❶ 中国爱乐乐团的经典歌曲都有哪些，求资源
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简介: 中国爱乐乐团是指中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，成立于2000年5月25日，直属于中国国家广播电影电视总局。由中国中央电视台管理。
❷ 我国有哪些着名的交响乐团
1、上海交响乐团
上海交响乐团是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，其历史最早可追溯至1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。
乐团开创了中国乐团与国外着名乐团联手委约国际作曲家作品的先河，是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团，是中国首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的交响乐团。
2、哈尔滨交响乐团
哈尔滨交响乐团（英语：Harbin Symphony Orchestra；俄语：симфонический оркестр）成立于1908年，是中国乃至远东地区第一支真正意义上的交响乐团。一百多年来，哈尔滨交响乐团吸纳并培养了许多国内乃至世界着名的音乐家。
原中国国家交响乐团首席许述惠、范圣宽、副首席杨牧云，上海交响乐团指挥斯卢茨基都曾在“哈交”工作过。赫尔穆特·斯特恩，日本NHK交响乐团（日本广播协会交响乐团）指挥约瑟夫·克尼希，大阪世纪交响乐团指挥梅特勒，日本东京爱乐乐团等国际着名交响乐团的指挥和首席，都曾是从“哈交”走出的优秀音乐家。
3、中国交响乐团
中国交响乐团（CNSO）是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。其前身是成立于 1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。有交响乐队、合唱团两个演出实体。
4、北京交响乐团
北京交响乐团是中国着名交响乐团之一，成立于1977年10月，我国着名指挥家谭利华先生现任乐团音乐总监、首席指挥。长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦先生和黄飞立先生为乐团的发展做出了极大的贡献。
5、广州交响乐团
广州交响乐团创建于1957年，是新中国成立后最早建立的交响乐团之一。广州交响乐团曾先后邀请众多中国和外国着名音乐家一起举行音乐会，除了交响音乐会外，歌剧和芭蕾舞剧也被纳入乐团的演出计划。
从2004年起，乐团在每个音乐季都会上演至少一部音乐会版歌剧，并与多个世界着名的芭蕾舞团合作演出。此外，广州交响乐团是中国唯一曾在五大洲都进行过巡演的交响乐团。
❸ 中国爱乐乐团全体成员名单照片
你要爱乐乐团全体成员名单和照片何用？中国爱乐乐团成立这样的照片无数，成员更替无数。谁也不知道你要何年何月的。
❹ 中国爱乐乐团二提第二排里档的女的叫什么名字
中国爱乐乐团如果按以前几年固定座位算，坐二排里挡的叫佟斐，
这两年实行无座位顺序制，可以随便坐，佟斐基本坐那。
怎么，觉得她很美吧，不过，人家名花有主。
你怎么不问我呢，我坐一提也很美啊
❺ 有人知道中国爱乐乐团副首席李沛的详细情况吗
这个应该使恩潢意了吧
陈允受聘于中国爱乐乐团任首席。 吴阳:1965年生于沈阳，5岁学习小提琴，10岁考入沈阳音乐学院附中学习，毕业后以优异成绩进入沈阳音乐学院继续深造。 ... 第一小提琴. 陈 允（乐团首席）. 吴 阳（乐团首席）. 李 沛（乐团副首席） ...
陈允:出生于医生家庭，四岁开始跟随启蒙老师郑日华先生学习小提琴。
1978年考入北京中央音乐学院，师从音乐教育家林耀基先生。1982年以优异成绩毕业并留校任教。
在1981年全国弦乐四重奏选拔赛中，由陈允担纲首席的四重奏组夺得第一名。1982年在英国朴茨茅斯举办的第二届国际弦乐四重奏比赛中，陈允担任首席的四重奏组荣获耶胡迪·梅纽因奖。1983年，陈允获澳大利亚政府奖学金赴悉尼音乐学院留学，师从赫里·克比(Mr Hery Curby) 。在悉尼留学期间，他先后担任悉尼交响乐团首席、悉尼弦乐四重奏首席、悉尼音乐学院教授，并参与创办了悉尼室内乐团。
1985年陈允回国后，到中央音乐学院管弦系室内乐教研室工作，1986年参与组建中国青年交响乐团并任首席。1986年到1987年间，该团先后出访了意大利、瑞士、德国、比利时、法国、英国、波兰、前苏联等国家，并在柏林城建城750周年庆典演出中获得成功并受到高度赞扬。
1986年，陈允获得《沈心工》奖。1989年加入新加坡交响乐团，任副首席、首席代理、四重奏团首席。1994年担任北京音乐厅首席乐团首席，1996年出任澳门政府文化司乐团首席、艺术指导。
目前，陈允受聘于中国爱乐乐团任首席。 吴阳:1965年生于沈阳，5岁学习小提琴，10岁考入沈阳音乐学院附中学习，毕业后以优异成绩进入沈阳音乐学院继续深造。音乐的天赋及不懈的努力，使他在小提琴的演奏上潇洒自如，被行家们评为很有潜力的演奏家。
1981年，吴阳被国家派往朝鲜学习，师从着名小提琴演奏家白高山教授。在名家指点下，吴阳经过对大量音乐作品的演奏,使自己的小提琴技巧日趋成熟和完善。1986年，吴阳以优异的成绩学成回国。自1987年起，他担任中国广播交响乐团首席。先后随团赴德国、意大利、瑞士、法国、奥地利、西班牙等许多国家及台湾、香港、澳门地区演出，小提琴技巧锤炼得更加炉火纯青。
1994年3月，吴 阳在延边成功地举办了小提琴新作品音乐会，声誉雀起。1996年他与日本指挥家金宝先生合作演出勃拉姆斯的小提琴协奏曲获得成功，受到多方好评。1997年吴阳进入中央音乐学院指挥系师从着名指挥家徐新学习指挥。在与国内外众多指挥家、演奏家的合作中，吴阳都以其娴熟的技巧、完美的演绎给人留下深刻影响，受到欢迎和肯定。被公认为在音乐天赋、演奏技巧及作品的理解和处理等诸多方面都令人满意的青年小提琴演奏家。
吴阳现在受聘于中国爱乐乐团，担任乐团首席。
❻ 爱乐女的成立背景
20世纪80年代，在市场经济大潮的冲击下，中央歌剧院这个耗资最大、经济效益又不好的音乐团体，在发展道路上遇到了种种困难和阻力，业务难以开展，人心日见涣散。
视音乐为第二生命的郑小瑛在困惑中陷入了沉思。从北京的演出市场来看，当年西长安街南侧的音乐厅是1985年建成的中国第一座现代化音乐厅。在高雅音乐最昌盛的几年间，一年演出500多场，上座率高达80%。群众天天排队买票，当时除团体票外，还推行了一种预售全月的“套票”，仅有1182个座位的音乐厅，竟可卖出700多套票，其中大多是知识份子。
可惜好景不长，随着港、台的流行通俗歌曲像潮水般地涌向内地，很快吸引了大批的年轻人。从南方到首都，从大大小小的歌厅、舞厅到剧院舞台，加上录音机、音响的普及，到1989年，流行音乐风头正劲，随之而来的靡靡之音也开始泛滥，大有独霸中国百姓娱乐生活之势。音乐厅观众急速减少，一场音乐会只能卖出几十张票，音乐厅经费严重不足，在越演得多越亏本的情况下，不得不减少演出场次。
在这种艰难的情境中，忧心如焚的郑小瑛有机会就大声疾呼，并在报刊上发表了很多有关文艺体制改革的文章。郑小瑛的努力引起了新闻媒体的共鸣，却没得到有关方面实质性的回应。在严肃音乐越来越萧条的景况下，有一天她与留苏时期的同学、原中央乐团首席大提琴司徒志文、原总政歌剧团首席小提琴朱丽一起谈论起乐坛的现状。
她们同样认为应当让年青人有更多的机会了解优秀的民族音乐和西方古典音乐的美妙，丰富广大群众的视听感受，议论来议论去，大家认为对她们来说，最切实可行的办法就是邀约一批热爱音乐事业、可以不计报酬的志愿者，带上自己的乐器和演出服，组建一个旨在为青少年普及交响乐知识，实践 “中西合璧”、“雅俗共赏”理想的室内乐团，义务地，把美好的音乐送到学校去。随后，她们马上分头与朋友们挂了电话，没想到响应者大多是女性，她们一听到这个计划，当即表示愿意参加。心情激动的郑小瑛提议，“中国自古以来就有孟姜女、莫愁女，我们就叫个‘爱乐女’吧！”大家齐声叫好，于是， ‘爱乐女’室内乐团就这样诞生了。 “爱乐女”乐团以弘扬民族音乐为己任，为了拓宽民族音乐发展的道路，坚持探索“中西合璧，雅俗共赏”的艺术方向。作曲家莫凡、戴宏威、杨宝智、张丽达、严晓藕等被爱乐女们的人格魅力所感染，他（她）们也不计报酬地或改编自中国民歌名曲，或专门为爱乐女谱写了一批西洋乐队伴奏的民族器乐曲，使乐团得以每年推出一套中国室内乐新作品音乐会。
每逢节假日把一台台高质量的节目，送到学校、工厂、农村演出，她们曾在世界妇女代表大会上为来自各国的代表表演贝多芬合唱交响曲中的《欢乐颂》，还代表文化部到西欧巡演，引起了国内外的广泛注意和高度赞扬。 音乐会载北京音乐厅“爱乐女”们凭着对音乐事业的热爱和强烈的责任感，克服了开办初期的重重困难，1990年3月10日终于在北京海淀剧院举行了“‘爱乐女’室内乐团”成立首演音乐会。指挥郑小瑛以她那特有的宽厚、柔美的声音，向听众宣告了中国第一个女子室内乐团的成立。不到五分钟的开场白，五次被全场爆发出的热烈掌声打断，掌声像一股温泉流进了台上每个‘爱乐女’的心田。演出结束，全场内响起了热烈的掌声和喝彩。
乐团一成立便得到了同行、新闻界和社会各界的关注和支持。首都各报都以醒目的标题报导了这场首演，称赞乐团“以庄重不凡的气质、亲切平易的氛围，缤纷绚丽的曲目，令人耳目一新的演奏，赢得了全场听众的惊喜和欢迎。 1991年8月26日“爱乐女”才得到文化部艺术局批准，这个旨在净化首都舞台，向年轻一代介绍中外传统高雅音乐的“‘爱乐女’室内乐团”，作为挂靠在中央乐团的非盈利性民办艺术团体，由郑小瑛担任艺术指导兼首席指挥，司徒志文担起了团长的重任。
观众很难想象在鲜花和掌声背后，“爱乐女”所经历的困难和艰辛。团里没有固定经费来源，一直到得到了一些社会赞助，有了一些积累时，才发给每个人一次二十块钱的交通费和误餐补贴，这点补贴，自然大大低于演奏家们去参加录音或到饭店拉琴所挣的外快，何况她们大多是国内第一流演奏家。
1991年9月 郑小瑛向歌剧院领导递交了离休报告，很快便得到批准。郑小瑛当时表示：“我并不是为了要休息，而是要充分利用我已不多的生命，多做一些实事，那就必需离开我虽然很热爱，但现在已经在妨碍我发挥自己潜能的单位。”
1991年12月，为纪念奥地利音乐大师莫扎特逝世200周年‘爱乐女’在音乐厅举行了专场音乐会。当《C大调钢琴协奏曲》的旋律在周广仁教授的手下，有如潺潺泉水流入观众心田时，人们不知不觉地被带入到一个如诗如画的境界之中，进入如歌的行板时，响起了缓慢的法国风味的舞曲，带有一丝压抑与悲伤沉重的低音，有如教堂的钟声敲响。 90年代末，乐团为普及高雅音乐尽了最大的努力，但是由于国家当时还没有出台非企业民办文化团体的政策，“爱乐女”只能按照艺术局的指示挂靠在中央乐团，用他们的演出证；但是中央乐团改革后，“爱乐女”又处于“孤儿”状态，尽管司徒志文团长和她四处求助，却一直没能取得法人资格，随着专业艺术表演团体的深化改革，首都各大乐团都在重新组建，并在改善演奏员各方面条件，因此又在强调严格的组织纪律了，在一般情况下，各乐团的正式演奏员都不能够参加其他乐团的演出。而“爱乐女”的成员又恰恰是各乐团的正式演奏员，文化部有关人员还认为，目前国内还没有条件组建全部由女性组成的女子乐团，种种原因，使得“爱乐女”只能自然解散。
❼ 求这位中国爱乐乐团气质美女小提琴手的名字（在凤凰传奇交响音乐会上发现的）
中国爱乐乐团的美女小提琴手程宝宝比这个漂亮多了！
❽ 中国爱乐乐团在英国bbc演出女小提琴家是谁
<>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成。
（一）呈示部
在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
(二)展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.
(三)再现部
化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
演奏者介绍：
俞丽拿,小提琴演奏家。上海人
是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年由世界着名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。
丁晨钢洛夷妥扁牛众驶兼弈俓肯茧践赐娉歆言衍
❾ 朗朗和刘亦菲到底是什么关系
“为什么把我们两个毫不相干的人扯在一起？”日前，在圣彼得堡马林斯基剧院新音乐厅落成开张音乐会后，郎朗首次对不久前媒体爆炒的“刘亦菲倒追郎朗，郎爸声称要娶就娶公主”一事做出回应。
郎朗告诉记者，近来，他一直在欧洲各国繁忙演出，没有时间上网，所以不知道国内发生了什么事情。至于郎爸是否说过“要给儿子娶公主”的话，郎朗说：“那是肯定说过的。但是必须和说这话的情境联系在一起，更不可以断章取义。
我爸心直口快，喜欢开玩笑。人家问到我的事情，他不想回答又不愿意直接拒绝，有时就随口开玩笑‘你看娶个公主怎么样？／这是玩笑话，而且肯定与刘亦菲无关。”
至于“刘亦菲托人上门求婚”一事，郎朗说：“我都不知道，能是真的吗？！再说，我每天在世界各地飞来飞去的演出，哪里有时间关心国内的娱乐界？！更何况古典音乐与娱乐本来就是两条道，各走各的道，今后我也不可能走到那条道上去。”那么会不会是郎爸说过关于刘亦菲的话呢？“不可能！因为我爸从10年前开始就一直陪着我在美国，国内的电视、电影都很少能看到，近年来，我在世界各地的演出繁忙，爸爸都基本上陪在身旁，我没时间他也就没时间，我的空闲也就是他的空闲，怎么可能有那么多的闲心知道甚至了解国内的娱乐明星呢？1
由于这次郎朗是只身从维也纳前往圣彼得堡，并且在演出第二天一早就飞回欧洲，郎爸并没有跟随打点行程，记者无法证实郎爸是在什么状况下抛出的“娶公主论”，但是郎朗并不回避，“我爸肯定说过这句玩笑话，而且还不止一次说过，所以，可以肯定是没有任何针对性的。”记者不禁想起今年年初，郎朗在北京与中国爱乐乐团合作纪念莫扎特诞辰250年音乐会时，因为郎朗刚刚过完24岁生日，在场记者便问郎朗如此繁忙的旅行演出如何考虑终身大事？郎朗回答还没时间考虑，也怕真的有了心上人却没有时间陪伴耽误了人家。记者又问：“心目中的佳人是什么样？”郎爸随口说道：“那娶个公主你看咋样？1记得当时是北京媒体的群访，大约有十家左右，但并没有谁把这句话当真对待，而理解为郎家不愿把私事面对媒体的善意玩笑，日后更没有任何一家将此话见诸报端。
应该是这样的！！
❿ 广西卫视每晚十二点一个女的唱的那首歌，歌词里面有我会记住你，记住你，走过坎坷的路
“我会记住你，记住你，记住你走过的路；那充满荆棘坎坷的地方，如今平坦，洒满阳光……”主旋律新歌《记住你》，10集革命历史题材纪录片《红色传奇》的主题歌。《记住你》由《红色传奇》总撰稿刘俊廷作词，广西着名音乐创作人、焦点乐队主音吉他手颜宾作曲，毛夏、余海配器，中国爱乐乐团演奏，空政文工团女高音歌唱家、国家一级演员王莉演唱。有别于以往气势宏大、情绪高亢的主旋律歌曲，以舒缓、悠远见长，其中融入广西山歌的“过山腔”等元素，呈现出浓郁的壮乡特色。这部音乐电视作品讴歌风起云涌、英雄辈出的红色岁月，追忆在广西乃至中国革命史上作出突出贡献的革命前辈和烈士，表达了对抛头颅、洒热血的革命先驱的崇敬、思念、感恩之情。
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