A. 有着“芭蕾女神”之称的刘诗诗，她的芭蕾舞技到底有多精湛
刘诗诗作为芭蕾舞专业舞蹈演员，舞技精湛，气质卓越，高贵独特，专业水平确实过硬 。
刘诗诗，原名刘诗施，1987年3月10日出生于北京市，中国内地影视女演员。作为演员出名的她并非科班出身，而是舞蹈专业毕业的正经芭蕾舞演员。2002年，刘诗诗考入北京舞蹈学院芭蕾舞专业本科班学习，苦练芭蕾舞技术，后改行作了演员。
1、舞蹈水平优越，善于跳芭蕾舞。
刘诗诗大学就是学跳舞的，而且学的是舞蹈中的精华：芭蕾舞。她身材优越，线条流畅，气质优雅，又善于练舞和敬业，因此她的舞技十分动人和精湛。网友称其跳芭蕾舞就像一只高傲的天鹅翩翩起舞。
这样一位低调、敬业、有内涵、演技好的女演员，大家喜欢吗？对她有什么看法吗？欢迎留言。
B. 中国走向世界的芭蕾公主是谁
中国走向世界的芭蕾公主是谭元元，她是中国第一个跳芭蕾舞的人中国走向世界的芭蕾舞公主。她是旧金山芭蕾舞团主要演员。
C. 中国最厉害的女舞者
中国最具潜力的美女舞蹈家——王亚彬 王亚彬,中国舞蹈界新生代青年舞蹈家、多栖演员,六岁习舞,九岁考入北京舞蹈学院附中,六年后保送本科,
D. 中国着名的芭蕾舞演员都有谁啊
中国着名的芭蕾舞演员有：邱思婷、侯宏澜、苗旭、孙艺萌、白淑湘、谭元元、曹舒慈、朱妍等等。
1、邱思婷
邱思婷是着名旅德芭蕾舞蹈家，艺术制作人，被西方媒体高度赞誉为“东方天鹅公主”。享誉世界的德国慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位签约华裔女舞蹈家，德国曼海姆国立音乐表演艺术学院舞蹈硕士、法国巴黎国际艺术学院奢侈品及艺术管理MBA双硕士学位。
2、侯宏澜
侯宏澜，1976年10月19日出生于四川成都。芭蕾表演演员、编舞，国家一级演员，四川省舞蹈学校及四川省职业艺术学院客座教授。曾任法国莱茵芭蕾舞团及中国国家芭蕾舞团首席独舞。
3、苗旭
苗旭毕业于民族大学舞蹈专业、天津师范大学舞蹈编导专业。先后曾从师于中央芭蕾舞团团长冯英、俄籍教师娜塔莎、北京舞蹈学院芭蕾系教授曲皓等多名舞蹈名师。北京舞蹈学院考级中心芭蕾舞、中国舞专业注册教师，国际标准舞联合会注册教师、裁判。
4、孙艺萌
孙艺萌，芭蕾舞演员。芬兰国家芭蕾舞团首位中国籍芭蕾舞演员，2017年2月升为独舞演员，同年12月升为主要演员。2016年第八届赫尔辛基国际芭蕾舞大赛成年组金奖，同年担任G20杭州峰会文艺晚会《天鹅湖》领舞。
5、白淑湘
白淑湘，女，汉族，辽宁新宾人。1952年参加东北人民艺术剧院儿童剧团，1954年选送入北京舞蹈学校学习芭蕾。在中国芭蕾《红色娘子军》中，她成功地塑造了女主角琼花的形象。曾任中央芭蕾舞团副团长，中国文学艺术界联合会委员，中国舞蹈家协会理事等。现任中国文联副主席、中国舞协主席、全国政协委员。
E. 盘点学舞蹈出身的女明星，身材一个比一个好，你喜欢哪一位呢
我最喜欢金晨，金晨的身材很好，跳舞也跳的非常棒，尤其是《浪姐》的初舞台表演，感觉身体真的是太灵活了。
F. 中国芭蕾舞有什么特色
优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国着名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement ten(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement ten(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。
“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。
“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement ten(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。
“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。
“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。
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