圖形都是平面上的幾何圖形。但是人是活的，舞台是立體的。那麼，我們就可以 充分利用舞台的立體空間。比如，前文提到的「 」字形，又可以這樣做：一方雙膝直立，雙腳打開至肩寬，身體前傾90度。另一方仰躺在前者的背部，雙腳向上直立。兩者雙臂交叉伸直。從側面看是一個「 」字形。由此可以看出，可以發展的動作更加豐富了。
不對稱圖形又可以分成平面和托舉兩種。平面不對稱圖形一類是上段提到的由平面對稱發展而來的;另一類就是利用一 二度空間，兩人順勢發展動作造型。一般這樣的造型 難度系數大，追求動作配合的順暢和巧妙，能夠展示舞者自身的優勢。比如，一方倒踢紫金冠抱住後腳，另一方趴在腳邊下後腰，雙手向後伸展。或者是以一放為支柱，另一方借力做各種高難度動作。托舉動作可以延伸到三度空間。芭蕾舞劇中常見利用三度空間托舉的方式。一 二度空間的托舉從一個動作造型轉到另一個造型，需要舞者雙方互相借力，借巧勁，不能完全依附與另一方的力量。
互相借力：首先要做到呼吸一致。在動作的過程中，兩者的動律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，兩人必須同時用力，保持氣息一致。從一個托舉到另一個托舉，要找到可行的身體接觸點，藉助對方的力量才能使造型的轉換完成的穩當。在轉換過程中，要十分重視叫腕，膝蓋，腰，頸，手臂這些可「折疊」點，並能夠運用自如。這些可「折疊」點在運動的過程中也可視為「節奏」點，兩者的身體在互相碰撞中它可以體現力度。
⑼ 一張神奇的圖片，一個女舞蹈演員的在旋轉。看過的進來。
讓我們注意這位美女身上的三個點：
第1點：腳尖
這一點是最容易猜到的。因為全身上下這一點最明顯。
我們用手把立在地上的那隻腳的腳踝以上全部蒙住，蒙到看不到翹起來轉的那隻腳的腳尖為止。然後盯著美女的腳尖看……
當腳尖擺到左右兩個極點的時候，是最關鍵的時候：
以看到是逆時針的同學的情況為例（順時針反之同理），假設美女現在真的是在繞逆時針在轉，那麼當她的腳尖從右邊「轉」到左邊的時候，腳尖必定是從右到左在上方畫了一條弧線。
但是，當她的腳尖「轉」到左極點的時候，如果我們集中一下注意力，去想像並且肯定腳尖這個時候不會按慣性從左到右繼續在下方畫弧形，形成我們"以為"的那個圓。而是去想像是腳尖會從左到右，在上方畫出一條弧線。
此時，美女的方向就改變啦。
實際上，腳尖做的不是我們以為的逆時針（或者順時針）的橢圓形軌道運動，它從右邊到左邊（或者從左邊到右邊），做的都是直線運動。
拿出一條直尺，我們會發現，左極點和右極點之間的連線不是弧線，是直線。這條直線不和底面平行，而是一條相對的斜線，或許這樣更容易加劇我們的錯覺。
而同時，因為我們看到的是腳掌，並沒有把視線都注意在腳尖那個點上，會誤以為腳尖做的是弧線運動。但實際上，中間的弧線軌跡是我們的思維慣性和視覺誤差通過想像自己補充出來的，實際上根本就不存在。
腳尖始終在左極點和右極點形成的直線上滑動，它是不可能形成弧線，形成橢圓，因此也就不可能出現一定的有方向順時針或者逆時針。那應該是我們的錯覺。
不要看倒影，我覺得倒影和另一直腳尖一樣，都是用來通過延續我們的思維慣性，然後影響我們把視線集中在腳尖的用來影響我們判斷力的東西。
第2點：大腿中間
我們把美女的屁股以及屁股以上，還有小腿以下都拿手蒙住，垂下來的那隻手估計是和翹起來的腳一樣，是用來影響我們思維慣性的，不要看。
然後我們會發現，那兩條腿，並不是我們看整個人的時候那樣一條繞著另一條像圓規那樣轉的，也不是很詭異的一會兒站的是左腿，一會兒站的是右腿（如果你看到的是一會兒逆時針一會兒順時針的話）……
它們其實是……交叉擺動的……
在腿擺到左右極點的時候，忘記你之前看到的，無論是逆時針還是順時針的順序，重新去任意想像即將形成的方向。
這個時候，是不是又可以隨心所欲地讓美女逆時針或者順時針轉啦。
我估計這個點的道理和腳尖那個點是差不多的。也就是說，這些重要的點，都並沒有在進行我們想像中的順/逆時針弧線運動。那些弧線是由我們自己的慣性思維，和除開這些點之外的身體部分形成的。
所以，當我們把視線和注意力同時集中在這些特殊的點上的時候，就可以隨心所欲的改變方向。
第3點：腦袋
這點我不是很確定。但遺憾不是胸部。
我本來以為是的，結果發現，胸部那部分有兩只手臂，和一條身軀，一共是三條不斷交換運行的線，太容易迷惑人，於是放棄。
我們用手把頸項以下的部分全部蒙住。在我們視線范圍內，目前在進行交叉運動的，就是頭和馬尾。同理，我們不要想像馬尾是在繞頭轉動。
我們先看看它們是逆時針還是順時針，然在馬尾轉到左極點和右極點的時候後閉上眼睛，在腦袋裡拚命想像，這個馬尾將轉向你剛剛看到的相反的方向，然後再睜開眼睛看，就是和你剛才看到的相反的方向了。
得出結論：
現在已經可以隨心所欲地讓美女隨時變換轉動的方向了。只需要閉上眼睛，想像和剛才看到的方向相反的方向就可以啦。
這個推理應該還存在許多邏輯錯誤，點也不一定找得准確。但起碼能夠證明這幅圖絕對不是簡單的左右腦的問題，盡管有心理學上的成因。
我們看到這幅圖，第一眼的視線所集中在的點，和我們的思維慣性，以及我們思維的變化頻率，才決定了這幅圖的運動方向。並不是什麼左右腦，或者IQ的問題。
而所謂耶魯心理學家的名義，多半是被人給栽贓上去的。。。
⑽ 舞蹈最後和開始的擺的造型怎麼弄才帥氣，好看
東方神起的Choosey lover開頭結尾都狠符合的.
http://v.youku.com/v_show/id_XNjE4NDc5OTI=.html
其實只是開始的5個人變成8個人, 隊形不變只是增加人數.這樣跳出來狠帥.
最後結尾擺的POSE. 也可以看如下視頻. 尓直接拉到最後, 那動作也不錯.
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc5OTQ2NzY=.html