① 中国古典音乐的介绍
一种音乐类别的名称。当中国古典音乐流泻而出的一刹氏培闹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、歼罩是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之中唯美。
② 十大美女中音经典歌曲
十大美女中音经典歌曲
十位女中音歌唱家，她们是罗天婵、关牧村、降央卓玛、徐小凤、蔡琴、德德玛、潘秀琼、梅 艳芳、刘子琪、钟丽燕，让我们一起来欣赏她们美妙的歌声!
1、罗天捐
打起手鼓唱起歌
罗天婵 - 名歌经典
孤独的牧羊人
罗天婵 - 名歌经典
思乡曲
罗天婵 - 名歌经典
克拉玛依之歌
罗天婵 - 名歌经典
橄榄树
罗天婵 - 名歌经典
2、关牧村
月光下的凤尾竹
关牧村 - 关牧村-中华歌坛名人百年珍藏版
小路
关牧村 - 中外歌曲精品 想念你 妈妈
红梅花儿开
关牧村 - 莫斯科郊外的晚上
吐鲁番的葡萄熟了
关牧村 - 美好的西藏
3、降央卓玛
西海情歌
降央卓玛 - 金色的呼唤
马儿啊你慢些走
降央卓玛 - 老唱片
草原夜色美
降央卓玛 - 中国之声
那一天
降央卓玛 - 金色的呼唤 II
乌苏里船歌
降央卓玛 - 金色的诱惑
驼铃
降央卓玛 - 中国之声
谁见过梦中的草原梦中的河
降央卓玛 - 天下最美的女中音
4、徐小凤
明月千里寄相思
徐小凤 - 别亦难
心恋
徐小凤 - 别亦难
别亦难
徐小凤 - 别亦难
花好月圆
徐小凤 - 金光灿烂徐小凤87演唱会 [升级版]
每一步
徐小凤 - 每一步
5、蔡琴
你的眼神
蔡琴 - 民歌蔡琴
被遗忘的时光
蔡琴 - 蔡琴 畅销金曲专辑四
恰似你的.温柔
蔡琴 - 蔡琴 畅销金曲专辑三
再别康桥
蔡琴 - 爱像一首歌
相思河畔
蔡琴 - 人生就是戏
6、德德玛
美丽的草原我的家
德德玛 - 牧人
我的根在草原
德德玛 - 我的根在草原
风吹草原
德德玛 - 我的根在草原
我的故乡额济纳
德德玛 - 我的根在草原
风吹草原
德德玛 - 我的根在草原
7、潘秀琼
月亮代表我的心
潘秀琼 - 问你在那里 (修复版)
问你在那里
潘秀琼 - 问你在那里 (修复版)
重逢
潘秀琼 - 问你在那里 (修复版)
叹十声
潘秀琼 - 问你在那里 (修复版)
8、梅 艳芳
一生爱你千百回
梅 艳芳 - 女人花
女人花
梅 艳芳 - 女人花
相爱很难
张学友;梅 艳芳 - CINEPOLY 25周年+ GO EAST 15周年经典101
芳华绝代
张国荣;梅 艳芳 - CINEPOLY 25周年+ GO EAST 15周年经典101
9、刘子琪
爷爷走过的地方
刘子琪 - 爷爷走过的地方
我的中国
刘子琪 - 爷爷走过的地方
酒歌飘香
刘子琪 - 爷爷走过的地方
爱心永在
刘子琪 - 爷爷走过的地方
10、钟丽燕
感恩
钟丽燕 - 空
扩展阅读：世界着名女中音
孔奇塔·苏贝尔维亚（Conchita Supervia)
格拉迪斯·斯沃索特(Gladys Swarthout）
艾碧·丝蒂葛娜妮（Ebe Stignani）
朱丽叶塔·西米奥纳多（Giulietta Simionato)
斯黛芬丝（Risë Stevens）
布兰奇·特伯姆（Blanche Thebom）
费多拉·巴比耶利(Fedora Barbieri)
雷吉纳·雷斯尼克（Regina Resnik）
克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig)
莉塔·戈尔（Rita Gorr）
詹妮特·蓓克（Dame Janet Baker）
玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne)；人称：全能女中音
泰蕾莎·贝尔冈萨(Teresa Berganza) 歌剧史上最伟大的卡门
阿格尼丝·巴尔莎（Agnes Baltsa）
塞西莉亚·芭托莉（Cecilia Bartoli）
朵萝拉·扎吉克（Dolora Zajick）伟大的威尔第女中音
塞丽耶·德·吕珊（Zelie de Lussan）
维奥利卡·寇尔特兹（Viorica Cortez）
;③ 中国古典音乐十大
中国古典十大名曲是指《高山流水》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。
1、《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
2、《梅花三弄》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的徵位上重复了三次，所以称为“三弄”。
3、《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
4、《汉宫秋月》——崇明派琵琶曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
5、《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
6、《渔樵问答》——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。
7、《胡笳十八拍》——汉末，着名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
8、《广陵散》——又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。
据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
9、《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。对于曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听；
10、《十面埋伏》——传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。明《四照堂集·汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声。
凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。
中国音阶
中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就是十二个半音），比欧洲早一百多年，声律学领域是非常先进的，唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，体现了中华民族的伟大。
中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。
④ 英语作文 向你的外国好友MAIK介绍一下中国的古典音乐 100词左右
Chinese Music started at the dawn of Chinese civilization with documents and artifacts providing evidence of a well-developed musical culture as early as the Zhou Dynasty (1122 BC – 256 BC). Today, the music continues a rich traditional heritage in one aspect, while emerging into a more contemporary form at the same time.
Chinese classical music often has thematic, poetic or philosophical associations and is typically played solo, on instruments such as the qin (commonly known as guqin), 7-string zither with over 3000 years of well-documented history, or the pipa, a lute with over 2000 years of history.
In traditional China, most well–ecated people and monks (intelligentsia) could play classical music as a means of self-cultivation, meditation, soul purification and spiritual elevation, union with nature, identification with the values of past sages, and communication with divine beings or with friends and lovers. They would never perform in public, or for commercial purposes, as they would never allow themselves to be called “professional musicians”.
⑤ 中国古典音乐都有什么特点
一、五声
谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。
春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传·昭公二十年》及《国语·周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传·昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语·周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟档搏敏、夷则、南吕、无射、应钟”。其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
二、七声
在传统五声音阶的基础上，七声音阶的体系也在逐银简渐形成和发展
中国古代的七声音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，也即现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七声音阶和十二律。
公元前6世纪时，周景王（公元前544-52O年）问乐官伶州鸠什么是七声音阶，什么是十二律。伶州鸠在回答问题中，历举了宫、商、角、变微、微、羽、变宫的阶名，并且说明了各音阶与十二律的关系；又将七声音阶的出现推前到周武行枝王代纣的时候（公元前1O66年）。
我国的七声音阶，主要是以雅乐和燕乐为载体。
雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐。起源于周代的礼乐度，用于郊社[祭祀天地]、宗庙[祭祀祖先]、宫廷礼仪[朝会、燕飨、宾客等]、射乡[统治者宴享士庶代表人物]以及军事上的大典等。
后世祀奉先贤的活动[如祭泰伯、祭孔]也模仿、应用郊社、宗庙之乐。周代的礼乐制度对上述不同场合中的仪式和曲目都有严格的等级规定。相传为黄帝至周武王各代所制的六乐，用于天子和少数王侯亲自主持的祭祀大典和重大的宴享活动，后世的儒家把它奉为雅乐的最高典范。
雅乐的音阶：（又称古音阶、旧音阶或传统音阶）
(5)外国美女讲解中国古典音乐扩展阅读：
中国音阶：
中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就是十二个半音），比欧洲早一百多年，声律学领域是非常先进的，唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。
中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，体现了中华民族的伟大。 中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。
嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。
⑥ 留学生国外街头弹古筝惊艳外国人，外国人如何反应
中国乐器一直是从古代流传到现在的，都有一定的文化基础。相比较那些西洋乐器来说，中国乐器有一定的韵味，而且它们那种源远流长的声音受大家的喜欢。目前有很多的学生，它们都会选择在外国进行进修学习，但是她们并没有忘记自己的根本。在外国学习的时候，还一心想着自己的国家，想着自己国家的乐器，也想带给外国人，让外国人也很喜欢我们国家的乐器。
一位留学生，她在外国的广场上弹奏古筝，用国内的乐器弹奏外国的音乐。她身穿汉服，在广场上进行激情弹奏，在听到她弹奏的音乐之后，让不少外国人都为之惊艳。她这样让中西合并，欧式建筑在加上古典的音乐，让人感觉有别样的风味，而且没有丝毫的违和感，觉得十分的好看，她将中国的古典音乐带给外国，可以说她的行为值得别人学习。
于是她就突发奇想，想要试一试，用民族的乐器进行演奏，看看是否能碰撞出不一样的火花。虽然这位小姐姐已经火了，但是她目前还是以学业为主，有的时候也会在网络上拍短视频，补贴自己的生活，也希望能够把国内的乐器带给外国人，让他们能够欣赏我们国家的古典乐器。
⑦ 国内外有哪些不错的古典音乐评论家
国内的一些专业音乐评论家如，居其宏，杨燕迪，明言，梁弯谨茂春，戴嘉枋，韩钟恩等。知名的乐评人如辛丰年，刘雪枫，赵世民，张克新等。注意这是本人的见解，根据其陆哗专业性将其分为评论家和乐评埋悉基人。
⑧ 古典音乐史上10位你应该知道的女性音乐家
在古典音乐的世界中，我们很少能够看到女性音乐家大放异彩。
其实， 历史 中一直都不缺优秀的女音乐家，她们在过去，只是没有和男性同行平起平坐。
下面这10位女性音乐家，她们在作曲领域有着杰出的贡献。女神节来了，向这些美丽的古典音乐天使致敬。
宾根·希尔德加德
Hildegard of Bingen（1098-1179）
她是一个多才多艺的女子——诗人、草药师、作曲家。宾根在音乐史上一直是一位脱颖而出的女子。她的音乐遗产包括一部道德剧《 Ordo Virtutum》，还有近80部幸存作品，这是中世纪作曲家中最长的作品之一。
宾根在青年时期，经常沉浸在唱歌的氛围中，也让她耳濡目染学会了作曲技巧。“ 我从来没有研究过乐谱或唱歌，这位都为赞美上帝而作。 ”
弗朗西丝卡·卡奇尼（1587-1641）
Francesca Caccini
卡奇尼的音乐作品，我们可以在许多意大利巴洛克风格的录音中找到。她是早期巴洛克时代的意大利作曲家，歌手，鲁特琴演奏家，诗人和音乐老师。 被认为是第一位成功上演“歌剧”的意大利女性。
最经典的作品是1625年的“喜剧芭蕾舞剧”。 卡奇尼创作过32首歌曲，至少16部都成了当时的舞台剧经典，她还曾为法国的亨利四世唱过歌，成为 那个年代收入最高的女音乐家。
芭芭拉·斯特罗齐（1619-77）
Barbara Strozzi
芭芭拉是一位意大利歌手和作曲家，不过她是17世纪威尼斯最着名的歌手之一。 据说她是“当时威尼斯世俗声乐中最多产的作曲家”。
她的输出也是独一无二的，抒情纯粹的声音，以诗意的歌声和创作天赋，让当时的听众为之着迷。
伊丽莎白·贾客·德·拉格（1665-1729）
Elisabeth Jacquet de La Guerre
伊丽莎白出生在法国巴黎的音乐世家，5岁时就在路易十四面前演奏大键琴，并在少女时期进入法国宫廷，还与宫廷风琴师结婚。
人们评价她的小提琴奏鸣曲，大胆、自由，充满戏剧感，让听众入迷 。你可以在1687年首次出版的大键琴音乐收藏中，找到伊丽莎白的名字。后来，她成了深受好评的音乐教育者。
安娜·阿玛利亚公爵夫人 （1739-1807）
Duchess Anna Amalia of Brunswick-Wolfenbüttel
18世纪有许多女性艺术家和作曲家，但当时她们的生活很受限制。安娜·阿玛利亚是个例外，公主出生的她拥有高贵的血统。
她自己创作的音乐作品从双簧管、长笛到小提琴，热情又精致 。这些艺术气息让她所在的宫殿，变成了德国最具影响力的文化中心之一，还吸引了歌德和席勒等大师拜访。
路易斯· 法伦茨（1804-1875）
Louise Farrenc
毫无疑问，她是法国19世纪女作曲家中的“第一夫人” ， 路易斯也是巴黎音乐学院的表演家和教授。她与长笛演奏家Aristide Farrenc的婚姻，开启了关于音乐的更多 探索 。
路易斯最受欢迎的作品包括两首钢琴五重奏，钢琴三重奏，单簧管和长笛曲，她的艺术品质至今让古典音乐研究者赞叹。
范妮·门德尔松（1805-1847）
Fanny Mendelssohn
人们印象最深的，是这个女作曲家的弦乐四重奏。 但她的兄弟没有人不知道——就是写《仲夏夜之梦》的菲利克斯·门德尔松。
在当时，范妮也是出色的作曲家，但她的父亲不支持她，所以鲜少有人知道她。范妮一生写过460首曲子，她在一场清唱剧表演中死于中风。维多利亚女王最喜欢的一首曲子《Italien》，就是范妮的创作。
克拉拉·舒曼（1819-1896）
Clara Schumann
她是名副其实的音乐女神，克拉拉的作品，展现了人们从未听过的音乐，和温柔的聪明才智 。她从小就创作了属于自己的钢琴音乐，12岁便以“音乐神童”的称号公开首演，成为扬名于音乐界的天才少女钢琴家。
克拉拉创作的曲子都很浪漫，对音乐曲式、演奏形式的影响，让她的音乐成为了古典音乐界重要的遗产。她与舒曼、勃拉姆斯的爱情故事，也成为了古典音乐家故事中，最浪漫哀愁的一笔。
埃塞尔·史密斯（1858-1944）
Ethel Smyth
她是勇敢的女权主义者和技艺精湛的作曲家 ，在当时的 社会 ，女性从事音乐工作是不被看好的，尤其是她爸爸。因此埃塞尔通过在莱比锡音乐学院学习作曲，来蔑视她父亲的权威。
后来她认识了勃拉姆斯和克拉拉·舒曼，成为女性钢琴家的典范。埃塞尔创作了多部协奏曲、弥撒和歌剧。她的作品《Der Wald》曾在纽约大都会歌剧院上演，她的喜剧歌剧也以幽默愉快的风格，受到了当代人的赞誉。
露丝·克劳福德·西格（1901-1953）
Ruth Crawford Seeger
1930年，露丝成为了第一位获得古根海姆奖学金，前往欧洲学习的女性，并创作了最着名的“弦乐四重奏”，这部连贯的杰作影响了很多后世的作曲家。后来，她将自己的音乐天赋，转移到为国会图书馆收集美国民歌的工作中。
来源
http://www.classical-music.com/article/10-female-composers-you-should-know
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⑨ 求一些外国古典音乐的典故
绿袖子啊国王亨利八世的爱情。这个在传说中相当暴戾的男人，却真心爱上一个民间女子，那女子穿一身绿衣裳。某天的郊外，阳光灿烂。他骑在马上，英俊威武。她披着金色长发，太阳光洒在她飘飘的绿袖上，美丽动人。只一个偶然照面，他们眼里，就烙下了对方的影。但她是知道他的，深宫大院，隔着蓬山几万重，她如何能够超越？唯有选择逃离。而他，阅尽美女无数，从没有一个女子，能像她一样，绿袖长舞，在一瞬间，住进他的心房。从此他念念不忘。但斯人如梦，再也寻不到。思念迢迢复迢迢，日思夜想不得，他只得命令宫廷里的所有人都穿上绿衣裳，好解他的相思。他寂寞地低吟：“唉，我的爱，你心何忍？将我无情地抛去。而我一直在深爱你，在你身边我心欢喜。绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”曲调缠绵低沉。终其一生，他不曾得到她，一瞬的相遇，从此成了永恒。G弦上的咏叹调传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做族虚仿了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦兆纤上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 D大调卡农Pachelbel（帕赫贝尔卡农的作者-1706），德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。 在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。 Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一誉神再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！”（在镇上每年都会举行一次女孩钢琴大赛。） 半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。 半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，果真的拿了奖。Barbara Gabler想拿这个奖杯去找Pachelbel并向他表达自己的爱意，但当她去找Pachelbel的时候，Pachelbel已经不在了。当时正值战乱，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后说：“好，我等他回来。” 就这样Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在这期间村长的儿子看上了Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel。Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。 在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。 而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。 在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。 Canon,一个始终能让爱与缠绵生死相随的名词。
⑩ 为什么在文化背景完全不一样的基础下，中国人可以欣赏西方古典音乐，而西方人却不能理解中国古典音乐
西方的艺术是感官的艺术；
而中国的艺术是心灵的艺术！！
中国音乐蕴含的“以不变应万变”的东方时空观，境界理念，超越性转化精神等等都是只凭外在判断一切的西方人匪夷所思的。
举个例子：西方传统曲式多偏重于音乐思维的叙述性，往往由点到面层层推开，在有序排列的进展中，在技术手段环环相扣的层层叠置中，描述深远的理想，展开澎湃的激情，构筑邃远的哲思－－严密的建构式的音乐逻辑。
而中国传统的悄纯诗画乐来自一个共同的宇宙胸襟，天人合一，我中有你你中有我，混沌一片时空合一的感受方式形成了中国传统音乐思维的“模糊性”。“模糊性”的音乐思维产生的音乐结构常令西方思维不可解：旋律为何如此繁复地缠绕不清？什么是它们的中心结构？寻找中心的人即使寻得某些音亏运蠢乐发展的核心材料，牵强地附会于某些思维模式中，往往也会得出不够“严谨”，过于“零散”的印象。如果丢下解剖刀静心聆听，却有股股韵味幽然潜来，意味深长而难以言表。
正是这结构的“零散”与不销陪够“严谨”赋予韵味和意味以栖息之地。正如清代画家石涛的艺论：混沌里放出光明。
朋友，推荐你读曾田力老师写的《音乐，生命的沉醉》，我对中外音乐的彻悟与爱始于此书。充满激情的一本书。