1. 周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的
周迅，在很多影视剧中有精彩的表现。年轻的时候，还当过模特，据说她当模特的油画，价值是上百万。这幅画里的周迅，灵动有魅力。
一、画中的她，清新的气息，扑面而来
周迅在演戏的过程中，遇到过挫折，也经历过失败，但她没有灰心丧气，而是调整好自己的心态，收拾好心情，再次出发。这样的周迅，真的是魅力动人。大家觉得周迅这样，可爱吗？
2. 作为艺术爱好者，你认为哪位画家的油画女子堪称完美为什么
以女性为主体或为主题是油画作品中最常见的题材，其中堪称完美的不胜枚举。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等，都以唯美的画面塑造出美到极致有口皆碑的女性形象，但给我印象最深在我看来最完美的，是安格尔的《泉带困》。
《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的代表画作，是画家从构思到创作前后用了26年时间才完成的一幅扛鼎之作。这幅画以高超精湛的绘画技法和表现手法成功塑造出一个青春女孩美丽清纯宁静典雅的完美形象，成为传世经典，被许多国家列为美术和人体油画艺术教学的范本。
3. 如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢
当代画家李自健的女人油画当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显着特征，那就是感染力强州银，其中，他的历史题材的油画作品《南京大屠杀》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，
其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。
4. 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风呢
当代画家谢楚余的写实女人油画当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，
从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。
5. 巫山神女的油画赏析
赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补陆亏充和完善。下面为大家带来了巫山神女的油画赏析，欢迎大家参考！
赏析
据报道，中国美术家协会曾给过这组油画很高的评价，认为其绘画手法之细腻生动，在近百年的绘画历史上是独一无二的。中国着名策展人、北京桥艺术中心馆长赵树林告诉记者：“李壮平老先生是一位非常有实力的艺术家。他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。特别是李氏父女在中国文化禁锢的伦理范畴内，用女儿的身体做模特儿，创造了如此让人震撼的唯美艺术作品，塑造了巫山神女美丽、纯洁、善良的艺术形象，可钦可佩。而敢于用女儿做裸体模特，并且用当代油画艺术来反映中国传统文化的东西，这是对艺术的一种牺牲和挑战!”
然而，在当今中国这样一种特殊的国情下，画家父女也必然会因此而招来许多传统卫道士们的质疑与讨伐，以及媒体猎奇般没玩没了的采访所客观造成的伤害。甚至连个别伦理学专家也公开对记者表示：“从伦理学的角度看，(画家)李壮平的行为是不当的.，引起的社会性伦理效应是相对负面的。”
我现在不想再去讨论这一早在几百年前西方文艺复兴时期就已经解决了的不成问题的“问题”。但我还是想对那位伦理学家说上一句：“您所判断为相对负面的所谓‘社会性伦理效应’，绝非建立在现代科学与现代文明基础上的正常伦理，而只能是顽固盘踞在一部分国人心中的封建伦理残余。无情地现实与历史，必将迅速印证您这种说法的可笑与可悲。”
若是以我个人的艺术鉴赏眼光来评价李氏父女的《巫山神女》系列油画作品，我觉得它从内容到形式都很美，艺术价值非常之高，可以说是当代中国油画的一大突破，它必将成为中国乃至世界绘画史上的传世之作或曰不朽经典。
我不知道这一套系列油画作品有没有正式进入市场。如果暂时还没有，我倒是建议画家李壮平、李勤父女，千万不要急功近利，贸然出手。最好能精益求精地再作一次全面的精加工，尽可能消除里面的一些白璧微瑕，使之真正能够卓立于世界美术之林而光耀千秋。
再说一点题外的话。媒体最初报道李氏父女的《巫山神女》系列油画，曾引述李壮平构思这一作品的初衷——他想到一个全世界共同关注的题材：人与自然，人与动物，人与人之间的和睦相处，又想到中国大文豪屈原笔下的“山铅悉扮鬼”和郭沫若的“巫山神女”。神女扬善治恶，是正义和爱心的象征，她给世间带来了安宁、祥和、自由和幸福。
如果记者转述不误，这段话也存在一点小小的毛病。实际上，这一作品的构思溯源，我觉得应该是来自屈原笔下的“山鬼”和宋玉笔下的“巫山神女”;与郭沫若笔下《女神之再生》的女神形象并不吻合。因为只有宋玉《神女赋》中所写的“巫山神女”，才真正与屈原笔下的“山鬼”具有共同的属性，也才能幻化为李氏父女如此精神气韵的油画佳作。而郭沫若的早期诗剧《女神之再生》，里面所描写的女神，则是不周山断崖石壁上无数龛穴中供奉的裸体女神像，只因“不耐烦人世间为争当帝王而征战不休，便徐徐自神龛走下”，试图再去“创造些新的光明”、“新的温热”，甚至“创造个新鲜的太阳”，不想“再在这壁龛之中做神”了。郭沫若这些女神的原型，分明是上古神话中的女娲之类，因而丝毫不具备屈原和宋玉笔下“被薜荔兮带女萝”、“既姽婳于幽静兮，又婆娑乎人间”的山野之神形象。
总之，我不主张过分夸大地给《巫山神女·山鬼系列》油画贴上“主题”的标签。其实作为一个普通的读者和受众，我从这一画作里所直观感觉到的，是作者借助于中国神话所描绘出的一组独特的“东方神女”形象。——它的突破正集中体现在这儿!如果一定要引申槐灶出一个“主题”，顶多也就十三个字：“人与自然、人与动物的和睦相处。”因为这一画作并没有表现“人与人之间”的关系。
拓展：油画的历史起源
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。
6. 中国画的最好的女油画
01 陈逸飞《玉堂春暖》
1988年作
02 靳尚谊 《塔吉厅启克新娘》滑郑
1983年作
03 冷军 《小姜》
2011年作
04 陈逸飞 《二重信伏颂奏》
1988年作
05 冷军 《肖像之像——小罗》
2005年作
06 王沂东 《春袭羽萍沟》
2010年作
07 靳尚谊 《祈》
1987年作
08 杨飞云 《荷花屏风》
1995年作
09 王沂东 《盛装的维吾尔族姑娘》
2012年作
10 陈逸飞 《双美图》
11 李贵君 《飞鸟》
2005年作
不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画。李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情。
7. 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风
在中国当代知名的画家中，谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访，也很少发布有关艺术创作的体会文章，因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩，广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作，是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一，同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。
从上个世纪90年代以来，谢楚余一边从事美术教学，一边从事油画创作，创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品，其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧，笔触细腻，人物形象优美、清丽，画面恬淡、宁静，设色温馨和谐，透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美，具有典型的谢楚余风格。
8. 女性题材的古典写实油画给人们带来的审美感受是什么
《诗经》中有一首广为人知的小诗：“关关雎鸠，在河之洲伏携蠢。窈窕淑女，君子好逑。”生动形象地表达出人们对美丽女子的喜欢、爱慕和追求。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》塑造了一位丰腴俊美善良平和高贵典雅的中年美女形象，让人感受到微笑的魅力；乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》刻画出维纳斯女神富有韵律充满活力的身体曲线美，让人感受到人与自然和谐共生的美好；柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人》讲述了一个女子舍小节取大义为百姓减免赋税的动人故事，让人感受到女子的坚定勇敢和爱心；安格尔的《泉》塑造了一位容貌姣好宁静典雅纯真无邪的少女形象，让人感受缺陪到“崇高的单纯和静穆的伟大”；布格罗的《春天的来临》刻画了一位沉浸于爱情幸福中的美丽女子形象，让人感受到爱情的力量；格维德的《雅典娜女神》被誉为是最美的女神形象，让人感受到“沉鱼落雁闭月羞花”的美是一种什么样的美……
等等，诸如此类的女性题材的油画作品在古典写实油画中比比皆是，不胜枚举。
女性题材的古典写实油画，不仅为男士们喜欢，女士们也同样喜欢。人们从中得到了美的愉悦，产生了许许多多的共鸣。
男士们会发自内心的赞叹：这些油画中的女子真美！女士们会非常羡慕的感叹：画中的这些女子怎么这么美呢？没成家的小伙子会在心里想：以后我要是能娶个跟这画中的美女一样的媳妇就好啦！未结婚的大姑娘会对着镜子说：我要是能长成跟画里的女子一样多好！成年男士会重复那句：媳妇都是人家的好。半老徐娘会嗟叹：岁月无情催人老。老人们会一遍又一遍地说：还是年轻好啊！年轻人真漂亮！
女性题材的古典写实油画作品给读者带来丰富的审美感受。人们从中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得对美的爱护和珍惜！