Ⅰ 中国有哪些女模特，登上了米兰时装周了呢
登上米兰时装周的中国女模特有很多，有刘雯，杜鹃等等。大家都说米兰时装周是世界时装周的领头羊，也是模特们的黄金殿堂。说到参加过中国米兰时装周的模特们，人们会想到谁？让我们来看看都有哪些中国面孔在米兰时装周舞台上绽放光芒吧！
具有东方气质的中国超模孙菲菲生来就很酷，吸引了许多国际品牌。2011年，孙菲菲在米兰时装周上大放异彩，2012年被评为成长最快的超模，2013年成为第一个代言普拉达的亚洲人，2014年米兰时装周几乎占主导地位，2015年米兰时装周参加了许多国际品牌的秀。每次米兰时装周，孙菲菲都会吸引大家的注意。
Ⅱ 中国国际时装周很多网友都没有感受到旗袍的优雅，你知道为什么吗
中国国际时装周正在如火如荼的进行着，一向喜欢在国际各大时装周和红毯上亮相的国内的明星们，几乎都很少参与，难道是国内的品牌穿不出你们的气质？连国际大牌都在关注的中国元素，非要到国外才能火起来，但这绝不代表我们本土的设计师们不行，一场惊艳视觉的旗袍秀，带着中式的复古韵味，将东方美展示给了全世界！
Ⅲ 美过范冰冰的中国第一美人马艳丽，现在怎么样了
一开始看到这个名字的时候，一下子都没反映过来。马艳什么马什么丽？后来忽然想起来，似乎是一位二十年前走出国门的中国名模。现在她开了一家服装设计公司，属于高定服装那种，独自一人带着女儿，生活也还算是十分美满。
马艳丽的确值得人们铭记，在她因伤结束运动员生涯之后，来到上海的她开始接触到模特事业，并且一战成名。在上海国际时装周等多个国际时装活动中吸引了众人眼球。并且还多次代表国家参加国外的时装活动，她可以说是中国时尚界、模特界第一代国际开拓者，代表的是国家时尚形象。
她的成功也让我们看到许多人生的智慧，当然这也是她个人的智慧，在最辉煌的时刻急流勇退，合理地规划自己的人生与生活。当年在模特圈如日中天之时退出，利用自己积累的时尚资源与人脉开创公司。但是即使是现在她也没有志得意满，透过女强人的表象，她依然是每年过年都会回老家的一个普通人，任何时刻都保持着冷静与对家的关怀，或许这才是我们普通人最难以做到的吧。
目前对于她的最新动态掌握的并不是很多，可能她也在为自己下一个阶段的人生进行规划吧。也祝愿她在新的阶段依然能够追寻到自己想要的东西，再创辉煌喽。
Ⅳ 女生3年来将汉服文化传递给世界，如何让外国充分了解中国文化
汉服文化是优秀的传统文化之一，近代也越来越多的人开始崇尚汉服文化，在大街小巷都能时常看到汉服的印记。与此同时，将汉服文化传播至世界也是极其重要的，不仅要让外国充分理解汉服背后的寓意，更要让他们用欣赏的眼光来学习汉服文化。
随着近年汉服的盛行，不仅年轻人穿上了汉服，更有社区、团队举办汉服艺术节等活动，通过活动的举办，让更多人参与其中，通过解读汉服文化，亲身体验汉服的美感，通过参与其中的方式，能够更深切的去感受汉服的美丽。大大小小的汉服艺术节在全国各地举办，掀起了全国汉服艺术的潮流，不少外国友人也有兴趣来参与，体验身着汉服的奇妙，直接地激发外国友人对汉服文化的兴趣，通过与汉服爱好人士的交流，起到对中国文化的传播。
如今的世界是一个相互交流的状态，中华文化拥有五千年的历史，汉服作为其中的元素之一，值得通过这样的方式被外国学习。
Ⅳ 她曾是“中国第一美女”，后退圈隐居山林，如今身家数十亿，她是谁
她曾是“我国第一美人”，后退圈隐居山林，现在身家数十亿，她是谁？现在的社会关于颜值真的非常的看重，特别是在一些媒体作业中，就连突然之间被别人拍了张漂亮的照片，发到网络上去，很或许会不小心走红网络。模特是一个又看脸又看身材的作业，并且关于外形的要求算是比较的严苛。马艳丽便是一位模特，她还从前被誉为“我国第一美人”，只不过现在45岁仍然独身。说起这个姓名，咱们或许不太了解。
从她的履历中可以看到，一个独立的女性可以自由地去做自己想做的作业，没有任何的牵绊，只为了自己的快乐。期望全部的女性可以成为了立自傲的个别，布满魅力且大方自傲。所以说，独立关于女性来说非常的重要，特别是在当下的时代，极力充分自己，让自己变得更好，在未来你才干勇敢自傲，无畏全部。
Ⅵ 眼球经济的美女经济解析
打美女牌、算经济帐，美女的影响力越来越大，大有辐射至各领域、渗透到各行业之趋势。无论是商场开业，还是车展、房展，或是兜售某种商品，如今的商家都热衷于请美女出台，借美女生财。其实，说白了，这“美女经济”其实就是眼球经济，因为美女吸引的就是人们的注意力。
请美女，尤其是有名气的美女做形象代言人，是如今“美女经济”的首选形式。此风在我国形成规模恐怕还要归功于国外企业，佳能打印机把“小燕子”赵薇那另类活泼的造型搬上了荧屏；Epson则选用了在《大话西游》中深受内地观众喜爱的、“既清纯又性感”的香港美女朱茵作为形象代言人。而国内高科技企业选择影视明星做自己的代言人，较早的是金山软件请歌星白雪做形象代表，此后，关之琳、李玟、章子怡……次第登场。电视上手机广告的明星大战是愈演愈烈，互联网业自然也不甘落后，除了利用独特的广告语言创意“粘眼球”外，也纷纷打出了美女明星牌。香港歌坛“大姐大”王菲为美国第二大门户网站Excite在我国开通拍摄广告，据说酬金达到8位数。掰着指头数一数，国内如今的美女明星，没几个不在做广告的。
霓裳艳影中，有着骄人身姿的模特在“美女经济”中也渐渐占据一席之地。
1979年，北京民族文化宫，国际时装大师皮尔·卡丹先生率领法国模特的那场时装表演第一次让中国人认识了“时装”，也第一次知道了什么是“时装模特”。而此时，模特经济在西方开发已经有了近百年历史。
1980年，上海成立了全国第一家模特表演队伍，几年后北京也出现了第一支时装表演队，昔日的组织者张舰、模特汪桂花已经成为今日模特界呼风唤雨的人物。此后，中国时装业开始萌芽、发展，模特也开始在服装表演队的掩饰下“犹抱琵琶半掩面”地登上历史舞台。20多年后的今天，我国的专业的服装模特队伍至少上百支了，许多服装公司都有了自己的专业模特。
不过，如今的模特种类可谓五花八门。汽车商卖汽车，要找几个漂亮的小姐往车前一站，香车美女，那叫车模，7月3日，在吉林省长春市还特意举行了一场中国汽车模特大赛预赛。 选美不是公益活动，而是一种商业行为，商家是从来不愿意做亏本买卖的。一次选美活动，无论它冠以何种堂皇的名称，当主办者从成百上千的报名者经过挑选出一定数量的选手开始集训时，就开始了巨额的投入。投入是需要回报的，回报则是靠比赛的过程来完成的。只不过，无论是举办者、参与者，或是旁观者，都将在美女经济的各种活动中受益。
“美女经济”跟一般的日常交易不一样，买东西时谁买谁付钱。“美女经济”的模式则有点像广告。策划选美、模特表演、内衣秀活动的公司向观众听众提供服务，而且免费的，大家随便看，这跟其它的经济活动不一样。观众看了俊男靓女，心情愉快，视觉享受，一赢；而赞助商出钱给策划选美的公司，企业的形象宣传随着选美活动也拉开了，而且效果往往比买广告套餐还划算，这是二赢；在这过程中，策划选美的公司收到赞助费，三赢；还有四赢，美女也赢了，通过选美，美女知名度也提高了。有资料显示，世界上最有名的10位名模中，最高的每年6000万美元，最低的年收入是2000万美元。获得世界小姐选美大赛冠军的奖金是15万美元。同时，举办这些活动的媒体，不仅借此吸纳了广告，还提高了收视率、扩大了发行量。而也正是因为这“多赢”的局面，无论是企业还是媒体对“美女经济”才有那十分的热情，不断地推波助澜。中国模特界“元老”之一张舰有一套独特的“模特商品论”，他认为作为模特公司，他的产品就是模特，花上百万元举办大赛推出新的模特是为了开发新产品，帮助老模特们根据自身特点发展新事业则是为了在老产品上开发新用处。公司在所有模特身上运作的终极目的是把自己的产品--模特们推向市场，出售给商家。而衡量一个名模的惟一标准也就是被客户使用，模特是一种商品，好卖就行，而这也是“美女经济”的最终价值所在。
此外，“美女经济”还带来了另外的经济效应。媒体在不断向观众输送美女的形象时，激发了许多不是天生丽质的女人们按美女的标准重新塑造自己的热情，由此带动了化妆品产业和美容整形业的突飞猛进。看看满大街的美容院和商场柜台里琳琅满目的化妆品，就可以感受到美女经济的魅力和冲击力了 “美女经济”是许多人眼中的“另类经济”，但它本身的存在是无可厚非的，只是同样需要规则的约束。尽管我国的“美女经济”也有些时日了，但总的来说，还是不成熟。无论是经纪人还是模特，模特公司，乃至于整个相关行业都没有共同遵守的“游戏”规则，甚至屡屡触及法律和道德的底线。
近日，广州街头出现一则女性内裤广告，广告画面上一位少女的裙子被撕开，露出了贴身的三角内裤。这一别具一格的广告首先被《广州日报》、大洋网广而告之后，一些网站也纷纷转载了对此类打美女招牌举动的抨击。 如今，街头广告已是见缝插针、琳琅满目、五花八门，市民见多识广，即使是一些显山露水的美人图，大家也是司空见惯、坦然面对。可是，这样一幅内裤广告，对很多市民来说恐怕还是难以接受。因为一位本来衣着大方、表情腼腆的美少女，裙子的关键部位却被活生生地撕去了一截，极不和谐地露出了女孩的裙底春光。正是这种不和谐和反差，在使这则广告在众多广告中格外引人注目的同时，也为它带来了不可忽视的负面效应。 因为，整幅构图传递给受众的意象是：女孩的裙子是被野蛮地撕开的，她的走光是被动的，她成了被他人戏弄甚至是被凌辱的对象。这种含有性暴力倾向的创意，将女性置于弱者的地位的制作手法只能是满足着少数人的偷窥心理。
近年来，一些广告创作者热衷于创作带有性暗示，甚至有明显挑逗意图的美女广告，如深圳的等你来包、上海的玩美女人、南京的饱暖思什么？你猜猜看......等等。这些容易产生歧义、涉嫌侮辱妇女的做法受到了舆论的谴责，很多类似的美女广告在舆论的压力或工商部门的监督之下不得不撤换。有大胆者，甚至用“公开洗澡”、“天桥上的裸体素描”来吸引眼球。文化部门为此专门下文，坚决取缔不健康的裸体彩绘和内衣秀活动。
经济活动总是免不了竞争，美女经济也存在激烈竞争。由于赛事太多，美女成了稀缺资源，有的主办单位就组织队伍在马路上游说俏丽姑娘参赛，将美女争夺战打上街头。为了争抢佳丽，有的主办单位不惜恶语相向，通过揭丑来打压对手，今天你曝我的选手是二奶，明天我曝你的选手与男友如何如何；你曝我名单内定，我曝你权色交易。为了平衡各方关系，很多选美大赛，往往比赛最终是所有的参赛人员都能获奖，选美本身的意义已经荡然无存。
有专家还提醒，美女出场绝不是可以起死回生的灵丹妙药。美女的连带审美效应，常常会导致喧宾夺主，消费者只顾看美女，而忽略了你所要推销的商品，于是也就有了车展怎么样？答曰模特很漂亮这样一些驴唇不对马嘴的对话。这也就是通常所说的旺人不旺市，顾客冲着美女来，也随着美女走，有心捧场而无心消费。所以用美女做促销，也要恰如其分，搞噱头过了，本末倒置了不算，还白贴了赞助费和模特费。
今年 11月，第53届世界小姐的评选将首次在中国海南的三亚举行，可以预计这必然又会带动新一轮的选美热潮，刺激美女经济的进一步发展，这也是中国美女经济和国际接轨的一次契机。这就需要政府有关部门、经济专家、商家企业以及各种中介公司的共同努力，规范市场行为，健全各种运作制度，真正让“美女经济”健康有序地发展。
Ⅶ 女生3年来将汉服文化传递给世界，中国传统服饰有多绝
中国传统文化一直都非常的悠久，很令人惊艳，各种饮食，服饰，习俗传统都是十分的不错，被国际上很多的国家都拿去欣赏和学习，非常的出名，传播度也是自然越来越广，很多国家也开始学习中文，有一个女生很喜欢汉服文化，所以她三年来一直将汉服文化传播给全世界，非常努力，汉服文化是一个独属于中国的文化，一般来讲是一种独特的传统符号，非常的棒，中国是有很多的传统服饰的，非常的吸引人，在这方面是很领先世界的，非常的绝，堪称为一种绝美服饰，主要有以下几点原因。
中国的传统文化历史悠久，很令人惊叹，一直传承下去没有断绝过，这本身就是一件极其伟大的事情，身为每一个中国人都会感觉到一种自豪的情感，很令人喜欢，传统服饰也包括在一系列的传统文化之中，很令人喜欢，以后也会被越来越多的人所接受，传播度也会越来越广，越来越绝。
Ⅷ 罗峥的柔情霸主
“一个成熟的设计师，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。”
“资本对设计师相当重要。”
“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造。”
“在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”
同是时装设计师的杨紫明特意走到罗峥身边说：“你为中国时装设计师的偶像化发展带了一个好头。”
毋庸置疑，在中国的时装设计师群体中，罗峥属于美女设计师，属于偶像设计师。在设计师们通过公众人物形成的规模效应推广自己设计理念的同时，罗峥用自己的才情赢得了业界和消费者的尊重。
无疑，在2006年末，这个美丽的女人成为中国时尚界的焦点，五年的时间，中国国际时装周的T台，见证了她的成长和发展。中国时装设计“金顶奖”第十位得主的荣誉，并不是她的全部收获，作为中国第一个获得国际投资机构青睐的设计师，罗峥有足够的理由笑傲在2006年。
很多公众人物或品牌创始人为了这样或那样的原因回避真实，而在罗峥那里你从来不会感觉到缺乏真实。纵然是已经走到中国时装设计的最前列，她一如既往地率真、单纯。
论剑彩云间
罗峥承认，她的不断提高发展，很大程度上得益于中国国际时装周这个大舞台。从1996年开始一直潜心市场的她，为什么会进入这样的专业平台？“当市场相对稳定的时候，我希望在时装周这样的专业平台上展现自己的才华，同时在专业上可以和很多优秀的同行进行学习交流。从2002年开始参加中国国际时装周到今天，这五年对自己的设计是一个循序渐进的提高过程。我把它作为自己设计生涯的年记，每年通过时装周发布展示自己的设计理念，让自己重新审视自己设计风格的发展和变化，它确确实实记录了我的一些心路历程和成长经历。”也许就是这个缘由，每次时装周的发布会上，罗峥和观众一样坐下来审视自己的作品。而作为一个成熟的设计师，罗峥认为，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。
参加中国国际时装周的活动，对于自己的品牌有什么效果，这大约是很多设计师和企业主都在考虑的问题，可能罗峥的经历和认识能够给他们一些启示：“设计师是一个品牌的灵魂，如果设计师是被推崇的，那么品牌也会有比较好的效果。尤其是近年来，媒体等方面对时装周的宣传都在加强，时装周这个专业交流平台已经能够很好地结合商业模式。”
中国国际时装周每年每次的时装发布秀都非常多，在多彩的设计风格展示中，罗峥的秀是那种看过一次就不会忘记的，唯美和柔情已经成为她特征式的设计风格。
那温柔的“刀”
罗峥迷恋古典音乐、芭蕾舞，喜欢英国维多利亚时期的艺术，所以设计作品中总带点宫廷感。她的这种由家庭影响而来的与生俱来的艺术气质，让她成为一个绝对的完美主义者，总能听到罗峥说：“要么不做，要做就做到最好。”她给自己下的定义是：彻头彻尾的理想主义者。所以她的设计作品中，不能缺少美。“作品是唯美的，美贯穿我的设计。如果不美，再时尚、再另类、再新潮、再前卫我都不会选择。”大概因为这种气质，罗峥的思维非常发散，你会在她的作品中看到舞蹈、建筑、绘画等视觉的影子，但却是属于罗峥自己的从2002年的“玄武”，2003年的“幻影”，2004年的“绽放”，2005年的“惊梦”，到2006年的“21克”，罗峥每年都会给业界带来新的惊喜，而这种惊喜来自于她在设计上的一次次提升。
“我喜欢不单调、有层次、丰富的东西。”于是，在罗峥的作品中，层叠、褶皱会被她得心应手地裁剪造型，而扇子、中国花鸟、旧上海洋烟图等意象都会恰到好处地作为细节出现，这样的灵感大多来自于生活中一些动人的东西或瞬间。罗峥喜欢自然环境，喜欢自然的设计表达，于是她的作品也自然了起来。其实，仔细观察罗峥的作品，能够发现她在面料上下功夫非常深，虽然我们没有办法在罗峥的服装上看到某种持续独特的面料，但是一种贯穿始终的面料再创，让罗峥在面料上调色、钉珠、设计花型、几何图形、改造肌理、手绣等方面都驾轻就熟，从而形成自己的独特风格。
罗峥欣赏有文化修养、自信独立、有追求、有梦想的现代女性，所以这类女性梦想中想要的服装成为她唯美、浪漫的设计诉求，而这种风格中，所浸透出来的是浓重的中国式的隽秀和柔美。
高手的意识
国内外时装界开始有越来越多的设计师注重中国文化的利用，可以说，中国文化已经逐渐赢得国际时尚界的关注和接受。但是在时装中如何运用中国文化，一直以来都有争议。谁都知道不要把老祖宗从坟墓里挖出来，但是一些具象、表面的元素的大量运用，仍然能够在很多时装设计师的作品中发现。罗峥也一直着眼于中国文化。“中国有5000年灿烂的文化，有太多太好的东西，设计师为什么不能运用这些优秀的东西到现代生活中，民族的好东西，不仅仅属于中国，它应该属于全人类。”她认为，不要为了中国，而刻意地做中国，那样没意义。
所以，和很多设计师取材于中国服饰历史中的元素不同，罗峥的中国概念和味道，更多地是从文化表现手段、哲学美学等方面入手，没有非常具象的中国特征，却流露着典型的中国性。“我渴望从中国文化中获得更多营养，用自己创新的、与众不同的方式来表现。不论如何表现，都要以符合当代人审美情趣和消费习惯为前提。中国文化博大精深，但也要选择性吸收营养，像三寸金莲或大辫子等糟粕的东西一定不能用。中国文化在时装设计中需要提炼，提炼出简洁、时尚来，这才是高手。”
罗峥对于中国文化的认识和她的作品风格相同。“中国文化不仅仅是含蓄、内敛，也有张力，有东方侠义的内涵。”大气、飘逸、灵动就成为罗峥设计的风格追求，除了T台上她带来的，小礼服这种当下极为流行的服装，成为重要的表现方式。
霓裳指人心
随着社会的发展，生活水平的提高，对于女性来说，出席某些社交场合的机会变得丰富起来，鸡尾酒会、音乐会、晚宴、典礼等，但是旧有的礼服制式对现代快节奏的生活而言，不免太过复杂，小礼服便成为众多人士的一种选择。罗峥很敏锐地把握到了这个市场商机。
“在回忆玛丽莲·梦露或者奥黛丽·赫本时，大家记忆里的某个经典镜头都会有一件很经典的服装出现。很多女性都会有成为她们那样的梦想，我希望给能够通过自己的设计给她们提供一些实现梦想的工具，让她们能在舞会或PARTY上展现唯美、浪漫、与众不同的魅力。现在好多明星和主持人，都很喜欢我的东西。”
在罗峥服务的名单中，大众耳熟能详的明星章子怡、李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾、吴佩慈、赵琳、张静初……可以列出很长的名单。或许在某些人眼中，沾上如此多的明星，罗峥应该比较牛气一点了，事实上却是，每一个和她有过合作的明星都成为她忠诚的朋友和忠实的客户。或许是因为家庭出身的缘故，罗峥对于这些看得很淡很淡。
虚名如浮云
中国时装设计“金顶奖”、莱卡HAPPER`SBAZZAR风尚设计师、首届中国设计业十大杰青年……虽然这些荣誉放在一个人身上，似乎是太过光彩夺目了一些，也很容易让人变得浮躁，但是在罗峥身上记者感觉不到任何一点。她还是助手眼中那个率性的长不大的女孩，还是很真实很直接的那个设计师。
罗峥一直反感对她冠以大师的称号，在获得“金顶奖”后，记者又开玩笑问她能不能称大师，被她很坚决地否定了。在她的眼中，“是不是大师不是自己封的，它只是个名称问题而已，只是一种评价，我不太在乎。”
每个设计师似乎都特别在意，自己的时装秀举行后别人的评价，甚至有时到了激烈的程度，而对于罗峥，这样的评价依旧不很在乎。“一场时装发布会是服装、舞美、灯光、音乐综合的呈现，我的时装秀会真实地展示我自己在设计方面的综合实力，会真实地反映自己现在的风格、水平，至于评价，首先来自于自己。”那么她自己又是怎样的一个人？
罗峥在镜头前总是害羞的神色，在工作之余的娱乐中却是幽默的一个人。更另类的是，在读高一时她是学校第一个穿牛仔裤的人。这个毕业于深圳大学国际金融贸易专业的理科生，却是感性得一塌糊涂——会被一个青瓷花瓶感动，会被异国的民族情怀感动，会被一出戏曲而感动……而这些感动往往成为她的设计灵感。
罗峥说：“设计是我一生的追求，美是我一生的追求。”对美的东西敏感并善于运用，让这个设计师具备了更加出众的特征。
罗峥很自信，但在一个人面前永远会说佩服。罗峥的姐姐——罗晓音是她最佩服的人，姐姐的美丽与才华自己怎样都无法超越。我们可以在任何一场罗峥的时装秀上看到她的母亲和姐姐，来自家人的鼓励和帮助，让罗峥走得更加扎实稳健。
当然，在罗峥的设计之路上，帮助她的不仅仅是家人，还有来自异域的公司。
宝刀赠佳人
刚刚结束的中国国际时装周上，美国KEATING基金公司与罗峥签约，投资罗峥及其品牌。这是国际投资机构首次与中国本土时装设计师的合作，此举，将促使罗峥更快走向国际市场。很明显，国内大部分时装设计师都迫切地需要这种投资，进入国际市场是每个人的梦。
但是，国内的资本市场可能更看重房地产等赢利非常高的项目，却没有看到未来奢侈品或文化创意产业方面的赢利空间。设计师们只能够把目光放到国境线外，寻求合作。罗峥说，很多国外的投资者与她洽谈过，对她非常感兴趣，但是国内这方面就很少。
“其实，资本对设计师来讲是相当重要的”，罗峥说。她把自己定义成一个探路者，能够给后来者提供一些经验。“中国时装设计师进入国际市场不是我一个人摇旗呐喊就能做到的，应该是不同风格非常成熟的优秀设计师，与资本市场结合、与好的管理团队结合而产生的群体力量才能够使整个服装行业崛起。”
“我希望中国设计师能够在国际舞台上有一个席位”，她说。
为中国创造争名
为市场而市场、为名誉而作秀的设计师们，出现了不少，像罗峥这样时时刻刻把中国时装设计师的责任放在嘴边，并付诸实践的设计师却不多。中国时尚产业在全世界的话语权，需要更多的人具有强烈的民族责任感与使命感，需要众多不同风格的优秀设计师形成群体力量，创造中国服装设计对国际潮流的影响力。
罗峥很坦率地说，她小时候也很崇洋媚外，但当自己成熟了以后，当自己站在国际化的市场中后，她开始认为中国的东西更好。用她的话说，“你越国际，就越爱国。”
“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造，而不是中国制造。中国创造，对于我们来讲是中国人的骄傲和志气。”说这话的时候，罗峥很激动。
走向国际的通道打开后，接下来的一年，罗峥会很忙，2007年1月赴罗马举行个人时装发布会，参加法国巴黎时装周或纽约时装周，入驻美国Bloomingdale中文名：布卢明黛尔）连锁百货商场……“作时装设计师，觉得时间过得特别快。在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”虽然罗峥也会感到痛苦，但她更喜欢那种挑战的快乐，走在用服装征服别的女人而征服世界的路上。
Ⅸ 刘雯解约Coach背后，中国第一超模的崛起，她是靠什么走到今天的
刘雯被称为中国第一超模，尤其是她与蔻驰之间的风波更是引起广大粉丝的注意。刘雯在成为国际超模之前一直是默默无闻的，突然成为第一超模，让人感觉有点像是穿上水晶鞋的小姑娘，特别的幸运。刘雯长相不漂亮，没有前凸后翘的身材，也没有令人佩服的学历，唯一的优点就是她的1.78的身材，但是这仅存的优点在广大的北漂圈里却是可有可无的。她之所以能成为一线超模与她自身的努力是分不开的，今天我们就来具体的了解一下。
3、厚积薄发，一鸣惊人。
刘雯工作起来是特别拼命的，她当时参加巴黎的时装周选秀。当时的安排是非常紧密的，一季需要走秀74场，平均每天只能睡两到三个小时，超强的工作压力，也为刘雯带来了丰厚的舞台经验，她在困难中咬牙坚持下来，最终成为国际T台最受瞩目的亚洲新星。
Ⅹ 中国有哪些女模特登上四大时装周
中国现在有很多知名的模特登上世界的舞台，证明中国的时尚业确实发展的非常的快。最近几年比较火的模特有奚梦瑶、刘雯、何穗。他们都是国内的顶级模特，参加过国际性的模特走秀，其中就包括四大时装周。
何穗在模特界也是标志性的人物，深受大众的喜爱。连续六次登上维密舞台，何穗毫无疑问成为国际时尚舞台上最亮眼的华人面孔之一。2006年，何穗参加了第十二届中国模特之星大赛，最终获得冠军。