❶ 急急急求助油画的名字
这件作品的名字是 《米兰达》（Miranda），描绘的是英国剧冲谈作戚银家威廉·莎士比亚晚期创作的剧作《暴风高判宴雨》中的女主角。
正如你所知，是Thomas Francis Dicksee创作的一件布面油画。这件油画画面大小高约152.4cm，宽约84.5cm。1881年曾在英国皇家美术学院展出过。后来貌似经由苏富比拍卖，成为了私人藏品。
❷ 有一副世界着名油画，画的是一个少女貌似坐在海边，画的是侧脸，托腮下巴有点尖，请问是什么画
是人体吗？如果是，应该是法国印象主义的画家雷诺阿。
❸ 如何鉴别油画的好坏世界顶级油画鉴赏，世界人体油画里的绝世美女
油画在世界范围内有着经久不衰的走势，在中国也经历思潮上的历练，油画市场逐渐走向成熟。对于艺术欣赏，很多人可能都是一窍不通，特别是油画这种非中国的艺术形式。
但是如何看懂一幅油画确实艺术欣赏中非常重要的一个部分，因为油画本身就占据了艺术中很大的一部分。我们能够理解欣赏的过程是很难用语言形容出来的，但是我们也肯定，一幅油画的好坏一定是有一定的方法可循的
所谓画如其人，在购买油画作品之前应清楚的知道画家的画工如何。从一幅作品中，可以读出作者的功底、态度、以及他对画的喜爱程度，大致的能够感受到他创作作品时的感受。好的作品画工基础上必须是无可挑剔的。
油画纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，厚薄不均匀，用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水
油画填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般慢运早慢会轻微变色，时间长了变色一般会更厉害山悄大，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，逗竖用白纸更明显
好的油画作品具有独立的创作风格和表达方式，在看作品本身时就可以传达给你更多的信息，而不是靠介绍或者背景去烘托。表述巧妙，画面没有强加给视觉更多的想法。
手工油画当然是其它印刷油画无法比拟的，手工油画是画师画家智慧与汗水的成果，不管从艺术性还是观赏性讲，手工油画都是装饰画中不可替代的。所以希望大家能购买手工油画，当然印刷填色油画也有它的观赏价值。
好的油画作品一般带有更多的本国文化元素，而不是艺术服从于商业，服从于定制。因为文化是不能仿制的，过多的附庸国外的风格元素，一位的妥协于商业是很难长久立足的。
好的作品一定会对您的心灵有所触动和您的视觉有所震撼，一幅能打动您和他人的作品，就是您千里找寻中的佳作！油画收藏需要敏锐的鉴赏力，相信您一定能够找到您喜欢的佳作。
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❹ 海边的卡夫卡的作品鉴赏
《海边的卡夫卡》的主题思想即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现
《海边的卡夫卡》通过讲述一个15岁少年的流浪故事， 将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来。
光影交错的成长之路
《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征， 田村的改名具有很大的象征意义。
首先，“卡夫卡”在捷克语中是“乌鸦”的意思，暗示了小说中那个叫乌鸦的少年， 就是田村最内在的自我，他的出走便是听从内心的召唤。此外，东京又是一个乌鸦遍布的地方，村上春树给主人公起名为“卡夫卡”，暗示了这个少年成长所具有的普遍意义。正如村上春树所说：“恕我重复，田村卡夫卡君是我自身也是您自身。”从内容上看，田村的改名又是对父亲权威的反抗。小说中的父亲形象是通过侧面刻画出来的， 从“卡夫卡”的话语里我们得知父亲是一个冷漠的人，他不但没有给予儿子家的温暖，反而让“卡夫卡”受到威胁。从中田的记忆中得知琼尼·沃克（卡夫卡的父亲）是一个残暴的杀猫人。他杀猫“是为了收集猫的灵魂。用它做一支特殊的笛子。然后吹笛收集更大的灵魂。”从本质上说，琼尼·沃克就是自由灵魂的禁锢者，“卡夫卡”的离家出走就是对自由的追求，是迈向了自由灵魂的成长之路。
“卡夫卡”来到四国以后，急切地寻找甲村图书馆，然后便什么都不做如痴如醉的阅读。少年对图书馆和书籍的热爱，体现了对成长的急切渴望，他渴望通过阅读获取知识，从无知走向有知。
每个人的成长或多或少都会受他人的影响。“父亲”是反面人物，他的冷漠、专制阻碍了少年的成长，卡夫卡的成长始于对父亲之家的抛弃。帮助“卡夫卡”走向成熟的引路人有很多，“大岛”、“中田”、“樱花”、“佐伯”是“卡夫卡”成长的良师益友。帮助“卡夫卡”成长的主要是“大岛”。从“大岛”与闯入图书馆帆野的女权主义者的辩论， 以及他对舒伯特钢琴奏鸣曲的评说中看出，“大岛”在很大程度上充当了“卡夫卡”的精神导师角色。如果没有“大岛”，“卡夫卡”不可能游历“异界”，接触到神性的引路——“森林”。
“森林”对“卡夫卡”来说，是孕育着无数未知的一个世界。因此，进入“森林”必然是卡夫卡成长的一个重要步骤。而“卡夫卡”走进“森林”前的多番犹豫和踟躇， 暗示了他对未知世界充满好奇而又心怀忐忑。强烈的探索欲战胜了畏惧，“卡夫卡”在“士兵”的引导下走进了密林深处，弑父之后的“卡夫卡”一步步地透过精神成长让人的灵魂与尊严浮现、走向成熟。
“中田”是小说的另一位主人公，他也曾渴望成长，然而他的成长是不幸的。一方面， 他成长的时期处于战争年代，社会环境是极端的；另一方面，他的成长没有正面引路人的帮助。通过乡村“女教师”的信得知，“中田”有着和“卡夫卡”类似的家庭环境：“与乡下孩子所受日常性暴力不同，因素更为复杂且更为内向的暴力，是孩子只能一个人藏在心里的那类暴力。”不同的是，“中田”没有离家出走，而是将希望寄托在了年轻的“女教师”身上，渴望在那儿寻找温暖。然而，由于战争，“女教师”本身就已经是“不健全者”了。她虽然意识到了“中田”与其他孩子的不同，但是她却没有给予他保护， 反而成了掐断“中田”成长之路的直施暴者。她那一巴掌使“中田”完全将自己封闭起来，不再苏醒。
“中田”的经历一方面与“卡夫卡”的成长构成了对比，更重要的是，“中田”帮助“卡夫卡”完成了许多不可能完成的事情。“中田”杀了琼尼·沃克实质上是帮助“卡夫卡”完成“弑父”这一成长的重要仪式。“中田”舍命打开了“入口石”，也是为了成全“卡夫卡”走进“森林”。
“卡夫卡”的精神成长实际答轿族上也完成了“中田”成长的夙愿。“中田”自身的成长被扼杀在少年时期，他不能与人交流，但自此可以和猫说话。在小说里，“猫”实质上象征了自由的灵魂，如果说琼尼·沃克杀猫是为了禁锢他人的灵魂，那么“中田”的寻“猫”、救“猫”则是为了救取自由灵魂。他杀清弊死琼尼·沃克对他自己而言就是对暴力的反抗，之后，他走向四国之旅就是他完成少年时未完成的成长之路，而在打开入口石那一刹那，他也走进了“森林”深处。
卡夫卡成长的多重意蕴
成长小说展示的是年轻主人公经历了某种切肤之痛的事件之后，或改变了原有的世界观，或改变了自己的性格， 或两者兼有； 这种改变使他摆脱了童年的天真，并最终把他引向了一个真实而复杂的成人世界。成长是一个从无知走向有知的过程。在每一个人的成长过程中， 必须思考一系列的问题，比如： 如何接受自己的性别身份， 如何应对自己的生理变化，如何摆脱孤独等等。虽然“卡夫卡”所遭遇的切肤之痛不是生理的，却在本质上更具破坏力。“卡夫卡”没有亲手弑父却身染血污；“卡夫卡”自幼被生母抛弃，却注定要与精神上的“母亲”佐伯结合；“卡夫卡”深受青春期强烈性欲的苦恼，而不得不依靠“姐姐樱花”帮忙泄欲的经历使得“卡夫卡”反思自我，从无知走向有知。
“卡夫卡”的成长蕴含着更深刻而多层次的内涵：
其一，从个人层面来说，“卡夫卡”的成长是对责任的体悟。“卡夫卡”的成长是一条洞悉绝对自由选择不可能的情况下，仍然选择勇于承担责任，坚持做最顽强的15岁少年的道路。
其二，从社会层面上来说，“卡夫卡”的成长是对历史和传统的接受以及对现实的坦然面对。“卡夫卡”对母亲的寻找就是对历史和传统的不断追寻，“佐伯”象征的不仅是孕育主人公的母体、故土，更象征着整个历史和文化传统。“卡夫卡”与“佐伯”的结合象征了“卡夫卡”对历史和传统的接受。走进“森林”是“卡夫卡”对历史和传统的深入认知。在“森林”中与“佐伯”相遇后，“卡夫卡”最终听从了“母亲”的劝告，返回东京，象征了“卡夫卡”从拒绝现实社会到融入社会，从放弃精神成长到承担责任。
《海边的卡夫卡》书写的是绵软未定的灵魂如何透过人的精神成长、聚敛成形，实现灵魂与尊严自由浮现。 小说的叙事为明晰的双线结构：第一条线索以自述的方式讲述主人公田村卡夫卡的成长过程；第二条线索叙述中田的经历和寻找“入口石”的经过。作品以这两点偶合为纽带，从隐喻的运用；传统文类“神话”的借用；照片、歌曲与油画的运用；梦幻与现实的融合三个方面切入的叙事艺术，将两条叙事线索整合为一个完整。
一、隐喻的运用
卡夫卡
“卡夫卡”在捷克语中的释义即乌鸦。
乌鸦
在日本语中，乌鸦被认为是可据其叫声占卜吉凶的灵鸟。
二、传统文类“神话”的借用
从情结上看，田村卡夫卡“弑父娶母”的诅咒及“离家出走”和俄底浦斯“弑父娶母”及“出走流放”相似，即两个人的命运和行动十分相象，但他们的行为本质却有着内在的不同。首先，面对“弑父娶母”这一命运，田村卡夫卡的心境和俄底浦斯大相径庭。当俄底浦斯得知神谕的命运时，选择离家出走是对“杀父娶母”这一命运的忤逆或抗争；而田村卡夫卡的离家出走似乎是有意顺应或是为了实现这一命运。他经过长时间精心安排，于15岁生日那天毅然地离家出走。在前往四国的长途客车上，同座的姑娘樱花很关心照顾他，他臆想着：“也许她就是我的姐姐”，分手时便留下樱花的电话号码。到四国后的一个晚上他突然失去知觉，醒来后在一个公园发现自己衣服上沾满血迹，两天后从新闻报道上得知，就在那个晚上的同一时刻他的父亲被人刺杀。此后，他在高松县图书馆打工暂住期间，一直感到高雅而身世神秘的女馆长佐伯就是他的母亲，一天晚上佐伯来到他的房间，他们似梦似幻地过了一夜。而后在睡梦中梦见他和樱花有染，樱花嘴里说着：“我们是一家人，不应该做这种事”，可行动上并未反抗。在模糊的梦幻与现实之间，田村卡夫卡实验或实现了“杀父、玷污母亲和姐姐”的诅咒。
现实生活中的少年田村内心世界要比神话中的俄底浦斯丰富且复杂得多：由于家庭变故，自幼在冷酷和暴虐中长大的田村十分憎恨父亲，甚至想从自己的血液中除掉父亲的遗传；对抛弃他离家而去的母亲，他一直都想追问“为什么”并报复她的无情；同时他还很嫉妒当年被带走的姐姐。在这种复杂心理的交织下，“弑父娶母”与其说是父亲的诅咒，不如说是田村卡夫卡的潜意识，这种潜意识也是他行动的内在动因。所以他的“出走”不是俄底浦斯式的与命运抗争或叛逆，而是叛逆与顺应命运并存。于是直面同样的结局——“弑父娶母”，两人的态度明显不同：俄底浦斯自认为是罪过，亲手刺瞎自己的双眼，再度选择自我流放，所体现的是勇于承担责任的自我惩罚精神。而田村卡夫卡却丝毫没有负罪感，他进入森林流浪不是出于的负罪心理，而是以背叛社会伦理为准则。
《海边的卡夫卡》表现的是东方人的命运观，是对传统观念的颠覆，是现代人的叛逆与顺应命运并存的意识，暗示着现代人自主选择盲目的现实。村上春树运用后现代作品的“互文性”技法，既解构了经典文本《俄底浦斯王》，又解构了现代社会。
三、照片、音乐与绘画的运用
村上春树在作品中运用音乐、绘画等虚构的世界中断叙事的连续性，打破了叙事“时空”的先后顺序，让现在寻问过去，营造了一个扑朔迷离的虚幻世界，其目的旨在立体地再现主体的个别情感，有效地表现作品的主题。
照片
一张“海边的卡夫卡”的照片。主人公“我”15岁生日那天收拾好行李，毫无目的向四国奔去。临行前想从家里带走的唯一的东西就是3岁时和姐姐的合影照片，这也是母亲给他留下的唯一纪念品。
作者让一位15岁的少年“我”站在“现时点”上凝视“先行在场的过去”的一张照片，蕴涵着双重意义： 一是照片上姐姐的那张“好象在教科书上看过的古希腊戏剧中戴有面具”的脸，隐喻着姐弟俩“预期在场”的未来世界：“光与影、希望与绝望、喜悦与悲哀、信赖与孤独”；二是从“过去”的照片中，折射出了少年“我”现时点的心灵世界：未来的前景虽然变幻莫测。目前的“我”只有“正视前方”，勇往直前，才能走出一条“自己”的人生之路，同时“海岸上除了我和姐姐，没有任何人的踪影”，又暗示了现代人内心的孤独。
歌曲
一首题为“海边的卡夫卡”的歌曲。佐伯女士自幼聪颖，18岁那年考入本地的一所音乐学院学习钢琴；她的恋人甲村考上东京大学。19岁时她自己作词、谱曲，并钢琴伴奏而一举成名。
在甲村图书馆，田村卡夫卡听了这首歌后认为：歌词中的“天上落下小小的鱼儿”，与东京中野区有一天小鱼、鳗鱼从天而降的现实一致；“无路逃窜的怪兽的影子变成了匕首,贯穿在你的梦中”，与“我”昏倒在四国的一个公园里，在潜意识中用匕首杀死了在东京的父亲暗合。很显然这种解读表明，作品的叙事不仅呈现出跨越时空的特点，而且明显地缺乏“因果关系”：即“小鱼、鳗鱼”不可能从天而降；“我”不可能在四国杀死在东京的父亲。
即歌曲的最后一节，身穿绿色衣裙的少女触摸着“入口处的石头”“暗示”着佐伯女士企图用“入口处的石头”封上“ 15岁的自己和恋人的幸福”，使她和少年永远沉溺在一个完美的圆中。可是人生的旅程是“悲欢离合”的交织，不可能象“圆”一样完美无缺。作品以佐伯女士同意中田封上了通往彼岸世界的“入口石”，并恳请“我”返回现实为结局，体现了作者立足于现实，旨在探讨现代人如何生存。
油画
一幅题为“海边的卡夫卡”的油画。主人公“我”在甲村图书馆打工期间，所住房间的墙上挂着一幅油画，画中的少年远望着天空，眼里充满深深的迷惘。天空的一角飘浮着几片轮廓清晰的云彩，其中最大的那块云彩的形状好象半蹲着的斯芬克斯。晚上“我”独自在房间里，反复倾听歌曲“海边的卡夫卡”后确信：油画中的少年与歌词中的那个狮身人面的“怪兽”对应。因为俄底浦斯揭穿斯芬克斯的谜底后，她知道自己要被对手打败便跳崖自杀，而俄底浦斯由此登上了忒拜城的王座，并和王后也就是他的亲生母亲结了婚。就在这天深夜，“身着淡绿色连衣裙的少女”和往常一样来又来到了“我”的房间，头枕在放在桌子上的胳膊肘上，凝视着油画中的卡夫卡。“我”屏气目不转睛地望着她的丰姿，正如少女看不够画中的卡夫卡一样。
“我”确信油画上凝视怪兽形状云彩的卡夫卡就是少女的恋人甲村，那位少女就是15岁的佐伯女士的幽灵，如此，“画、少女、‘我’”组成的三角关系又与现实生活中的“我”、父亲、佐伯女士组成的三角关系重叠，是追问特定境遇下个人的心境。油画中的人物卡夫卡面对的斯芬克斯之谜，暗示了“我”对未来的迷惘；他的悲剧命运隐喻了人生难逃的宿命。但作为主体存在的“我”仍不放弃对美好事物的追求。
作品由“照片、歌曲与油画”虚构的世界，完全打破了叙事“时空”的先后顺序，从听觉和视觉上同时切断了读者阅读视线的连续性，由此实现了把过去和未来全都融入现在之中的叙事效果，充分体现了现代小说的叙事特点。
四、梦幻与现实的融合
物理世界是一个“梦幻”般的实在。村上春树在《海边的卡夫卡》中，分别通过“我”和一位小学女教师在“梦幻”中所体验的世界，将虚构的梦幻世界与写实的现实生活相融合，形象地再现了一个具有普遍意义的现实世界。
“梦幻”中“我”和母亲的和解。
主人公“我”自从在甲村图书馆见到佐伯女士，就幻想着有一天她承认“自己”是“我”的母亲。为此，作者虚构了一个“梦幻世界” ，让“我”在梦中实现了这一愿望：在梦中“我”被二战时逃入森林的两个士兵带入森林深处的彼岸世界，在那里遇到了佐伯女士。“我”问她：“你是不是我母亲？”她回答：“这个问题的答案你应该明白。在过去，“我”抛弃了不该抛弃的东西。你能原谅我的过失吗？”“我”回答说：“如果我有这个资格，我就宽容你。” 最后，她还要求“我”一定要“返回现实生活”，“我”答应佐伯女士的请求，获得了生存的动机。
在《海边的卡夫卡》中，作者让主人公“我”以“宽容”的态度和母亲“和解” ，并愿意“返回现实生活”，无疑有着深刻的象征意义。具体地说，多年来“我”一直对母亲抛弃“自己”的行为耿耿于怀，时刻想着有朝一日要“报复”她。可是直面母亲的恳求——“你能原谅我的过失吗？”“我”不是采用“报复”的形式了却对母亲的怨恨，而是用“宽容”的态度接受现实。作者在此提出的“宽容”思想，有着深刻的现实意义。如果联想一下“二战”爆发的前因后果，想想这部作品的时代背景——震惊世界的9·11事件，以及美国政府面对这一事件所采取的“报复”态度，从中不难领会作者的用心，即，一是“我”的“宽容”态度和“二战”的关系；二是美国政府对“ 9·11事件”所采取的对策和“宽容”思想的对立。村上春树在此提出的“宽容”思想不仅是对现实的批判，而且对现实世界有很大的启示。它既表明了作者面对“暴力”的态度——“要想切断消极因素的连锁，除了思考、宽容别无它法。同样，要想阻止暴力的重复出现也只有此法”，又暗示着作者对美国政府现行对外政策的批判。
“梦幻”中一位小学女教师和丈夫的做爱
在“集体昏睡事件”发生的前一个晚上，一位小学女教师的自述：“黎明前，我梦见和已奔赴战场的丈夫在一起做爱。对此，我简直难以区分这是梦幻还是现实。”在梦里“天阴沉沉，没有风，似乎马上就要下雨。黄昏将至，鸟儿急着回巢。我和丈夫在山顶的一快岩石上，默不作声，象野兽般地做爱。因为战争，结婚后没过几天我们就分开了，我的身体强烈的渴求着丈夫。”
第二天，她带领孩子们去山上的森林里采蘑菇时，正在采蘑菇的孩子们不知什么原因，突然倒地昏睡不醒。不久，其他的伙伴一切恢复正常，而唯有一个叫“中田”的学生从此完全失去记忆。这就是1944年11月7日发生在山梨县的“集体昏睡事件”。此后，女教师和学生中田的命运发生了根本的转变：女教师的丈夫一年后死在菲律宾的战场上，失去丈夫的她只能孤独地度过自己的余生；中田由此沦落为一个目不识丁的“智障”少年，长大后只能在一家木业社做一些简单劳动，一生孤苦伶仃。
作品中女教师在“梦幻”中与丈夫的做爱（“做爱”=在心灵深处渴望的团聚），曲折地表现了战争对人性的异化。即新婚燕尔的年轻夫妇本应在度蜜月，可丈夫却奔赴生死难卜的战场。梦中似乎马上要下雨的阴沉的天气，不仅暗示着这位小学女教师的内心世界，而且象征“二战”时期的整个时代背景——阴云密布；急着回巢的鸟儿暗示她期盼着丈夫早日归来的迫切愿望；与丈夫的野兽般的做爱，恰恰是战争对人性扭曲的写照。
作者通过讲述“梦幻”的形式告示了现代人应该对战争进行深刻反思。“集体昏睡事件”后，少年田中和这位女教师的命运，正是“二战”对无辜的妇女和儿童带来悲惨命运的真实写照，曲折地表达了作者的反战思想。这也正是“梦幻”世界的现实意义所在。 《海边的卡夫卡》采用了二元并行的结构。写少年的线是写实手法；写中田的线用的是虚幻或者叫魔幻手法。卡夫卡虽然生活在现实生活中，但却在现实和虚拟的世界里行走，在希望与绝望间徘徊。那个叫乌鸦的少年的声音，提醒人们，生活在二元虚实世界的人，同时具备二元的性格特征，即想的和做的未必是一回事。中田失去记忆，生活在虚拟的玄幻世界中。他不识字，和猫可以进行交流。他有连他自己都不知道的特殊功能：能让天像下雨一样落下成吨的鱼。但他的现实生活又很实际，出走和旅行的方式与常人无异。
二元并行的结构还表现在人物的双重性格及行为方式上。小说中二元并行的交叉汇集点——甲村图书馆，卡夫卡和中田都遇见了馆长佐伯。从卡夫卡的叙述视角看，40岁的美妇佐伯白天是气质高雅的馆长，夜里还原为15岁的少女，与卡夫卡发生肉体关系。当卡夫卡踏入“森林”的核心，进入另一个“忘却的世界”，佐伯同样扮演着双重的角色，关心呵护卡夫卡。从中田的叙述视角看，佐伯有着神秘的身世、坎坷的经历以及痛苦的记忆，与中田的灵异世界有着某种契合。小说中的另外两个结构性的人物大岛和星野，也有着二元双重的性格特征：大岛女身男相，似乎他自己都无法进行身份认定；星野粗鄙，却通过性交完成“自己与客体之间的投射与交换”，得到“神启”。
《海边的卡夫卡》中二元叙述的双重性格，以及现实与虚幻的跳跃穿梭，都在做着并行不悖的二元行为的肯定式的铺垫和推导：另一个不知不觉的我，一个不受现实主体控制的卡夫卡，在不知不觉中杀了自己的父亲，与自己的母亲和姐姐发生了乱伦的肉体关系；潜意识中思春的女教师，在不能够控制自己和他人世界的情境下，手淫促使月经提前到达，乃至于发生了间接的性暴力，使中田失忆；中田失手杀死琼尼·沃克，冥冥之中来到了甲村图书馆。一切都是“天意”的安排，没有预谋，没有利益的冲突和勾连。
❺ 油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行
这幅油画名字叫做《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。
少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
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创作背景
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。
安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
❻ 全球六大最美的画家小镇 生活在美丽的油画之中(人间仙境)
“人间仙境”也许只能在画中才能见到，其实并不是这样，在这世界上还真有那种如画般的地方，生活在那里的人仿佛置身在画里，或者说是美丽的童话世界，我想神仙住的地方也不过如此了吧！下面我带大家领略全球六大最美画家小镇，欣赏难得一见的美景！
全球六大最美的画家小镇： 意大利马纳罗拉、新西兰特卡波、西班牙隆达、英国库姆堡古镇、法国科尔马、阿尔卑斯山区安纳西
一、悬厅袭者崖上的小镇——意大利马纳罗拉这是一个处于悬崖上的小镇。海边的马纳罗拉(Manarola)火车站，站台上就看到见美丽风景，一路火车翻山过隧道，每到一个车站都是一片豁然开朗的海。五渔村由五个依山傍海的村庄组成，陡峭的山崖，满山的葡萄园，彩色的房子和清澈的海水是这里最大的特色。
魅力渔村马纳罗拉是意大利北部海滨小镇五大渔扮薯村之一，但是最小的一个。彩色的建筑在意大利充足的阳光下更明媚，人们可以在这里享受 闲适的海边氛围，因为车辆是不允许进入小镇的。游客可以坐班车、坐船或步行来到这里。
二、全球最美星空——新西兰特卡波位于新西兰南岛的小镇特卡波是当地着名的旅游地，除了夏天能垂钓冬季能滑雪外，这里还有一个特色旅游项目--观星。特卡波的夜空静谧而璀璨，抬头仰望夜空，繁星点点，银河和大团星座清晰可见。
游人在这里可以看到只有在南半球才能观测到的南十字星，幸运的话还能看到流星划过夜空，令人仿佛置身于童话世界。在城市灯光和大气污染日益严重的今天，这样美丽而浪漫的夜空寥寥可禅含数，在世界其他地方几乎是见不到的。
三、白色天空之城——西班牙隆达地图上的隆达只是一个不起眼的地方。没有太多的人口，没有太发达的经济，但就是这样一个城市，适合去放松。险峻与美丽，这两者巧妙地融合在隆达的身上。它诞生于3000年前的古罗马帝国时代，其老城伫立在万丈悬崖之上，给人一种惊心动魄的壮美之感，堪称“天空之城”；因风景秀美、人迹罕至，又被誉为“世界上最适合私奔的城市”。
这里有最浓烈的西班牙气质，风情万种，倔强不羁。它是电影《卡门》的外景地，斗牛的发源地以及盛产艳遇的城市。着名作家海明威，曾多次将它的故事写入自己的名着。它就是隆达(Ronda)，一座位于西班牙安达卢西亚自治区腹地的传奇小城。
上一页 0 /2 下一页❼ 求一幅油画，画的是海边，只有一个人背面站着，大概叫做《海边的修士》~~~
费里德里希（CasparDavidFriedrich）1774年9月5日握铅凯诞生于格赖夫斯瓦尔德（位于段唤德国东部）。1809年，费里德里希完成了他的另外一幅杰作《海边的修道士>.这幅画第一次使人们真切激岩的感受到孤独的自然景色和人的寂寞心境融为一体的那种气氛。
❽ 世界最美的十大海滩 世界最美的十大海滩简单介绍
1、里约热内卢海滩。坐标：巴西。这里又被称为“上帝之城”，海滩是他们生活的一部分拿谨，横跨4.5公里，每到日落时分，海滩呈现耀眼的金色，看着分外迷人
2、尼格瑞尔海滩。坐标：牙买加。这是一个远离喧嚣的好地方，没有购物与狂欢，只有迷人的白色海滩，最为惊喜的是这里的天气恒定不变，在傍晚能够看到绝美的加勒比海落日
3、夏威夷海滩。坐标：夏威夷。世界十大着名的海滩之一，气温常年保闹冲持30度，种族呈多样化，人口复杂密集，是各种文化交汇聚集的地方，坐在海滩边感受着落日余晖，寂静而又美好
4、坎克恩海滩。坐标：墨西哥。最佳游玩时间是每年2-3月份，人流量最大，有着淡黄色的沙滩，远看像是一幅美丽的油画，格外优美，可以忘掉一切烦恼
5、卡伦海滩。坐标：泰国。卡伦海滩是普吉岛最美的白色海滩，以清净着称，如果你不喜欢人多的氛围就可以来这里，独自享受日光浴，感受海风吹拂你的每一寸肌肤。
6、博龙岸海滩。坐标：菲律宾。海水浅，沙子又亮又小，是冲浪的天堂，因白色海滩获得过多次奖项，周围还有很多餐馆、酒吧，极具特色风格。
7、斐济群岛。坐标：斐济。具有原始风貌特色，这里既是美女海滩，又是一个浪漫旅游胜地，由多个岛屿组成，与众不同的彩色海滩，享有“天堂不过如此”的美赞。
8、消弯基澳大利亚黄金海岸。坐标：澳大利亚。因金色沙滩而得名，是冲浪、滑水乐园，一到海滩每个人都裸露着身体，享受着海风和日照洒在肌肤上的感觉。
9、加那力群岛海滩。坐标：西班牙。是离赤道最近的海滩，属于亚热带气候，冬暖夏凉，天气恒温不变，降雨次数也很少，非常适合情侣度假。
10、佛罗里达南部海滩。坐标：佛罗里达。这里被称为“阳光之州”，有着白色的海滩，让人叹为观止，和朋友在海边散步、冲浪都是非常不错的选择。
❾ 这些照片其中的哪一张是最好看的呢
我感觉都好看，要是非要评价照片的话，第一张照片单纯青涩，羞涩可爱美美哒(⊙o⊙)。第二张照片看妆容整洁青春漂亮，肤色白皙，气质好，主要是五官端正，脸型好看，眉清目秀，漂亮的大眼睛很美，做老婆和女朋友的好菜😄。第三张也是成熟的漂亮，看照片像是做了母亲，能看到下面抱着娃娃是伟大的美丽，三张都漂亮连一起组成女孩到女人最美的展现。看照片的话估计气质和身材也是很标准，完美模特身材吧！身材高挑气质凸显，这就是大众眼光都认同的漂亮。主要的是女孩不光要外在，修好内在美也很重要，言语谈吐，知识，才艺……才是完美，希望天下的女同志都美......
❿ 求外国油画《梦幻》（黄振永复制过的那幅）高清图，谢谢！
——————森森出图————
——————满意采纳————