㈠ PS将古装美女转成工笔画手绘
原图
图01
最终效果
图02
1、打开人物素材，把人物抠出来，这里的先用的办法是直接把背景给涂白
。
图03
2、把照片的构图以裁剪的方式来修整。
图04
3、把抠出来的照片图层模式调整成“正片叠底”，在照片下填充一个偏黄的图层，这样会有点古典画的感觉。
图05
4、用有材质的笔刷调大像素，轻刷一下，让背景有古朴的感觉。
图06
5、给脸蛋刷一层肤色，调整复制的偏差。先不要急着画脸。
图07
6、打开两张已经处理过的荷花图片，以正片叠底的方式拖入文件中。
图08
图09
图10
7、打开一张工笔画大师的作品，参考一下构图，调整荷花的位置。
图11
8、工笔式的风格最重要的在于勾线，勾线注意精细有度。脸上的线条先不用画。
图12
9、这里是人物叠上线条后的效果。
图13
10、现代人物工笔画人讲究眉眼淡描，人物五官不用太过立体化。
图14
11、这里是给人物的衣服的固有色淡刷一层，注意，色彩不要盖得太重。
图15
12、看一下裙子，离视觉近的裙子褶皱要画的细，色彩饱和度要高，远的就都淡化了。
图16
13、对比照片，强调一下细节深浅效果。
图17
最终效果：
图18
㈡ 善画美女的画家
最出名的是华三川（1930-2004），现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员；出版有《华三川仕女画集》数种，其《百美集》，和《新绘百美集》（有古典美女100多个），其金陵十二钗，为中国当代仕女画之典范作品。20世纪50年代，有“南华北杨”之说，华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟，各领风骚于大江南北。如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。
赵国经、王美芳夫妇和上海的郝大欣，都是当代画古典仕女的高手。
㈢ 赵国经王美芳工笔人物画的艺术风格
宽颤枣赵国经
河北景县人。 1968年赴黑龙江生产建设兵团，1973年入天津艺术学院绘画系习国画专业，1976年毕业，分配至天津美术出版社，现任该社连环画编辑室主任 。中国美术家协会会员，连环画艺术委员会委员，美协天津分会理事 。擅长工笔重彩人物画、连环画 。中国画《朦山腊月》（与王美芳合作）获第二届全国青年美展三等奖；彩色连环画《王贵与李香香》（与王美芳合作）获第六届全国美展铜质奖慎拆，藏于中国美术馆；年画《烽火连三月》（与王美芳合作）获第四届全国年画展二等奖 。
挑战自我
继何家英之后，赵国经、王美芳以其工笔仕女脱颖而出，享誉画坛，也为书画市场所追捧，成为收藏新宠。当我们论及天津画坛时，工笔便成为其显着优势。江浙的笔墨、天津的工笔、北京的综合创作实力，各具特色。
作为画坛伉俪，他们的大名早在工笔仕女画走红之前已为人们所熟悉，作品曾连续入选第五届、六届、七届、八届全国美展，其中，《王贵和李香香》连环画一套6幅，获六届全国美展铜奖并为中国美术馆所收藏，国画作品《做嫁衣》则在同一届展事中获银奖。上述作品均为北方农村题材，画了十几年了，有了丰厚的积累和经验。能否另辟蹊径，换一种题材试试？两人讨论再三，选择平生最喜爱的女词人李清照为题材，取其词意“兴尽晚归舟，误入藕花深处”，精心构思，连画三稿。画中的李清照端坐于一叶小舟，聚精会神，沉醉在赏荷的愉悦中若有所思，又似乎正在精心构思词句。
李清照小像喜获第九届全国美展铜奖，在主题性创作向来占绝对优势的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脱俗的风格赢得评委和观众。随后，他们的大型工笔仕女画册和技法丛书《仕女工笔画范》相继出版，使其迅速走红于海内外。
画为媒
赵国经出生于1950年，河北景县人。王美芳出生于1949年，北京人。俩人的合作始于1973年，共同的绘画爱好和知青经历使他们走到一起。俩人从小都喜爱画画，从三四岁起就满地乱画。若论早年的习画条件，王美芳要更好些，在陪一位好友报考中央美院附中时，她自己倒被意外地录取了，有幸成为文革前该校招收的最后一届学生，在校4年，重在打基础，国画、油画、版画都学，国画中素描、色彩、速写都学，也安排创作课，综合检验学习成果，学习气氛好极了。她们这一届共有七八个女生，毕业时多半分到黑龙江生产建设兵团，50多位应届毕业生中有38位去了北大荒。
赵国经分在五师，王美芳分在二师，相距一千多里地。兵团每年都要举办一届美术创作班，抽调各个师的美术骨干，进行3个月的集中培训，赵和王相识于创作班里。
在兵团俱乐部的一间大空屋子里，十几个学员桌对桌，挤着画，大家互为老师，一个草图出来了，都得提意见，提了改，改了再提、再改，直到认可、通过。几次创作班下来，收获相当大洞和。赵国经画国画，王美芳也画国画，创作时一起讨论、修改。初次合作，赵国经为主创作了《咱们连队英雄多》，王美芳创作了《新书下连》，一同参展，并收入兵团出版的画册中。
俩人多次参加创作班，创作上颇多收获，同时收获了爱情，也收获着整体观念、合作意识，一事当前总是与人为善，以包容的心态面对生活、面对创作。他们在一本画集的自序中有如下叙述：“对于最终将形成独特风格的画家来说，人品应该是厚道的。观李可染、潘天寿等大师的眼睛，无不透着和善，画如其人，他们的作品洋溢着才华，浸透着善良和亲和力，显示着博大心胸。好的画家不会拒绝别人提供的营养，而是积极地吮吸这些营养来丰富自己、壮大自己。
各取所长
赵国经当了5年知青，七十年代初考取天津美院中国画专业，毕业分配到天津美术出版社工作，后调天津画院。王美芳则继续在北大荒呆了4年，直到1978年大返城，她29岁了，机会总算降临。他们于天津重逢，组成家庭。许多年之后，赵国经话说往事，依旧满怀感激之情。“太知足了！”他说：“眼前的一切都是那么美好，也使你的心态好得不得了，净遇贵人了，得到的东西平时想都不敢想，那是天上的事呀！牛郎织女，怎么能到一起生活？但是一夜之间还真成了事实，不仅能在一起生活，还能一起画画，从事最喜爱的工作，简直就象做梦一样，心情好得不得了。只有一个念头：一定要把画画好，回报社会。”
赵国经生性豁达，心地坦荡，快人快语，作画时天马行空，想法特别多，一会一个构思，从不墨守成规。他在天津美术出版社连年画创作室工作14年，大型创作之外，画了上万幅连环画，每天作画十三四个小时，练就扎实的造型能力，驾驭多种题材的能力，组织画面得心应手。
王美芳温敦谨厚，为人谦和善良。她的优势是素描基础好，擅长形象刻划，有着独特的审美感觉。其平和、宽厚、温馨的品性，扎实、独特、细腻的技法，有若天成，造就其近乎完美的绘画语言。把人画得漂亮并不难，难在画出人的内心世界、精神气度。王美芳笔下的仕女沉静端庄，气质高贵，美的善良、深厚，娴淑，是真正的东方美女，大国淑女，其静谧安详令人神往、陶醉。王美芳画活了仕女的眼睛，平静、专注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充满智慧。
通常，赵国经提出画面构想，起草小稿，俩人讨论后确定下来，由赵国经放大，勾线完成初稿，再行讨论、修改、完善，仍旧由赵着手画成稿，留出面部和手等需要深入刻划的部位，由王美芳完成。一幅画，俩人交叉着画，各施妙手。王美芳画的手是眼睛之外的又一亮点，其丰富的质感、细微的动感，有如真实的皮肤一般。被人视为难点之处，恰恰是他们作品中最具神韵的部分，得益于扎实的基本功，也是俩人取长补短的结果。俩人若分开来，可能各自能打80分，只有合二为一，才是100分。
尝试突破
他们的工笔仕女，取之理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，适度夸张。以静为美、以逸为美、以高洁为美。
李清照小像是其最钟情的题材之一，曾被《中国现代人物画全集》选作封面照，广泛见于各种出版物、印刷品。在这位才女身上，倾注着他们对传统文化、对古典诗词的热爱，通过造型艺术、现代色彩的笔墨转换，融入现代人的情感理念，塑造了他们心仪中的东方女性美。
第一幅工笔仕女画纯属偶然，北京一家宾馆组织一批藏画，给他们派了任务，画什么？能不能画一张和以前不同的东西？画张王熙凤吧，尝试一下古典题材吧，画出来一看效果不错，索性画一套金陵十二钗吧，俩人边画边琢磨，由对题材的尝试发展到尝试绘画语言上的突破。工笔仕女在画坛中的位置一直不高，有种种原因：它的制作性、题材的局限性以及程式化等等，自我束缚，少有突破。传统仕女的形象，无不削肩蜂背，细眉细眼，一团粉脂气，脸粉白，两边涂上红脸蛋，如此状况为赵国经和王美芳留下了突破的空间、发展的余地，以他们的能力和条件，应该有可能将工笔仕女画向前推进一步，使之焕发崭新的时代精神。
他们创作了《神曲》，俩个女子，掩映在松柏丛中，抚琴怀古，凝神静思，真可谓“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”画面所酿造的高古之气，令人神往。
他们创作了《秋之雾》，画中少女一袭素衣，似乎天外来客，随秋叶飘落，她翘首仰望着的是对昨日的留恋，还是对未来之期盼？没人知道，所以叫“雾”，一种朦胧美，留给读者想象的空间。这也正是他们作品的魅力所在，既有工笔之精致亦有写意之境界。
他们创作了《赏鱼图》，此作被大量仿制，书画市场随处可见，足见人们的喜爱程度。画中的纨扇女临渊观鱼，略带惊讶的神色拉近了与读者间的距离，恍若身临其境一般，她在观赏鱼儿，而读者在观赏美人，那天仙般的神态，怎不令人赏心悦目。荷花将其簇拥，清香四溢，人荷一体，分明是荷花仙子，而又显现生活中的某种真实，是读者能体会到的真实感受。
他们创作了《一夜新雨》，是其作品中最为接近生活真实的题材之一，衣着、竹篮、木梳，画中女临塘梳妆，其面容、举止中流露着的纯朴清丽，似乎都离我们很近。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。美并不遥远，就在身边，就在平凡普通的生活里，在大自然的怀抱里，重要的是人们是否在意、是否能用心感受并懂得珍惜。
生活成就艺术
回首往事，如果没有北大荒，没有陕北的窑洞和沂蒙山的小路，没有那些看似寻常却总是在心头留下巨大波澜的人和事，赵国经和王美芳也能画，也能把仕女画得很美，却很难画出内在的精神气量，很难画得如此宽厚和质朴。
他们的昨天和今天有了很大区别，笔下仕女之恬静悠闲亦和他们有过的经历区别很大。昨天，赵国经挑石头，一早晨曾经挑断3根扁担。王美芳体重不足90斤，瘦得跟麻杆样，却能扛起140斤的麻包，攀登三级翘板，登上粮仓，揪住庥袋口，把粮食倒进仓里，现在回想起来怎么可能？可那时就是这么干出来的。采访中赵国经讲述那些苦干大干的故事，至今仍历历在目。王美芳在兵团9年，风霜雪雨，春去秋来，所经受的生活磨炼可想而知。就在我到他们府上拜访的前夜，王美芳还在给她们的孩子讲北大荒捉虫子的故事：凌晨3点钟集合出工，一人拎个小口袋，往庄稼上撒药粉，天蒙蒙亮时，感觉身上有东西在蠕动，低头一看，哇哇大叫，有的女孩吓得大哭，边哭边蹦，拍打衣服，身上都是虫子。虫害太厉害了，庄稼快吃光了，绿花花的一片全是虫子。北大荒有一种叫小叶障的草，可用作打草廉子。打草所走之路叫“塔头地”，高低不平，一疙瘩一疙瘩的，雨季浸泡后有草的地方形成“塔头”，走路时要踩着“塔头”走，以防陷入沼泽。身背比人还高的草捆，艰难地走着这样的路，汗流浃背，渴的实在受不了，只好就近选一洼沼泽，扒拉开水面的漂浮物，就喝那脏水。
他们的作品也是在讲故事，不过换了一种方式而已。《王贵和李香香》是一部在全国很有影响的出版物，我以为是在用国画的技法画连环画，画面很厚重、很耐看。这是他们八十年代前后的风格，亲切、自然、淳朴。九十年代转向以工笔仕女为主，并以此走红全国，产生了更大影响。近期又有转变，突出水墨人物。天津的工笔画家几乎无一例外地擅长写意，工写兼备，工而不腻。以写意之宽泛、率性，赵国经自会获得更大的创作自由度和表现空间，以展其平生所学。王美芳亦可从写意中获取灵感，反馈于工笔仕女，以避免落入程式化，而能始终保持鲜活的笔墨感觉与热情。
㈣ 解析何家英在工笔人物画构图方面的一些特点，并请举出几幅作品作品来说明，尽量详细点
采访对象：何家英
采访记者：真艺术网 马巍
陈丹青的鼓励：坚持下去，必有大为！
巍：这次上海美术馆的展览是近年来您个人画展中最集中的一次展示，都包括了陪搭搭哪些作品？
何：这次展览是我这一生当中规模比较大的一个展览，部分作品是从80年代至90年代间创作的工笔作品，也有后来的一些小写意作品，与以往的个展不同的是这次增加了素描作品，包括创作底稿，可以更全面的反映我的工笔画的形成过程，还有部分是一些平常画的速写。运来了74幅作品，许多画都是从收藏家那儿借出来的，这些收藏家很支持我，非常感谢他们。
巍：除了借来的，其他作品都是您自己保管吗？
何：工笔画大多还是在我自己手里，都没有卖。这些作品都是年轻的时候、寂寞的时刻、不被人重视的情况下完成的，我不舍得卖。
巍：那是什么时候？
何：80年代初，我的作品没有被重视，《十九秋》、《山地》参加青年美展都没有获奖。参展后《美术》杂志发表《十九秋》，杂志在美国也有发行，陈丹青就看到了，给我写了封信加以赞赏，热情洋溢，鼓励我“坚持下去，必有大为”！这对我的鼓励非常大，让我一下子振奋起来。所以芦拿他的这封信在我的人生中起了很大的作用。
巍：当时的创作状态是怎么样的？
何：就是专心致志的画画，不像今天事情太多了，又要参加展览、研讨会等等，人都枯燥了，也没时间去画画了。所以在那个阶段，20多岁到40岁以前，是我的黄金时代，尽管是在不被人重视的、寂寞的、不被人认知的一个环境下，恰恰是这个时候最考验人。85思潮后，许多艺术家都在追求新潮，我却坚定地按我的方向画着，许多人都不理解，创作环境也比较辛苦。记得有一次，学校来了批美国人要看我的画，学校没办法安排地方，我就在学院里的墙上打开，这么一比划，就算给人看了。想想真是丢人，尽管那些人看了作品后很惊讶，可是这种展示方式就是对艺术的不尊重。
巍：在艺术创作中，谁给您的影响最大？
何：我的老师枝顷白庚延，山水画家，作品非常大气。我们经常在一起创作，他画的画我可以提出看法，我画的他为我指出问题，跟老师学了很多的画理。他是画山水的，我是画工笔人物的，有时也画些小写意人物，但他不是直接教我怎么画工笔，而是教我道理，包括做人的道路。他常给我讲的一句话叫“逐鹿者不路兔”，意思是狩猎的时候，我们抓的是鹿，追鹿的时候突然间窜出只兔子，我们不能被他吸引。也就是说要追求大方向，不要被琐事干扰。我没上过研究生，但跟着这位老师画画，就等于是修了研究生的课程，学习到许多知识，举一反三，用在画画中。
我这个形象说好了就是秀气，说不好就是文弱，所以往往比较容易掉进拘泥细节与面面俱到的圈子里，但在这位老师的影响下，知道了如何调整方向。他作画时，下笔肯定，果断、磊落，所以我想画工笔也应该磊落，大大方方的画。加之之前我的功底是学黄胄的速写，也使我的作品大方一些。，没有延续明清的纤弱风走下去，而是有了自己的道路。
巍：就是大家都称之为的“何家样”？
何：呵呵，其实我的东西谈不上自身有什么强烈风格，也谈不上有多大的特色，画画是我的爱好，我觉得在这条道路我还没有走完。
我对印象派的作品是非常迷恋的
巍：您对西方印象派的作品有深入研究，它带给您什么样的启发？您又是如何运用到作品中去的?
何：带来的影响很大，这是世界文化里非常优秀的成分。印象派使得欧洲的绘画达到了最高峰，相当于我们元代文人画达到了中国绘画的最高峰。咱们的最高阶段，融入的精神层面的东西比较多，而印象派融入更多的是比较感性的东西---真诚的、真实的、感性的。它不是观念，它就是对自然的关注、理解、表达---纵情的表达对生活的热爱与美好，也表现了他们的一种艺术才华。
实际上印象派里面的创作手段有中国画的一种成分。中国画的绘画语言，是要讲究呈示语言，要有种呈示手段，不是简单的把对象描摹下来。中国画是发自于内心的对自然的理解，还要创造出一种语言形式，比如各种皴法，线条的各种形式感，特别有规律性，能总结归纳。印象派也是这样，似乎我们都认为印象派是客观的，其实不然，印象派是在这种客观的、高度的反映下，又是种高度的概括和提炼出来的呈示语言，它讲究笔触的韵律、排列，看上去颜色很丰富，其实是几种颜色反复的应用产生出的一种韵律，很像音乐，简单的音符形成主旋律。
我曾经去法国时正好赶上法国印象大展，排队两个小时才进去，可见它是多么受我们人民的喜欢---尤其是有知识的这么一个群体。我们常这样提：艺术为谁？艺术是为人民为大众的，今天我们谈到大众人民更多指的是知识阶层。和谐的、美好的世界，也真实的反映了画家本人的内心世界。印象派对美的钟爱，对美的挖掘，完全打破了古典主义那样的呈示。
巍：那么您对古典油画是怎么看待的？
何：古典油画要是看时间长了会受不了，尤其是中世纪以前，跟咱们四王那类的画一样，没有那么多真正的生活感悟，都是画故事，人物圆圆的、细细的，调子沉沉的，我们精神上得不到解放。但你看印象派，精神一下子就得到了解放，更加适合人们的性情。它带来的是阳光的、人们的喜爱。所以我对印象派是非常迷恋的，它画的不是故事、它画的总是情境，美好的感情。我如果不画工笔，继续画写意画，可能会吸收很多印象派的东西，但工笔与印象派之间的语言差距是非常大的，印象派是色素的并置、翻来覆去色彩的变化，可工笔画尤其是传统的工笔画是单纯的，色彩不能有这么多变化，变了就不是中国画了，所以我更多的是从它本质上去吸收一些东西。
比如我用自己的视觉去发现美好事物、造型，可学的东西多了，包括那种微妙的关系。，我的油画老师给我讲马奈的《酒吧女》说“你看它的下巴，就这么一点交界线，但下巴的体积就全都出来了。”可是我们上学的时候，还按照俄罗斯素描，光线照过来，下巴下面一定是阴影，这样就把头和脖子给脱离开了。后来我在画《酸葡萄》的时候，在塑造里面人物时，我把下巴的线画的很干，很虚，这样就特别整体，这些都是在印象派里学来的。
巍：日本现代人物画对您有没有影响？
何：我们说的日本画更多的是说浮世绘后的日本美人画。当然浮世绘对印象派是有影响的，对后来美人画的形成也有影响。日本画的形成更多的是接受了西方的一些东西，更注重对生活的感受，而不是一些空洞的呈式，它有发现与创造，画的很有意境，很美。把我们民国时期的工笔画去与之比较，就会发现我们的是僵死的，而他们的是鲜活的。这种东西恰恰为我们提供了借鉴的方向。画画时免不了有人说你这像日本画，同样是工笔画，它还是中国工笔画的一种手段，但是因为注重对生活的感受，形成了它自己的艺术风格，你也注重生活的感受，自然会像它，但总是有不同。比如日本画画背景比较全，有浮世绘和风俗画的一面，不是经过高度提炼的。
我在创造《米脂的婆姨》的时候，就有看日本画时得到的启示，那幅画画的是一辆车，切掉了一块后，构图更稳定，完整。这种构图的灵感使我的那个素材能够表达出来。《米脂的婆姨》中女子很完美，但坐在那不稳定，搁不住，所以切掉一块后就稳定了。开始的时候我是想把米脂那地方的特色，如窑洞，窑洞前的柱子都画下了，但给的太全，这样画肯定就像日本画了。所以后来我干脆把这些都删去，用长拔代替，非常单纯的土黄色调子，让人感觉是黄土高原的景象。中国画就是这样，留三分反而更美。
巍：您力求 “衡中西以相融”，在工笔画创作中，您把西方写实运用其中，并有了很好的融合；但写意画在写实价值上是不可能彻底的，您在写意画中又是如何将两者结合？
何：在写意当中的写实不是我的独创，像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄先生以及他们的学生在这些方向早就做出贡献了。大写意也是可以非常写实的，像蒋兆和先生的作品。从传统上讲我们中国就有过非常写实的作品，特别是肖像画，像清代的肖像画、永乐宫都相对的写实。我不是创造性的，我只是在他们的基础上去认识更多的东西。人们都希望把对象表达的真实，其实写实是人们心理存在的一个愿望，因此我没把中西方分开。而且，在今天来看，中国画与西方的对比当中，还有许多东西需要我们去学习。西方绘画更多的容纳了深厚的思想和深切的感受。这方面，西洋的人物画给我们提供了非常好的借鉴，我是从工笔画上容纳一些更加写实的东西，在不跳出中国画体系的情况下，尽可能的容纳它。
纯洁加忧伤是最感人的
巍：之前看过您的一篇访谈，您说“纯洁加忧伤是最感人的”，所以您的作品中也带有这种气质，而如今人的精神面貌与审美都随着物质生活的提高而改变，或许现代人更提倡“健康的美”“知性的美”，甚至“中性的美”，那您的创作中会发生变化吗？
何：现代人也有不同层次的人，艺术表现形式追求到当代里面去了，看世界看社会丑恶，人也丑恶，自然画出来的形象也是丑恶的。因为要表达这个就自然用这些形象去表现世界。我们是挖掘善良的，内心追求美好的事物，自然的去看我心中理想的东西。哪怕我在生活中看到的是不那么漂亮的事物，我也会去给它重新编辑。比如人体画，别人拍的照片或素材不一定就是那么纯洁的，但最后你去创造，仍然能够创造出你所理想的一种单纯的境界。
巍：您许多工笔作品中的女性形象都是气质高雅、单纯、略带忧伤，这些模特是您去刻意去寻找的，还是您把模特按照您的要求在作品中塑造成这种气质？
何：一方面是资料积累，比如说这个人很入画，就拍拍照片画画速写，收集下来，还有偶然遇到的一种缘分。其实我画的模特中很少是纯漂亮的，太漂亮了，就没有个性了。我遇到的反而是不够漂亮，但是很美。美是需要去发现与感受的。比如画《孤雁》时，我需要一个模特，正好上课模特摆好给学生画，我没得选择，就画她了。这个模特骨感结构都很好，这就达到了一个最起码的要求，她是名下岗女工，气质也并没有表现出当代人的睿智，我画她时，她也挺无聊的，就呆呆的，恰是这种呆呆的，静静的、没有表情的一种状态，是在许多女孩子中常见的发呆的样子，也正是我所要的，就扑捉到了。所以借用她的外表，表现我的需要，映照了我的追求。
当时在素描稿上就已经把这种意境表现出来了，这次展出也有这张素描作品。所以它带有艺术家主观造境的一种成分。
巍：您的作品中有没有不是您写生来的绘画对象？
何：比如《四大美人》图，基本上就是我编出来的，免不了有些概念化。又想有传统美人的味道，又不想让他有现代人的感觉，又要有个性，这是人的理想状态，就是你理想当中的形象假想是有限制的，所以编造出来的东西有它的缺陷。
我不是记忆很好的人，连环画都画不下来，因为我记不住。恰恰是这个缺陷把我救了，因为我的创作只能依赖写生。通过写生也正好弥补了画中国画的概念化，在写生过程中，我就能够观察入微，古代有句话叫“神仪在心，手称其目”，基本上我看到了，感受到了就能表达出来，通过写生弥补了我的缺陷，升华了长处。确实我在写生当中，能比别人更深入，看的更真切些。这也是我作品的特点吧，也因此使得我的工笔画借鉴了西洋画的表达方式，回到工笔画本身的品质，深入表达，从外在形式外在语言来反映出内在的精神世界，实际上也容纳了我的审美理想。
巍：《魂系马嵬坡》是您唯一的历史题材作品吗？这幅作品是在什么时间创作的？
何：不是，我还有其他的历史题材的作品。这张是89年时画的。
巍：您当时的一些作品都是立足于生活的具有时代气息的作品，怎么会有了这张历史题材的创作？
何：那是要准备第七届青年美展的画，一直在思考画什么？一次偶然的机会和南京的高云（现江苏文化厅厅长）有了一面之缘，他的连环画画的特别好，许多作品得了全国美展的金奖，作品线条组织很美，舒展大气，对于大场面的描写，特别是气势恢宏的军队等都很有把握，我内心里佩服他的。所以那时想如果全国美展我俩合作一下，可能会有好的作品出现。我创作是需要写生的，而且我不适合画历史题材，没有真切感受。他能把大场面支撑起来，我能把人物画的更深入，后来我们一拍即和，选择一个刚柔相济的题材，即粗狂，又细腻，又哀婉，最后选择了杨贵妃这段，军队与美人，特别有意思。基本的构图是他定的，他画个方块然后切切切，一会就出来了，而我每个人都要找模特对应，找形象，包括杨贵妃是位学生，唐明皇是我们学校一位油画老师。整个画面借鉴了李重润墓壁画的一个效果，把绿林军全画成红衣服，有一个红色主色调，人物压的比较低。高云比较主张中国画，空间要一层层推出去，我西画的概念比较重，我可能会以少胜多，不画这么多人，但要感觉比这些人还要多，比如像委拉斯贵支画的《受降》，其实前面就那么几个人，可是后面有不断的红缨枪，你就感觉有人山人海。后来按照他的画了，但是最后我还是感觉不过瘾，不满足。这张画最后画完是我一个人完成的。
素描的学习对艺术创作是必要的
巍：一直以来，中国画的教学都是以临摹古画与写生创作相结合的方法教学，您多年来都在美院从教，在美术教育上您有什么心得？
何：美术学院的教育我们基本上沿用了徐悲鸿的教育体系，当前许多人认为这是西画的一个教育方式，不适合中国画的表达，我是不这么看的。在今天的情况下，我们不可能回到古人的状态，因为我们所有生活文化都是中西融合的。因此在学习绘画的方式上我们是齐头并进的，既要继承优良的传统，又要借鉴西方的手段。比如西方的写生手段，就有它的优势，谈到这不可避免的要谈到素描，这是绘画的基础，在素描上不解决问题，存在误解，我们就很难把中西方的绘画融合好。提起素描，大家马上就想到有明暗的黑白画，这就是素描，完全是西方的，在这个观念上，我跟学生就要澄清这个观念。首先讲明白素描是什么？素描是种黑白意义上的绘画基础性手段，它里面主要解决的是观察方法，从西画学习素描的方法上，它教你如何整体的观察，很多的问题就是通过整体观察来得到的认识。第二解决黑白灰、主次、虚实关系等等的问题，还有解决结构问题及造型透视问题，所以素描基本上囊括了绘画里面最基本最本质的因素。但是如果我们停留在明暗的概念上认识素描，你就无法和中国画沟通，素描的本质不是明暗，明暗素描却是我们认识事物的一种方式，而且有明暗的素描也是我们眼睛能观察到的客观现实，对于我们能客观的真诚的认识对象极有好处，包括对虚实的认识。
我们线的表达是素描吗？比如我们古代人画壁画起的那些稿子，仍然是素描。所以素描是绘画的基础性手段，这种基础性手段表现在两方面，第一是学习绘画的一种基础，另一方面是创作需要的一种基础。比如我们画的素材，起的底稿，都是素描。不要那么狭隘，一提到素描就想到明暗，速写也是素描的中的一个门类，是比较快素描。如果这样分的话中国有素描，中国古代有素描，所以我们应该不分中西，我们应该研究在素描当中应该解决什么问题。绘画是要解决空间、节奏、感觉等问题的，在学习素描中，这些问题都能得到非常有效地解决。所以，素描在美术学院的学习是非常重要的。
巍：在初学艺术时，我们会进行一些石膏像绘画的训练，有这个必要吗，直接进行真人的写生不是更好吗？
何：我不否定也不排斥石膏像训练，有的人说画石膏像，没有生命的，画出来的东西也僵硬。并不是这样的，对于初学的人，真实人像是有颜色的，比如皮肤的深浅变化，很难判断出色彩微妙的差别，这需要一定的经验才能判断，但是石膏像就是素的白的，没有颜色区别，所以你就能感觉出它在一种空间一种光线下所反映出来的虚实状态、黑白状态与层次，你就从更本质的角度认识到了这种空间结构的表达是一种什么状态，进一步才能画好人像。我就是从素描上感受到了对象的微妙变化，才能把工笔画的如此微妙。
曾经叶浅予讲过中国画不用学素描，只学白描就够了，这句话我不赞同。我们刚才不是说了素描的定义是基础性手段，白描是什么呢，如果说你在画白描当中起的那个稿，是用线表达的、用铅笔或炭笔画的，我承认它还是素描，因为它是基础性手段，如果说我们用毛笔勾出来的、最后那才叫白描，那是定稿、不是基础性的。叶先生讲不用画素描要画白描，仍然把素描看作明暗的代言词。
工笔画也要有写意精神
巍：在今年的全国美展中，美术评论家、《书与画》杂志学术编审舒士俊说：“全国美展已大致形成了一种风格模式，几乎是工笔大画一统天下，写意画明显衰退。” 但其实在美展上看到大多的工笔作品是细磨细描，只注重场景结构描画的“吃功夫”之作，您这么样看这样现象。
何：他说的也是大家共同都认可的，现在写意画很难有真正令人满意的作品，特别是人物写意画。今天的人不满足于建国后的传统，就是蒋兆和，徐悲鸿、周思聪、石齐等人的传统，不满足从传统的古代的笔墨中汲取营养，都在创造一种新语言新形式，放着宽广的道路不走，结果都塞到一条路上。要么搞变形，破衣烂衫的笔墨；要么就是写意画“做”出来，与版画似的描出来，都没有真正的笔墨韵味可言，现在看到的作品大多是这两种形势，第一种形势往往进入不到美展评选范围内，第二种是进来了，但得不到认可，真正画的有感觉、灵气、韵味、功夫、和谐又有气魄的作品见不到，所以大家特别遗憾。
工笔画就能够非常深入的描绘，这种功夫往往能够打动评委，但工笔画在这种风气下，也会有些品格不高的问题，只是面面俱到，却难以创造意境，不轻松、这是工笔画的弊病、通病！我的白老师在我画工笔的过程中一再告诫我，“不要画到你觉得够了，装上框一进展览厅就够；画到你觉得够了装上框一进展览准画过了！”我们还是一直在强调工笔画的写意精神，它的写意不光是笔墨的粗细问题，也不是说用写意的笔法去画。它的意在于精神的意、构思的意，在于作品的立意，在意境上的表达等等。这是工笔画存在的问题，但是，工笔画能够占据这么多获奖的位置，一方面说明工笔画的进步，大家都热衷于工笔画，另外也确实说明我们写意画的薄弱。
巍：对于现在的一些年轻的工笔画家，您有没有特别关注的？
何：很多。比如像张见，上海出来的年轻艺术家，是我的学生，但他之前就已经形成了自己的风格。他所运用的色彩和手段影响了一大批人，色彩很洋气，整个画面也是这种感觉，但他画出了品味，画出了意境，这格调也就高了，所以他是我最关注的。还有福建的陈子，她是不写生的，画幻想中的人，但是她的变形非常有意思，色彩也漂亮，非常的诗意，也是新工笔。还有位更年轻些，这次在现在工笔画的新秀孙震生，之前是学我的手法。完全像别人没有太大的出路，所以我就让他临摹壁画，他很有悟性与创造力，用壁画的方式画了一批东西很不错。还有我身边的陈治，他的作品题材样式有自己的感受，也很努力。
巍：听说您喜欢南唐后主的诗词，为什么会喜欢他的词？
何：我的油画老师刘天呈对我的影响挺大的，是他教给我如何正确认识素描，还常常给我吃小灶，给我看画册，去图书馆翻书，南唐后主是我老师喜欢的，他就教我，整天给我念，而且正好词中的那种忧郁伤感对应了我那个时期的心态，所以那个时期的作品创作也会受到感染。
巍：您身兼数职，即是艺术家，又是教授、同时又担任中国美协副主席等职务，对于您的创作来说是否会有影响？
何：是挺忙的，工笔画是没时间画了。所以我有两句话：出名是个灾难，寂寞是宝贵的财富。我们都应当珍惜人生中寂寞的那段时光。
巍：您接下来还有什么展览计划？
何：暂时不搞了，太累了。我是个顺其自然的人，也不想刻意去做些什么。顺其自然就好。
巍：非常感谢您接受真艺术网的采访，也祝您的画展成功！
何：谢谢
㈤ 谁是中国当今工笔仕女画第一一人
当代工笔仕女画第一人——王叔晖( 1912.8 -1985.7 )，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，高大明是现代着名工笔重彩人物女画家。王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美仿数情趣，在"尽精微"的工笔重彩画中追求"致广大"的生动气韵。这使王叔晖成为当代工戚告笔重彩画的大家巨匠。
㈥ 古典美女国画
有一位是白伯骅，他的画很传神。
白伯骅先生的仕女人物画风格独具，不仅在中国当代画坛突显个性特点，达到雅俗共赏的社会效果，就是将他的创作放进中国漫长的人物画发展历史上看，依旧是个特例，他延续继承传统，但不是刻意拟古不化，与传统画相比，他的画有鲜明的时代审美特征，显得格调清新俊丽，将他的画放在当代画坛上与其他人物画相比较又是古雅的，具备民族文化主流的延续特点。他之所以几十年如一日，一以贯之，打造出自己的风格，被广大的收藏爱好者拥戴，形成准确的白氏仕女人物画风格。他是一个有美术观念，对创作有思考的严肃的画家，风格确立与形成经过了漫长的求索。
还有一位叫薛林兴，他的仕女画作品一问世就极为受宠，从众多外国元首、国际友人到无数平民百姓皆喜欢收藏其作品。美国前总统老布什、英国前首相撒切尔夫人等众多外国政要，来函赞扬他的作品。尤其是上世纪80年代末90年代初，他先后多次到新加坡、日本举办个人画展，在当地美术界引起巨大轰动。一位日本资深美术评论家激情赞叹：“薛林兴先生的画笔将我们引领到神秘而富有诗意的领域深处，引导到仙女的国度、梦幻的境界。”《每日新闻》则赞誉薛林兴的仕女画为“东方的维纳斯”。
多年来，薛林兴创作了近百个古典美人形象。他笔下的杨贵妃，以其“回眸一笑百媚生”的特有魅力，在中国画坛独树一帜。他画的《离骚》中的山鬼，《红楼梦》中的十二钗，传说中的白娘子、嫦娥等，或低眉细吟，或纤体微侧，或敛容凝眸，常常令人击节叫绝。薛林兴创作的人体绘画作品，具有超越油画的东方韵味和神奇的魅力，他也因此成为人体绘画中国画的开拓者之一。
㈦ 黄东雷的个人作品
2011年7月27日古画王子黄东雷在济南大明湖公园实地创作国画《明湖全景图》，作品采用六尺整张（180cm*98cm）巨幅尺寸，济南电视台记者为此专程赶赴大明湖公园作了独家专访，并于2011年7月30日和31日在其新闻频道专题播出。自2011年8月17日起黄东雷国画作品《明湖全景图》、《四面荷花三面柳》又相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角，《明湖全景图》作为新闻窗口的背景图案移动展现。2011年8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》、《明湖全景图》、《历代济南之明湖》、《四面荷花三面柳》。
黄东雷在其2007济南新世界商城大禹美术馆“山水之魂”个人大型书画展上，将巨幅通屏国画《山水之魂》与其姊妹篇《山水之魅》设为书画展的主题画作。作品既有古代画作之韵味，又有现代画派之创新。其后，又将代表作《山水之魂》发表在2007.10期《学术理论与探索》杂志。
古画王子黄东雷巨幅国画作品《雪夜灵岩》、《与尔同销万古愁》，该作品系作者为山东济南着名的千年古刹灵岩寺所作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书题款，其它部位用传统水墨画的手法绘制出灵岩山雪景山水。
黄东雷巨幅国画作品《北国风光》，该作品系作者为诗词《沁园春 雪》配作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书书写全部词作，其它部位用传统水墨画的手法绘制出中国北方的雪景山水。
黄东雷于2010年2月1日至4月21日创作完成经典工笔画作品《杨贵妃十大美图》，十幅工笔画作品均为四尺整张尺寸（65cm*135cm），每幅作品介绍如下：
1杨门佳丽： 黄东雷的人物工笔画，在其擅长的画种中，可说是最为成熟的画种之一。绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。图中绘出玉环十岁时作了其叔的养女。并在洛阳学会了音乐歌舞、着唐装，人物身形饱满，姿态优雅、动作迷人，形象刻画细微、生动。
2寿王情侣： 绘制杨玉环随年龄的增长变得楚楚动人、如花似玉，引起了上流社会的关注，作品进一步发展并形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
3幽情难述： 绘画中的贵妃有沉鱼落雁之容.闭月羞花之貌,衣带飘扬，神情婉转。画幅上有题写字句：“两相欢悦成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟无人说。开元二十七年新春游宴时唐玄宗对杨玉环陷入了疯狂的单相思。”
4醉酒迷花： 此图表现公元745年玄宗把杨玉环正式册立为自己的皇妃。画中线描疏密相衬，穿插有致，并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了贵妃专宠,皇舅专权,应归于唐玄宗的酒醉色迷,造成不可弥补之后果。
5三千宠爱： 图中表现出人物神态闲适，人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。作品背景为公元750年杨贵妃经历第二此出宫风波之后，受到唐玄宗宠待无以复加的殊遇。与此相应, 岁冬随幸骊山，杨氏家族备受垂青。杨贵妃自然对玄宗的浩荡皇恩感激不尽，更加倾心相爱了。
6贵妃专宠： 作品人物面相丰润，身材适中，具“唐妆”仕女特征，又带清丽之姿，形象刻画简练传神。画法工笔淡设色。衣纹用笔飘洒，表现了贵妃得玄宗崇幸。杨氏满门皆享惠泽，权重势大，终至皇权而生乱政之祸。盛唐转哀，此可谓直接原因。
7玉楼依旧： 此图笔墨技巧以线描为主，辅以皴染，在塑造人物时，线条力求简练，方折有力，疏密对比。在表现技巧上，有相当高的精熟功力。画出的贵妃神情毕肖，性格显露，描绘出就在杨国忠专权，安碌山密谋之际，唐玄宗和杨贵妃丝毫未察觉有何不安，玉楼依旧笙歌飞扬，吟诗游玩，一派升平的景象，本作品系黄东雷工笔人物画的代表作之一。
8贵妃阻东征： 画家重视形神关系的描绘，作到“遗貌取神”。此画人物传神，形象准确，性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的优秀传统，又有所发展。用笔简练流畅，富有节奏感和力度。描绘出公元755年腊月，黄河以北落入安碌山之手，杨贵妃阻止皇上东征，不要再去冒险。未及唐军集中，安碌山已冲破河南，长安的最后一道防线只剩潼关。
9京师潼关： 工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。本作品中，作者根据其感悟铸造出来安碌山在洛阳称帝时，贵妃问道：华清池可落敌手？
10魂断马嵬： 艺术追求的真实是画家意趣的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜。画家以思想取胜、以情感取胜、以意趣取胜。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有诗意，没有思想内涵，就不成其为艺术。本作品通过画家感情描绘在玄宗、贵妃准备逃京赴蜀之际，为顺六军，玄宗接受士兵要求，令贵妃自缢于马嵬。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。黄东雷的工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，无论是人物画，还是花鸟画，都是精益求精。
黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》一经问世立刻引起书画界及全社会的高度关注，它被众多画界同行喻为现代版《清明上河图》，卷中的每个细节都集中作者对济南大明湖近半个世纪的观察与感悟，系作者留传后世之极为宝贵的财富。在2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,拍出三十万。
作者在阅读大量历史相关资料结合自身的观察体会后于2010年6月12日至7月17日创作彩墨国画长卷“历代济南大明湖”，全卷共分三部分：首先用隶书题写卷名，用颜体楷书书写前言；之后由十幅四尺整张（70cm*140cm）的横幅彩墨写意山水画作品，描绘出济南大明湖从远古到共和国之十个朝代的原貌；最后用毛体草书书写出后记。
2012年7月，黄东雷创作出十米中国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》。该作品是其传世经典作品《历代济南之明湖》的姊妹篇，通过十米国画长卷的创作，连续不间断的展示出围绕大明湖一周所见到的主要景点。作为一名在济南大明湖边上长大的书画艺术家，黄东雷已将全部精力都花在书画作品的创作上。
国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》系黄东雷2012年的代表作。作品为十米整张尺寸（1000cm*44cm）,该作品整体效果为济南大明湖的鸟瞰视图，作品的局部效果是在刻画园内某角落的美丽风光。主要描绘的景点是以大明湖北岸的铁公祠为中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、铁公词、北极阁、汇波楼、和超然楼。该画最突出内容即是“一城山色半城湖”的特殊景色，现 在高楼越建越多，逐渐的大明湖和千佛山以被完全的隔绝开，所谓的湖光山色只能通过该作品来观赏。作品描绘的南岸新区包括：七桥风月、秋柳含烟、明昌晨钟、稼轩悠韵、竹港清风、超然致远、曾堤萦水、鸟啼绿荫。整体效果为用十米的水墨淡彩画描绘大明湖新老区各自八大景观。
毛体书法长卷
“狂草22米”毛体书法长卷，系着名书画家黄东雷 号 古画王子2008年度的代表作。作品用毛体书法风格书写唐宋着名诗词，全长21.9米，高度为67厘米。字句大多采用狂草形式，小部分字句为行草，在采用毛体的同时也容入作者个人的书写风格。2008年11月创作完成后连续三次在全国各地亮相，受到书画界尤其是毛体书法界的极高评价。
“狂草22米”三次在全国各地亮相介绍：
1)2008年11月22日亮相济南古玩城中国书画交易中心五周年庆典。
2)2008年12月14日亮相北京红星韶膳养生会馆毛体书法笔会现场。
3)2008年12月17日亮相北京钓鱼台毛体书法颁奖大会主会场及接待厅，作者同时领取大会颁发的“毛体书法家全国三十佳”荣誉证书。
《出师表》楷书长卷
《前后出师表》楷书长卷系古画王子黄东雷于2006年2月用“颜勤礼碑”的书写风格创作，全长6.2米,高0.7米，为作者2006年度书法代表作。长卷共分两部分，即上卷“前出师表”和下卷“后出师表”。
本作品中黄东雷用笔苍劲有力，点画峻厚，横轻竖重，结体宽博，通篇气势磅礴，对颜体字的用笔特点按起笔、收笔、行笔、转折等进行分析。加之“转以成圆，得其浑圆”、“折以成方，得其方峻”，准确到位的写出颜体字转笔、折笔的行笔特点及转折的形态。《前后出师表》系黄东雷楷书书法作品中的代表作。
黄东雷泰山雪景系列国画作品岱宗十景
泰山雪景系列国画作品岱宗十景是古画王子黄东雷于2010年1月1日至18日创作的又一泰山写意新作。作者通过十幅雪景风格作品，再次向国人展示中国第一名山在画家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪后效果作品各5幅。
本次创作的十幅作品分别是北国银装、岱庙、红门、长寿桥、中天门、迎客松、十八盘、南天门、岱顶、碧霞祠。全部作品均为大三尺整张（55cm*100cm）,水墨淡彩风格。创作时运用了前无古人的全新理念，重点描写对象为古松、古柏、古楼阁、巨石、云烟、山道、山泉。
泰山系列国画作品岱岳十景
自1985至2005整整二十年的时间里,古画王子黄东雷先后5次登临东岳泰山,回忆起5次登山的所闻所见,画家难以抑制其创作情怀,于(2009-05-24)至(2009-06-03)十天时间里,挥笔创作完成泰山系列国画作品岱岳十景,共完成写意山水作品十幅,所有作品均为水墨丹青效果,大小均为四尺整张(138cm*68cm),充分显示中国第一名山的雄奇与壮美。
黄东雷泰山系列国画作品先用墨线勾画泰山山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。某些作品属于写意画，同时又是水墨山水，故不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。黄东雷水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。水墨画是单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。同时适度吸收现代泼墨大写意，把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。黄东雷水墨画隶属中国的传统绘画，在绘画领域中自成一体，是其国画的代表手法。
“山海十图”（国画作品）
黄东雷崂山系列国画作品“山海十图”，崂山是中国唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她将大海的辽阔和高山的雄奇结合在一起，古画王子黄东雷于2009年7月4日下午开笔创作崂山系列国画作品“山海十图”，该系列作品在7月19日下午全部创作完成，十幅水墨画作品均为四尺整张（137cm*68cm）。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。黄东雷的写意动物首先从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。抓住对象的典型特征加以表现，有时为了描绘出精神个性，还要有意强化个体特征，这样成功描绘出特定动物的特定形象，黄东雷擅长的动物国画包括飞鹰、猛虎和雄狮。 红楼梦工笔金陵十二钗
古画王子黄东雷于2009年4月20日推出红楼梦人物标准像-工笔金陵十二钗，本作品采取图文并存之手法，以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世与经历。金陵十二钗每人各自创作一幅作品(135cm*48cm)，全套共计十二幅。
本作品创作可分成六个步骤：
1、起稿：先用铅笔在熟宣上将十二钗人物造型画好，修改完美。
2、钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，黄东雷人物画作品前者居多。
3、分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开十二钗的面颊可先用洋红分染。
4、着色：十二钗人物的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
5、罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
6、提色：在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画十二钗面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，黄东雷常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩、窄染、宽染、染面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕。
西游记
在中国古典名着《西游记》书中，师徒四人的形象可谓是家喻户晓，然而书中描写的十位美女并非全部被人熟悉。为此，2009年5月2日晚古画王子黄东雷将要开笔创作大型古画系列作品“西游记十大美女”，又称“图解西游十女妖”，十位美人个个美貌绝伦，人见人爱。
2011年8月15日下午山东齐鲁电视台记者找到古画王子黄东雷作了专题采访，并于8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》及其他相关内容。作者以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世及山水背景，作品在广泛临摹古代名迹的基础上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的个人风格，并以其严谨的创作态度、精湛的绘画技法，博得世人赞赏。十幅作品的绘画特点分别是：
1、嫦娥仙子： 此图勾线用笔的圆润，中锋，有力度，有粗壮的对比。晕染主要分布在脸和手的血色，及头发部位，面颊和胳膊也有少量晕染。形成很典雅的古典美人气质，天仙之代表，能歌善舞。
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。该人物头发的渲染，该浑则浑，该透则透。肉色根据不同皮肤色来调，这件作品用的胭脂和白粉较重，而且在手罩染后还在一些高起部位罩染白色，然后再用肉色复勾线，可去除粉气，黑衣以重墨来复勾。这样画出西游记中最着名女妖精，还是书中邪恶形象的代表。
3、女儿国国王： 描绘人物的表达方法依赖于颜色。首先是从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色——辅助陪衬主色之色。这样“成竹在胸”就可能作到一幅画面上的彩色相合，互相照应。绘出的美女是西游记最美女人之一，温柔似水，又那么善解人意，是所有男人都想追求的美人。
4、怜怜： 勾是用墨线勾出物体的轮廓，勒是把被颜色掩盖了的轮廓(墨线)重行勒出，但所勒的线，不一定仍用墨，而是用其他深的颜色勒出的。既不许侵犯原来的墨线，也不许与墨线有一些距离，并且填进去的颜色，不一定是平涂，还要分别出厚薄深浅浓淡明暗。勾填法运用颜色，是比勾勒法更需要熟练的。勾勒与勾填的着色法．在本作品中是被普遍使用着的，创作的美女伶俐可爱，她被誉为最有娇美姿色美人。。
5、玉面狐狸： 传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，该人物画通过上述方法创作出《西游记》书中最美女妖之金枝玉叶般的容貌。
6、杏仙: 画作人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，人物身段苗条，肌肤白嫩，妩媚动人,人物背景设计出现在小雷音寺。
7、老鼠精： 勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。作品没有讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 这样画出的四探无底洞里的老鼠精，也很美，但美的比较妖艳且带者一点凶像。
8、龙公主： 这是唯一的一幅水中美女公主，小白龙的老婆，却和九头虫好了。挺刁蛮的感觉，但眼睛特别有神。
9、玉兔精： 在本作品中装饰性尤其是不可缺少的因素，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性，加之身着印度风格的衣服，让人对她的漂亮衣服很是羡慕。
10、蜘蛛精： 其实是七个女子，她们都很美丽，所以算一个整体。
齐鲁电视台2011年8月18日《拉呱》新闻内容片段：
节目解说人： 有人看“西游”是看孙悟空腾云驾雾72变，有人看“西游”是看唐僧历尽磨难西天取经。济南的黄大哥（书画家黄东雷）也是个西游迷，但人家看“西游”是看其中的美女。
黄东雷：即使是妖怪，她在一个美女的脱变之后也是非常的美丽。
节目解说人：西游记的仙女婀娜多姿，西游记的妖女妩媚动人。爱好国画的黄大哥（书画家黄东雷）根据自己的想象画出了《西游记十大美女图》。瞧瞧这白骨夫人柔媚中透着一股杀气；瞧瞧这玉兔精羞涩中透着一股贪婪；再瞧瞧这嫦娥眼神中充满了孤独与哀怨，黄大哥（书画家黄东雷）笔下的西游记美女倒是别有一番风味。
黄东雷：她的身份是国王，但是她的内心还是凡人的内心，就是说一种贤惠善良的人物个性。（解释女儿国王）
聊斋
古画王子黄东雷于2009年7月21日开笔聊斋十大美女鬼魅,十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聂小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5莲香 6辛十四娘 7花姑子 8婴宁 9阿宝 10小翠 。
国画系列作品《聊斋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到爱情背景和社会背景上，通过传统的工笔人物画的绘制和用颜体书法的说明，生动、真切、细致的描写出聊斋女性美到什么地方；真到什么地方；善到什么地方，以及在爱情生活中聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 聊斋美女很多，通过作者想象每画出来的一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”，如果给聊斋选美，选哪些？画家认为应该是上述国画作品的人物。因为她们个个是真诚的、执着的、美的追求者，是外貌美和心灵美的获得者。 何为美貌呢？标准是这样的：面容简单地说叫“丽”,复杂点叫“艳绝”，再复杂点，叫“秋波转顾,启齿嫣然”。关注本作品的人们当知，国画《聊斋十大美女鬼魅》中以图文并貌方式去形容美丽。例如，聂小倩半夜站在窗外，说“月夜不寐，愿修燕好。”胡四姐看到姓尚的书生徘徊在秋夜空院，就翻墙过来，还曰：“秀才何思之深？”，生就视，容华若仙。林四娘见到福建老帅哥陈宝钥，说：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不过，这林四娘还是由陈公代为解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由坟造屋，还拉十七岁的傅廉同眠，因为屋里就一张床，生自惭形秽，愿在下床。原着《聊斋志异》成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动。聊斋国画作品通过紧密结合原着的手法，在另一角度上透露了当时的社会现象，表达了人民的一些愿望。
㈧ 工笔画人物介绍 工笔画人物图片欣赏
在中国工笔画中，也有很多种类型，而中国古典 工笔画人物 ，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国 工笔画人物 以全新的语言样式绽放异彩。下面为大家提供了 工笔画人物 图片供大家欣赏，让你享受不一样的视觉盛宴。
工笔画人物简介
工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白伏乱描人物和吴装人物。
以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸配宏者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。
工笔画人物发展历程
人物画的产生早于 其他 中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
战国：战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
魏晋：魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。
唐：盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。
五代以后
五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。
现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。
工笔画人物当代名人作品
当代工笔人物画家何家英算是首屈一指的，还有李乃蔚，唐勇力，王颖生，王根生，崔进，冯长江，王淑晖，蒋世国，王美芳，赵国经，刘泉义，胡永凯，崔景哲，黄培杰，韩学中，李青稞，黄钧，方人也、叶华，吴玉阳等。
当代 工笔画人物 特点 ：当代工笔人物画造型接受了西方注重写生的方法，强调通过形体写实来达到表现人物的精神世界。在绘画技法上融合了诸多画种的表现手法，如水彩画的干湿画法和油 画的厚画法等。
编辑总结：工笔画人物刻画精微，布局谨重，人物清丽莹洁，美轮美奂。创缺卖档作从人物性格出发，个性鲜明，栩栩如生。人物之形貌修为，品格思想均跃然纸上。
㈨ 画古代美女画要从何入手
画古代美女一般用工笔人物的手法表现！
先练习白描的起稿方法，比如发髻如何分租表现，衣纹如何处理！再练习白描勾线，最后在练习渲染！！
画好工笔美女是非常漂亮的！
另外你还可以看看漫画里的古代美女是如何表现的，临几张，感觉一下！