Ⅰ 谁知道贝斯手王学科在哪
王华伟，网名 mamababy，男，27岁，北京人。一名非常优秀的贝斯演奏家和 DIY 音乐人，有个别作品在网络间流传很广，也是很多网友学习的对象。
[IMG]http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/合并mamababy.jpg[/IMG]
通过和 王华伟 的预约，贝斯版斑竹bluesnblood 于2003年12月19日晚至20日凌晨通过QQ采访了这位优秀的音乐人。这也是吉他中国既采访了优秀吉他演奏家 虞洋 之后，第二次使用这种方式采访音乐人。
北京时间11点40分，王老师上线，短暂的寒暄之后，开始了我们今天的采访。（B：bluesnblood，M：mamababy）
B：王老师好！
M：白弟好！
B：请问王老师是从什么时候开始弹琴的呢？
M：我不是老师，因为我不善于教人。孟子曰：“人之患在好为人师。”我一直这么鞭策自己。
B：哦哦。大家这么叫习惯了。那请问您是从什么时候开始弹琴的呢？
M：我学吉他是从95年冬天。原因很龌龊，我想追一个女孩。
B：呵呵，好多人开始动机都是这个。是97年改的贝斯吧？
M：是，你比我还清楚。97年夏天改弹贝司。因为我遇到一个好老师。
B：能说说是谁吗？
M：我老师姓陈，叫陈常山。圈里就叫他常山。我管他叫常山舅舅。因为他跟我舅舅是好兄弟。他是一个资深的贝斯手。也是中国第一代吉他手。北京圈里面很有人缘的。
B：哦。听说他练琴很刻苦，练轮指技巧练了好多年是吧？好象据小兵说（陈老师）现在在玩 FLAMENCO？
M：他们那一代人都是很刻苦的，（陈老师）古典吉他根底非常深厚。
B：对，而且他们对待音乐的态度很端正，不象现在的一些年轻乐手。我也认识一些那个年代的乐手，琴龄几乎和我的年龄相等。他们好象都很注重乐理，您怎么看？
M：从乐理角度讲。我能有他一半就已经非常知足了。
B：好象您不会乐理？是丝毫不懂，还是不是很深入的了解？
M：首先要澄清，乐理我是懂的。象节奏型、和弦关系等等，如果不懂那真的别玩了。我就是看谱子比较费劲，所以基本不看。除非个别音是在拿捏不准再看看谱子对照一下。
B：原来。
M：注重乐理是一件好事情、但也是一把双刃剑。我个人认为他们那一代乐手普遍创造性不高可能也是这个道理。
B：我感觉这个只是一部分原因，他们那个年代接触到的东西也少，主要社会也没有现在这么多元化。环境和文化背景不同。
您好象说过一句名言就是您只听 THE BEATLES 的东西，很多网友都知道这事情。但是通过和您的交流我发现您对很多乐手、乐队其实是很了解的，那么您这句话的真正意思是什么？一种启示？最近一直听他们的东西？或者仅仅是个玩笑？
M：半开玩笑吧，因为我认为听得多了反倒不好。我认识很多人听得很多，提谁都知道。都听过。
我相比之下就听得很少了。我感觉跟这种人说话有点象北京小痞子打架之前要提人，比谁认识人多。
甲壳虫的歌可以听100遍，简单但是就是经典。
与其木然的听100个别的专辑，不如把一些经典使劲领会领会。我经常一边听一边想为什么我写不出来这么好的东西？
B：就是我注意过的一个问题，很多朋友也都注意过，就是老乐手，象我的老师，他听的东西没我多，但是拿一个新东西给他，他很快的就听出来这个作品中的精华。好象您不太喜欢新的东西？
M：新的东西我在等他沉淀。比如以前的山羊皮 blur 。。。因为我听音乐的时间及其有限，只能听精品了。
B：而我有一个感觉就是说听根源音乐，或者说注意力在这些根源音乐上面，你作品中的路子会开阔一些。就好象有人评价崔健说是比唐朝的音乐路子宽就是因为崔健注重的是更根源的东西。
有时候听一些根源的东西，50年代的 BLUES、老摇滚、30年代的 STANDARD JAZZ 什么的，感觉从中学到的东西（不是技术上的）很多，音乐的思路变的很开阔了。
M：我比较喜欢听那些风格刚刚开创时的乐队，象甲壳虫、滚石、齐柏林飞艇、皇后等等，这些乐队很能给人启发。
B：我觉得对一个东西的理解是象一个几何图形，如果宽度不够，就用深度来弥补它，面积是一样大的。因为我们这里（河南）的东西很少，我觉得我有必要这么做。换过来说，我们中国还没有和国际接轨，我们有必要这么做。您觉得对吗？
M：这。。。和国际接轨并不一定要学人家的东西。
摇滚乐也是一样 以前摇滚乐之所以很兴盛原因在于以前的社会矛盾比较大，民众需要发泄。 现在摇滚乐要根据不同的社会情况和文化背景做改变。这才是摇滚乐的灵魂所在，反映当今的社会问题。
B：对的，社会背景。就象 METALLICA 现在的状态，很反映了现在美国的文化状况，可是很多老乐迷似乎接受不了。
另外您的作曲手法是一种比较时尚、现代的做法，而你的演奏方式和音色则是比较根源的，两种东西结合的比较好，您对这个是怎么看呢？
M：说好了是一种结合，说不好是一种无奈吧。
因为我没有玩jazz的条件，所以只能照猫画虎的玩一点味道出来。我喜欢的风格又很杂。其中最喜欢的是皇后乐队以及他们的华丽摇滚音乐。这种音乐的结合性就很强。各种乐风都可以看到，而且结合得很好。所以我也想尝试结合着玩一些东西。这也是我近期的目标吧。
B：我也很喜欢皇后乐队，而且吸引我的首先是他们的音色，其次才是编曲什么的。您对音色怎么看？好象对于效果器这方面从开始我认识您我们的意见就不一样。
M：在音色方面我没有受过很好的启蒙 所以只是凭感觉
只要高低音基本均衡 别的也就不太在意。这是很不应该的。贝斯手应该是对整个音乐的音色把握最好的一个人。应该有双录音师一样的耳朵。我认识的一个贝斯手 伢子，他就是这样的人，每场演出他都负责调音。效果器是受我老师的影响，他对我说不要用效果器，练琴就老老实实练，别拿效果器自己骗自己。我就形成了这么一个概念。
B：伢子？就是跟杭天录音的那个？
M：对，还有老蔡。
B：呵呵，老蔡在那张专集中表现的不错，《一切正常》中的 SOLO 有点 GARY MOORE 的 CREAM 的味道。
M：老蔡属于中国比较不错的blues吉他手，他练琴非常刻苦。
B：老乐手好象都不注意特别是不注意贝斯效果器的作用。
M：不仅如此，老乐手对待琴也是这样。他们看得上的也就是jazz bass这样的琴声，象什么刚硬的琴声他们是非常讨厌的。至少我老师是这样的。
B：我老师不是，我老师喜欢刚声。呵呵。他也很注重效果。但是他在乐队里绝对不玩太花的东西。不过我还是最喜欢 JAZZ BASS 的声音。
M：看来我们两个人的不同是从老师的启蒙开始分化的。
B：不，我更离谱，我老师整天说我老胡思乱想，净想点没用的东西。
谈谈一个很重要的问题，您对贝斯是怎么认识的？或者说您是怎么理解的？
M：我对贝斯的认识完全继承了我老师的观点。贝斯的最高境界就是两个字——简单。但是我认为不要刻意去追求简单，自己认为该多的地方还是要复杂。刻意追求肯定适得其反。所以我现在的东西不是那么太简单。
B：就是那种画龙点睛的东西。我看很多老贝斯手都有一些穿插的乐句很出彩，比如 JACK BRUCE。
那您比较喜欢哪个大师的演奏风格呢？或者说是哪种时代的贝斯大师的标准呢？PAUL SMITH？CHRIS SQUIER？MARCUS MILLER？
M：我喜欢fourplay那个贝斯 好象叫east 什么。他不像其它大师那样出好多以贝斯为主的专辑，但是跟乐队合作那真是没得说。
B：NATHEN EAST，我也比较喜欢。好象他就是您说的那种。
M：对，就是那黑人。当然还有victor 和 jaco 都是偶像！
B：ANTONEY JACKSON，不知道您知道这个乐手不？我觉得他和 AL DI MEOLA 的那种配合才是真正的所说的吉他（贝斯）音乐。一听都知道是吉他/贝斯弹的，但是几乎没用一些吉他/贝斯上专用的技巧。
M：很多乐手提名子我记不起来，也许一听作品我就想起来了。我弹贝斯时间不短了，应该比你长多了。也许你想，你苦练到这几年，应该会有很多提高。但是有时候不是这样。
B：对的，就象您那次说的，弹琴就是在路上，但是我说有时候就是跑不动了。
M：是啊，我也经常遇到跑不动的时候。今天我翻过去录的录像带，98年年底录的，弹琴的。我自己看着都流汗！那水平我竟然还敢去演出！不过98年年底是我第一次跑不动的时候。
B：说到录象，好象大家都很熟悉您的那个 SLAP。呵呵，您经常对过去的作品不满意，那您现在对那个怎么看？
M：说说我那个视频吧，那是当时为了宣传我那个乐队（“失控放映机”），给地网录的。录完了一看我就很不满意，以后越看越不满意。现在干脆都不敢看了。那段即兴很没新意，有点炫技，还没炫好。
B：我觉得技术不错。
M：那是你觉得，我经常路过大街看到一些大学生什么的在弹琴，他们没想到身边路过的我和他们水平差距那么大，我也想不到也许此时某个人看到我炫技正在嘿嘿冷笑呢。
B：我觉得这没有必要，我身边很多人根本不知道我会弹琴，我不想让他们知道我其实是弹琴的。你看到比你水平差的，心理我觉得也不应该有那么多优越感。换句话，高手看到你的视频也不应该冷笑。说说音乐吧，您除了“失控放映机”还参加过哪些乐队呢？
M：我是想说不要炫技，老老实实弹点符合自己水平的东西。我除了“失控放映机”没参加过其它乐队。失控放映机代表了我对音乐的理念，就像一个老放映机，片子乱了，你不能预料到他下一个画面会是什么。
B：恩，听起来象玩 FUSION 的。
M：不，不限制风格。跟着自己的感觉做东西。如果感觉不一样，那就融合起来。我们的初衷是希望这样。 但是后来某些人希望以他为核心，大家跟着他的感觉走。于是结果解散了。
B：那您现在觉得，自己做 SOLO 能表现自己的东西吗？我和一些乐手合作过，都是暂时的，有帮忙性质的，有即兴性质的，但是我现在越来越觉得有一个好乐队是很重要也是很幸福的了。说实话很羡慕宋杨。
M：只能说我尽量表现，宋扬的乐队很团结，我也很羡慕。但是我也不羡慕。因为我选择了另一种生活，一种上班族的生活。我失去了一些东西，得到了另一些东西。就是如此。
B：对，好象您对很多东西都不在意，这也许会成为限制您搞乐队的东西，毕竟环境在这里。或许我认为，美国黑人社区那些根源音乐的乐队状态比现在北京的乐队的状态更适合您。
M：应该说我变了，变的世俗了。因为我比这里（吉他中国贝斯论坛）的很多人都大，我27了，需要考虑所谓的社会责任感。也没有那么多精力和信心在贝斯上打拼下去。我现在最重要的事情决不是贝斯，也不是音乐。是什么我就不说了你也知道。我相信大部分人到我这年龄也会这么想的。否则会有一种失败感。这是我不愿看到的。弹贝斯是我的业余爱好，玩游戏也是。我玩游戏不拼命，高兴就玩。没听说过每天盯死了4-5个小时猛拼的，那属于让游戏给玩了。我弹贝斯和玩游戏一个道理，你明白了吧。
B：刚就想跟你讨论这个问题了，据说您收藏了市面上所有型号的游戏机？
M：收藏不了。哈哈，我只玩我喜欢的游戏机。嗯，火枪英雄、超级忍、魂斗罗、魔强统一战、梦幻模拟战2、街霸、格斗4人组。。。。。。。。。。。。。
B：我有第一版的 SEGA 16-BIT，我们这里（开封）只有我一个人有。
另外大家都说您很淡薄，这好象跟世俗扯不到一起，您是怎么看的？
M：我比你们都世俗，我对音乐和贝斯很淡薄。
你明白了吧，因为我的观点跟你们不太一样。你们就认为我不俗。这就是俗与不俗的区别：如果大家都不俗那么俗就是不俗。
B：有点明白，所以您有时候在论坛里有些不负责任的话其实也是这么一种表现。对么？有点点化的意思。
M：我说那些话是希望你们不要把贝斯看得太重，否则失望也可能是很大的。因为我也经历过做梦的年代。
B：对，毕竟社会是很现实的，先有物质才有精神。您好象对 WARWICK 贝斯情有独钟，能谈谈对他的认识吗？好象老乐手都比较喜欢这个牌子还有 FENDER、MUSIC MAN。
M：应该说我对muisc man情有独钟，我之所以买warwick是因为我当时没找到music man。
但我也喜欢warwick还有fender。原因很多，无论做工还是风格。都是非常好的！
B：呵呵，谈谈您弹这个琴的心得吧，您用的型号（STREAMER JAZZMAN）也是我最喜欢的一个 WARWICK 型号。我一直认为是 WARWICK 产品中最值得购买的。
M：咱们先说一下做工，你看一下warwick的产品表就会发现，WARWICK STREAMER JAZZMAN系列的做工是分体琴里最好的。再往上都是一体琴了，我认为一体琴性价比就不高了。有点炫耀的感觉，不实用。
再说音色，这是warwick系列里音色最暖的一款，非常柔和，而且味道纯正，也继承了一些warwick传统的优点：低音饱满，而且有力量。这是比fender强的地方。
用料我就不用说了，顶级火焰枫（贴面）。 而且并不招摇，一看就是一把非常有魅力的好琴。 当初我选择这款琴的时候，是琴展上，那个warwick厂家的老外很兴奋，认为我很有眼光。
B：我感觉是这样的，NECK-THRU 的优点是高把位演奏舒适，延音好，可是现在设计好做工好的 BOLT-ON 在高把位演奏方面要好过 NECK-THRU。而材料的选择可以使 BOLT-ON 有更好的延音。而且 BOLT-ON 没有 NECK-THRU 的缺点，就是琴体分开粘合，低频的共振不好。
木材方面我觉得 WARWICK 有时候使用的木材是那种名贵不实用的，象一些罕见的木材，其实声音并不比 ALDER 和 ASH 好，但是价格比同等级的 ALDER 贵出好多。象 ALEMBIC，一直坚持用 WALNUT 和 ASH、MAPLE 做琴。不用花哨的木头，但是价格比 WARWICK 贵的多了。
M：看来你确实是如你老师所说，胡思乱想，就喜欢研究这个。我只关心价钱和音色。你说的有道理，不过，我很相信德国人的眼光以及产品。虽然看着笨笨的 但是绝对是顶级。
B：德国人在选材上有创新精神，比如 BASSLAB 就用碳纤维。
M：嗯 我觉得这些名琴都有优缺点。只要优点鲜明就是好琴。所以不用非要去比哪个更好。要看你喜欢那种感觉？ 比如我手大，我就喜欢厚一点的琴颈。。。
B：对的，所以我一直觉得 IBANEZ 的琴很好（除去新产品的质量不计算），非常人性化，无论是手感还是调节，这是象 CORT、ROCKBASS什么的不能比的。我们对待设备的态度有时应该实在一些。
说说音乐吧，您对爵士乐怎么看？我记得 JACK BRUCE 说过，带给他最大启发的除了巴赫就是那些老爵士贝斯手，说如果你不想成为一个爵士贝斯手，最好也去研究一些他们的东西。
M：我会考虑你的意见，我对巴赫也很有兴趣，感觉他老人家创作完全不靠灵感。我想多听听感受一下。
B：还有就是关于您的作品，好象你录一个作品很随意，而丢掉它更随意，您好象都记不得删过多少没给别人（或者说我们）听过的作品了。你是怎么看待这个的？
M：我录东西很方便，音频接口插上电脑就录。不过最近不录是因为感觉没什么突破，在录点东西也是以前那些风格。
B：您是自己不满意就删呢还是没有什么理由随意就删呢？
M：嗯，这是我长项。我想得比较多，经常感悟点什么。比较象搞哲学的。一般是后来听了实在感觉没什么新意的就删了。
B：您是给我感觉在这个路上跑的比较快的，虽然您离终点还有那么一点距离，那么对比您前进的慢的贝斯手有什么建议和提示吗？
M：我认为自己属于业余乐手中的顶尖乐手，老蔡说我属于专业乐手中的二流顶尖乐手。要更加进步的话那就很难了，其实也很简单，我只要跟我那帮老师一起去跑一年场子就都拿下了，但是我没有这个条件。所以很难。
B：呵呵，我的意思是您对比您水平低的贝斯手，比如我，给点建议和提示。
M：多注意意识上的积累和感悟。
B：那您觉得网络对学习贝斯的影响是什么呢？正面的？负面的？还是不确定，两面都有？
M：应该是不确定的，网络有交流的机会。但也占去了很多业余时间。
B：谢谢您今天的合作，占用您这么多时间。现在已经凌晨一点三十分了，那么我们各自说一句话来结束今天的采访吧。您先来？
M：我十分想见赵忠祥！
B：我觉得 QQ 采访太方便省钱了！值得推广！谢谢！
花絮：
采访结束后，我们又聊了一会儿天。
bluesnblood 01:38:28
哎呀，终于完了。。。
mamababy 01:33:37
可惜你没找到一个好的采访对象 嗬嗬！
bluesnblood 01:38:38
哈哈！后面的我整理不？
mamababy 01:34:04
我也很少正经说事情 随你
bluesnblood 01:39:23
看我明天的心情吧。
mamababy 01:35:13
明天 应该说是今天 我去动物园玩 88！
bluesnblood 01:40:41
好的，我也睡了。妈妈催好久了，她以为我在玩游戏呢。8888888
mamababy 01:36:10
真正的悍匪
bluesnblood 01:41:24
你说什么？？！！
mamababy 01:36:56
st2中 会毫不犹豫的选择a门
mamababy 01:37:05
一直冲到大道上 拿着手中的41和警察的AWP对峙
bluesnblood 01:41:52
--_______________--b 好了好了。。。不说了。。。睡觉。。。
mamababy 01:37:15
88
努力学习
F BASS 已售出，请大家不要再问了
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中古品目前有Bacchus 04standard一把，价格6xxx，73年Fender Jazzbass一把，Musicman Stingray5一把
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UID23405 帖子16565 精华16 积分162828 阅读权限101 在线时间2569 小时 注册时间2003-1-28 最后登录2008-11-17 查看详细资料
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bluesnblood
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UID23405 帖子16565 精华16 积分162828 注册时间2003-1-28 最后登录2008-11-17 发短消息 加为好友 当前离线 2# 大 中 小 发表于 2003-12-20 10:21 只看该作者
mamababy 部分 DIY 作品：
祝我病好（原创 贝斯SOLO）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V、ZOOM 506、音箱不知道
说明：这个曲子刚刚录完 也是我唯一用2个晚上录的东西
名字叫做 祝我病好吧！ 哈哈
首先谢谢bluesnblood和tomb还有一夜、莫名痛苦这段时间的鼓励和鞭策。我通过了要命的考试，却得上了严重的胆结石，挨一刀是免不了了。不过我不怕，希望能挺过去，身体恢复健康。
由于答应了blood录一个东西，我决定尝试一下我一直喜欢的舞曲风格，也尝试一下使用效果器，于是把我珍藏多年从未用过的506拿出来了。本来想只配低的 然后找我的吉他手，结果这小子外面逍遥去了，一气之下全用贝斯配出来了，音色由于没有经验，找到什么就用什么，编曲也是信手胡来，最后听了一遍合成以后觉得还挺有意思的。有一种信马由缰的洒脱感觉。看来最近心情还算不错。—— mamababy
http://www.democn.com/bbs/UpLoadFile/200311120563956260.mp3
MAMABABY1（贝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：很棒的作品呢。和吉他手合作的。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/mmbb1%20by%20whw.mp3
MYSELF（贝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：录了4轨贝斯，很漂亮。大家要象王老师学习啊。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/myself%20by%20whw.mp3
PLANE2
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：王老师早期的作品好象。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/plane2.mp3
PRETTY GIRL，PRETTY GIRL（贝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：色魔老王看到了美女的反应，用贝斯表达一种偷偷摸摸的（他所谓的“龌龊”）的感觉
Ⅱ 贝斯和贝司有什么区别呢
贝斯和贝司并没有区别，只是翻译造成的文字差异。
贝斯/贝司（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝摇滚，重金属等等。
如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、高音（吉他）、旋律（电钢琴/键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。
Ⅲ 她和恩师同居，怀孕后才知他已经成家，如今终于走出阴影，她是谁
这个人的名字叫斯琴格日乐。
一、斯琴格日乐的成名之路
斯琴格日乐是一位歌手，也是曾经的歌坛摇滚天后，她曾经四次上过春晚，也是但是红极一时的歌手。
人一定要学会一点，那就是“放过自己”，不要一直被过去束缚。
Ⅳ 谁能给我花儿乐队的资料,越详细越好!
姓名：花儿乐队 性别：男
出生年月： 英文名：The Flowers
星座： 血型：
嗜好： 身高：
国籍： 籍贯：
作品：《我是你的罗密欧》《刚刚好》 《花鸟鱼虫》《草莓声明》《放学啦》
花儿乐队简介
主唱：大张伟(主唱/吉他手/词曲创作)
鼓手：王文博(鼓手/合声)
贝斯手：郭阳
吉他手：石醒宇(2001年加入)
性格憨直的郭阳是乐队中年纪最大的成员，思想单纯，待人真诚。他梦想当个海洋生物学家，可最喜欢的动物却是河马。
1978年6月1日出生在北京
1997年4月开始在红河艺术团学贝斯
曾在劲松职业高中学习摄影，毕业后在一家影楼工作
辞职后开始参加一些乐队排练，后经王文博介绍加入乐队
1999年应邀担任EMOUSE 工作室摄影师，先后为非鱼、眼镜蛇、及水晶蝶乐队拍摄宣传照
郭阳——贝斯手
生日：1978年6月1日
出生地：北京
音乐影响：NIRVANA, GREEN DAY
喜爱唱片：‘DOOCKIE’/ GREEN DAY
喜爱电影：《神探飞机头》
喜爱事物：朋友聚会，电玩
讨厌事物：聊天，被电话惊醒
乐队英文名：THE FLOWERS
乐队名字来源：乐队作品中一首歌曲名字
乐队目标：快乐地生活
专辑：
《花鸟鱼虫》
《草莓声明》
《放学啦》
《我是你的罗密欧》
《花季王朝》
主唱：大张伟(主唱/吉他手/词曲创作)
生日：1983年8月31日
出生地：北京
音乐影响：NIRVANA, RAMONES, GREEN DAY
喜爱唱片：《HONEY‘S DEAD》、《THE JESUS&MARY CHAIN
喜爱电影：“百变星君”
喜爱事物：朋友聚会，绘画，演出
讨厌事物：篮球，做不完的家庭作业
小学时期：
参加少年宫活动，曾获北京市少年独唱第一名。
小学四年级随少年宫赴俄罗斯参加儿童声乐比赛获二等奖
小学五年级考入中央电视台银河少年艺术团，随团赴澳门、马来西亚进行访问演出。
初中时期 ：
考入北京金帆艺术团，开始学吉他。
初三时，组乐队，在一些小型演出中露面。
1998年 2月在PUB演出时结识经纪人红枫，乐队正式更名为“花儿”。
1998年 6月初中毕业，考入高中学习广告设计。
1998年 被〔智能少年〕杂志评为全国六大智能少年之一。
花儿”乐队的灵魂人物大张伟一直是乐队的焦点，“天才少年”的美誉便是针对他而言。乐队中年龄最小的他不仅包办了所有的词曲创作，还是出色的歌手和吉他手。
1983年8月31日，大张伟出生在北京一普通工人家庭，上小学时开始参加少年宫活动，曾获崇文区和北京市少年独唱第一名；小学四年级随少年宫赴俄罗斯参加儿童声乐比赛获二等奖；小学五年级考入中央电视台银河少年艺术团，随团赴澳门、马来西亚进行访问演出；初中考入北京金帆艺术团，接触到摇滚乐后开始学吉它；初三时组建“花儿”乐队，于98年3月与现“新蜂音乐”的老板红枫签下经纪人合约；98年6月初中毕业，顺利考入高中学习商业美术设计；在乐队中定艺名为“大张伟”，98年9月率领“花儿”乐队签约“新蜂音乐”；98年被《智慧少年》杂志评为全国六大智慧少年之一。 1998年6月初中毕业，顺利考入高中学习广告设计专业。
1998年7月18日应“滚石中国火”之邀进棚录制《放学啦》DEMO，在乐队中定艺名为“大张伟”，率领花儿乐队签约“新蜂音乐”。
2000年结束学业，进入新蜂音乐旗下 EMOUSE 工作室担任美术设计。
鼓手：王文博(鼓手/合声)
生日：1982年10月22日
出生地：北京
音乐影响：GREEN DAY, THE CURE, NIRVANA
喜爱唱片：《PARKLIFE》/ BLUR
喜爱电影：一切周星驰主演的片子
喜爱事物：摄影，睡觉，听音乐
讨厌事物：脏乱，演出时出差错
曾获中央音乐学院八级钢琴证书。
初中考入金帆艺术团民乐队打鼓。
与大张伟是初中同学，一起组乐队，同时为几支乐队打鼓。
当与“花儿”乐队签经纪人约之后，专心为乐队打鼓。
年初中毕业，考入高职学习娱乐管理。
王文博是一个比较内向的人，为人和善，交友广泛。他也是乐队中是最有可能成为职业乐手的成员。他于1982年10月22日出生在北京，从小学习钢琴，曾获中央音乐学院八级钢琴证书；初中考入金帆艺术团民乐队打鼓；他与大张伟是初中同学，一起组建乐队，曾经同时为几支乐队打鼓；“花儿”乐队签经纪人约之后专心为乐队打鼓；98年完成初中学业考入职高学习美容美发；99年5月新蜂音乐录制合集《花鸟鱼虫》期间应邀担任“非鱼”乐队客座鼓手。
1982年10月22日出生在北京，从小学习钢琴，曾获中央音乐学院八级钢琴证书。
初中考入金帆艺术团民乐队打鼓。与大张伟是初中同学，一起组建乐队，同时为几支乐队打鼓，花儿乐队签经纪人约之后专心为乐队打鼓。
1998年完成初中学业考入职高学习美容美发
1999年5月新蜂音乐录制合集《花鸟鱼虫》期间应邀担任非鱼乐队客座鼓手
贝斯手：郭阳
生日：1978年6月1日
出生地：北京
音乐影响：NIRVANA, GREEN DAY
喜爱唱片：《DOOCKIE》、《GREEN DAY》
喜爱电影：《神探飞机头》
喜爱事物：朋友聚会，电玩
讨厌事物：聊天，被电话惊醒
1997年 4月开始在红河艺术团学贝斯
在高职时期，学习摄影
毕业后在摄影工作室工作，一年后，经王文博介绍，加入乐队
1999年 应邀担任“脑力激荡工作室”摄影师
花儿乐队石醒宇
英文名：没有
生日：1983年1月11日
星座：魔碣
血型：AB
最喜欢的歌手：Robbie Williams
最喜欢的乐队组合：Megadeth、Extreme、Blink-182、Smash Mouth
最喜欢的艺人：陈道明、方青卓
最喜欢的漫画：机器猫（多拉A梦）、猫和老鼠
最喜欢的电视节目：所有赛车和极限运动节目
最喜欢的电视剧：《南方公园SouthPark》
最喜欢的电影：《Dude，Where'sMyCar？》《Hot Chick》《猜火车》
最喜欢的小说或杂志：《兄弟连》《别让阳光照到我》
最喜欢的食品：麻辣火锅 所有辣的食品
最喜欢的颜色：海蓝 迷彩
最喜欢的数字：3、6、9
最喜欢的女孩类型：活泼开朗、大脑门、讨厌骨感
最喜欢的娱乐嗜好：旅游、卡丁车、电玩
生命中最重要的事：工作、亲情、乎的人感受
生命中坚决不干的事：喝白酒
生命中不能失去的事：自己的灵魂
最想告诉全世界人的话：没有失败，只有放弃
花儿乐队经历
1998年 3月28日首次公开演出时间及地点，北京“忙蜂”。
1998年 6月参加〔北京新音乐势力〕往上直播演出，接CHANNEL[V]的专访。
1998年 7月应滚石之邀，录制“放学啦”一曲，收录于《中国火(3)》合辑当中。
1999年 1月18日在大陆地区发行《花儿》第一张专辑。
1999年 2月开始利用双休日及假期在各地宣传及演出。
1999年 2月魔岩唱片签下“花儿”乐队海外发行。
1999年 4月滚石歌手莫文蔚翻唱“花儿”乐队作品“破灭”(台湾更名为《消灭》)。
1999年 6月19日应邀参加〔中国第二届新音乐演唱会〕，首次再三万观众面前进行露天的现场演出，反应热烈。这也是首次与中国摇滚第一人崔健同台演出。
1999年 9月魔岩歌手扬乃文翻唱“花儿”乐队作品“静止”。
1999年 11月台湾及亚洲其它海外地区预计发行“花儿”乐队首张EP。
1999年 12月台湾及亚洲其它海外地区预计发行“花儿”乐队首张专辑
专辑名称：《花季王朝》
歌手名称：花儿乐队
发行公司：EMI
发行时间：2005年7月29日
新浪娱乐讯 花儿新专辑《花季王朝》比上张专辑更加娱乐，专辑的主题也直接就是“娱乐为人民”，甚至提出一个口号“以快乐为本，让自信爆棚”，要开创“花季王朝”。
《花季王朝》除了收录了12首新歌外，随附的VCD还赠送了《嘻唰唰》《化蝶飞》两首歌曲的MV，以及展示了花儿乐队四个成员多才多艺的私密VM小电影。花儿乐队希望这张专辑能在这个闷热的夏季给朋友们带去凉爽的感觉。在这张加入了极为丰富的音乐元素的专辑中，京剧唱腔、锣鼓声、笛子、宫廷音乐甚至印度音乐依次出现，大张伟说：“我们在编曲的时候加入这种民族风格的东西不是为了赶潮流，就是觉得好玩好听，并且我们认为既然做，就一定要与众不同。”虽然这张专辑标榜的是“娱乐你我他，花儿和大家”，但是，花儿要给大家带来的是精雕细刻的娱乐精神，而不是粗糙的街头扑克牌。长时间的沉寂之后，花儿的心态发生较大变化。重新出来唱歌的他们，将自己的音乐定位为玩乐音乐，歌词完全是无厘头。主打歌《嘻唰唰》，借一种猜拳的方式，调侃爱情就像猜拳一样不能确定。《化蝶飞》虽然看起来像是改自“梁祝”的正经歌曲，但“只是看起来而已”。(eric)
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乐 队 档 案
1998年2月 在酒吧演出时结识经纪人红枫，乐队正式更名为“花儿”，并开始频繁演出， 倍受瞩目，一些唱片公司开始与乐队经纪人接触，洽谈合作事宜。
1998年6月5日 参加“北京新音乐势力”网上直播演出，接受凤凰卫视、CHANNEL[V]的专访。
1998年7月18日 应“滚石中国火”之邀进棚录制《放学啦》DEMO。
1998年9月 录制乐队首张专辑期间应邀为摇滚合集《摩登天空 2 》特别录制一首单曲《四季歌》。
1999年1月18日 花儿乐队在“新蜂”旗下发表首张专辑《幸福的旁边》。
1999年2月 开始利用双休日及假期在各地宣传及演出。
1999年2月 魔岩唱片与新蜂音乐签署在海外发表花儿乐队首张专辑合约。
1999年4月 滚石旗下女艺人莫文蔚翻唱花儿乐队作品《破灭》。
1999年6月 进棚为“新蜂”旗下合集《花鸟鱼虫》录制两首新作。
1999年6月19日 应邀参加“中国第二届新音乐演唱会”，首次在三万观众面前 进行露天现场演出，反映热烈。这也是首次与中国摇滚第一人崔健同台演出。
1999年6月底 由魔岩唱片策划投资拍摄四首MUSIC VIDEO。
1999年暑假 花儿乐队分别在青岛、天津、长沙、昆明、杭州等地进行宣传演出。
1999年9月 魔岩旗下女艺人杨乃文在专辑中翻唱花儿乐队作品《静止》。
1999年11月11日 花儿乐队首张EP在台湾上市，三个星期被抢购一空。
1999年12月9日 花儿乐队首张专辑海外版《放学啦》在东南亚地区上市。
2000年1月 合集《花鸟鱼虫》上市。
2000年2月 花儿乐队开始进棚制作第二张专辑《草莓声明》DEMO。
2000年5月 花儿乐队荣获中央人民广播电台“中国流行歌曲榜”颁发的99年度最佳新人铜奖。
2000年6月 花儿乐队荣获CCTV - MTV 颁发的“99年度内地最佳乐队”大奖。
2000年6月 花儿乐队应邀担任服装品牌“邦威”的形象代言人，在拍摄广告的同时套拍《四季歌》的音乐录影带。
2000年8月27日 花儿乐队应邀在中华世纪坛参加21届大学生运动会倒计时大型露天演出。
2000年9月16日 花儿乐队应邀参加在北京奥体举办的2000年现代音乐会演出。
2000年12月25日 首张贺岁EP唱片《平安夜》上市发行
20001年10月初 应邀参加央视在石家庄举办的《同一首歌》现场音乐会。
2000年10月 赴济南体育场参加大型露天演出。
2000年11月19日 正式进棚录制第二张专辑。
2001年1月 再度应邀参加央视热门节目《同一首歌》的录制活动，并翻唱了《让我们荡起双桨》。
花 儿 为 什 么 这 样 红
有人要问：花儿为什么这样红？成年人更多的是关注他们的年龄，三位成员的平均年龄只有十七岁，他们的年龄足以让人们表示惊奇，乐队的灵魂人物大张伟在签约的时候才年满十四岁，而我们这些在音乐圈混迹多年的家伙在十四岁时候还不知道有一种名叫吉他的乐器。于是这样的年龄做这样的音乐就成了最大的焦点，让人们忽视他们的音乐和他们通过音乐所表达的心情。媒体炒作过程中，几乎没有谁肯费心去谈谈他们的伤口而连续发表的几篇以《花儿为什么这样红》为题的文章也没有说清他们“红”在哪里，“红”的不没有道理。同样在这一段时间出片的“新裤子”也在走红，面他们之间倒底有什么不同。
花儿的目标很明确，他们想表达最简单又最真实的学生生活，他们希望把那些无法说给大人听的话唱出来。于是他们很轻松地占领了校园民谣衰败后的学生市场，那些每天只能在骑车上下学路上用随身听听音乐的学生在毫无准备的情况下就被俘虏了。有的学校广播站甚至在下课之后一遍遍地播放《放学了》来表达他们的心情。所以花儿会一夜间成为学生们的新偶像，他们不会理睬乐评界把花儿的音乐归纳成什么风格，或是把他们看作第四代新音乐的前步先锋，他们关心的仅仅是花儿在音乐里所传达的情感。一些从不听摇滚乐的女孩子，从墙上撕下了五颜六色的大明星照片，而换上了花儿的演出海报，轻而易举地接受了那些吉他的失真和密集的鼓点。同时很多少年摇滚乐队看到了他们的希望，知道摇滚乐是一种不必等到成年就可以参与的快乐行动。花儿为什么这样红，因为他们将带动更为年轻的音乐力量加入到这个行烈里来，他们改变了成年人对“毛孩子”的轻视，他们独特的生活视点让成年人缍有了一种途径可以直接体会孩子们的内心世界。同时让他们对曾经的无知年少时光不堪回首，时代创造一切，任何奇迹都是因为世界的变革，如果说六七十年代出生的人们是在早恋和琼瑶小说中打发掉的青春期，那么八十年代的少年拥有最新的文化咨讯，良好的外部条件，再不用为想拥有一把木吉他发悉，所以他们学会了用音乐表达自己的生活，对成人世界的反抗和疑问。我们总是在羡慕少年们年纡，却又住会笑他们稚气，那我们是不是希望他们有一天变得象我们一样麻木呢？如今，我们聆听他们，就仿佛在聆听自己的年少轻狂，在感觉自己童真未失的单纯，在叹息今天的世故与虚伪。一直以来，摇滚乐的人们心目中似乎只有噪音、愤怒和不那么动听的旋律。可是，花儿的音乐却是如此的动人，他们在唱片海报上甚至自信地将“好听”两个字印上去。
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我们再不能小瞧着这些小孩子们。
98年中国新音乐历史上的一个令人惊喜的发现就是那支被誉为“中国第一支未成年乐队”的花儿。早在98年春天，花儿就已经成为北京音乐圈中的一个广受注目的焦点，所有的音乐媒体都在第一时间发表了有关他们的报道，当时乐队中的主唱兼吉他手大张伟和鼓手王文博都年仅十四岁，人们将花儿的出现看作是中国新一代觉醒的标志。无论是“新希望”也好、“接班人”也好，什么样的评价都难以概括这支乐队在当今华语流行乐坛的重要地位。从年龄上说，他们刷新的中国乐队音乐历史上的最低年龄记录，从组建至发表专辑的时间来说，他们又创造了惊人的记录（从98年2月组建至99年1月18日发表首张专辑，其间不到一年）。他们在不到一年的时间里就已经让人们轻而易举地记住了他们，并且在校园里开始流传他们的代表作《放学啦》。在专辑即将上市的时候，他们又被北京的媒体与CHENNAL [V]一起评为“传媒推荐最佳新乐队”。
华人乐坛应当为他们的出现而感到自豪，多年来成人音乐对豆蔻年华的孩子们的统治终于在今天有了惊人的转变，他们自己拿起吉他唱他们自己的歌，说他们自己的话，“别以为我们的孩子们太小，他们什么都不懂”，罗大佑如同先知一般预见了未来的主人翁不只是电脑儿童，他们有了属于自己的音乐有了属于自己的偶像，他们不再满足于成年人用怀旧的情绪唱他们的生活，他们终于创造出自己的音乐团体，自己的表达方式和自己的生活态度。94年有校园民谣代表大学生宣布了精神上的独立，98年有花儿宣布他们也可以做出令人惊叹的“未成年音乐”。当我们呼唤“新音乐”的时候，竟然是这些稚气未脱的孩子们向我们证明“新音乐的春天”就要来了。
正象一些资深的乐评家所说的：我们终于有了这群孩子，我们的少年们终于有了属于自己的音乐。而那些成名已久的乐坛英雄们也从音乐上对他们进行了认可：他们不仅仅年龄小，大家该知道这是一个天才的组合，在音乐上他们非常成功，他们不是被包装起来的合唱组合，他们已经学会拿起乐器，用吉他、贝斯和鼓来武装自己。海外的传媒对花儿的出现更是表现出极大的兴趣，一些看过他们演出的外国记者说：从年龄上来看他们是中国的HANSON，从音乐上来说他们是中国的GREEN DAY。
花儿真的开了，让我们来听听他们的歌声，来体会新一代音乐少年的心灵，那些难以抗拒的纯真、那些惹人喜爱的笑容、那些令人心醉的旋律、那些让人羡慕的活力，都是他们不必掩饰的资本。99年，这个世纪交错的时候，华人乐坛的奇迹终于敲响了新世纪的音乐大门，当他们的歌声传遍大江南北，会有更多的孩子们从梦中醒来，正象花儿乐队对他们的同龄人所说的“如果你想，你也可以！”
年 轻、率 真、令 人 嫉 妒 的 花 儿
这些天你可能常在电视上看见一支音乐录影带，里头是3个诡异的卡通外星人，唱着吉他重重刷弹的摇滚歌曲，声音相当年轻带劲儿，叫你"向他开炮"。录影带这样拍并不是和前阵子只能用动画唱翻唱《约定》的女歌手一样原因，而是因为他们来自彼岸大陆，成员都还在念书，要亲自来台宣传是挺麻烦的一件事儿。
大家应该对他们的作品不陌生，先前杨乃文出专辑，打得最凶，引起最多注意的《静止》便是出自花儿之手。这并不是《Silence》中杨乃文诠释得最好的一首，就象莫文蔚的《消灭》也唱得并不出色，但是曲中那种"百无聊赖，啥都无所谓"的情绪氛围抓住了人们的耳朵。这项特性也反映在该团主唱的歌声中，两首歌的原唱都比翻唱的大美女对味。知道该团的背景后，你就知道这种年轻，率性的感觉完全是自然形成，无法抵挡。
花儿来自北京，成立到出片不满一年时间，平均年龄只有17岁。主唱兼吉他手名叫大张伟，但是他一点儿也不大，1983年生，现年16岁，去年初中刚毕业，还是个高中生，长得像顶着刺猬头的松田优作。《消灭》和《静止》就是出自大张伟的手笔，花儿们唱起歌来的感觉更有冲劲儿，更率性些，时而带着疑惑不解的眼神望着成人的世界，仿佛没好气的说："真搞不懂你们这些大人在干什么！"譬如《静止》中的"寂寞围绕着电视/垂死坚持/在两点半消失/多希望有人来陪我/渡过末日/空虚敲打着意志/仿佛这时间已静止/我怀疑人们的生活/有所掩饰"由16岁的大张伟唱出来是很有说服力的，交给faith唱不免就显得矫情。在音乐上，花儿的味道有点像美国punk-pop团"Green Day",但是多了很多卷舌的儿音，听起来很有趣。
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花儿在北京隶属新蜂音乐公司，今年1月发行首张专辑《幸福的旁边》，魔岩在2月马上签下该团，4月便让莫文蔚翻唱他们的歌曲。到这里，你大概可以嗅出滚石有意循先前促销韩国团，阿牛的策略：先用外地听众接受度指标作为本地流行的保证，在让人气正旺的本地歌手带领听众熟悉该曲，等真正发行原唱专辑时便可以"某畅销曲的原唱"作为新团体/歌手的宣传。行销策略是很成功，可以一鱼两吃，但是对鼓励本土创作并不必然是件好事。
暂且撇开企宣手法不谈，当年一手燃起"中国火"热潮的魔岩唱片许久没在此地推大陆乐团了，大伙儿耳边犹听着齐秦翻唱崔健的十年前的名作《一无所有》。除了窦唯，高原的绯闻以及小燕子格格之外，本地对这些成名的大陆摇滚团如唐朝，黑豹的最新动态全然陌生，更别提近几年在北京pub中新兴的乐团了。除了花儿和35期介绍过的"新裤子"，北京的新摇滚乐团中已发片，颇有名气的至少还有"清醒"，"麦田守望者"及"地下婴儿"等，还在pub里摸拳擦掌等待机会的年轻乐手就更多了。如果你恰好看过去年参与第一届台湾纪录片双年展竞赛影带的《北京爱与怨》，加上一点前几个月媒体追拍窦唯上pub喝酒的画面，或许可以稍稍在脑中想象彼岸首府那与台北有点像，但气氛不大一样的live pub乐团。
跻身与新一波的乐团行列中，花儿成员的年龄当然是一大噱头，除了大张伟之外，鼓手王文博是他初中同班同学，现年17岁；最年长的贝斯手郭阳也不过20岁。可别将他们的音乐和年龄画上等号而小觑了；他们能以令人眼红的速度崛起，签约，发片（而且一发就是双CD），不是只有年轻就够的。以《破灭》为例，当然你不能说那是多深沉的歌，乐器的技巧有多好，但是它年轻有劲，虽青涩但诚实，充满未被现实世面磨损的率真与自信，尽管音乐多少带了些外国的影子，大张伟那刚变声不久，有点糊的京片子听来仍可爱清新。就算真的拿了Tom Waits, Nick Cave类的歌让他们唱，也绝对是瞥扭走调不搭轧的。
花儿的特色在于很直截了当，完全地呈现出他们那个世代的想法和喜好。喜欢Nirvana, Green Day,所以吉他刷弹得很用力，被人说像也高兴。又因为不懂，所以不会绑手绑脚，没啥好顾虑。这一点让同年龄层的少年认同，也令年长的听者动容，而且是咬着牙暗自懊恼地动容。大张伟初二的时候才第一次听到"唐朝"，识得摇滚这两字儿。后来自个儿听着《Nevermind》练吉他，学写曲，和同班的王文博各自练了些技巧就想要录Demo，那时候连找个贝斯手来组团都不知道。从这里也可看出从小参与许多少年合唱团的大张伟确实有才华，够份量当乐团的front man。他的曲子轻快有力，爽朗上口的chorus奠定了畅销的基础；他写的词很单纯但不肤浅，而且还挺喜欢用一些很强烈的字眼，让人初读到时怵然一惊，不过我想这些个字眼吓到我们的地方未必是大张伟用它们的意思。
花儿在大陆最受欢迎的歌曲是"放学了！"："希望能赶快离开这里/这里得不到我想要的东西/希望那铃声赶快响起/告诉我们好吧/已经放学了！"爽快的情绪让人觉得未来永远是值得期待的。年纪轻轻便有如此表现，"花儿"绝对是下一波中国新乐团中让人最给予厚望的。
从 花 儿 的 歌 词 到 学 生 文 化
如果没有花儿这支学生乐队的出现，那么没有谁会相信十几岁的孩子也会在华人乐坛里掀起热潮。当那些衣着鲜艳的少年们还在为他们心目中来自港台地区的偶像喝彩的时候，北京有三个和他们年龄相仿的男孩子已经组建了自己的乐队，并取了个动听的名字叫“花儿”。他们被北京的音乐媒体称作“中国第一支未成年乐队”，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，又被知识界当作新时代学生文化的具体实例。这一切，都意味着新的时代已经到来了，未来的主人翁已经整装待发。
如果你还是一个正在读书的学生，你该为他们自豪，因为从今后你们终于有了属于自己的新音乐，有了属于你们的偶像，而且他们就来自你的身旁。当学生文化在中学校园里安静地成长，诗社和文学社印制着他们精美的刊物的时候，花儿乐队的灵魂人物大张伟用他简单朴实的语言，写出了一本名叫《幸福的旁边》的诗集。那真的该被称作是一部诗集，一部让所有生活在书本旁边的孩子们心醉的诗集。而当那些诗句被他谱成歌曲的时候，他才刚刚过完自己的十五岁生日。你不用惊奇，也不用羡慕，因为如果你想做，你也可以。这就是花儿的口号，从今后你不用再去找明星签字，不用再为找不到偶像的招贴画而发愁，因为你也可能成为新时代的宠儿。翻开花儿乐队的专辑封面，那写印得七扭八歪的歌词不就是你曾经在日记里写下的心情吗？那些熟悉的红色钢笔批注，不就是作业本上最常见的图案吗？听着大张伟还带点童音的歌声，那些时而欢快时而忧郁的感受不正是你成长的写照吗？
开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你：“憧憬着未来／凝望我现在/所有的束缚都抛开／和音乐一起来尽情的摇摆／不管未来和现在／和梦想一起来进入这节拍／什么都不存在／什么都不理睬。”一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年?
日文名：
大张伟：川添 Kawazoe (riverside) 拓海 Takumi (open sea)
王文博：小岛 Kojima (small island) 健太 Kenta (healthy and plump)
郭阳：秋本 Akimoto (autumn book) 威吹 Ibuki (mighty blow)
石醒宇：长谷川 Hasegawa (long valley river) 直树 Naoki (straight tree)
《幸福的旁边》（内地版）
制作：新蜂音乐
发行日期：1999年1月18日
<放学啦>(海外版)
制作：新蜂音乐
发行日期：1999年12月16日
在海外发行的首张 EP 唱片《花儿》
制作：魔岩唱片 / 新蜂音乐
发行日期：1999年11月11日
新蜂音乐首张命题系列合集《花鸟鱼虫》
制作：新蜂音乐
发行日期：2000年1月28日
新蜂音乐推出花儿乐队贺岁EP唱片《平安夜》
这张贺岁唱片仅在2000年底到2001年春天之间限量发售，并且仅以CD形式发行上市
除了贺岁作品《平安夜》外还另附送翻唱作品《花儿为什么这样红》
《 轰隆隆 / 花 》
花儿乐队首张专辑唱片《幸福的旁边》之前，特别制作了限量宣传单曲，向全国电
台发放
《草莓声明》
[参与合集||various artists
发行日期：2001年4月1日
出版发行公司: 滚石
花儿作品：消灭（破灭）
摇滚中国乐势力十年精选1990-2000
发行日期：2001年4月
出版发行公司: 滚石
花儿作品：第一辑:轰隆隆
第二辑:静止
同一首歌2001新春特辑演唱会
发行日期：2001年3月
出版形式: VCD
中央电视台文艺中心戏曲音乐部录制 四碟装 约180分钟
花儿作品：让我们荡起双桨
滚石字典(BOX SET)
Ⅳ 架子鼓，电吉他，电贝斯
《1》，请问这3种哪种最好学？不求技艺精湛，只是会玩就ok。
答：贝司。顺序是贝司>鼓>吉他。作为贝司来讲，绝大多数时间，你只用弹奏一根弦，所以如果只是学着玩，清楚了贝司的音阶分布，你很快就能上手。我的一个女学生，从完全不会，学了5天就和同伴的乐队演出去了，当然，她那个完全不能算学会贝司，只是她们演出时间十分紧，我让她专门练习那几首歌而已。而鼓，两手两脚要分家，一般人看天分需要长短不一的时间去适应。最短的时间，估计5天还是不够的。吉他就不说了，要背完几个主和弦并按熟，至少1个月之后了，对女生来说。大学的时候我是器乐协会的会长。当时加入吉他协会的有200多人，女生超过一半，上了2结课，女生只有2人来了。那些说吉他适合女生学的人，来说说为什么世界上基本上就看不到几个女吉他手，我知道是有的，但是和男吉他手的比例是多少？能达到一比一万吗？我相信狠心学吉他的女性不在少数，但是女性的特质决定了吉他绝对不是最适合女性快速学习的乐器。
《2》，这3种里哪种会让女生玩起来很帅气又不man？
答：贝司。贝司>吉他>鼓。鼓就不说了，力气活，女生打鼓很帅，但是你要不被定义成man，当然首先排除。贝司pk吉他，在这个问题上，还是bass占了上风，贝司琴颈相对于吉他的琴颈来说更加细长，更显优雅，对这个问题有疑问的，分别给美女挂上一把吉他和一把贝司，结果很明显的就出来了
《3》，学习哪个可以独奏得很漂亮而且在乐队里会很出风头？？
答：没有答案。或者说3个都是。这三种乐器的魅力完全不同，技术好了，solo（独奏）起来都会很出风头很漂亮。当然对于完全不懂乐器的人来说，电吉他的solo会是她们唯一能分辨出来的。我各人觉得，在充满力量与节奏的鼓solo、电吉他张扬而激情的solo、贝司节奏感很强的slap solo以及贝司纯旋律型的solo之间，贝司低沉而圆润饱满的旋律型solo那种内敛的美更适合mm演奏
《4》，学习哪个可以边当主唱边演奏乐器？
答：吉他。吉他>贝司>鼓。鼓要分开2手2脚，再加唱的话，会十分困难，也会严重影响唱或节奏的质量。贝司，要弹唱也比吉他难，原因是贝司走的节奏常常和主唱的节奏是错开的，也就是说，要bass弹唱，你得嘴上唱一个节奏，手上弹一个节奏，这个很难，就是古人说的一心二用了，当然，这还说的是bass走根音的情况，如果bass走旋律，那就基本不大可能弹唱了，因为bass是一个旋律，唱还唱另一个旋律，能这样弹唱就太强了，呵呵，至少我是不行，但是如果要弹唱，比如大家熟知的冷雨夜的弹唱，bass其实在唱的时候走得比较简单，弹熟了以后可以不用分心到bass上面，而用超过80％的精力去认真演唱。在这个问题上，吉他是占无比的优势的。需要说明的是，吉他的弹唱也限于吉他手是弹的节奏，如果你让一个主唱一边弹solo，一边唱旋律，你还是杀了他算了o(∩_∩)o
《5》，这3种分别要学多长时间才会有成效？假设我每天都练习的话
答：这个问题无法回答，因为你说的“有成效”是无法准确定义的。三种乐器，如果要上台演出，那都可以在极短的时间内练出来，并上台演出。但是我认为贝司是三种乐器里面，可以最快参加乐队的一种乐器。鼓来讲，要让自己能胜任一个乐队鼓手的职责，我也经常玩鼓，节奏不说会多少种，但是根据乐手弹的东西，不管新金也好，雷鬼也好，流行也好，布鲁斯或者爵士也好，我完全可以配合着走，也能合得很好，但是我觉得我无法胜任一个乐队的鼓手，因为乐队来说创作为主，我的程度，只是一个演出参与者的角色，要创作，自己还太没鼓的底蕴。而吉他在中国的乐队里面，担任着创作的重要责任，一个乐队的贝司鼓手再牛，吉他很差，那也绝对是个很糟糕的乐队。就成效来说，我最好的一个学生，疯狂喜欢贝司，那段时间（他暑假），早上起床就开始练琴，一直练到晚上睡觉，天天如此，吃饭都在练琴的自己的小屋里吃，是我见过最刻苦的学生，1个多月以后，他就达到了，只要是谱子给他，就基本没有他弹不了的，这样也算是一种成效。当然，他只是手上练出来了，要创作，仍需努力。
《6》，我学过好多年钢琴，识五线谱，这样的话对吉他贝斯或鼓谱有帮助吗？
答：这里我不知道你说的是学过钢琴对这三样乐器的学习有帮助与否，还是说的识五线谱，对识这三种乐器的乐谱有帮助没。我分开做答。
钢琴对三种乐器的学习，除了在乐理以及乐感、节奏感上有帮助外，能帮到的不多 ，这里说的主要是针对动手方面，确实起不到什么作用。
乐谱来讲，现在流行的吉他谱（六线谱），贝司谱（主要是4线谱），鼓谱，都是从五线谱改编过来的，对于时值等的表示和五线谱都是一样的，但是它们又都比五线谱简单多了，这个可以完全放心，完全不会谱的人，讲一下，也就看得懂了
《7》，你推荐我学哪个，就把哪个的比较适合初学者的牌子和价位写一下。
答：我个人强烈推荐你学贝司。从我搞乐队这接近11年时间来说，我个人觉得bass是这三种乐器里面最适合女生 学习的乐器。牌子和价位都不好推荐。初学贝司，你拿500元的琴和1万元的琴，半年之后，效果差异非常显着。不好的琴，手感很差，这里说的手感差，说通俗和细致一些，是指：比如按同一个音，你需要费更大的力；或者弹奏滑音时，好的琴对你娇嫩的手指造成的伤害是1，而差的琴对你的伤害是20，甚至50（如弦的质量），又如同一个8小节练习，一样的练习强度，好的琴能让你在2分钟之类练好，而差的琴因为弦离指板过高等原因，会让你花费5分钟甚至10分钟。简单来说，越好的琴，越能将你在学习过程中的硬件困难降低到最少。女生在很多方面比男生更娇嫩，也更容易放弃，好的硬件能让你成功得更快。初学贝司，有一把手感好的琴，加一个音色不错的音箱即可，效果器那些，押后再说。个人推荐两者总预算越高越好，至少不要低于2000元，如果真的低于2000元，建议找懂的人帮你淘二手的好器材。
《8》，不想让手指长茧，有什么办法？是不是学了弦乐器手就一定会起茧？？
答：可能在弦乐器里面，bass是唯一不会让你长茧的乐器。吉他不说了，铁定长茧。而bass虽然是低音吉他，但是弹法和吉他有很大的区别，比如最容易长茧的左手。吉他的标准左手指法是垂直于指板，也就是说用指尖按弦，由于吉他弦细，指尖敏感，初学会很痛，这也是造成超过99％的吉他女学员放弃学吉他的主要原因之一。而正确的bass左手指法是：手指肚按弦，哪里是手指肚呢？每个指头的指纹，有个中心螺旋点，那里就是手指肚，左手手指平按指板，这个和吉他刚好垂直，加之bass弦粗，所以一把不差的琴（至少新琴价格不应低于1200）和正确的bass演奏手法，是不会让手指长茧的。我弹了快10年bass，手上一点茧没有。右手更不容易长茧，弹吉他的右手都很难长茧。
《9》，是不是贝斯在乐队中很没地位？学电吉他的话是不是要先学古典吉他？鼓手会不会很累？貌似需要不停地摆动手臂……
答：贝司在乐队中很没有地位是外行的一种比较典型的说法。在当代的各种音乐中，贝司的所需领域之广，在很多时候已经完全超过了吉他和架子鼓。鼓就不说了，很多音乐里面都用不到，有争议的是吉他和贝司。而事实上在现在很多的歌曲里面，不论风格，几乎没有歌曲可以不需要bass，而在电子成分越来越多的今天，反倒很多歌曲里面，吉他被合成器所取代了。当然了，有人要说bass也是给合成器取代的主，这个说法不错，但是注意，bass被合成器取代，只是说现场没有bass手弹，而乐曲里面，合成器仍然必须出bass的声音出来，而吉他的作用就没有那么明显了。在乐队，我不知道别的乐队怎么样，我待过的几个乐队都是，吉他手缺一个可以排练，但是如果作为bass手排练不在场，他们就绝对不会排的。再比如雅尼的音乐，算是雅俗共赏的音乐了吧，能进雅典卫城演出的，绝对不是一般层次的音乐。他的音乐，bass占了非常非常重要的作用，但是雅尼的音乐里面，最少的恰恰是吉他。（事实上是我根本没看到雅尼的哪场演出有吉他，当然，可能是我没看到）
学电吉他完全不用先练习古典吉他。恰恰相反，由于古典吉他的弹奏方法和电吉他有较大区别，如果先练习古典吉他，会给以后转电吉他，留下很多的很难改正的习惯
鼓手的耐力是需要练习的，这个毋庸置疑，越激烈的歌，鼓手的体力消耗越大，我最喜欢的乐队的鼓手，长期在演唱会上倒在鼓堆中，呵呵当然，他的表现力比大部分鼓手大得多，看他打鼓就跟疯了一样。
《10》，本人更倾向贝斯和鼓，不是特喜欢吉他。而且本人身高171，长得还算漂亮，平时的打扮就是甜美的，不喜欢深色的衣服。嗓音有一点点沙哑。平时唱美声歌剧，通俗的就唱RnB。适合主唱吗？适合哪种乐器呢？
答：这个就基本没有什么可答的了。适合的乐器前面我说了很多了
沙哑的嗓音+甜美的扮相，如果是做为一个摇滚乐队的主唱，是极具杀伤力的！当然，做为流行乐队的主唱，也是非常具有吸引力的。我们乐队的女主唱恰恰和你很像：甜美外表+略带沙哑的嗓音，可以说我们乐队当时能在短短1年时间内，达到视频主页人气70多万，不仅港台有大批歌迷，连国外很多国家同好都很喜欢我们，这个和我们主唱的正确定位是分不开的。当然，说个题外话，这个也和我们是国内少见的视觉系乐队分不开的。
最后，祝mm学习愉快，你年龄尚小，比起我们这些大四才知道bass是什么的人来说，是非常幸运的。祝你早日成功！o(∩_∩)o
（汗，不知不觉打了几大千字呢，这可能是我回答字数最多的一个问题了，呵呵）
Ⅵ 有没有那种男主是明星 女主是平凡女的的韩国偶像剧 最好是近年拍的 ps：男主一定要帅哦 表太老。。。
1.《原来是美男啊》，凭借轻松搞笑的剧情还有必不可少
的俊男美女，成为网友热议的话题。《原来是美男啊》讲述了一位淳朴少女高美女偶然代替哥哥高美男女扮男装成为偶像组合的一员后所经历的各种故事，表现了20多岁偶像组合成员们的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过张根锡饰演的男主角A.N.JELL队长黄泰京的成长历程，向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。情节错综复杂，并讲述了爱情与友谊的重要性。而朴信惠则是一人饰演一对双胞胎兄妹，与张根锡上演浪漫爱情戏。
演员表：张根硕（张根锡）饰 黄泰京 朴信惠 饰 高美男/高美女 李弘基（李洪基） 饰 Jeremy 郑容和 饰 姜新禹 金宥真(UEE) 饰 刘爱仁(Uhey)金成铃 饰 慕华兰 郑灿 饰 安社长 崔兰 饰 高美子 金仁权 饰 马室长 崔秀恩 饰 王CODY 裴格林 饰 小百合或粉丝队长（两人是同一个） 俞承浩 客串 第九集 高美男为黄泰京去便利店买水，在便利店里撞到的红衣外套男子 金娜英 客串 第十四集 Jeremy去的电台里的女播音员
2.《玛丽外宿中》改编自韩国纯情漫画，作者元秀妍的前作曾被改编为经典韩剧《浪漫满屋》。剧中的玛丽因父亲事业失败而贫穷，但却一直没有失去希望和勇气。一直与恋爱无缘的她，通过偶然的机会同时与乐队主唱姜武玦和富二代边正仁相识，为了寻求真爱，她决定分别与两人进行100天的模拟婚姻生活。
演员表： 张根硕 饰 姜武玦 文根英（文瑾莹）饰 魏玛丽 金材昱 饰 郑 仁 金孝真 饰 徐 准 李雅贤 饰 姜小英（姜武玦的妈妈） 朴相勉饰 魏大函 朴俊奎 饰 郑 锡 金敏圭 饰 雷 诺（吉他） 金浩锡饰 约 翰（贝斯） 朴哲贤 饰 莱 宇（鼓手） 李善皓 饰 李 安 电视剧版《玛丽外宿中》由日本的ACCKOREA与韩国的KBS传媒共同制作。
3.《你为我着迷》（又称《你迷上了我》）韩国电视剧《你迷上了我》是一部浪漫爱情剧，以教授歌舞、表演和文学专业的艺术大学为背景，展现了一群努力追梦的年轻人的爱情和友情，由Pyo Min-su导演执导。Pyo Min-su因执导过《浪漫满屋》和《他们生活的世界》而赢得了众多粉丝。朴信惠和郑容和也将在电视剧《原来是美男啊》后，时隔1年半第二次牵手合作。郑容和在前一部作品中曾单恋朴信惠，他在新剧中能否实现爱情梦想受到粉丝期待。
演员表：郑容和 饰 李绅（也被译为李信） 朴信惠 饰 李葵媛 宋昌义 饰 金锡贤 苏怡贤 饰 郑允秀 姜敏赫饰 汝俊熙 金允慧饰 韩熙珠
Ⅶ pps里的"超赞美女 不露脸的贝斯高手"里的那首歌是什么
仇地然，那首歌我找到了。叫【God knows】，是【凉宫春日的忧郁】的插曲
Ⅷ 【高分！！】木吉他/电吉他/电贝斯(电贝司)的音色的区别
木吉他：http://v.youku.com/v_show/id_XMzA2OTkyMDA=.html（灌篮高手的木吉他版，够摇滚了吧）
电吉他：http://v.youku.com/v_show/id_XMjMyOTg4MjQ=.html（爱情的故事的电吉他版。韩国第一吉他高手弹奏，第一次听是真的差点哭了）
贝司：http://v.youku.com/v_show/id_XNDA0OTc2MA==.html（这个是手弹加上贝司最独特的技巧slap的，而且还是美女弹的哟~！）http://v.youku.com/v_show/id_XNTg5Nzk0Njg=.html（beyond的冷雨夜间奏，也是我迄今为止唯一看到solo而没加slap技巧的视频，你可以好好体会全是指弹的声音）http://www.youtube.com/watch?v=ifjXFbRLq_M（pick即拨片弹的bass，国内很少人弹，我只能去国外找，缓冲会久点）
用手弹和拨片弹最大也是最本质的区别还是音色的区别，然后是弹法带来的技巧区别。比如手指可以弹轮指，拨片可以弹震音。但音色才是最大的区别。手指弹的比拨片来的更柔点。前提是拨片比较厚，如果用软的音色也可能很柔，但好像没见过谁用软拨来弹贝司的。注意，你所谓的大小说法是错误的！贝司一般是通过音箱输出声音的，大小是音箱决定的。而音色才是贝司决定的。当然音箱也有一定影响。
弹片和手都可以弹solo和伴奏。举例子就是那个冷雨夜的solo就是手弹。世界闻名的硬摇滚乐队枪花的贝司手就是用拨片弹的伴奏。
贝司的声音还有个影响就是效果器。贝司效果器对专业人士来说绝对不亚于吉他手对吉他效果器的需求。
http://www.youtube.com/watch?v=jhZ2I-JT9e8（这个是拨片弹的金属风格视频，而且他还使用了效果器，注意看他脚的踩动）
好了你问的我都答了，不懂的急需补充！另外全部原创!全部达到你要求了~分要给我啊~！
Ⅸ 想学贝斯，我十三，是不是有点晚了没有吉他基础，大概需要多长时间可以达到演奏水平帝都人，北京
记得有人说过 一般大神都是从高中左右开始学起 6-7年就可封神 你还早 没基础 也无所谓 就是刚开始麻烦点 如果找个老师一、二个月左右就可以跟着伴奏些简单的了 但你开始时要耐心 每天爬格子 不要想着很快就能弹会一个曲子 你弹10遍和100遍的感受就不同 好了就这些了 祝你早点学成 耐心点！