1. 张丽娜是何许人也
▲▲2006年第一季度十大金曲排行榜冠军‘张丽娜·四大美女’▲▲
南方娱乐报记者-钟明整理
张丽娜现为广东吕飞唱片公司签约艺人，刘嘉亮的同门师妹，出色的唱功与创作才华在国内歌唱比赛中多次拿奖，亮丽动感的形象一直是媒体关注的焦点，广告界的宠儿，曾受邀参与邓建国多部影视剧的拍摄，拍过的平面广告有：甜田服饰 、流行前沿、真の美、仙琴座、New fashion...等。同时将于近期推出个人首张原创大碟《冬天的雪花》。被媒体热评为“2006年歌坛头号新人”。
本月25日,张丽娜首张单曲‘张丽娜·四大美女’开始在全国300多家电台打榜,上榜两天就直冲16家电台流行金曲排行榜冠军,以绝对的优势压倒李宇春《冬天快乐》和周杰伦《夜曲》，潘玮柏 《不得不爱》，周杰伦《发如雪》，陈惠琳 《希望 》，成龙/金喜善《神话》，周笔畅《 笔记》 s.h.e《不想长大》 光良《童话》挤身十大金曲排行榜。
以下为电台采访整理：
非常感谢我的唱片公司制作人吕飞，让我有机会跟亿龙唱片的制作人覃元隆老师合作这首《四大美女》，也感谢小豆唱片制作人小豆和他的师兄温良松老师亲自给我录制的这首歌曲，还要感谢支持我的朋友们，还有我的家人，首先在这里向大家拜个年，祝大家新年快乐！
当我第一次接到这首歌歌词的时候，给我的感觉就是三个字“太棒了”歌词给我留下很深的印象，歌词诉说的是中国四个朝代的历史文化还有相关四个重要历史人物“四大美女”的命运和为国家做出的贡献，给我们后人以启示，感叹之余，让我想起了一句话“自古红颜多薄命”，因为我从小就比较喜欢古典文学和诗歌，自己也写过很多诗词，不过写得不好，所以就不敢拿出来现丑了，哈哈！确实覃元隆老师文笔功底很扎实、深厚，在当今乐坛具有一定的地位和实力，能跟他合作是我的荣幸！
《四大美女》这首词堪称经典佳作，如果单看词，也可另做诗，有收藏价值和意义！编曲是由着名的编曲老师刘艺和郑骏诚老师编制的，在配乐方面新增加了几种古代民族乐器，例如：钵鼓、叮铃、琵琶、二胡等，整体听起来，旋律更加优美动听，具有古代民族和现代流行音乐的多重元素！所以在歌曲演唱风格上我注重的是通俗加民族唱法来演绎这首歌，曾经学了四年民族和三年通俗唱法，所以大家听到的就是这种声音，“民通混音”，呵呵，从拿到歌谱到录制完毕仅仅用了将近两天时间，因为25号发布，所以时间赶得比较紧，也希望大接能够接受并喜欢这首歌曲。接下来忙着录制我的原创个人单曲〈〈冬天的雪花〉〉，希望大家同样支持我！
《四大美女》
作词：覃元隆
作曲：覃元隆
编曲：刘 艺 郑骏诚
录音：紫 龙 小 豆
歌手：覃元隆 张丽娜
春秋战国时期
有个美人西施
越王勾践复国
成了吴国沉鱼
汉代匈奴乱世
有个美人昭君
为了中原安宁
出塞惊动落雁
三国争霸时期
有个美人貂婵
闭月为君请命
连环计杀国贼
唐朝开元盛世
有个美人贵妃
羞花绝骑飘起
长恨歌存社稷
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
2. 寻找有关古代四大美女的歌曲
美人关
唱:晏菲
词:安华曲:翁乙仁
mp3.50004.com
生生死死铸英雄
是是非非叹美女
谁说美女好孤单
总有英雄伴相随
沉鱼落雁为往事
闭月羞花已过去
真英雄能过美人关
好女子温良恭俭让
生生死死铸英雄
是是非非叹美女
谁说美女好孤单
总有英雄伴相随
沉鱼落雁为往事
闭月羞花已过去
真英雄能过美人关
好女子温良恭俭让
rap <西施>
情人眼里只有你
浓妆淡抹总相宜
鱼儿沉水为你迷
吴王为你弃社稷
人间没你少美丽
吴越没你不传奇
只要有你在心里
幸福就会有含义
rap<昭君>
瑟瑟西风卷黄沙
茫茫一路到天涯
今日惜别故乡路
何时才能回我家
昭君出塞惊落雁
国泰民安万年花
身在漠北心在汉
一生孤寂也潇洒
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生生死死铸英雄
是是非非叹美女
谁说美女好孤单
总有英雄伴相随
沉鱼落雁为往事
闭月羞花已过去
真英雄能过美人关
好女子温良恭俭让
rap<貂婵>
美如天仙月儿闭
一江春水相思泪
昙花一现繁华梦
恩爱难舍总难回
无数英雄爱上你
不爱江山相依偎
不顾风烟战鼓起
只愿携手丽人归
rap<贵妃>
回眸一笑百媚俏
羞的百花纷纷掉
羽衣霓裳翩翩摇
醉酒欢歌更妖娆
莫说前世注定了
别道今生总难料
都说宫廷乐逍遥
谁知烦恼有多少
生生死死铸英雄
是是非非叹美女
谁说美女好孤单
总有英雄伴相随
沉鱼落雁为往事
闭月羞花已过去
真英雄能过美人关
好女子温良恭俭让
西施昭君貂婵贵妃
真正英雄能过美人关
昭君
演唱:晏菲
作曲:翁乙仁作词:晏菲
瑟瑟西风卷黄沙
茫茫到天涯
今日惜别故乡路
何时回我家
你看你看那西天的晚霞
它诉说着女儿的牵挂
你看你看那阳关路漫漫
隔不断女儿的泪飘飘洒
朝听雁鸣暮弹琵琶
身在漠北心在华夏
春夏秋冬冰封了美丽年华
望断了秋水催长了白发
昭君出塞美女远嫁
为的是国泰民安永开万年花
昭君出塞美女远嫁
纵然一生孤寂红颜老也潇洒
你看你看那阳关路漫漫
隔不断女儿的泪飘飘洒
朝听雁鸣暮弹琵琶
身在漠北心在华夏
春夏秋冬冰封了美丽年华
望断了秋水催长了白发
昭君出塞美女远嫁
为的是国泰民安永开万年花
昭君出塞美女远嫁
纵然一生孤寂红颜老
昭君出塞美女远嫁
为的是国泰民安永开万年花
昭君出塞美女远嫁
纵然一生孤寂红颜老也潇洒
瑟瑟西风卷黄沙
茫茫到天涯
今日惜别故乡路
何时回我家
西施
演唱:晏菲
作词:晏菲作曲:承泽训
浣纱清溪
柔指纤细
鱼儿沉水为你迷
吴王江山为你弃
情系使命
依然美丽
归来终究成眷属
江湖泛舟双双栖
人世之间如没有你
谁有挽留快乐的心意
都说情人眼里只有你
浓抹淡妆总相宜
只愿能够在你的心里
幸福才会有含义
吴越故事只要有了你
江山就会更美丽
吴越故事如果没有你
历史从此不会再传奇
浣纱清溪
柔指纤细
鱼儿沉水为你迷
吴王江山为你弃
情系使命
依然美丽
归来终究成眷属
江湖泛舟双双栖
人世之间如没有你
谁有挽留快乐的心意
都说情人眼里只有你
浓抹淡妆总相宜
只愿能够在你的心里
幸福才会有含义
吴越故事只要有了你
江山就会更美丽
吴越故事如果没有你
历史从此不会再
都说情人眼里只有你
浓抹淡妆总相宜
只愿能够在你的心里
幸福才会有含义
吴越故事只要有了你
江山就会更美丽
吴越故事如果没有你
历史从此不会再传奇
吴越故事如果没有你
历史从此不会再传奇
贵妃
演唱:晏菲
作词:晏菲作曲:小昔米
回眸一笑百媚俏
羞的百花纷纷掉
羽衣霓裳翩翩摇
醉酒欢歌更妖娆
都说宫廷乐逍遥
谁知你的烦恼有多少
别说前生注定了
别道今生总难料
却让你掉进上天的圈套
你只无心一笑
万里江山万里倒
顷尽一生繁华扰
总难逃三千宠爱怨一笑
时光美好伊人少
风也飘飘雨也萧萧
纵然美酒千杯少
总难逃那坡前香魂消
岁月蹉跎把人抛
风也飘飘雨也萧萧
也难让时光醉了
别说前生注定了
别道今生总难料
却让你掉进上天的圈套
你只无心一笑
万里江山万里倒
顷尽一生繁华扰
总难逃三千宠爱怨一笑
时光美好伊人少
风也飘飘雨也萧萧
纵然美酒千杯少
总难逃那坡前香魂消
岁月蹉跎把人抛
风也飘飘雨也萧萧
也难让时光醉了
总难逃那坡前香魂消
岁月蹉跎把人抛
风也飘飘雨也萧萧
也难让时光醉了
3. 东方歌舞团四大美女歌手名字
刘玉婉这个名字，对全国的观众和听众来说，我想并不陌生。因为她参加6年中央电视台春节晚会和歌舞晚会，连续8年参加文化部春节晚会，多次参加中央电视台“心连心”艺术团和各省市电视台大型文艺晚会，为多部电影、电视剧配唱主题曲，曾经出访亚洲、美洲、非洲、欧洲等50多个国家和地区。她的歌声传遍世界各地和祖国的四面八方。她的名字在国内外因与“美丽的百灵，婉转的夜莺”紧密相联而家喻户晓。
刘玉婉多才多艺，综合素质很好。在中国歌舞团业务考核中她多次被评为第一名。她基本功底扎实、演唱技巧娴熟；对音乐很有悟性，她既能比较准确地把握不同地域的色彩，民族风格浓郁，地域特色鲜明的歌曲，又擅长演唱具有较高难度的艺术歌曲和创作歌曲。她音质纯净，清脆明亮；音色圆润，甜美悦耳。她的歌唱字正腔圆，声情并茂；她的表演轻盈灵巧,优雅端庄。听她的歌声，似饮甘露，韵味绵长。
刘玉婉在中国音乐学院声乐系和优秀青年演员民族声乐研究生班学习八年，我一直教她。这个学生，德才兼备，品学兼优，成绩优异，全面发展，曾获中国音乐学院90届毕业生惟一的“学院大奖”。从优秀学生到出色的青年歌唱家，这是她勤奋刻苦、不懈努力的结果。作为她的师长看着她进步成长非常高兴，高兴我对她的殷切希望正在一步步变成现实。祝她成功！
金铁霖
(以上文字来自刘玉婉的老师,她的资料不是很好找,这个不知行不行)
潘丹——毕业于北京舞蹈学院，现任中国东方歌舞团舞蹈演员。先后参加过《1997香港回归大型歌舞晚会》、《中国申奥大型歌舞晚会》（赴俄罗斯）。曾出访过香港、澳门、韩国、越南、俄罗斯、波兰、保加利亚、南斯拉夫、加拿大、澳大利亚等国家。1990年获北京专业院校《五月鲜花》业余歌手大赛一等奖。2000年获北京有线电视台“模仿秀冠军”。2002年、2003年参加东方歌舞团推出的大型歌舞晚会《蔚蓝色的浪漫》和《华彩唱风流》，担任节目主持人及歌手。
至于你想要的于庆海，我只查到一个画家叫此名字；王培也查不出。
4. 带次卖西都什么歌
。
歌曲：西施
原唱：蒋勤勤
古筝:张洁
琵琶:张洁
和声编写:皎月、Xun(易硕成)
混音工作室:Hi Music Studio
(版权所有未经许可请勿使用)
倾国万代生
邻家艳色顷刻落花
春秋几多愁
抹不去无邪的年华
一朝辞浣沙 月逐浪花
江山挽不尽那层纱
舍离芳华亦潇洒
烽火不绝淡雅
姑苏曼舞轻歌朦胧
醉千古风华
青史怨粉颊 自笑对它
一世红颜一缕轻纱
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
舍离芳华亦潇洒
烽火不绝淡雅
姑苏曼舞轻歌朦胧
醉千古风华
青史怨粉颊 自笑对它
一世红颜一缕轻纱
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
溪浣纱 月光又洒
沉鱼浮沙 问谁曾见她
一生韶华换一个天下
溪浣纱 遗世浮华
再无牵挂 已捧心入画
繁华一霎传一身佳话
繁华一霎传一身佳话
2. 歌曲浣纱门丽演唱
1陪你一起看草原降央卓玛
2勇气梁静茹
3草原中国梦乐桐
4怎么说我不爱你萧敬腾
5.浣纱门丽
6卓玛降央卓玛
7辽阔的草原降央卓玛8差一步距离弦子9冲动的惩罚刀郎
10我在前世约了你唐古11.修炼爱情林俊杰12马背民族东方红艳13回家的路刘德华
14阿妈佛心上的一朵莲旺姆15阿尔山的姑娘乌兰图雅
16李白李荣浩
17.下雨的夜晚苏打绿18流行歌曲李荣浩19突然好想你五月天
20我的家乡香格里拉巴桑拉姆
3. 歌曲浣纱记
作者梁辰鱼，运闭字伯龙，号少白，江苏昆山人。它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。
作品写吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。越王勾践战败被俘后，忍辱负重，奋发图强，听从范蠡的建议，定计将范蠡美丽无双的恋人浣纱女西施（施夷光），进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志，离间吴国君臣，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。三年后被放回越国。越国君臣苦心经营，终于打败吴国取得成功，夫差自杀。范蠡功成名退，下定决心远离政治是非，携西施泛舟而去，寻找地方去过隐士生活。
4. 浣纱歌曲原唱
《四大美女》是歌手张真菲的专辑《雪花》中的一首歌曲。
《四大美女》由广东着名音乐人覃元隆作词作曲，亿龙唱片出品，一经发布再次刮起了一股乐坛复古旋风，通过优美的音符，象诗一样精美的歌词，以及张真菲独具个性的声音，象是穿越了几千年的历史文化城墙，带给我们一次心灵的震撼。
从张真菲《四大美女》中的西施、王昭君、貂婵、杨贵妃等中国古代四大美人的外号以及生活年代的历史典故，纳歼再到音乐背后的风格，到歌词、编曲及演绎无不折射出张真菲对厚重的中国传统历史文化的精确理解。
张真菲《四大美女》之所以加入这些传统文化价值的元素，一方面是通过古典演绎时尚，使听众更容易理解，另一方面也是张真菲对传统文化中的探索。
全歌词
春秋战国时期
有个美人西施
越王勾践复国
成了吴国沉鱼
汉代匈奴乱世
有个美人昭君
为了中原安宁
出塞惊动落雁
三国争霸时期
有个美人貂婵
闭月为君请命
连环计杀国贼
唐朝开元盛世
有个美人贵妃
羞花绝骑飘起
长恨歌存社稷
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
5. 浣纱歌歌词的创作背景
《烟雨江南》 歌手：勾芳 歌词： 一把油纸伞 又见烟雨江南 紫霞幽幽绕堤岸 燕子掠过青石巷 一墨迹飘香 又见红画舫 画不尽千古容颜 纤纤蹙眉浅笑靥 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 一曲紫竹调 又听江南谣 乌篷船上吴越女 呖呖莺声婉婉语 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔旁茄裂情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲
6. 浣轻纱歌曲
1、望洞庭
唐代：刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
译文
秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。
2、鹧鸪天·西都作
宋代：朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
译文
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
3、自洛之越
唐代：孟浩然
遑遑三十载，书剑两无成。
山水寻吴越，风尘厌洛京。
扁舟泛湖海，长揖谢公卿。
且乐杯中物，谁论世上名。
译文
栖栖遑遑三十年，文名武功两个都没有有所成就。去吴越寻觅山水，厌倦洛阳京都满眼的风尘。乘一叶小舟去泛游镜湖，向谢灵运致敬作个长揖。姑且享受杯中美酒，为什么要计较世上功名？
4、独秀峰
清代：袁枚
来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。
桂林山水奇八九，独秀峰尤冠其首。
三百六级登其巅，一城烟水来眼前。
青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉？
译文
全然找不到来龙去脉，只见一座高峰突然出现，高可入云，直插南斗星。桂林山水本来就十有八九奇绝卓异，而独秀峰更是首屈一指。几百级阶梯拾级而上才到达它的峰巅，尽览全城风光，但见轻雾迷漫，碧波荡漾。
青山尚且可以矗立如琴弦，人生孤立无援又有何妨碍！
5、入若耶溪
唐代：崔颢
轻舟去何疾，已到云林境。
起坐鱼鸟间，动摇山水影。
岩中响自答，溪里言弥静。
事事令人幽，停桡向余景。
译文
我驾着小舟在若耶溪上悠闲地游玩，天空倒映在水中，水天相和，一起荡悠。晚霞从远处背阳的山头升起，阳光照耀着蜿蜒曲折的水流。蝉声高唱，树林却显得格外宁静；鸟鸣声声，深山里倒比往常更清幽。
6、晓行巴峡
唐代：王维
际晓投巴峡，馀春忆帝京。
晴江一女浣，朝日众鸡鸣。
水国舟中市，山桥树杪行。
登高万井出，眺迥二流明。
人作殊方语，莺为故国声。
赖多山水趣，稍解别离情。
译文
拂晓时分直向巴峡而去，春日将尽使我思念京城。江色晴明有位女子浣洗，旭日初升群鸡竞相啼鸣。水边城市人在船上做生意，山间桥上人如在树梢走行。
登上高处万家井邑出现，眺望远处阆白二流明莹。人们都说着异乡的方言，黄莺却啼着故里的声音。幸赖自己深知山水情趣，稍可排解离乡背井愁情。
7. 浣纱记歌词
昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。
20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。” 之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。
金代和元代，在那时的北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于建炎南渡前后。明太祖洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇。
根据文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载，“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称”，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人。今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》，明太祖朱元璋也注意到昆曲，可见当时昆曲的规模已经不小。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统，改良昆山腔，采用中州韵系，依字声行腔，“调用水磨，拍挨冷板”，使昆腔具细腻婉转的特色，因之又有“水磨调”、“水磨腔”之称。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清干隆年间，前后两百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后花部兴起，以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。
明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。
南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。
开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人着作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。
这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―约1594）的《浣纱记》。
据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲作了进一步加工，创作出《浣纱记》剧本并用昆曲形式在舞台上演出。
经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。 在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。它们本来并不是为昆曲演出而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。
《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《绣襦记》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，则主要围绕爱情主题展开。从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。
大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。
明代还有一位昆曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位，他名叫沈璟（1553―1610），是江苏吴江人。沈璟显然不像汤显祖那样激烈，他思想较为正统和保守，对于现行的社会体制采取充分肯定的态度，这种态度在他的昆曲剧作中体现得极为明显。从艺术实践的角度来看，沈璟的昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本，自有其不容抹杀的积极意义。沈璟的《义侠记》取材于《水浒传》武松的故事。它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实，认为这些都是伦理道德败坏的具体表现，而武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为。剧作的结尾表明，只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序，才能恢复被少数人破坏了的道德标准。沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家，在昆曲创作领域形成吴江派作家群。
汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，吴江派这样颇具实力的剧作家群体的形成，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。在汤显祖、沈璟等的带动下，明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批着名剧作。连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了。
伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。天启、崇祯年间，民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。
与民间戏班相比，由文人和绅士阶层私人家庭组织建立的昆曲戏班数量更为庞大，演出也更为频繁。由于得到作家、学者的悉心指导和充分的经济保障，家庭昆曲戏班的演出一般比较精美，总体水平也往往超过民间戏班。
除了民间昆曲戏班和家庭昆曲戏班的演出外，业余演员的登台表演也是明代昆曲演出的一个重要组成部分。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的妓女。
明代晚期，昆曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式。与此同时，昆曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受。这一阶段，明代昆曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力。无论是戏剧作家、学者还是民间昆曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将昆曲不断引向更高的层次。
进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。
跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。
清代初年还有一位十分重要的剧作家李渔（1611―1680）。李渔是个天才型的作家。李渔平生创作了十个昆曲剧本，还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《闲情偶寄》。他在艺术上有很多新颖的见解，但政治思想却偏于保守，认为剧作家应该艺术地处理作品的意识形态内容，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶。
李渔昆曲创作的代表作是《风筝误》，剧中的主人公是一个名叫韩世勋的书生，他父母早亡，借住在父亲生前的朋友戚天衮家中。戚家的儿子戚施面貌丑陋，性格粗俗，一天他在外面放风筝，不料风筝掉进了一户姓詹的人家。讨回风筝时，发现詹家二小姐在上面题了一首诗。韩世勋故意将另一只风筝放进詹府试探，很快就接到詹家小姐的邀请。他到詹府去赴约会，没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐，吓得慌忙逃跑。后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施，韩世勋在文官考试中取得第一名，戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚。韩世勋误以为要娶的是前次所见的丑女，坚决不肯答应。直到与新娘在洞房中见了面，才彻底澄清误会。这是一部幽默的风俗喜剧，思想平庸而技巧纯熟，舞台演出效果十分理想。
从清代初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头，各种家庭剧团和职业剧团也仍是演出的主要力量。宫廷昆曲演出也有所发展，清代初年主要是演出各种经典剧目的选场，干隆时期，一些文化官员奉命创作了部分篇幅较长的大戏，将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴。 来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清代中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微。众所周知，昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。
清政府颁布的包括禁止官员拥有家庭戏班的禁令，使家庭昆曲剧团不复存在，文人和绅士阶层与昆曲的密切联系遭到了致命的破坏，昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，只能在苦苦撑持中不断衰落下去。
清代中叶以后，各种演唱地方戏曲逐渐兴起，它们粗犷的格调、旺盛的生命力，丰富多变的形式，被人们称之为“花部”。在它们的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为“雅部”的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家、学者所无法企及的一些长处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出朴质真淳、撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏剧之所以能战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。换言之，昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面。
为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班作了一定程度的改革。清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落作了天才性的再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了“折子戏”。在长期演出过程中，这些昆曲“折子戏”在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展，充实进许多生动的细节，使剧作内容更加完美，人物形象更加鲜明，故而具有持久的艺术魅力，令人百看不厌。
此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏，与传统剧目选场同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快，热闹有趣，深为当时的观众所喜闻乐见。就这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的“折子戏”和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机。
另一方面，在舞台演出的竞争中，昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收，促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言的局限性，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰中国剧坛的重要戏剧样式。
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从张真菲《四大美女》中的西施、王昭君、貂婵、杨贵妃等中国古代四大美人的外号以及生活年代的历史典故，再到音乐背后的风格，到歌词、编曲及演绎无不折射出张真菲对厚重的中国传统历史文化的精确理解。
张真菲《四大美女》之所以加入这些传统文化价值的元素，一方面是通过古典演绎时尚，使听众更容易理解，另一方面也是张真菲对传统文化中的探索。
春秋战国时期
有个美人西施
越王勾践复国
成了吴国沉鱼
汉代匈奴乱世
有个美人昭君
为了中原安宁
出塞惊动落雁
三国争霸时期
有个美人貂婵
闭月为君请命
连环计杀国贼
唐朝开元盛世
有个美人贵妃
羞花绝骑飘起
长恨歌存社稷
西施浣纱 昭君出塞
以身许国 如籁天鸣
貂蝉拜月 贵妃醉酒
国色天香 嫣然流逝
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香帅帅
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，欠下的风流债，啊哈哈哈~
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，不是自恋怎办，啊哈哈哈~
判案周瑜颔首,靠边排，伯虎吕步孙策，我不猜.
朴树孙誉李白,放眼外，谁处处留香,自修鸿才.
杰伦庭锋德华,都吼帅.
李虎和大张伟,是狂才.
用军掌军多哉,理不改.
我香过无痕,风华绝代.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛,哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该,又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛,哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该,还有你有理由你,是人间的爱.
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，欠下的风流债，啊哈哈哈~
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，不是自恋怎办，啊哈哈哈~
西施貂婵贵妃,靠上来.
黛玉赵玉湘妃,求期待.
秋香玉环宝钗,成风摆.
谁处处留香，自修鸿才
光陆即讲课本,去摇摆.
只李西乡漫云,要告白.
碾米苦力酿子,心澎湃.
我香过无痕 风华绝代.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 还有你有理由你，是人间的爱.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 又多情多精多怪,你不理才怪.
哦，美哉悠哉爽哉，倾城粉黛 哦，美哉悠哉爽哉,桃花随摘.
哦，美哉悠哉爽哉，粉色不该 还有你有理由你，是人间的爱.
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，欠下的风流债，啊哈哈哈~
我——太帅了万人爱，太帅了很无奈，不是自恋怎办，啊哈哈哈~
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嗯，我觉得都已经是四大美女了，你给我的感受是应该用一些比较清新淡雅的音乐比较好。
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周深在跨年晚会上唱的四大美人是歌曲《不舍》，演唱者是：徐佳莹。
这首歌的歌指宽词是：
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失落的森林谁在哭泣
还是不放弃我不要唯绝亮去宏猜聆听所谓天意
拼了命找寻有关于你
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为古代四大美女谱歌
四大美女都是有血有肉的传奇人物，歌曲不仅仅要表现出她们的人物特点、传说故事，更要和现代人的情感、灵魂结合起来。因为对于每个人人来讲，情都是心中最大的结，无论是亲情、爱情、友情，都是每个人心中最强有力的安慰。古代四大美女，代表了四种风格和性情的女人，但无论是西施的秀美与婉约，貂婵的恬静与内强，王昭君的孤寞与冷艳，还是杨贵妃的华贵与忧怨，最终的寄托都在情上。现代社会的女性，也不外乎如此，越是美女，表面的热闹背后其实是更深的寂寥。希望每个人听到这些歌曲，都能够取得碰撞和共鸣，或许总有一两句旋律，能够直触心灵的最柔软处。
晏菲始终认为，音乐的最大使命，是以情动人，如同生命，无论漫长还是短暂，辉煌还是落寞，其实都是一场情关。
晏菲新专辑的名为《美人关》，
10. 中国的四大美女
中国古代四大美女
1、貂蝉拜月
貂蝉是东汉末年司徒王允的歌女，国色天香，有倾国倾城之貌。见东汉王朝被奸臣董卓所操纵，于月下焚香祷告上天，愿为主人担忧。王允眼看董卓将篡夺东汉王朝，设下连环计。王允先把貂蝉暗地里许给吕布，在明把貂蝉献给董卓。吕布英雄年少，董卓老奸巨猾。为了拉拢吕布，董卓收吕布为义子。二人都是好色之人。从此以后，貂蝉周旋于此二人之间，送吕布于秋波，报董卓于妩媚。把二人撩拨得神魂颠倒。
吕布自董卓收貂蝉入府为姬之后，心怀不满。一日，吕布乘董卓上朝时，入董卓府探貂蝉，并邀凤仪亭相会，貂蝉见吕布，假意哭诉被董卓霸占之苦，吕布愤怒。这时董卓回府撞见，怒而抢过吕布的方天画戟直刺吕布，吕布飞身逃走，从此两人互相猜忌，王允便说服吕布，铲除了董卓。
京剧有《凤仪亭》就是叙述这段故事的。
2、昭君出塞
汉宣帝时匈奴贵族争夺权力，势渐衰落，五个单于分立，互相攻打不休。其中呼韩邪单于，被他的哥哥郅支（郅音）单于打败。呼韩邪决心跟汉朝和好，亲自朝见汉宣帝。
呼韩邪是第一个到中原来朝见的单于，汉宣帝亲自到长安郊外去迎接他，为他举行了盛大的宴会。呼韩邪单于在长安住了一个多月。他要求汉宣帝帮助他回去。汉宣帝答应了，派了两个将军带领一万名骑兵护送他到了漠南。这时候，匈奴正缺少粮食，汉朝还送去三万四千斛粮食。
呼韩邪单于十分感激，一心和汉朝和好。西域各国听到匈奴和汉朝和好了，也都争先恐后地同汉朝打交道。汉宣帝死了后，他的儿子刘 （音shi）即位，就是汉元帝。匈奴的郅支单于侵犯西域各国，杀了汉朝派去的使者。汉朝派兵打到康居，杀郅支单于。郅支单于一死，呼韩邪单于的地位稳定了。西元前33年，呼韩邪单于再一次到长安，要求和亲。元帝许。汉朝和匈奴和亲，都得挑个公主或者宗室的女儿。这回，汉元帝决定挑个宫女给他，他吩咐人到后宫去传话："谁愿意到匈奴去的，皇上就把她当公主看待。"后宫的宫女都是从民间选来的，她们一进了皇宫，就像鸟儿被关进笼里一样，都巴望有一天能把她们放出宫去。但是听说要离开本国到匈奴去，却又不乐意。有个宫女叫王嫱（音qiang），号昭君，长得美丽，有见识。自愿到匈奴去和亲。元帝逐择日让呼韩邪单于和王昭君在长安成亲。呼韩邪单于和王昭君向汉元帝谢恩的时候，汉元帝看到昭君又美丽又大方，使汉宫为之生色。
传说汉元帝回到内宫，越想越懊恼。他再叫人从宫女的画像中拿出昭君的像来看。模样虽有点像，但完全没有昭君本人那样可爱。原来宫女进宫后，一般都是见不到皇帝的，而是由画工画了像，送到皇帝那里去听候挑选。有个画工名叫毛延寿，给宫女画像的时候，宫女们送点礼物给他，他就画得美一点。王昭君不愿意送礼物，所以毛延寿没有把王昭君的美貌如实地画出来。汉元帝一气之下，把毛延寿杀了。
王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，离开了长安。她骑着马，冒着刺骨的寒风，千里迢迢地到了匈奴，做了呼韩邪单于的阏氏。封“宁胡阏氏”，希望她能为匈奴带来安宁和平，昭君远离自己的家乡，长期定居在匈奴。她劝呼韩邪单于不要去发动战争，还把中原的文化传给匈奴。打这以后，匈奴和汉朝和睦相处，有六十多年没有发生战争。难能可贵的是，当呼韩邪单于去世后，她又“从胡俗”，再嫁给呼韩邪单于的大阏氏的长子，虽然这和中原的伦理观念相抵触，但她从大局出发，珍惜汉与匈奴的友谊。王昭君在匈奴生一男二女。昭君的死年和死地，史书没有记载。
3、贵妃醉酒
719～756年，唐代蒲州永乐人(陕西华阴县人)。通晓音律，能歌善舞。最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲纳入宫中，着为女道士，号太真。天宝四年（745）入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，（时玄宗年六十一，贵妃年二十七）父兄均因此而得以势倾天下。贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲至执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。于是，百官竟相仿效。杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。
后安史之乱，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡，六军不肯前行，说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)通于胡人，而致有安禄山之反，玄宗为息军心，乃杀杨国忠。六军又不肯前行，谓杨国忠为贵妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦难免，贵妃亦被缢死于路祠。安史治乱与杨贵妃无关，她成了唐玄宗的替罪羔羊。
4、西施浣纱
西施，名夷光，春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子。把吴王迷惑得众叛亲离，无心国事，为勾践的东山再起起了掩护的作用。表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，与范蠡泛舟五湖，不知所终。一直受到后人的怀念。西施与杨贵妃、王昭君、貂婵为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。
四大美女与沉鱼、落雁、闭月、羞花的故事：
1、春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。
2、汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。
3、三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。
4、唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季......想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才 有出头之日？”声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号得来。
古代“四大美女”：西施、貂禅、王昭君、杨贵妃
王昭君�
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“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环�空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”(杜甫《咏怀古迹》)昭君和番也是家喻户晓的故事。两千年来，经过许许多多戏曲家、小说家、诗人的不断生发改造，这一故事变得十凄怨和迷离，具有了多重面目和相去甚远的含义。�
将昭君的悲剧归罪于画工毛延寿，晋人笔记小说《西京杂记》为始作俑者：��
元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召之。诸宫人皆赂画工，多至十万，少者亦不减五万，独王嫱不肯，遂不得见。匈奴入朝，求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。及去召见，貌为后宫第一，善应对，举止闲雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信于外国，故不复更人。乃穷按事，画工皆弃市，籍其家资皆巨万。画工有杜陵毛延寿，为人形，丑好老少必得其真......同日弃市。”��
在各种传说中，也有说在和亲前毛延寿索贿陷害事即已败露，毛惧罪逃入匈奴，献上昭君画像，单于倚势向汉君强索昭君，元帝乃不得已忍痛割爱，送昭君出塞。昭君的结局，有说其哀怨愁闷，抑郁而终的，也有说其在呼韩邪单于死后不愿再嫁饮药自尽的。宋以后强调贞洁，《汉宫秋》则让她在汉番交界处投江自尽。现代人扬弃了狭隘的民族意识，则从增进民族团结的角度去认识这一故事，王昭君和文成公主一样，都是中华民族历史上了不起的女性，曹禺先生的名剧《王昭君》，就是从这一角度去立意的。�
古代诗人也曾从不同角度去诠释昭君的悲剧。《红楼梦》第64回薛宝钗论诗就说过：“作诗不论何题，只要善翻古人之意。......即如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的，纷纷不一。后来王荆公复有‘意态由来画不成，当时枉杀毛延寿’，永叔又有‘耳目所见尚如此，万里安能制夷狄’。二诗俱各出己见，不袭前人。”�
王昭君的真实面目到底如何呢?�
范晔《后汉书》有如下记载：��
昭君字嫱，南郡人也。初，元帝时，以良家子选入掖庭。时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。�(《南匈奴传》)�
�昭君为南郡秭归人，与大诗人屈原同里，她出身“良家子”，为出身清白的平民，并非知府或御史大夫之类豪门。入宫之后，她未得召幸，尚未有级别，只是待诏掖庭的普通宫女，她被稀里糊涂地赐给呼韩邪单于时方光耀汉庭，可是这时汉元帝后悔已晚，只好如约行事，成就这美艳凄惋的千古美事，使这一民族团结的使者永垂史册。�
经过卫青、霍去病的征讨，匈奴的力量大衰，昭君和番，是呼韩邪单于入朝汉庭主动请求的结果，不存在胁迫问题。昭君入胡后，被封为宁胡阏氏，生一子曰伊屠智牙师。婚后的第二年，呼韩邪即过世，按照胡人习惯，单于大阏氏之子继位的复株累单于要娶她，昭君要求返回故国，汉成帝顾全大局敕令她学从胡俗，于是她又成为继任单于的阏氏。其后又生了两个女儿，一个叫须卜居次，一个叫当于居次。十年之后，复株累单于也死了，昭君之子在争位斗争中牺牲，卜须居次在王莽当政时曾到汉宫入待太后，王莽失败后也受株累而死。昭君卒于何年，则不得而知了。
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貂蝉
�随着三国故事的广泛传播，貂蝉也成了一个家喻户晓的人物，唐李长吉诗《吕将军歌》“榼榼银龟摇白马，傅粉女郎大旗下”，似乎就有貂蝉的影子。到了现代，人们又把她炒成“中国四大美女”之一，她的知名度似乎并不比《三国演义》中的“三绝”曹操、关羽和诸葛亮低多少。然而，历史上到底有无貂蝉其人呢?�
按，貂蝉之名并不见于史鉴。《后汉书·吕布传》有这么一段记载：“卓以布为骑都尉，誓为父子，甚爱信之。尝小失意，卓拔手戟掷之，布拳捷得免，布由是阴怨于卓。卓又使布守中阁，而私与侍婢私通，益不自安。”从这一记载里，可以看到貂蝉的影子——董卓的一位侍妾，而董卓与吕布的怨隙，也是因女人而引起，《三国演义》“董太师大闹凤仪亭”的故事，就是因此生发出来的。在这里，“侍婢”仅仅是一个被污辱与被损害者，谈不上什么品格。后来，经过人民群众和许多艺术家的创造，这一“侍婢”才变成光彩夺目的貂蝉女形象。�
也有学者认为貂蝉实有其人的，梁章钜就是一个代表。在《归田琐记》中，他说：“貂蝉事，隐据《吕布传》，虽其名不见正史，而其事未必全虚。”而到了 《小栖霞说稗》，他则肯定“是蝉固实有其人”。�
三国英雄的故事在他们的身后就开始进入民间，貂蝉故事的流传也是比较早的。元代杂剧中貂蝉戏已经形成一个系列，《锦云堂暗定连环记》、《夺戟》、《关公月下斩貂蝉》等搬演的都是貂蝉的故事。在《锦云堂》剧中，貂蝉本忻州人任昂之女，小字红昌，灵帝时选入宫中，掌貂蝉冠，故名“貂蝉”。后来皇帝把她赐予了并州刺史丁建阳，建阳将其配给了义子吕布。在黄巾之乱中，貂蝉与吕布相失，而为王允所得。貂蝉后来在花园烧香，祷�吕布，为王允发觉，因此密议，订出连环记。在宋元讲史中，貂蝉也是吕布之妻，失散后流落到王允府中。�
《白门楼》和《斩貂蝉》的故事，则明显看出封建落后意识的影响。白门楼吕布被擒本来是咎由自取，然该戏却要让貂蝉对吕布的失败负责，居然让她在受到痛骂之后被处死。《关公月下斩貂蝉》则写吕布失败后，曹操别有用心地将貂蝉送给了刘备，为了不蹈董草、吕布的覆辙，关羽竟将她斩于月下。连董卓、吕布的覆亡也要貂蝉负责，头脑何其冬烘乃耳!近人周剑云撰《论斩貂蝉》专辨其事：�
�“貂蝉无可责之罪，吕布亦非可责貂蝉之人......彼三姓家奴，人品去貂蝉远甚，貂蝉不骂吕布足矣，布有何辞责骂貂蝉乎?若关公者，熟读春秋者也。西子奉勾践命，志在沼吴，与貂蝉奉司徒命，志在死卓、布父子，同一辙也。关公不责西施，而乃月下斩貂蝉?余敢谓关公圣人，必不为此杀风景事!”��
说得可谓痛快。�
自今日视之“女人祸水”论固然冬烘可恶，“女人救国”论亦不足为训。故貂蝉的结局在艺术创作上也是个难于处理的问题。罗贯中固然把貂蝉写得光彩照人，但董卓死后他与吕布“夫唱妇随”，就变得平庸起来，下邳鏖兵她与严氏一起鼠目寸光，拖吕布的后腿，前后判若两人。《三国演义》电视剧在董卓被诛后让貂蝉悄然隐去——“貂蝉已随清风去”，这一奇女子的命运到底如何?留给读者自己去想象，这也许是一种比较聪明的做法。�
西施�
西施，中国出名最早、影响最大的“四大美女”之一。她的名声，与吴越春秋、与勾践卧薪尝胆、十年生聚、十年教训，终于沼吴复仇联系在一起；伍子胥忠贞被谗、伯嚭(pǐ)奸佞亡国，与“女色祸水”的信条联系在一起；与巾帼报国、与红颜薄命、与浣女范郎的悲喜姻缘联系在一起；与“西子捧心”、“东施效颦”、与“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等等联系在一起......比起其它“美女”来，它身上负载着更多的历史文化负荷。�
西子故事的历史真实性到底如何呢?�
先秦诸子中最早提及西施的是《管子》：“毛嫱、西施，天下之美人也。”《庄子》中，三次提到西施。“西施病心而矉(pín，即颦字)其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去走。”这就是“东施效颦”成语的来源。《孟子》中也有“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”的话。《韩非子》亦云：“善毛啬、西施之美，无益吾面；用脂泽粉黛，则倍其初。”看来，西施确实是先秦时代的一位知名度极高的美女，不过，与后世传说不同的是：她并未与吴、越争霸的政治军事斗争发生关系，而且，管仲比勾践灭吴还早二百多年呢。�
《左传》和《国语》等先秦史传，都提到了勾践向吴王献美女之事，但并未提及西施其人。西汉时代的《史记》也是如此。在贾谊的《新书》、刘向的《说苑》、陆贾的《新语》及《淮南子》中，西施也仅仅是作为美女出现。�
只有《墨子·亲士》篇提到，西施因为太美，结果被沉入江中，可见“太盛难守”云。�
最早把西施与吴越争霸联系起来的是东汉时的两部野史《吴越春秋》和《越绝书》。�
在《吴越春秋》中，文种向越王献破吴九术，其四为“遗美女以惑其心而乱其谋”，勾践“使相者国中，得苎萝山鬻薪之女曰西施、郑旦，饰以罗縠(hú)，教以容步，习于土城，临于都巷，三年学服而献于吴。”《越绝书》的记载大致相同，不过西施的结局却迥异。前者说，亡吴后，越人认为这尤物是祸根留不得，把她沉于江中，算是对被吴王杀害的鸱(chī)夷子也即伍子胥的祭奠，这是一个残酷的悲剧。后者则让她与范蠡结为伴侣，泛五湖而去，以喜剧而告终。后世关于西施的种种故事和传说，率多由此生发开来的。�
魏晋以后，在文人笔下，在民众的口中西施的故事进入了酝酿、发酵、增饰的阶段，这在志怪、拾遗小说中都有反映。唐、宋诗词中出现了大量的以西施为吟咏对象的篇章。其主题，多咏叹红颜薄命或谴责女人祸水、美色亡国，倒不如歌咏王昭君的诗多出新意。比如王维的《西施咏》：“当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希!”《红楼梦》中的林黛玉在《五美吟》中还翻此诗意：“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱”。其实二者都无多少可道的深意。当然也有不乏卓见之作。如晚唐崔道融《西施滩》：“宰5，7喜〖KG-*3否5亡吴国，西施陷恶名。浣纱春水急，似有不平声。”罗隐《西施》：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁?”它们都是较为突出的。�
对西施故事的再创作，杂剧传奇最为充分。元代，关汉卿有《姑苏台范蠡进西施》，赵明远有《陶朱公范蠡归湖》，可惜今天我们只能从《录鬼簿》中看到这两出剧目，其内容，也只好根据剧目及有关评介来推测了。西施故事的集大成者，当推明代梁辰鱼的《浣纱记》。�
《浣纱记》充分地占有了有关吴越争霸与西施故事的种种资料，细加区别整合，编织成了一部45出的戏剧故事，以范蠡和西施悲欢离合贯串了吴越两国的兴亡历史，因为西施和范蠡初次见面时以一缕浣纱作为定情之物，故剧名《浣纱记》。与前人不同的是，该传奇将西施范蠡的爱情故事与爱国主义结合起来，爱情服从爱国，开始是牺牲割爱，最后在爱国主义的实现中使个人爱情也得到了实现。第3出“迎施”中，范蠡向西施表示歉意说：“为君父有难，拘留异邦，有背深盟，实切惶愧。”西施反安慰他：“尊官拘系，贱妾尽知，但国家事极大，姻亲事极小，岂为一女之微，有负万姓之望。”后来范蠡要西施入吴，西施表示犹豫，范蠡又劝她：“若能飘然一往，则国既可存，我身亦可保，后会有期，未可知也。若执而不行，则国将遂灭，我身亦旋亡，那时节虽结姻亲，小娘子，你和我必同作沟渠之鬼，又何暇求百年之欢乎?”故《浣纱记》看似爱情故事，实则以爱国主义作为主旋律。�
《浣纱记》之后，出了本《倒纱记》，结尾写范蠡要把西施沉入太湖，西施骂他背离海誓山盟，而范则反唇相讥，要她对吴王屠戮功臣、荒淫无度和国破家亡负责。这样的翻案文章，自今日视之，有点无聊了。�
杨贵妃�
杨贵妃的故事是近些年被炒得发烫的题材，通过影视传媒接受启蒙的年青一代，满头满脑子的杨妃、慈禧和武则天的故事。杨、李故事的起初面貌如何，它的演变过程以及我们今天应当怎样认识，这方面还有许多工作要做 。�
杨贵妃，小字玉环，唐蒲州永济(今山西永乐)人。父杨玄琰，做过蜀州司户，死得很早，依其叔河南府士曹杨玄璬。唐玄宗开元3年，他被选入皇子寿王李瑁邸被册为寿王妃。开元4年玄宗最宠爱的武惠妃死了，“后宫数千，无当意者”，讨好者向他透露，他的那位儿媳妇“姿色冠代”。开元8年10月，唐玄宗幸骊山温泉，就让她出家当了道士，号曰太真。为李瑁重娶个媳妇，暗暗地将玉环纳入宫中。《旧唐书》称：“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。每倩盼承迎，动移上意。宫中呼为‘娘子’，礼数实同皇后。白香山《长恨歌》云：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“承欢侍寝无容暇，春从春游夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。这时，玉环岁，唐玄宗已经56岁。天宝4年，玉环册为贵妃，一直到14年她缢死马嵬，她都是这个名号，故后世称其为“杨贵妃”。�
杨妃被宠，正是玄宗后期大踏步走向腐败的时期。宫中仅“贵妃院织锦刺绣之工，凡七百人，其雕刻镕造，又数百人”。她的家族，则“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”兄弟不必说，杨妃的三个姐姐，都封为国夫人，“姊妹昆仲五家，甲第洞开，僭移宫室，车马仆从，照耀京邑，递相夸尚。每构一堂，费逾千万计，见制度闳壮于己者，即彻而复造，土木之工，不舍昼夜。玄宗颁赐及四方献遗，五家如一，中使不绝。开元以来，豪贵雄盛，无如杨氏之比也。”一次五家夜游，与广平公主的骑从在出西市门时发生争执，杨氏家奴挥舞马鞭打着公主衣服，公主掉下马来，驸马薛昌裔去扶公主，也遭鞭打。事后公主到玄宗 跟前泣诉，玄宗虽然杀了杨氏家奴，但驸马也被免了官。�
得到了倾城倾国的美人，唐玄宗尽情地挥霍与享受，政事全权交给了奸相杨国忠。在歌舞升平的掩盖下腐败也积累到了极限，终于，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。安史叛军如入无人之境，潼关陷落后，唐玄宗甩下百官和百姓，带着杨氏兄妹逃离长安。勉强到了马嵬驿，羽林军哗变，杀了杨国忠，之后，六军不散，唐玄宗不得已，只好忍痛割爱，将杨贵妃缢死在佛堂。�
安史之乱，生灵涂炭。一直到七年之后，玄宗的孙子代宗广德元年，杜甫写《闻官军收河南河北》时，方基本平息。唐帝国一落千丈，它使经历过往日辉煌的人们回忆起这一段历史不禁感慨嘘唏，乃致痛苦流涕。杜工部绝句《江南逢李龟年》正因为很好地传达了这种感受，所以才动人。没有体验过沧桑感的年青人对这首诗是无动于衷的。再者，玄宗幸蜀后做了太上皇成了历史的弃儿，重返长安后他更成了“多余的人”，何况这位风流天子毕竟是开元盛世的创造者，所以她与杨贵妃的悲剧在时过境迁之后又会引起人们的同情，至少，在人们议论和回忆的时候多了些感慨而少了些批判。所以，就在玄宗的生前和身后，他和杨妃的故事就开始流传开来，距离最近而又影响最大的，就是人们熟知的陈鸿的《长恨传》和《白居易》的《长恨歌》。它们对玄宗“倾城倾国”既有批评，更多的是同情和歌咏。“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。凄惋缠绵，一唱三叹，读来令人动容。临邛方土“为感君王展转思”“上穷碧落下黄泉”地寻觅，终于引出了“七月七日长生殿”的密誓，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。“长恨”故事，成了爱情主题的一般歌咏。唐明皇和杨贵妃也开始了他们的角色转换。�
中唐以来，李杨故事一直是热门题材。唐人笔记《明皇杂录》、《开元天宝遗事》、《酉阳杂俎》，宋人的《杨太真外传》，对这一故事不断地予以渲染。至迟在宋、金时代，这一事故开始搬上了舞台。元杂剧的名家都写过明皇太真故事。比较着名的有：关汉卿《唐明皇哭香囊》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》、《唐明皇游月宫》、岳伯川《罗光远梦断杨贵妃》、庾天锡《杨太真霓裳怨》、《杨太真华清宫》。明代传奇写李、杨故事亦不乏其人，其后成就最高影响最大的是清初洪曻的《长生殿》。在《长生殿》中，李、杨完成了他们角色转换，作者在歌咏这一旖旎动人的爱情故事的同时，也寄寓了自己的亡国之痛。�
还值得一提的是杨妃的故事在日本的影响不亚于中国。有一种传说是杨妃当年并没有死，她被偷天换日地保护了下来，后来东渡到了日本，得终其天年。“忽闻海上有仙山”——自徐福以来，人们不都是把那蓬莱、方丈、瀛洲，把扶桑日出之处，当作神仙的乐园吗?在日本，有杨妃像、杨妃墓、杨妃庙塔多处。在受盛唐文化哺育过的日本国民的心目中，杨妃身上散射着那一文化的神圣光环，而杨妃故事实质上正是中日文化交流的一道美丽的彩虹。
古代“四大美女”：西施、貂禅、王昭君、杨贵妃
王昭君�
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“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环�空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”(杜甫《咏怀古迹》)昭君和番也是家喻户晓的故事。两千年来，经过许许多多戏曲家、小说家、诗人的不断生发改造，这一故事变得十凄怨和迷离，具有了多重面目和相去甚远的含义。�
将昭君的悲剧归罪于画工毛延寿，晋人笔记小说《西京杂记》为始作俑者：��
元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召之。诸宫人皆赂画工，多至十万，少者亦不减五万，独王嫱不肯，遂不得见。匈奴入朝，求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。及去召见，貌为后宫第一，善应对，举止闲雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信于外国，故不复更人。乃穷按事，画工皆弃市，籍其家资皆巨万。画工有杜陵毛延寿，为人形，丑好老少必得其真......同日弃市。”��
在各种传说中，也有说在和亲前毛延寿索贿陷害事即已败露，毛惧罪逃入匈奴，献上昭君画像，单于倚势向汉君强索昭君，元帝乃不得已忍痛割爱，送昭君出塞。昭君的结局，有说其哀怨愁闷，抑郁而终的，也有说其在呼韩邪单于死后不愿再嫁饮药自尽的。宋以后强调贞洁，《汉宫秋》则让她在汉番交界处投江自尽。现代人扬弃了狭隘的民族意识，则从增进民族团结的角度去认识这一故事，王昭君和文成公主一样，都是中华民族历史上了不起的女性，曹禺先生的名剧《王昭君》，就是从这一角度去立意的。�
古代诗人也曾从不同角度去诠释昭君的悲剧。《红楼梦》第64回薛宝钗论诗就说过：“作诗不论何题，只要善翻古人之意。......即如前人所咏昭君之诗甚?