❶ 中 国现代知名女画家有哪些
中 国女画家是有挺多的，但是真正名气大的，知名度高的，影响力大的，真不多，有个女画家倒是挺有名的，她就是毛思懿，具体的可以网上搜一搜。
❷ 王宽秀，桂林美女画家创新国画山水，山河新貌大气磅礴
画家王宽秀，出生于桂林，西安美术学院毕业，现任广西省美协会员，中国工业美术设计协会会员，桂林长青书画院常务副院长。易阁字画网签约画家。
画家王宽秀家学渊博，生于诗书世家，受家庭影响，自幼就非常喜欢国画，考入西安美术学院攻读国画山水画，拜师中国美术家协会会员、西安美院国画研究生导师李秦龙。博古承今，积极吸收中国传统画的笔法融于现代山水的理念，为当代创新国画山水画代念芦宏表性人物。多年钻研，创出新带现代写实山水兼具古典山水的表现方法。其画作既有古风传承，又具备现代山水的美感。作品除在国内及港、澳被收藏外，在韩国、日本和加拿大等国均有收藏。
作品曾多次参加国家级及全国哗高性大型展览入展并获奖：
2008年作品入选陕西省第七届中国画艺术展。
2009年作品入选陕西省翰墨文化书画作品展。
2013年作品获桂林百年百杰画家展优秀奖，部分作品载入《中国名家书画作品集》等。
2017年6月，《桂琼两地山水情》中国画展在县书画院开幕 。
2017年10月，王宽秀参加了“金鸡报喜”书画名家精品展活动。
作品欣赏：仔册
❸ 与吴湖帆一见钟情的民国女画家，人称“ ”炼师娘”，人美画更美
民国初年的上海滩，人不乏人物风流、才华出众者，周炼霞的才与貌，在当时的沪上都是一等一的。只是随了时移世易，旧事多散落风中，当时的韵事少有人提。好在斯人诗画作品仍有传世，亦有人在回忆文稿中提及她当年的风神绰约、才思敏捷。透过吉光片羽可隐约窥见女神的风采。 周炼霞，1908-2000， 号称“ ”炼师娘”， 她是风华绝代的美艳女子。 她生在江西，9岁移居上海， 14岁学画，17岁写词， 才情和姿色，震惊上海滩。 当时的诸多诗坛名家、 画界泰斗，以及各方名师大家， 都争相追捧她，推崇她， 她经常登上各大媒体的头条。 与当时张爱玲、潘柳黛等齐名， 一身惊世才华，被誉“ ”金闺国士”。 其貌：绝代尤物 七十犹倾城 周炼霞的美貌尽人皆知，与吴青霞、汪德祖、陆小曼为上海四大美女。周炼霞高贵优雅，吴青霞娟秀清丽，汪德祖眉清目秀，陆小曼蕴籍风流。着名掌故专家郑逸梅说她“ ”体态清便宛转，如流风回雪”，“ ”本身就是一幅仕女图”。 上海名医卢施福曾为她摄影一帧：年约二十一二岁，布景为一窗口薄纱，她隐身于纱后，微露半脸，就连一向刻薄的陈巨来也不由赞叹其“ ”美而艳”，可谓“ ”绝代尤物，令人魂销”。 陈巨来的“ ”记螺川事”一文，还录下了张大千与周炼霞的一段轶事。抗战后，张大千借居李秋君府中，周炼霞时常过访，大千必停笔对坐于沙发上，与谈旧事。某日，张大千便问周炼霞曾于某年十四五岁时，身着淡绿短衫、粉红裙，什么耳环，什么鞋袜，至某寺跪地求签，得第几签，语什么什么，有否？她大奇云有的，你怎么知道？大千云凯手：你把求得签交一小和尚换签纸，这小和尚即我也。周炼霞听闻大笑不已。 周键袜炼霞天生丽质，也从不疏于修饰自己——烫发、修指甲，喜欢时装与香水。喜欢时尚却不流俗，她的装扮不是为了取悦观看者，更是为了自己的喜悦。她的绘画功底也成为装扮自己的一种手段，据传她曾一袭旗袍、仪态万方地出现在一个喜宴上，艳惊四座。那旗袍素缎上的艳丽花卉，是她手绘的，独一无二。 她在《家庭的艺术》一文中说：“ ”稿孙激一个女人应有文艺的爱好，这既是消遣，又能陶冶性情，永葆年轻和美丽。”这或许是她驻颜有术的秘诀吧。网络上流传最广的是她四十岁时俯首的一帧小影，一袭旗袍简洁合身，柳眉轻弯，朱唇含笑，美不可言。 其文：金闺国士 愧煞须眉 周炼霞17岁开始学诗，师从晚清四大词人之一的朱古微，后又师从诗词名家蒋梅笙。蒋门弟子众多，如徐悲鸿、白蕉等，都是其中佼佼者，他们做诗填词，相互唱和，风雅一时。蒋梅笙还把周炼霞等六位女弟子的诗词辑为《嘤友集》，正式出版。 周炼霞才思敏捷，所见寻常事物都可入诗，可引经据典，也可自成佳句。由于周炼霞的一部分诗词是配画用的，所以题材广泛，就连香烟、咸鸭蛋、风帽、粉镜，种种信手拈来的家常玩意儿，她都能入诗入词，且玲珑婉转、自然天成。词学大师唐圭璋后来偶读其词作，相见恨晚，一再让友人将手头所有周炼霞的诗词抄寄予他。 一次，书画装裱大师刘定之做寿，绘像征题。诗文大家冒鹤亭觉得难以下笔，装裱只是匠人手艺，无典可用。正在踌躇，周炼霞说道：白描为之，何必拘泥于典故，即成七律一首： 瘦骨长髯入画中，行人都道是刘翁。 银毫并列排琼雪，宝轴双垂压玉虹。 补得天衣无缝迹，装成云锦有神工。 只今艺苑留真谱，先策君家第一功。 合座无不击节。 凡见过周炼霞和她的书画诗词的，无不惊叹为“ ”天人”。解放后，上海成立中国画院，民国文人耆宿丹青妙手尽入彀中，一时人才济济，卧虎藏龙，狂人许效庳亦自感慨：“ ”画院数十人，论诗词，螺川第一，真愧煞须眉。”同辈词人公认周炼霞为当代最杰出的女词人之一，将她比之为“ ”今日之李易安”。 几度声低语软，道是寒轻夜犹浅； 早些归去早些眠，梦里和君相见。 丁宁后约毋忘，星华滟滟生光； 但使两心相照，无灯无月何妨。 这首《庆清平》一出，即被广为传诵，着名的香雪园茶座特地请她书写后两句为联，贴于园内。但也正是这首词在文革中给她带来了巨大的灾难。这首词被指为“ ”但求黑暗，不要光明”。周炼霞被殴打至伤，一只眼失明。仅余一目的周炼霞不仅没有轻生，反而请画家来楚生为自己刻了一枚章“ ”一目了然”。又请书画家高络园为篆”眇眇予怀“ ”印，选用屈原《九歌·湘夫人》“ ”目眇眇兮愁予”之句。这种气度，的确可以“ ”愧煞须眉” 了。 周炼霞生长于诗书人家，却并未锁在深闺，而是早早走出闺阁，卖画为生，周旋于沪上名流文士之间。这样的历练使得她有着一般女子所没有的阔达胸襟，所作诗词少有闺阁幽怨，文思敏捷反而常能力压群雄，令沪上才子“ ”一时低首尽称臣”。沪上小报常刊登其绯闻逸事，呼之为“ ”炼师娘”，报道难免有不实之词，周炼霞亦不以为忤，一笑置之。 其画：清丽雅正 蕴藉自得 周炼霞生于书香世家，家中多藏书画名品。幼年时得父亲亲自传授，很小便有了绘画基础。12岁时她随全家移居上海，14岁拜吴兴画家郑凝德为师学画。经过几年潜心学习，天资聪颖的周炼霞画艺日见精进。 18岁便开始在海上鬻画，担任王星记、怡春堂、九华堂等着名笺扇庄的固定画师。所画扇子，一金一柄，且买一送一，借此扬名。1926年10月2日《申报》便有《女画家周炼霞赠画》一文载其事。 周炼霞的画以仕女花鸟为主，既有迎合当时市民趣味的海派绘画特点，又不失传统文人的笔墨意趣。各种花草静物，设色明丽，艳而不俗，且工笔雅正；仕女图，画中女子眉眼神情生动明快，仪态举止端庄娴静，画也恰如其人。 周炼霞的一生中，最令人津津乐道的便是与吴湖帆的一段情史。吴湖帆是中国现代着名的画家、收藏家，当时在上海画坛与张大千平分秋色。经周炼霞的好友、诗文大家冒鹤亭的介绍，两人相识，一见生情，后常有约会。在两人亲密接触的那段时间，周炼霞的画技大增，吴湖帆的词却没怎么长进，反而是他有许多词作经过周的润色，他的《佞宋词痕》里就一些是周代作的。冒鹤亭背地里对人说，在填词方面，吴作周的徒孙尚不够格。 1953年 吴湖帆 周炼霞合作 荷花鸳鸯 立轴 在这幅二人合作的《荷花鸳鸯》图轴中，吴湖帆用他从恽南田画风转化而来的吴装荷花点染出一片清凉绿荫，遮蔽着夏日的如火骄阳。而周炼霞则以其女性的柔情用宋人工笔精绘出一对五彩鸳鸯，在遮天的荷叶下相依相偎，怡然自得。抑或周氏把她和吴自比一对鸳侣，尽享着绿荫下的清凉世界。吴湖帆用精楷长题自作词一首，名为《五彩结同心》，更点明了吴周之间的一段情缘。 周炼霞与吴湖帆的关系，历来有多种传言，诋毁者有之，嘲讽者有之，周炼霞都坦然对之。陈巨来在《安持人物琐忆》曾述及吴周二人婚外之私情，颇有微词，却也不得不佩服周炼霞在文革期间被要求交代“ ”罪行”，她死活只承认与吴湖帆一人有过关系，并不胡乱攀扯旁人。 2000年，周炼霞逝于美国，享年92岁。 在男权社会里，一个女性想要在艺术获得成功并得到认可，需要天赋，需要机遇，更需要非凡的勇气与智慧。周炼霞长成于民国初年的上海，这个善造传奇的地方，加上她独有的天赋才华、绝代姿容与大胆洒脱的个性，终在民国的历史上留下了一抹艳色。 一个风华绝代的尤物， 一个蜚声海外的诗画家。 被岁月的尘土掩盖得悄无声息， 上海再也不会有第二个炼师娘。
❹ 可以给我一份中国现代女画家的简介吗（当代）
【何香凝】
（1878-1972）国民党革命派杰出代表、现代画家。号双清楼主，广东南海人。廖仲恺夫人。
曾任中央人民政府委员，全国人民代表大会常务委员会副委员长，政协会国委员会副主席，华侨事务委员会主任，中国美术家协会主席，中华全国妇女联合会名誉主席，中国国民党革命委员会中央主席、擅画，所作山水、花哉，笔致圆浑质朴，尤工狮、虎、鹿、鹤等动物画，意态生动逼真。1961年曾作《万古长青》图祝颂中国共产党建党四十周年。能诗。着有《何香凝诗画集》。1972年9月1日在北京病逝。
【萧淑芳】1925－1928年北平国立艺专学习油画及中国 画。 1929－1930年南京中央大学艺术系从师徐悲鸿学素描、油画。 1937－1940年到英国和法国习油画、雕 塑，开人个画展，出版“中国儿童游戏”画册等。1940 －1946年在上海师专任美术教员并开个人画展。1947 －1949年任教于北平国立艺专。 1950－现在中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。1973 －1977年为国宾馆、外交部驻外大使馆作画，均收藏于国内外使馆中。 1980－1988年与吴作人应邀出访及 文化交流。先后访问阿根庭、美国、加拿大、日本、澳 大 利亚、法国、比利时、荷兰卢森堡、新加坡及香港等地, 开画展并讲学。 1993年在北京中央美术学院 画廊开个人花卉展。创作作品：水彩“丁香”、“少先队员”、“内蒙人物”等国画“ 欣欣向荣”“山花烂漫”、“万紫千红”“展翅青云”等作品为国内外博物馆收藏。
【潘玉良】1895年生于苏州，原名陈玉清，后改名为张玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飘泊芜湖，沦落风尘。一个偶然的机会，潘赞化走进了她的生活，将其救出火坑，并与之结为伉债俪，玉良为表感激之情，遂改为潘姓。
1921年，玉良入法国里昂国立美术专门学校学画，才艺得到了发挥。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色变化，营造出诗一样的画境。《仰卧女人体》则造型简洁，浑相厚重，意境甜美沉静。
1940年后，潘玉良将中国传统的线描手法融入西方绘画技巧，作到了水乳交融。她笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。
潘玉良因久居海外，其作品在中国内地出现较少。佳士得、苏富比拍卖公司自1995年以来在中国台北与香港举办的当代华人油画、素描、水彩及雕塑拍卖会中，多有潘玉良的作品参拍，颇受收藏界的欢迎。
❺ 着名女画家有哪些
1、潘玉良（1895-1977）
潘玉良，中国传奇女画家，出身卑微，曾被人卖到青楼，从姬妾到一代画魂，潘玉良铮铮铁骨不屈服于命运的安排，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运抗争。怀着对艺术的满腔热情，以顽强奋斗的精神，醉心于对艺术的追求。
❻ 当代女性画家
辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东
自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。
女人与女性——刘虹
刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。
刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。
她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。
刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。
早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。
截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。
让绘画彻底女人——阎萍
阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。
阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。
《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。
阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。
阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。
2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。
截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。
大地之歌——徐晓燕
徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。
自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。
自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。
2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。
徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。
早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。
时代的记录——喻红
喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。
喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。
喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。
从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。
喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。
早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。
2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。
截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。
随心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。
夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。
夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。
自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。
❼ 青年女画家王晓燕的简介
王晓燕
又名：田卅 女， 汉，1986年5月出生于山东潍坊， 2007年毕业于山东省潍坊学院，擅长中国画、油画、书法、现为 中国美术艺术家协会理事.中国书法艺术家协会理事 .中国书画家协会理事。
这位来自齐鲁大地的才貌兼备于一身的美女艺术家：王晓燕女士。她自幼受家人的熏陶、从小习画，又经过数年的历练学习、陶冶情操，练习作画，通学书法。加之性格活泼、漂亮端庄、善良大方、懂礼知仪、广交益友。她的国画、油画、书法等作品多次获得艺术前辈和业内人士的赞赏和藏界的认可。
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王晓燕是一种现象，一种热爱艺术、热爱书画的现象。一种能给书画注入生命、灵魂的现象，几年前看她的画时就曾赞叹不已，没想到几年后再次看到她的作品已经具有大师风范，在业内颇受赞誉。但她却画心未泯，用她的话说：我热爱艺术、爱书画、我不曾踌躇，不求有多高的成就，我只想一直这样画下去......
履历
在校期间 连续5年获得山东省“校书画展”第一名；2005年参加全国的“泰华杯”书画比赛，晋级全国中国画一等奖。2009年拜着名书画家李燕生为师，学习书法，绘画，并庆幸由着名的书画家雷正民、吴欢、薛林兴、田伯平 老师等辅导点评。2012年参加“中国传统文化高峰论坛暨名人名画书画展”荣获三等奖，2012年受法制日报社邀请参加“第十届全国法制宣传暨廉政建设书画展”荣获二等奖。
代表作品
中国画：《葫芦图》、《水仙》；油画《平湖秋月》、《荷兰的渔村港湾》、《法国摄影师》、《戴饰有羽毛帽子与饰领的男人》、《阅读的老妪》；书法作品《临摹褚遂良倪宽赞》、《褚遂良圣教序》。
她从容的从情绪中采撷意象，编织花环，如含苞待放的荷花般；清新、饱满、晶莹、而内敛。造就了强悍而不乏温柔、淡雅而不乏风韵的美学风格，层层叠叠的行笔，层层叠叠的描绘，积累起来是一幅幅鲜活的画，她的每一幅作品都真挚而生动，无论是画的人物还是风影，都会让人有一种真切的感动，像是有生命般的在眼中游动。她作的不是画是生命，然后给生命注入灵魂，栩栩如生，看过她这样的画，使人从人的原始情绪中解脱出来，升华到优美高贵的层面，提升到人性中美丽单纯的情感中去，真是人美画如其人，心美书法传神。这是我看完她作品后的评价！
画家笔下的韵味，不单是民族精神的礼赞，同时也可作是画家自我心态的写照，画的品格是厚重与坚强，而画家本身的心态在艺术道路上不断的升华，她不愿为高贵、尊荣的事物添加光环，而是着眼于当下，在生活中发现艺术，在最寻常的事物中发现画意。路边的小树，过往行人熟视无睹，晓燕却在宣纸上赋予它灵魂。当我们都不得不在生活的“右岸”循规蹈矩地生存，青春连同纯真在日复一日的呆板和枯滞中，被季节冲刷掉往日的鲜活，画家却画出人生的“左岸”，成为黑夜中肖邦的左手反复证明着艺术家画出灵魂的力量。她每一幅书画都反复地诉说着一个画家激情燃烧的故事，她的人物、花鸟勾勒出大自然与人类和谐优美的神韵，又用传统文化的墨香书写着平凡的事物不平凡的一面，诉说着一个美女艺术家：晓燕在艺术生涯中穿行时内心留存柔软的一角，透过她纯质自然的书画艺术，我们看到画家内心深处丰富的情感世界、放眼望去欲穿的寻觅......
❽ 美女漫画家达达的作品有哪些在哪儿可以看到
是达里嗝达而不是夏达吧？她的作品有《姐的工作不寂寞》、《一起去欺负小恐龙》、《嗷儿嗷儿喜欢你》等~在微漫画平台上有她的全部漫画作品
❾ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
❿ 美女画家自画人体，比男画家还大胆，艺术真是做别人不敢做的事
导读：美女画家自画人体，还摆到闹市街头，男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬，艺术真的是做别人不敢做的事吗？
艺术是什么？笼统地说，艺术是一种文化，一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时，艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。
对艺术的判定确实没有一个界限，也别是人体艺术画，到底什么样的人体画是艺术，什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以，对此有些争议也是无法避免的。
有的人评价说："艺洋的博客太火爆了，油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许，艺术就是做别人不敢做的事。"
还有的人则这样评价："艺洋作品风格唯美浪漫性感，歌颂女性和爱，强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"
你认为呢？你怎么评价她的人体画？但对于她，我百思不得其解的是，为何她要画自己的人体，对此你又是怎么看的？