‘壹’ 亚洲有哪些出名的女画家
亚洲出名的女画家不太清楚，给你推荐一个中 国很有名气的女画家毛思懿，她创新了VR作画树立了行业里程碑。
‘贰’ 八零后女画家，画人体裸画备受争议，作品大胆直白让人难接受，后来咋样啦
前言
艺术上的骗子先骗自己，再骗别人—黄永玉
艺术是高级的，是人类自我情操陶冶的体现。艺术是人类最伟大的发明，艺术是没有国界，也没有尊卑之分的。无论东方还是西方国家，都以不同的方式体现艺术的魅力。艺术来源于生活，艺术是供人类享受的，也是服务于人类的。艺术学贴近人类的生活，越会受到人们的追捧。艺术最大的优点是可以熏陶人，感染人，增强人的精神力量，丰富人的精神世界。
结语
八零后被人们打上了个性的标签，作为八零后确实是一个时代变化的典型代表。八零后的个性并不是说要多么的标新立异。八零后其实是有奋斗精神和奉献精神的一代人。他们身上有着其他年代人群所不具备的特质。可是，偏偏有人将这种个性扭曲化。尤其是将这种变化应用与艺术中，人们往往认为八零后的思想是奇葩的，创作的艺术是疯狂的，不切合实际的。但是，八零后的能力是不容小觑的，现在的八零后已经成为时代的中流砥柱。我们应该看到他们身上的优秀特质，并将这种特质扩大化，去影响更多的。
‘叁’ 中 国有哪些知名女画家
中 国还是有很多的女画家的，但是知名的不多，我知道一个女画家叫毛思懿，挺有名的，可以在网上搜一下她。
‘肆’ 美女画家自画人体，比男画家还大胆，艺术真是做别人不敢做的事
导读：美女画家自画人体，还摆到闹市街头，男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬，艺术真的是做别人不敢做的事吗？
艺术是什么？笼统地说，艺术是一种文化，一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时，艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。
对艺术的判定确实没有一个界限，也别是人体艺术画，到底什么样的人体画是艺术，什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以，对此有些争议也是无法避免的。
有的人评价说："艺洋的博客太火爆了，油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许，艺术就是做别人不敢做的事。"
还有的人则这样评价："艺洋作品风格唯美浪漫性感，歌颂女性和爱，强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"
你认为呢？你怎么评价她的人体画？但对于她，我百思不得其解的是，为何她要画自己的人体，对此你又是怎么看的？
‘伍’ 他画少女洗头，堪比冷军，为什么比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸
少女，在古今中外画家笔下都是十分常见的题材。少女楚楚动人，一颦一笑都是美不胜收，定格一个瞬间都是十分经典的画面。有这么一位年轻的画家，他特别钟情于画少女洗头。他画的少女在洗头，那是相当的栩栩如生。甚至于，湿漉漉的头发丝儿都能看得特别清楚。这种能力不得不说，那是相当的厉害，堪比我国超写实领域的一代宗师冷军。饶是他画的少女如从画出，却比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸。这位洋人是西方何方神圣？
菲利普·韦伯《洗头少女》局部2
其实，这个也很好理解，毕竟欧洲是超写实的发祥地。就曾有人说，中国画家玩的是西方人剩下的。既然是剩下的，人家玩的自然比我们要成熟的多，毕竟超写实在我国也就是不到五十年的历史，而西方已经有了几百年的积淀。当然了，文化的交流能够更好的促进我国超写实绘画艺术的发展，相信有蔡杰这样的年轻画家，中国反超外国超写实画家，不是说没有可能。
‘陆’ 着名女画家有哪些
1、潘玉良（1895-1977）
潘玉良，中国传奇女画家，出身卑微，曾被人卖到青楼，从姬妾到一代画魂，潘玉良铮铮铁骨不屈服于命运的安排，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运抗争。怀着对艺术的满腔热情，以顽强奋斗的精神，醉心于对艺术的追求。
‘柒’ 中 国当代女画家哪些名气大
中 国女画家是挺多的，但是真正名气大的，知名度高的，影响力大，真不多，有个女画家可以提到一下，她就是毛思懿具体的可以看她的百 度网络去了解。
‘捌’ 当代女性画家
辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东
自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。
女人与女性——刘虹
刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。
刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。
她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。
刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。
早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。
截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。
让绘画彻底女人——阎萍
阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。
阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。
《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。
阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。
阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。
2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。
截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。
大地之歌——徐晓燕
徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。
自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。
自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。
2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。
徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。
早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。
时代的记录——喻红
喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。
喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。
喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。
从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。
喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。
早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。
2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。
截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。
随心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。
夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。
夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。
自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。
‘玖’ 中国近现代女画家
1、何香凝
何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女权运动的先驱之一，民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣，“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。
1909年4月10日，何香凝转学东京本乡女子美术学校日本画高等科。在学校里，她除接受老师端管紫川先生讲授的山水、花卉画外，还每周两次向日本帝室画师田中赖章学画狮、虎等动物。
作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。
她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。擅长中国画。作品有《狮》、《梅花》、《高松图》等。
何香凝的画作立意讲究，她常借对松、梅、狮、虎及山川等的描绘，抒情明志。她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。
2、潘玉良
潘玉良(1895—1977年)，中国着名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。
潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。
1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
代表作品《格鲁赛头像》。
3、陆小曼
陆小曼 （1903年11月7日－1965年4月3日），名眉，别名小眉、小龙，江苏常州人，近代女画家。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，晚年被吸收为上海中国画院专业画师。
曾参加新中国第一次和第二次全国画展。陆小曼擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作五幕话剧《卞昆冈》。
她还谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。因与徐志摩的婚恋而成为着名近代人物。1965年4月3日于上海华东医院逝世，享年62岁。
4、方君璧
方君璧（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。
1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
5、陈小翠
陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。女，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超然学画。
擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中国画院画师。着有《翠楼吟草》十三卷等。
参考资料来源：网络——何香凝
参考资料来源：网络——潘玉良
参考资料来源：网络——陆小曼
参考资料来源：网络——方君璧
参考资料来源：网络——陈小翠
‘拾’ 请帮忙列举一下中国当代着名的女油画家
阎萍(1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术学院油画研究班学习，1993年参加“第二届中国油画展年展”获银，“93中国油画展双年展”获优秀奖。1994年参加“首届中国油画展学会展”、中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”。1995年参加“中国优秀女画家邀请展”(北京)，及“中国现代油画展”(美国)，并获第三届 油画年展银奖。1996年参加“上海双年展油画年展银奖。1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。1997年参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1998年参加“九人画展”(北京)。1999年参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。2000年参加“20世纪中国油画展展”(北京)。2001年举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。
叶南 ：
中国美术家协会会员、俄罗斯美术家协会会员、
国际美术家协会会员、中国油画学会会员，
1989年公派赴俄罗斯列宾美院留学
1996年以全优的成绩毕业于列宾美院，获硕士学位。
现任教于中央美术学院基础部，副教授。
王俊英，女，1970年出生于辽宁省大连市，1994年毕业于鲁迅美术学院油画系。世界艺术家协会理事，新神州艺术院高级荣誉顾问。法国艺术家协会会员，连续三届法国文化艺术国家级大奖获得者，中国美术家协会会员，跨世纪百名中国优秀美术家之一，辽宁省美协及多家文化艺术协会会员及理事，出版有多部美术专集，简历入编《世界名人集》，国内外多家报刊、美术专刊、电台、电视台曾专题介绍。
徐晓燕：（1960-)河北省承德人。1982年毕业于河北师大美术系油画专业。现居北京。曾参加“中国油画展双年展”，1993年北京，中国美术馆；“中国油画展年展”，1995年，北京，中国美术馆；“中华女画家邀请展”，1995年北京，中国美术馆；“中国油画展学会展”，1995年中国油画展年展“ 金奖”； 1996年北京，中国美术馆；“上海美术双年展”1996年，上海美术馆；“走向新世纪中国青年油画展”1997年北京，中国美术馆；“世纪女性艺术”邀请展，1998年北京，中国美术馆；“China 46中国当代艺术展”，1998年世纪女性艺术展“收藏家奖”。1999年墨尔本，艺术无国界美术馆；“世纪之门艺术展”2000年成都现代美术馆；“女画家的世界本色”2000年北京国际艺苑美术馆；“20世纪中国油画展展”2000年北京，中国美术馆，曾获奖：1993年中国油画展双年展“学院奖 ”；2001年作品《怒放》绿色系列参加成都“架上非架上成都双年展”。作品收藏于上海美术馆、山艺术文教基金会美术馆、泰达当代艺术博物馆及海内外私人收藏家。
韦蓉：1963年出生于北京。1983年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院版画系。现在中央美术学院附中任教。她于1988年在法国使馆文化处举办首次个展。其作品参加“女画家的世界八人画展”、“第七届全国美展”、“新生代画展”、“纽约·东西方的相遇艺术展”。
申玲：1965年生，辽宁人。1989年毕业于中央美术学院油画系，现在中央美术学院附中任教。1988年在中国美术馆举办个展。1991年在中央美术学院画廊举办个展。1992年与台湾雕塑家朱铭在巴黎举办联展。1993年在中国美术馆举办个展。作品在第二届中国油画年展中获优秀奖。1994年参加北京首届批评家提名展。1996年至1997年参加中国首届当代艺术大展。其作品被中国美术馆和海外收藏家广泛收藏。
喻红：1966年出生。
1988年 毕业于中央美术学院油画糸。
1988年 任教于中央美术学院油画糸。
1995年 毕业于中央美术学院油画糸读硕士研究生班。
1986年 油画《自画像》参加上海举行的首届“中国油画展”。
1988年 油画《寂静》等参加北京中国美术馆“油画人体艺术大展”。
1989年 油画《自画像》参加摩纳哥蒙特卡罗“蒙特卡罗国际艺术展”；《蝴蝶梦》参加在南京“第七届全国美展”；《美发厅》等参加澳门“中国女艺术家精英展”；《金色的肖像》等参加在日本巡回展出的“中国女艺术家作品展”。
1990年 油画《米色的肖橡》等作品参加北京“女画家的世界展”；《怀旧的肖像》等20余幅作品参加首次北京“喻红油画展”。
1991年 油画《初学者》等参加北京“新生代艺术展”；《烈日当空》参加北京举行的“中国油画年展”；《情人们》等参加北京“20世纪·中国”展。
1993 年 油画《初学者》等参加在德国、荷兰、英国、丹麦巡回展出的“中国前卫艺术展”；《中国公主》等参加在意大利威尼斯“威尼斯双年展”；《米色的肖像》参加美国纽约苏荷区Z画廊举行的“中国现代艺术展”；《有玫瑰花的肖像》等参加美国纽约苏荷区举行的“红星照耀中国”艺术展。
1994年 油画《艳阳天》等参加美国纽约东村“喻红、刘小东近作展”；《梦游》等参加纽约西村“转换”展；《金色的惊喜》参加北京“中国·韩国女艺术家作品展”；《怀旧的肖像》参加美国康州博物馆“东西相遇”展；《走钢丝》参加北京“’94新铸联杯中国画·油画精品展”并获优秀奖；《圣婴》等参加北京“中央美术学院油画糸教师作品展”；《林中孕妇》等参加北京国际艺苑“女画家的世界”第二届展；《艳阳天》参加北京首届“中国油画学会展”；《黄花肖像》参加北京“中国画肖像百年展”；《初夏》等参加芝加哥Art-Misia画廊“中国当代女艺术家联展”。
夏俊娜：1971年出生于内蒙古，1995年毕业于中央美术学院油画系。毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。分配到北京第一师范学校任教。出版画册《生命的丰年》浙江人民美术出版社，《X的肖像——陈丹燕VS夏俊娜》浙江人民美术出版社,接受《世界时装之苑<ELLE>》杂志采访。接受《中国妇女海外版》杂志采访。
林菁菁：1970年生于福建
1992年毕业于福建师范大学美术系 现寓居北京，职业画家 中国油画家静物作品展（新加坡）
1993年博雅油画大赛（深圳）
1994年进修于中央美术学院 中国画家美术作品(秘鲁)
1995年首届中国风景油画展(北京中国美术馆) 第三届中国油画年展(北京中国美术馆)
1996年油画作品展(北京国际艺苑美术馆) 三个人的风景展(北京) 现实:今天与明天——96中国当代艺术展（北京国际艺苑美术馆）
1997年中国艺术大展中国当代油画展（上海刘海栗美术馆） 走向新世纪——中国青年油画展（北京中国美术馆） “都市人格”组合展（北京）
1998年“世纪·女性”艺术大展（北京中国美术馆） 亚太地区当代艺术邀请展（福建省画院） 当代中国山水画、油画风景展（北京中国美术馆） “两性平台”艺术展（天津）
1999年中国当代油画名家百人小幅画展（北京中国美术馆）