⑴ 客厅沙发背景墙挂中国古代四大美女国画适合吗
一、在客厅墙壁上张挂四大美女图不太合适。
二、这类国画一般适合收卷起来，闲来无事欣赏一番。
三、客厅属于相对的开放空间，家人，包括孩子、老人都会在这个空间里活动，特别是迎接客人所在，张挂美女图，显得不庄重，甚至会有人以此看低主人。对孩子的审美导向也不太好。
四、客厅里一般会张挂书法作品，比如天道酬勤之类，也可以张挂葡萄之类的。
⑵ 王宽秀，桂林美女画家创新国画山水，山河新貌大气磅礴
画家王宽秀，出生于桂林，西安美术学院毕业，现任广西省美协会员，中国工业美术设计协会会员，桂林长青书画院常务副院长。易阁字画网签约画家。
画家王宽秀家学渊博，生于诗书世家，受家庭影响，自幼就非常喜欢国画，考入西安美术学院攻读国画山水画，拜师中国美术家协会会员、西安美院国画研究生导师李秦龙。博古承今，积极吸收中国传统画的笔法融于现代山水的理念，为当代创新国画山水画代念芦宏表性人物。多年钻研，创出新带现代写实山水兼具古典山水的表现方法。其画作既有古风传承，又具备现代山水的美感。作品除在国内及港、澳被收藏外，在韩国、日本和加拿大等国均有收藏。
作品曾多次参加国家级及全国哗高性大型展览入展并获奖：
2008年作品入选陕西省第七届中国画艺术展。
2009年作品入选陕西省翰墨文化书画作品展。
2013年作品获桂林百年百杰画家展优秀奖，部分作品载入《中国名家书画作品集》等。
2017年6月，《桂琼两地山水情》中国画展在县书画院开幕 。
2017年10月，王宽秀参加了“金鸡报喜”书画名家精品展活动。
作品欣赏：仔册
⑶ 谁知道这幅国画的市价 敬庭尧 骆驼美女谢谢 68*68cm
市价6-10多万，但感觉这幅作品的布局、画法、题字，和他以往的作品对比，风格有点特别。
所以价格可能更高或者更低。
建议询问下当地的行家。
⑷ 二次元美女素描怎么画
二次元美女素描画法如下：
准备材料：素描纸，铅笔。
1、轻轻地画出大致的外形，画的时候不要过死，否则不方便修改。由于每个人的绘画习惯不一样，如果有绘画基础的话，喜欢从局部开始画也是可以的，之所以从整体开始是为了保证比例协调，不至于画得过大或是过小。
2、画出五官轮廓，调整脸型和额头部分的线条。在用线的时候，要做到有虚有实，这样画出来的线才有质感。
3、继续调整头发的结构细节。
4、继续给头发增加细节，画的时候要顾及整体比例，不要陷入死扣细节。
5、确定整体的轮廓准确无误后，开始刻画细节。同样也是根据自己的绘画习惯，可以先把整体光影结构画出来，也可以直接从眼睛开始刻画。
6、刻画眼睛细节，继续给头发增加光影细节以突出质感。
7、画出眼睛的亮部，擦掉没用的辅助线，继续刻画整体的黑白灰细节，就完成了。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
⑸ 国画十大传世名作，分别是哪几幅画
我国国画中的十大传世名作，分别是《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。知道这十大传世名画的名字后，我们首先从洛神赋图讲起，讲述它们如何担当起这传世名画的盛名！
《洛神赋图》是东晋着名画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世精品之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的显着特点，同时全卷被分为三个部分，层次分明中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的瑰宝之一。
《韩熙载夜宴图》，五代大画家顾闳中所作，该画用连环长卷的方式描绘出南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是五代时期人物画中最杰出的代表作，也是传世精品。
《千里江山图》是北宋时期的青绿山水画作品，作者是天才画家王希孟，该画是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
⑹ 美女一身水墨旗袍，复古气息浓郁，是不是很有古典美
美女一身水墨旗袍，复古气息浓郁，很有古典美。旗袍是民国时期的女性服饰，随着复古风穿搭的流行，逐渐成为了深受大众喜爱的时尚单品，图中的美女就穿了一件旗袍，显得整个人更有气质，仿佛一位楚楚动人的江南古典美人，面料贴合着身形勾勒出曼妙的身姿，使整体造型更有女人味。
旗袍使用了表面光滑、触感柔软的丝绸面料，可以减少对皮肤的摩擦，皮肤敏感的人也可以放心穿，而且垂坠感很好，可以修饰身形，走起路来裙摆飘逸灵动，十分吸引眼球，喜欢这身穿搭的女孩不妨尝试一下。
⑺ 古典美与现代美并存的水墨画旗袍裙，简约时尚又利落，你喜欢这样的穿搭吗
古典美与现代美并存的水墨画旗袍裙，简约时尚又利落，我很喜欢这样的穿搭。图中的小姐姐身穿一条水墨画的旗袍裙，将美女简约时尚又利落的风格完美的展现出来，而且因为是旗袍的样式，所以穿在身上还彰显出一种古典美与现代美并存的的气质，小编相信一定会有很多的小姐姐跟小编一样非常喜欢这样的风格和穿搭，其实女孩子穿上旗袍就会让自己的形象看起来更加的妩媚，会显得很有个性，但是如何搭配才能够将自身的女人味完美的散发出来，打造得非常适合自己才是最重要的。
其实小编觉得这一身穿搭还有一点非常值得人们注意就是在脖颈处，还有一个纽扣的样式，将他们扎起来，看起来非常与众不同，完美的诠释了东方的女性性感的气韵美。关于旗袍的穿搭必须要贴合身材，才可以突出它的优点，让轮廓线条更加的有型。而且美女穿在身上还显得身材苗条，精致感十足，展现复古感的同时又不失少女气息，关于这样的穿搭，非常值得大家学习借鉴
⑻ 水墨画中国风图片,水墨画中国风图片推荐
轩辕剑三天之痕的闹散数水墨液首风很浓
示掘雀例：
⑼ 中国美术学院国画花鸟作品
1. 国画花鸟常识
国画花鸟常识 1.关于国画的小知识
中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣薯念，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道型仿德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相数租困互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
2.国画花鸟基本技法
花鸟画基本画法国画的花鸟画基本画法。一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属于工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置于画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法
花鸟画基本画法国画的花鸟画基本画法。一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属于工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置于画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。推荐使用熟宣纸，用勾笔画法，在白纸上勾描轮廓，印在熟宣纸上，用过滤式。
3.国画知识：学习国画必须具备哪些知识
学习国画必须具备哪些知识 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
下面来看看国画知识：国画的学习步骤是什么。一、必须练好基本功 书画中的基本功较多，但最基本的基本功，就是画交叉线、圆线和波浪线。
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。
这是以线立骨最基本的具体体现。点击图片看大图 学网 国画知识：国画的学习步骤是什么？二、“临摹入手”是必经之路 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。
它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。
如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。
它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。
如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。
只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。
有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。
对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。
临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。三、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。
总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。
根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。点击图片看大图 国画知识：国画的学习步骤是什么？四、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 “画是无声的音乐”！就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。
有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。
用笔有“三忌”，宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。
用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、国画的技巧 不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论。
就是将教科书上的理论技巧倒背如流，也不一定会画；只要天天临摹几张样画，就是没学过一句理论技巧也会画的。为什么这样说呢？有人为证。
画坛巨匠。
4.我很爱美术,大家给我讲点国画的常识
好~我来回答一下
中国画也叫水墨画，顾名思义，就是讲究用水用墨方法的画，其中，墨可大致分为这几种：焦墨（指几乎没有水分的墨），浓墨[指水分不多的墨]，淡墨{指水分很多，墨色较淡的墨}。还有宿墨…等等等等。…
还有，中国画是用宣纸画的
宣纸大体分两种，一种是生宣，辨别方法是水能渗透，这种宣纸适宜画写意画，例如山水、花鸟..还有一种是熟宣，辨别方法是水墨无法渗透，适合画工笔画。
中国画按种类来分可以分成几种：山水，花鸟，人物。我画的是山水画，所以对这个比较了解，所以讲多一点。山水画呢，要注意水墨的变化，要根据画面效果来决定处理方法，要注意浓淡，不可以把画面画得太“轻”，如果不能理解的话，你去网上看看李可染和黄秋园的画，很厚重的感觉，很厉害。
希望我的答案对你有帮助有很多东西是在画画的时候自己总结的，所以真的喜欢的话，你去学画国画吧！很有趣哦
5.关于中国画的一些知识
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。
.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。
不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。
动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。
由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
6.中国画的基本知识有什么
你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。
那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。
中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。
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水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文？论“旧形式的采用”》）
⑽ 学化妆如何画素描美人图
1、在画纸妆美人图前，要准备好工具和材料有白纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、黑色彩色笔，如下图所示。
(10)美女水墨画图片大全大图扩展阅读
艺术特点
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
2、素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
3、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描题材
1、以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描
（1）20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
（2） 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、实用性和技术性素描
（1）实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
（2）文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。