‘壹’ 2017年1月4日
这三幅画，上面那幅叫《九十岁自画像》，中间那幅叫《暮春江南》，下面这幅叫《荷塘镜心》，是美术奇才黄永玉先生的得意之作。
说起黄永玉，想信很多跟我年龄差上差下的人都应该发出会心的一笑。无庸置疑，黄永玉是一个好玩且有故事的人。好玩，说的是他不仅会画画，还会玩玩文字，有时也拍拍电影。他自己曾说：人们对我最大的两个误解是：第一，他们仅仅因为我戴眼镜，就认为我是知识分子；第二，我的电影不赚钱，所以他们就认为我是艺术家。有故事，是说他的人生精彩波澜起伏。他的妻子张梅溪是绝世美女，年轻时为了追到夫人，黄永玉自认无钱又无貌，只有成天在楼下吹小号以表爱心。 有一天，他终于忍不住了，于是发生了这样的对话：黄永玉：“如果有一个人爱你，你怎么办？”张梅溪：“要看是谁了。 ”黄永玉：“那就是我了。 ”张梅溪：“好吧。 ”
我知道黄永玉比较晚，应该是上大学时刚开始接触沈从文先生的作品，知道沈从文先生有个表侄叫黄永玉。后来慢慢地开始在《读者文摘》《青年文摘羡局》上面看到黄永玉先生的画作和文字，便喜欢上这个才华横溢、幽默诙谐的老顽童。黄永玉是一位颇具传奇色彩的人。有人说他小时候兄帆让是艺术神童，版画、油画、国画、雕塑等均无师自通；有人说他曾是弘一法师的三个方外弟子之一，得其真传而练就了灵性十足的书法。但是如果仔细研读他的书，用心赏析他的画，神奇的色彩褪去后，人们更多体会到的会是他深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格、睿智风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋。
早课抄了俄罗斯女诗人加莉娜·埃莫什娜的《这是秋天》：”这是秋天/宁静的时间/书信和黄叶的时间//这是黄昏/影子更深了/这是风在吹进你的面孔//这是雨/这是一盏灯的光/穿过灰色的窗棂//这是夜/用它褴褛的爪子/收集着破碎的茧壳。“
这学期的课已经接近了尾声，每天两节课就是领着孩子们做综合训练的卷子。孩子们觉得乏味，我也觉得提不起精神。但最终学校也好，家长也好还是要看孩子们的试卷成绩的，因此任何人都不能免俗，都不能不考虑那一张卷子带给孩子、家长、老师的压力。毫无疑问体制下的从教者实际上一直处于两难的境地。个中原因我说不清，也不想说清，即便说清了也起不了一丝一毫的作用，倒给人家添堵。尽可能地把训练卷子和阅读写作并重吧，尽力做到标本兼重。有孩子昏昏欲睡，而且从开学到现在几乎堂堂课如此，叫也叫不起来，语文课上总是没精打采的样子。这当然是我的问题，我尽可能地把课讲得生动起来，如果还不能驱走瞌睡虫，那也只能让他去睡了。
下午两节课后，全体教师到图书馆五楼会议室开会，是期末工作相关事宜的安排部署。考核办上午通知下午下班前收政治学习笔记，我翻拣了一下，与规定笔记的次数还差两次，正好利用开会这个机会补上。不是我不尊重讲话的领导，实在是没有时间。无论是开全校大会，还是抄政治学习笔记，在我看来真的不过是例行公事。一个学期快过去了，细细地检索，几乎大半时间都用在没有意义的应景之事上了。工作一件一件布置下来，也许并不是真正为了收到什么效果，只是为了布置工作而布置工作。光鲜的事儿不过就是把面子弄得堂而皇之，别管里子怎轿正么样，大多数看的只是光鲜的面子。一边听领导讲话，一边抄政治学习笔记，身前身后还不时传来时强时弱的私语。这是每次二中全体会上一道司空见惯的风景！
这几天晚上，家人来我家聚餐，吃得好坏不说，至少很热热闹，也充溢着浓浓的亲情。散得比较晚，所以每天写流水财的时间也跟着向后延。把一件本来并不难坚持做的事儿坚持着做下去，并不是没事儿找事儿，只是想做自己喜欢做的事儿而已。
晚课抄了《诗经·国风·王风·君子阳阳》：”君子阳阳，左执簧，右招我由房。其乐只且！君子陶陶，左执翿，右招我由敖。其乐只且！“
抄了《论语··八佾篇第三3·24》：仪封人请见，曰：”君子之至于斯也，吾未尝不得见也。“从者见之。出曰：”二三子何患于丧乎？天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎。“
抄了《易·系辞传上》：《易》有圣人之道四十，以言者尚其辞，以动者尚其变，以制器者尚其像，以卜筮者尚其占。
‘贰’ 谷宝玉和黄永玉谁的作品更好
part1：少年郎
百年前的湘西凤凰还是一个真正古色古香的偏僻小城。有多小呢？那时候的学校里唱歌，全城人都能听得到，许多时候连母鸡下蛋的声音也都可以清晰听到。老黄家是凤凰城内的时髦望族，城中的照相馆、邮局就黄家第一个开起来的，除开黄永玉的父母都是学校校长，这个家族还出了一个大作家——沈从文。
图为沈从文与黄永玉
1924年，凤凰的老黄家在常德生下一个大胖小子，谁也没有料到这个定名为黄永玉的娃一生都走在时髦最前线。
黄永玉的成长是最动荡的年代，原本还算不错的家境逐渐中落。性格调皮不爱被约束，16岁的他选择辍学自己讨生活。
离开圈来圈往的凤凰古城墙，他去过安徽，又到了福建山区小瓷作坊打工，负责把瓷坯运到火窑。
少年懵懂不经事，老板还很苛刻，没有工钱，只能给很差劲的吃住。离乡后的少年全然没了曾经的傲气，明白要脚踏实地才能走好每一步，一待就是一年多。
沱江水贯穿凤凰古城，滋养一方人，天然的美景如画，老黄家的艺术基因也很强大，沈从文开始奋笔疾书时，他的表侄黄永玉在瓷作坊重新握回了画笔。从小就有过美术功底，他凭借一点童子功，加上自己的揣摩，他的作品被刊登了。
拿到第一笔稿费的黄永玉还很惊奇，原来发表作品不需要付钱，还能收钱。这份收益让他还清了蚵仔煎摊老板的赊账，也让他确认要用手艺来谋生计。
读书时候被取了“黄逃学”的绰号，黄永玉虽然调皮，但是爱读书是真的。离开学校的他以画画和木刻谋生，他为了主攻版画，用帆布自己缝了一个包，其中只放了书本和美术工具，为了让这个袋子不破，他还抹了一层桐油。
拮据的日子里，为了能够更好的接触到新鲜的书本，他每周都会坐小宏埋轮渡到福州的书店看书，往返很多趟才把一本书看完。却不知书店老板早已默默观察他很久，细心的把这本书列为非卖品，只是为了让这个拮据的少年读完。
家族基因给了艺术底色，搭配自己的努力，还有一路上遇见的诸多好心人，才有了画坛“鬼才”黄永玉。
part2：穷小子和私奔少女的“姐弟恋”
曾经的湘西有习武简败的传统，黄永玉少年时也学过一些拳脚，能武能画的他其实不缺女孩子欢喜。他的青春期虽独自闯荡，却一直都执迷于如何让自己的业务水平达到无可替代，对于许多女孩抛来的橄榄枝，他都没有接到电流。
19岁时，他在江西的艺术馆工作，邂逅了家境优渥的张梅溪，这个比他大两岁的女孩笑起来很淳朴，她热爱艺术和文学，丝毫没有千金小姐的做派。
那年的张梅溪出行都有十几个随从护送，追求者则更多，其中有位男孩知道她喜欢骑马，每次都邀请她驰骋。忙着先吃饱的黄永玉看着心急，就只能借着刚刚学会的小号在他们骑马的路上定点吹奏。
结果，并不算精湛的号声打动了佳人芳心，她知道黄永玉买不起梨花木版雕刻，悄悄的就给他买下来做礼物。不过女方家里长辈尤其是三个姐姐可看不上这个穷小子，集体出面反对。
面对张家人的阻挠，黄永玉失意的选择离开，在赣州的县城报馆找到新工作。然而，不料张梅溪可是不一般的大小姐，趁着家人不备，当掉了自己的项链，坐了货运车去找黄永玉。
为了见到心里的女孩，黄永玉借来单车，一天一夜才到了赣州。
他们的见面并没有如今偶像剧的拥抱、热吻，黄永玉问张梅溪：“如果有一个人爱你，怎么办？”
她说：“要看是谁了？”
黄永玉赶紧接话：“那就是我了。”
张梅溪只回了两个字：“好吧”。
这番话如果拍到王家卫的电影里，应该也是极致婉约的浪漫，这个表白后也开始了他们的婚姻，并在《赣州日报》上登了一则启示，给了家人一个交代。
张梅溪婚后跟着黄永玉走南闯北，从江西到了上海又辗转香港。那些年头的奔忙，黄永玉忙着雕刻版画，张梅溪则陪着他，并写着自己的书籍。她着作的儿童文学《在森林中》等蔽咐蚂作品都备受好评。
黄永玉喜欢喜欢，张梅溪能唱得一手很好的花腔女高音，他们的情投意合里更有精神世界的高度吻合。
‘叁’ 范曾画“狗”骂黄永玉，黄永玉晚年一什么句话评价范曾，令人肃然起敬
范曾画“狗”骂黄永玉，黄永玉晚年一句话评价范曾，令人肃然起敬
说起范曾与黄永玉之间的恩怨，一句两句说不明型核如白。二人骂战骂得最凶的时候，范曾画狗骂黄永玉。黄永玉又以画鹦鹉来回敬，这还不算，范曾更是写出万字长文予以“痛击”。一时间，画坛哗然。这两个人究竟有什么深仇大恨？为何掐架掐的这么厉害？耐人寻味的是，黄永玉晚年一句话评价范曾，着实是令人肃然起敬。黄老又是如何评价范曾呢？小编就为大家说道说道黄范二人的恩怨，看看两位大师间那是如何碰撞的。
黄永玉自画像
平心而论，当年的骂战，范曾倒是占了上风，相当长一段时间内黄永玉是保持了沉默。但是，黄永玉只是用这么一句话来评价范曾，可见黄老光明磊落，怎不令人肃然起敬啊！我国有句古话“对事不对人”，黄老这点分的还是比较清楚的。这点让人很是值得赞叹，也充满了处世智慧。说实话，范曾画“狗”骂黄永玉，这做得不对。黄永玉晚年“我不喜欢他”这么一句话评价范曾，令人肃然起敬。言语其间不再有私人恩怨，也没有其他过于激烈的言论，黄老说的很淡然。
‘肆’ 范曾和黄永玉到底有什么矛盾
日前与唐欣到沙滩美术馆看展览，大约是看到了地方想起了人，老唐提到网上闲逛时遇到的一篇“奇文”，说是写得很有意思。过了几天，他就给我传来了画家范曾的《蝜蝂外传——为黄永玉画像》。老唐是见多识广的人，他说此文恐怕是范曾最好的文字了。所以收到后一口气就读完。读后的感觉也是异常的清晰：“狗咬狗，一嘴毛”。
先让我们跟着范曾的导引看黄永玉的画作。在“国画尚未入门”的标题下，第一句话是“黄永玉的画巧密有余而睿智不足”。隔了不足一行字，他为了批判黄永玉的画“无佛家所谓的深入法性的‘如有智慧’”，一不小心，说出了黄永玉作品的两个好来：“他早期的木刻作品极尽工细”“善用刀法变化”。一个画家，一个中国的当代画家，他的作品具有“巧密有余”“极尽工细”“善用刀法变化”这几个连恨他入骨的范曾也不得不承认的长处，已经殊为不易了。不成大师，可作小师；不成小师，也可以做看客嘛！看看最近中国美术馆名为《精神与品格——中国当代写实油画研究展》，210幅展览作品号称是从2800幅参选作品中选出来的，但又有几幅能称得上是“巧密有余”“极尽工细”“善用刀法变化”？中国美术家不是在进入21世纪才发明创造出虚假、浅薄和浮躁的。正是在这个意义上，如果黄永玉的版画真的具备了范曾说的那几个特质，他也就算是一个“小大师”了，值得人们尊重了。至少他不比画界那些纯粹的骗子，他花了点心思，下了点功夫。在画坛混了几十年，国画虽未臻于一流，但也未必不是一个明眼人，未必就是一个门外汉。范曾不遗余力地攻击，使劲过猛，暴露了自己棱子肉上小而难看的硬伤。
再让我们瞧瞧范曾写黄永玉的人品也很有意思。据范曾讲，黄永玉对待朋友是背信弃义，落井下石，黄永玉对待一母同胞则是薄情寡义，猪狗不如；黄在政治上则是阿谀奉迎，大搞投机，总而言之，统而言之，一言以蔽之，黄永玉整个不是个东西！销吵而且黄永玉不是突然不是东西的，他是生来如此，一贯如此。黄永玉比范曾年长14岁，范曾“当美院国画系一年级学生时，他任美院版画系讲师。”范曾应该对黄永玉有所了解，尤其是对他远扬的坏名声不能不有所闻。假设范曾是一个堂堂正正的君子，他就该知道“道不同，不相为谋”，他就断不肯与这样的小人有任何的瓜葛，更不用说“相濡以沫”了。但让人大跌眼镜的是，他竟然“相濡以沫”了，先是听到黄永玉说他的字好，赶忙写好了屁颠颠送去，而且一送两幅，而且苦心孤诣、字斟句酌劝慰黄先生；接着看到黄永玉喜欢他藏品中“懿德太子墓的线描刻石拓片”，而且此物既是朋友的赠品，又是“精美绝伦的唐刻”，他竟赶忙写了“我很爱它，它似乎更爱你。”这样无厘头的昏话，并把心爱之物封好了，于“隔日”送至“黄永玉京新巷小屋”，这次是屁颠颠亲自去。就是在叙述这两件蹊跷事的中间，范曾抽空笑黄永玉在“大人物八十寿诞之类的时刻”，“必匐伏于地作丈二巨作，送货上门”的臭事，这无疑成为绝佳的“五十步笑一百步”的当代翻版。作为一个读者，我们也可以引用一次鲁迅先生的话，人都有光屁股的时节，正不须如《罗密欧与朱莉叶》中朱莉叶的保姆，时时要拿出朱莉叶儿时的尿布给人看。范曾刚刚用这句话揶揄过黄永玉，现在我们用它揶揄范曾，可见，语言文字这东西也是一个任人打扮的小姑娘。
不仅他自己与黄永玉这个坏小子“相濡以沫”了，连他的父亲也与之“相濡以沫”了：他的“先严”也曾颤巍巍、屁颠颠跑到京新巷看望黄永玉。据儿子范曾说，范老汉是一个“对人生无所奢求，即使印出诗集也决不送人的孤高之士”，但就是这样一个孤高之士，由于儿子“给他讲过很多很多的黄永玉的高风美德”，由于黄永玉在“孤高之士”光临时唯恐步履艰难，给他准备妥当了尿罐；由于黄永祥斗玉“谨斗磨又以极恭敬的线条为家翁造像”，老头老大不小的年纪，竟然也按捺不住激情，“怀着深情写给他两首诗”。曾几何时，父子两代与黄永玉“相濡以沫”，诗话酬和，如今反目成仇，反过来给天下人说他们如此巴结逢迎的人不是个东西，天下人信耶？不信耶？范曾白纸黑字，红口白牙，明明断定黄永玉的画作“既无色彩，亦无线条”，这里又说“极恭敬的线条”。能在线条中表现出恭敬的画家不就是“大家”吗？范曾已经笃定了黄永玉是一个坏人、小人、俗人，哪里有“很多很多的”“高风美德”值得渲染给自己又“孤”又“高”的大爷？他“尚未入门”，哪里还有什么“上乘之作”？这样的反手为云，覆手为雨，天下人信耶？不信耶？
有网友在转贴这篇文章时曾发表看法：“原本不相信文革中范曾能有狠批沈从文先生的尖刻文笔，但看了这篇‘范文’，不由得不信了。”范曾的文章有例证，有引用，有推理，有判断，有点有面，有棱有角，以点带面，以偏概全。希望从画作、人品、人格全方位画出黄永玉的可憎嘴脸和丑恶灵魂，并从艺术和精神两方面干净彻底地灭掉黄永玉，顺便在对比中给自己塑起一座高大全、真善美的汉白玉来。怎奈才力有限，套式陈旧，用心太急，加之使劲过猛，所以文章前矛后盾出，瑕疵颇多。让后沈从文时代的读者不禁想起一句格言：“狐狸责备陷阱，却不责怪自己。”
据范曾说来，黄永玉的画不够格、人不够格，浑身上下没有一点好处。像黄永玉这样“永远在痛苦、烦恼、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬”的伊阿古似的坏蛋，本来就该被扫在历史的垃圾堆里，万劫不复。他怎么反而在中国美术界成了一个人物，呼风唤雨，为所欲为的？难道是“山中无老虎，猴子称霸王”？像他这样的骗子、伪君子的“司马昭之心”本来应该是路人皆知的，怎么直到今天才由范君使出如此大的力气来揭露和批判？范文开宗明义的说：“我忍耐着，一月月、一年年的忍耐着。”为什么要那样痛苦的来忍受，是不是有难以言传的难处？正像范曾所说，这些疑问，“对世人是团团的迷雾”，需要有人做出令大家信服的解释。范曾君敢为天下先，铁肩担道义。由他出来作“一次彻底的、公正的剖析”。那么我们就怀着好奇，耐着性子看下去。但范先生的嘴里到底没能吐出一支非洲的象牙来。
黄永玉是不是东西，是不是好东西，说到底，也只有一个标准。这个标准在该文后面《黄永玉和〈范曾美术馆〉》《黄永玉与吴铎》《黄永玉诬蔑范曾制造潘天寿赝品》等几个小标题下得到了直接的、充分的宣扬，并且在暧昧中逐渐明确，最后定型。这个标准不是客观的标准，不是群众的标准，不是艺术的标准，不是道德和人格的标准，甚至不是一篇文字游戏的标准，而是范曾唯我是用的标准。只要黄永玉给范老先生准备尿器，就是让人“十分感动”的；黄永玉给范老汉“造像”，他就不仅有“线条”，而且是“极恭敬”的线条；只要他永远记着范曾的好处，不坏范曾的好事，他就是个好东西。否则,他就是一个骗子手和伪君子。设想黄永玉和范曾经常人模狗样，行走在中国当代画坛，马马虎虎也算两个画家，如此的标准，如此的水平，如此的文风，真的使“北京美术界文采风流、扫地以尽”。但我是个悲观主义者，好像两条龇牙咧嘴的狗，隔着北京饭店的桌布和餐巾咻咻相向了一番，“后来北京美术界盛传黄永玉拳打范曾，范曾瓶敲黄永玉”，如此无聊的一个“界”是“北京美术界”么？如今的北京真有一个“美术界”么？假设有那样一个界，有可以扫地的“文采风流”么？
最后说一则狗的小故事：有一只狗习惯静悄悄地走到人的身边，然后张嘴咬人，主人只好在狗的脖子上系了一个铃铛，提醒别人注意这只狗。这只狗摇着铃铛，很神气的来到其他狗的面前炫耀。一只上了年纪的狗看见了，嘲笑他说，“你神气什么？主人给你带铃铛并不是因为你了不起，而是提醒大家你是一个危险的坏蛋。”在我们的故事中，《蝜蝂外传——为黄永玉画像》不是别人给范曾先生系在脖子上的铃铛，而是他主动给自己挂的一个铃铛，它发挥了自己的作用，响得非常刺耳，时刻提醒着怕狗的人们。
‘伍’ 原籍中国湖南省凤凰县，版画雷锋像的是哪位着名画像
黄永玉着名画像
‘陆’ 兔年邮票“蓝兔子”实体形象再引争议，主办方：已撤下
沈从文（左）与黄永玉，两人是表叔侄
回到北京后，病榻上的沈从文抓住黄永玉的手说：“谢谢你，带我回凤凰。”沈从文去世后安葬在老家，黄永玉给他补了石碑，上书“一个士兵，要不战死沙场，便是回到故乡”。黄永玉说，自己百年后会用一种不同的方式。他说，我已经写好遗嘱了，死后骨灰不要了，“跟那孤魂野鬼在一起”，朋友想他的时候，“看看天、看看云嘛”。
这话，他在央视节目《朗读者》上说过，立即上了热搜、刷了屏。这一次，他又补充说：“我劝你们不要把死亡看得太重。就算是皇帝，费尽心思修了地宫陵寝，几百年几千年后，还不是被后人挖了出来？”说着，他又大声笑了起来。
“来，我带你们四处看看。”黄永玉兴致勃勃地站起来，带记者先看他的玉簪花图。随后，他略为得意地指着书桌前的一把椅子说：“这是美国前总统老布什驻华时坐过的椅子，我在拍卖行花了25块钱买来的。”然后是看挂在餐厅墙上的一幅字，章草，“这是1982年我的表叔沈从文写的”。最后是看客厅墙上一张张照片：“这是瞿秋白的学生，这两个是他的孩子。”“这是黑妮小时候，在颐和园拍的。”……看着这些照片，他喃喃道：“一晃，几代人就过去了。”
一晃，这一下午的时光也过去了。当记者告辞时，看着老先生驻足在未完成的玉簪花图边送客，想起了作家六神磊磊写过的张三丰，大意是：“他在武学上太孤独，没有人可以聊天；他在岁月上也那么孤独，没有人可以分享。时间的洪流早已带走了他的同伴……可他还是那么地知人情，那么有趣。他虽做不到像周伯通那样变成老小孩……但他也成为一个可爱、有趣、不招人烦的老头。”
六神磊磊觉得，心疼张三丰。
我们觉得，舍不得黄永玉。
总监制：吕 鸿
监 制：张建魁
主 编：许陈静
编 审：凌 云
‘柒’ 湘西鬼才黄永玉——无愁河的浪荡汉子
知道黄永玉先生很久了。《边城》让我对湖南湘西凤凰古城充满了好奇，《艽野尘梦》记述了湘西王陈渠珍在成为湘西王之前，与藏族女孩西原的一段旷古奇缘。十多年前选择去长沙工作，有很大一部分原因是湖湘滥觞之文化。
黄先生有“湘西鬼才”之美誉。自学美术、文学，以木刻开始艺术创作，后拓展至油画、国画、雕塑、工艺设计等艺术门类。
去年底购买了《黄永玉全集》，偏偏就差他的自传体长篇小说《无愁河的浪荡汉子》，因缘巧合的是，书友几乎在同一时间段购买了《无愁河的浪荡汉子》，于是借来一饱眼福，并约定——今后，我买书的时候告诉你一声；你买书的时候告诉我一声，可相互借阅，交流沟通，避免购买重复。
《无愁河的浪荡汉子》是黄先生从小自朱雀城、长沙、南昌、上海、厦门乃至佛罗伦斯等至今（这部小说至今在继续，会一直到先生一生）的半自传体小说。此书在一般小说的基础上，多了许多乐趣、艺术绘画、民间故事、菜谱、偏方、方言等等局厅引人入胜的的元素，引得我在一个炎热的晚上，不知不觉地看了个激橡通宵。
黄先生在战地服务团的时候，团长王淮自己穿着一双十多年没有换的皮鞋给序子（书中主人公，即黄先生）花了大钱买了双皮鞋时，序子心里感激得、忐忑得“我不会穿的”，“穿不穿随你”，“你个狗日的---”（为啥对我这么好）。这与我和兄弟们间互称“你个锤子”有同样深厚的情谊基础。
序子凭借自身的儒侠风范，捕获了许多男女老少的心：弘一法师、木刻家李桦、美女蔡宾菲、陈馨等等。黄先生的漫画，总是把自己画得那么帅气、时尚，美女不仅仅是单一的美，“狗日的”不仅仅是单一的“狗日的”，人性不仅仅是单一的人性。
记住王伯和虾姑，这是序子坚实人生的基石，很重要的女人。
春深如海
春山如黛
春水绿如苔
春已归来
春已归来
灼灼桃花朵朵开
“我不敢和她好。我晓得她可爱，我怕伤了她。如果我们两个好了是只有现在，没有将来的。我和她不是一路货，她挨不了我将来要挨的苦。我也晓得这种好姑娘世上少见。唉！怕作践了她。”
“那我问你，你心里想过我的问题没有？”
“想过。比陈馨重。”序明腊旁子说。
“真的？讲讲看。”
“不想讲，这有什么好讲？一辈子不会讲！”
前几天，我左下牙龈肿痛，人十分难受，半边脸肿得像含了个鸡蛋，整个头都是痛的，吃了药效果没有那么快得明显。巧的是：第二天看《无愁河的浪荡汉子》，没几分钟，神迹出现了——黄先生在书里记述了一种治疗牙痛的偏方，药物单一，方法简单。当时我惊得目瞪口呆，赶紧告诉书友，嘴里嘟哝着“天意如此，牙痛好亦。”
你看，此书多好！
‘捌’ 黄永玉的主要作品
《劳军图》《雪峰寓言插图》
《叶圣陶童话》
《饥饿的银河》
《森林组画》
《拜伦像》
《玛耶诃夫斯基像》
《液隐颂自刻像》
《春天的树》
《三.八那天》《小草》
《东北啊！》
《失乐园》
《春山春水》（木刻集）《下场》（1939）
《烽火闽江》（木刻集，1940）
《齐白石像》（1954）
《阿诗玛》（插图，1956） 《鸡鸣》
《老鼠》（40×40cm）
《鸟》（39×55cm）
《花鸟》（89×68cm）（66×66cm；2003年）
《鹭鸶荷花》（119×240cm）
《荷花双鹭》（68.5×137cm）
《梅花图》（68×68cm；1988年）
《高仕图》（56×67cm）《歌鸟》（66.5×67.5cm；1984年）
《风景》（48×68cm）
《马》（102×100cm）
《双鹤》（178×96cm）
《水鸟》（98×70cm）
《人物》（67×39cm）（65×65cm）
《骑驴人物》（67×67cm）
《仙鹤图》（96×87cm）
《苗族少女》（54×40cm）
《梅花》（100×45cm）
《彩荷》（69×63cm）《清夏》（89×97cm）
《重彩花鸟》（68×69cm）三幅
《夏荷》（96×89cm）
《花卉》（68×158cm）
《猫头鹰》（45×34cm）（69×48cm）
《夏娃》
《山鬼》 电影编导
《海上故事》
《儿女经》 黄永玉作品系列：《永玉六记》（《罐斋杂记》《携握力求严肃认真思考的札记》《芥末居杂记》《往日，故乡的情话》《汗珠里的沙漠》《斗室的散步》）《黄永玉大画水浒》《老婆呀，不要哭》（诗歌）《一路唱回故乡》（诗歌）、《吴世茫论坛》《太阳下的风景》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《火里凤凰》《比我老的老头》《从万荷堂到玉氏山房》《永不回来的风景》《闹郑无愁河上的浪荡汉子》等。
诗歌
《路》
《老头还乡》
《献给妻子们》
《南华叠翠》
《像文化那样忧伤》
《自画像》
《老婆呀，不要哭》
‘玖’ 史上有名的自画像，谁的最棒最后一幅“亮”了！
很多画家、尤其是西方的画家们都喜欢给自己画像，这些自画像，有的写实，有的抽象，他们以各种各样匪夷碧慎所思的方式“搏眼球”。不管什么表现形式，美术作品中的自画像，都是艺术家对自己的自我解读，抒发自己的艺术主张。一些绘画大师例如梵高、伦勃朗等人，不同时期的自画像有几十幅，简直就是在用画笔写自传。
这里，我选取中外若干最着名的画家有代表性的自画像供大家欣赏。
达·芬奇
达·芬奇是欧缺烂洲文艺复兴时期的天才画家，他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》举世皆知。此幅《达·芬奇自画像》是达·芬奇60岁时的作品，整幅画用笔流畅、洗炼，用线代面，特别是善用线条的疏密表现光线明暗的微妙变化，立体感很强，人物的表情也很传神，深邃的充满着智慧的目光给人印象深刻。
达·芬奇的这幅自画像，有没有点《蒙娜丽莎》的影子？
梵高
梵高是荷兰着名的后印象派画家，他是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术。梵高的肖像画非常多，这幅画是梵高所有的自画像作品中最有名的一幅。1888 年，在阿尔的梵高邀请高更与自己同住，然而，两位艺术家性格的冲突和观念的分歧，在一起经常发生争执。在一次争吵后，高更愤怒的离开，而本身患有“疯病”的梵高事后悔过，竟然割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上最惊人的自残行为。这幅画创作于他割掉耳朵后不久，画中梵高忧郁的眼神、夸张冷峻的的脸颊、满头的绷带，给人强烈的视觉冲击。
我们来对比一下，现实中的梵高长什么样并体悔扮敬会他自画像的笔触。
达利
达利是西班牙的超现实主义绘画大师，他的作品充满想象力，连自画像都是如此不走寻常路。上边是他晚年的照片，这幅自画像重，那两根向上翘的小胡子，还真是有几分神似。
毕加索
毕加索是国际公认的艺术大师，他对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。这幅自画像，是他1938年的作品，立体画派的风格彰显无遗。
毕加索去世前的最后一幅自画像，用蜡笔画的，一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞，显示了他面对死亡深渊的真实内心世界。
维瑞·勒布伦
维瑞·勒布伦，是十九世纪着名的法国女画家。看来那时候还是女画家的自画像靠谱，更贴近人类，嘻嘻~
也许勒布伦认为可以用颜值吃饭，所以这张自画像很唯美，她挺直站立，左手拿着调色板和画笔，嘴唇带有微笑，简朴的低胸装，头戴造型优雅的草帽，上边带有美丽的驼鸟毛和花朵，裙装为绸缎材料，配有奢侈的黑色披肩，描绘了一个优雅自信的女性形象。
草间弥生
这里选取了一位东方女画家。草间弥生是日本的当代女艺术家，她被人们称之为“波点女王”。这幅自画像上，她也没有放过表达对小圆点的狂热喜爱，不过，无论技法如何，还是带有“浮世绘”的日本民族风格。
宋徽宗赵佶
这是宋微宗赵佶《听琴图》，高松绿竹下一人正坐抚琴，道服褐色，据清人胡敬《西清扎记》考证，此乃赵信自写像，若果如此，这当是中国传世最古老的自画像了。不过学术界多认为此画不是赵佶真笔，而是当时画院画家所作，只是赵佶签名而已。从画像来看，其气度、个性，无疑是一位帝王之类的人物。
张大千
张大千是具有世界影响力的中国画大师，他集文人画，宫廷画和民间艺术为一体。张大千最富于创造性的是人物画，他的自画像有很多都是寓意深刻的绘画佳作。
张大千笔下的自己，清风道骨，神清气爽。
齐白石
齐白石，在我国可谓是家喻户晓。齐白石以画草虫花卉见长，人物画也颇有特色，用笔简练，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。他的《人骂我我也骂人》自画像把自己定型为白眉白须，不图形似而求神似。
徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。这是他年轻时的自画像，脸上还透着稚气，不过，此时的技法已经有中西融合的味道。
这幅《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一，前面抱猫的是蒋碧微，后面是徐悲鸿，作品表现了他们对生活的热爱。
丰子恺
丰子恺的漫画作品，富有浓厚的生活气息，颇受大众喜爱。这幅自画像中，他把自己的胡子画成了垂柳，饶有趣味。
黄永玉
老顽童黄永玉的画，幽默风趣，我是最喜欢看的。这幅自画像，两个逗趣儿的招风耳，眯缝着眼，缺了门牙还乐不可支，圆滚滚的肚皮，地上放着一个大烟斗。这便是老顽童黄永玉的90岁自画像，手舞足蹈的高兴劲儿简直就是个三岁小孩子！
这是黄永玉65岁时的自画像。
潘玉良
潘玉良是中国一位传奇女画家、雕塑家，她的特殊的遭遇与复杂的经历，赋予了潘玉良某种幽怨的气质。这是潘玉良1940年作于法国的一幅自画像，被公认为其自画像中最美的一幅。这幅画中的中式盘发和极具古典气质的绣花黑旗袍，极好地衬托出她内心的温柔婉约，她迷离的眼神又仿佛透出一丝忧伤，自画像中有凄美，有哀愁，也有馥郁的意境。
这是潘玉良唯一一幅露点的自画像，只有这幅作品，潘玉良终于笑了，她两颊绯红，神态迷醉。如其友人所述，似乎这才是她的野生面目，也许她只有借着酒劲，才能与赤裸而真实的自己达成和解，从而暂别忧愁。这幅画 2005年在香港佳士拍卖，创964万元记录。
陈逸飞
陈逸飞是闻名海内外的当代华人艺术家，他生前以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。
陈逸飞的自画像只有两幅，这幅名字叫《踱步》，创作于改革开放之初，是一幅巨大的画中画。画家首次也是唯一一次画了自己的背影，他凝视着一幅描绘20世纪前期军阀割据、外敌侵略等代表性场景，表现出以人文视角反思近现代史的主题。
这是陈逸飞的《艺术家与众多美女》，画中的男性就是陈逸飞自己，在创作手法上，陈逸飞采用了大色块平涂，这是他在绘画艺术语言上的新探索。
看完诸多艺术家的自画像，有个小家伙不服气了……
大家觉得它的作品如何？
‘拾’ 94岁黄永玉：不要抱怨你太老，其实是你没趣
黄永玉 ，笔名黄杏槟、 黄牛 、牛夫子。1924年 7月9日 出生在 湖南省 常德县 （今 常德市鼎城区 ），祖籍为 湖南 省的 凤凰县 城。 土家族 人。
现为中央美术学院 教授 ，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、 中国 画院 院士 ，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到 安徽 、 福建 山区小瓷作坊做童工，后来辗转到 上海 、 台湾 和 香港 。14岁开始发表作品，早大以后一段时间主攻 版画 ，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及 中央美术学院 教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问 [1] ，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
94岁黄永玉：
不要抱怨你太老，其实是你没趣
黄永玉50岁考驾照
60岁随手画了一张猴票，暴涨30万倍
80岁登上时尚杂志封面
90岁开个展
91岁撩到林青霞
93岁飙法拉利
黄永玉创作的自成一派的水墨漫画
每每读来，看似玩笑却饶有深意
黄永玉1924年出生于湖南凤凰县，今年94岁，抽雪茄、玩跑车，说起话来，声如洪钟，大笑起来，隔几百米都能听见。
开心时，便满地打滚，常常深夜读书写字。喜欢一个人穿着夹克，戴着贝雷帽，叼着烟斗，背着画板像个独行侠，满世界飞，结天下朋友。
黄永玉活成了现实版的老顽童。这个世界之所以乏味不堪，有时候就是因为功利的聪明人太多，而有趣的好玩人太少。
余五十岁前，从不游山玩水
至今老了，才觉得十分好笑
小屋一间，坐也由我，睡也由我
老婆一个，左看是她，右看是她
鸟是好鸟，就是话多
左看右睡
我从景阳冈捡回来的
听说他名叫武松
你她妈又吹
我丑我妈喜欢
猫给老鼠喂奶
真是爱的没有原则
也不想一想
她为什么对你这么好
大口喝酒，大口吃肉
才是豪爽生活
在他90岁的时候
还给自己画了一幅孩子气的自画像
有媒体曾用了一个90后的词“酷炫狂霸拽”
来形容他骨子里的顽皮幽默
让人怀疑你到底是90岁，还是90后
他还喜爱画荷花，已画了8000多张
他笔下的荷花，用色大胆却又高节淡雅
虽然年纪越来越大
但他返启画画速度却越来越快
只要灵感来了就像玩游戏似的
吃饭的一会功夫就是一幅大作
当记者问他：“在您绘画创作的生涯中，您对哪件作品最满意？”
黄永玉说：“一只母鸡陆世竖生了蛋，你问母鸡，它生下的第一个蛋和第三个蛋好在哪里？母鸡会告诉你吗？”
黄永玉：喝不喝酒是人和野兽最大区别
款识：滔滔不持戒，兀兀不坐禅。酽茶三两碗，意在镢头边。唐慧寂诗。黄永玉于万荷堂。
越饮越清醒
对于酒，黄老更是说自己是个“不喝酒的酒徒”，他认为“酒是人类第二大快乐，它与人类共存亡，只要一天有人便一天有酒 ”，是个实打实的“拥酒派”，他自己爱酒却不常饮酒，因为他酒量实在不高，但他欣赏酒鬼们的那种自得其乐的状态。关于酒，黄老也是妙语连珠：
饮酒图
酒是一种特殊的生活方式。它无孔不入。忧愁要它，欢乐也要它；孤独要它，群体也要它；天气好了要它，风霜雨雪也要它；爱情要它，失恋也要它；诞生要它，死亡也要它；恶人要它，善人也要它；当官的要它，百姓更离不开它；有文化的要它，大老粗也爱它。
沽酒图
喝不喝酒是人和野兽最大的区别……我和大多数人都不喝酒，我们欣赏喝酒，与喝酒的人为友，我们这帮人占全世界人口的百分之七十二点四，是不喝酒的拥酒派，算不得是野兽派。
不可不醉 不可太醉
酒，我很欣赏，可惜一口就醉。在酒朋友旁边醺得面红耳赤倒是常有的事。但是，我能体会得到“酒”是很妙的东西。
独乐
人生如酒、人生似茶，黄永玉的茶酒画蕴含的那份真性情，的确叫人印象深刻，很多人都喜欢黄老的绘画、文字、生活中透露出的那份幽默与乐观，而他的这种大风趣与天真，正是人生阅历与沧桑的积累，是一种智慧与旷达的精神释放！
1986年作 乐在其中
俗话说，饮酒可成仙，品茶可成道。酒，热烈、香醇，是“精神之液，灵魂之饮”；茶，自然、恬淡，是“最温柔蕴藉、最富诗意的饮品”。喝酒、饮茶是文人挚爱之雅事，在黄永玉作品中，我们也常常能看到很多茶、酒的影子，每每品味他的这些逸趣横生的茶酒画，就如喝茶品酒一般，大俗大雅，大彻大悟！
丙子（1996）年作 读书品茶
饮茶是人生一大雅事，画家黄永玉也喜欢喝茶，尤爱普洱。茶有禅意，茶禅一味，在茶人眼里，月有情、山有情、风有情、云有情，对茶的痴迷、对茶人的描绘，反映了这位已步入耋耄之年的老人，恬静淡雅的文人情趣。