① 有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,
您说的这幅世界名画叫作《陶》。
谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。
谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。
② 八零后女画家，画人体裸画备受争议，作品大胆直白让人难接受，后来咋样啦
前言
艺术上的骗子先骗自己，再骗别人—黄永玉
艺术是高级的，是人类自我情操陶冶的体现。艺术是人类最伟大的发明，艺术是没有国界，也没有尊卑之分的。无论东方还是西方国家，都以不同的方式体现艺术的魅力。艺术来源于生活，艺术是供人类享受的，也是服务于人类的。艺术学贴近人类的生活，越会受到人们的追捧。艺术最大的优点是可以熏陶人，感染人，增强人的精神力量，丰富人的精神世界。
结语
八零后被人们打上了个性的标签，作为八零后确实是一个时代变化的典型代表。八零后的个性并不是说要多么的标新立异。八零后其实是有奋斗精神和奉献精神的一代人。他们身上有着其他年代人群所不具备的特质。可是，偏偏有人将这种个性扭曲化。尤其是将这种变化应用与艺术中，人们往往认为八零后的思想是奇葩的，创作的艺术是疯狂的，不切合实际的。但是，八零后的能力是不容小觑的，现在的八零后已经成为时代的中流砥柱。我们应该看到他们身上的优秀特质，并将这种特质扩大化，去影响更多的。
③ 为什么“裸体”艺术在国画中少有，在油画作品中却很常见
西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。
但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。
可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。
其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？
④ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
⑤ 求：美女手里拿个花瓶往下倒水的油画叫什么
《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔 法国
参考网络：
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。
此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
路易斯·奥松维尔伯爵夫人
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
⑥ 有一个中国超写实画家很喜欢画红衣女子的，请问是 谁
王沂东（1955-）山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教，为中国美术家协会会员。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。1987年在纽约哈夫纳画廊举办个展。作品《古老的山村》被中国美术馆收藏。
⑦ 美女画家自画人体，比男画家还大胆，艺术真是做别人不敢做的事
导读：美女画家自画人体，还摆到闹市街头，男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬，艺术真的是做别人不敢做的事吗？
艺术是什么？笼统地说，艺术是一种文化，一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时，艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。
对艺术的判定确实没有一个界限，也别是人体艺术画，到底什么样的人体画是艺术，什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以，对此有些争议也是无法避免的。
有的人评价说："艺洋的博客太火爆了，油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许，艺术就是做别人不敢做的事。"
还有的人则这样评价："艺洋作品风格唯美浪漫性感，歌颂女性和爱，强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"
你认为呢？你怎么评价她的人体画？但对于她，我百思不得其解的是，为何她要画自己的人体，对此你又是怎么看的？
⑧ 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风
在中国当代知名的画家中，谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访，也很少发布有关艺术创作的体会文章，因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩，广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作，是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一，同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。
从上个世纪90年代以来，谢楚余一边从事美术教学，一边从事油画创作，创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品，其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧，笔触细腻，人物形象优美、清丽，画面恬淡、宁静，设色温馨和谐，透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美，具有典型的谢楚余风格。
⑨ 谁一辈子只画一个女模特，用一种色调淋漓展现东方女性的美
森本草介这个名字对于广大的中国读者来说，也许知道的并不多。但是喜欢超写实油画的一定都看到过他的画。这个在日本享有“超写实绘画第一人”美誉的森本草介不仅在日本画坛地位很高，而且在国际上也有着广泛的知名度。
森本草介的女性油画基本上是黄白赭红主导的棕茶色调，温暖、柔和，平静、协调、自然、和谐。在这一色调下，森本塑造出的女性形象或端庄秀美，或典雅庄重，或玲珑纤巧，或恬淡宁静，或冷艳矜持，或大方热情，或妖娆妩媚，或含蓄朦胧，把东方女性特有的形象的美、气质的美、温婉的美、沉静的美、纤巧的美、灵动的美，淋漓尽致地表现了出来，给人以至纯至真至美的艺术享受。