Ⅰ 古代美女的衣裙简单素描（图片）
Ⅱ 求古代红纱衣凄美的古风手绘..之类的图片就行
如图：
百姓多用棉制品，贵族人家用丝织品并在其上绣花。最有趣的是《辽代文物丛书》服饰篇中形容辽代女性“抹胸”为“一横幅布帛，裹于胸部”；而契丹女子则大胆将“抹胸”作为 “女”（女子相扑运动员之称）的比赛服装；贴身内裤的“”（犊鼻裤），造型像牛头，形象生动。
元代的内衣由后向前系束是其主要特点，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束，形象地取名为“合欢襟”。其面料以织锦居多，四方连续为主要纹样。文献记载男子内衣以“白绢中单”为正宗。
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汉朝制度规定：皇帝、太皇太后、太后、皇后的佩绶是赤黄色，侯王的佩绶是深红色，诸国贵人、相国的佩绶是绿色，公、侯、将军的佩绶是紫色，紫色以下的佩绶分别是青色、黑色、黄色。在汉朝官场里印绶及其色彩是官阶的重要标志。
普通老百姓的服饰色彩只能用复色，如茶褐色、黄棕色、棕色、灰色、银灰色和粉绿色。汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。
Ⅲ 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
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学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
Ⅳ 古风衣服怎么画简单又好看
先画出上衣交叉样式的衣襟，慢慢画出上衣的轮廓，衣前画有扇子图案装饰，下半身裙子是百褶裙样式，将衣领部分留白，其余部分涂红色，扇子涂黄色，用墨绿色给下半身的裙子上色，漂亮的古风衣服简笔画就画好
Ⅳ 古风衣服100种画法
1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。
Ⅵ 古风手绘衣服100种画法是什么
以整体的古风人物为例：
1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
Ⅶ 有没有古风美女手绘图，最好是环境清幽，女子衣袂飘飘的，女子可以手中拿着剑或书，也可以不拿
还有
Ⅷ 如何画古代女生
国画，还是彩铅啊？我自己就用彩铅画过，效果还不错。。
只要注意线条一定要柔滑，飘逸就行
当然上色有渐变感会更不错哦
手指，眼睛，眼神，嘴巴，很重要
中国风的古典美女：画细节也很重要
头饰，衣服，一般都很精致
Ⅸ 谁有原图古风美女，和一张素描好原图的，发给我图片，谢谢☺️
为君寻到素描古风美女，作参考一下。
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