❶ 在中国的动漫人物中，你觉得哪个动漫女角最好看
我认为在中国的动漫人物中，《秦时明月之天行九歌》中的焰灵姬最好看。她的一举一动都透着能够诱惑人心的感觉，尤其是隐藏在冷若冰霜的撩人柔弱外表下，有着一颗热情直接爱憎分明的火热之心。焰灵姬在我的心中就是女神级别的，你们喜欢谁呢？
最后提个建议，人生在世，还是要像现实看齐，不要过度沉迷动漫，荒废了学业和工作，导致自己一生都一事无成，这不是我想看到的，作为社会主义的新青年，要时刻以祖国变强为目标，奉献出自己的汗水和青春，这才是我们应该做的，而不是对着屏幕做白日梦，要行动起来，不要懈怠。
❷ 好看的日本动漫美女手办有哪些附图
很多很多 耻物手办... 超级索尼子. 七宗罪之像等。
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❸ 夏达：国漫之行，一路长歌
近日，电视剧《长歌行》热播。这是一部讲述女性成长的故事，改编自同名漫画作品。古装大女主、热血、家国情怀，随着剧集话题度的升高，其原着作者，也引起了不小的热议，她就是夏达。
夏达，是中国漫画界绕不开的人物，除了《长歌行》，她的代表作品还有很多，长期覆盖各大主流漫画平台，粉丝群体庞大。
然而，比起她的漫画，更吸引人们关注的，是她精致的外貌。“80后美女”、“不老童颜”、“洛丽塔少女”，一个个似乎与漫画家毫无关联的标签，长期伴随着她，令她苦恼不已。
为画而生
1981年4月4日，湖南省怀化市，一个女孩呱呱坠地。4月，夏至未达，爷爷为她取名“夏达”。同时，达也有“达则兼济天下”的含义。
夏达的父亲，是一名古建筑修复师，她的母亲，则从事古字画修复工作。夏达遗传了这份艺术天赋，在很小的时候，就表现出了对绘画的浓厚兴趣。于是，家里送她去了课外班，专心学习写意和工笔。
可是时间长了，父母发现，这个孩子最大的爱好，原来是看漫画。初中的一天，夏达心满意足地看完了一部很喜欢的漫画作品，当时脑子里就涌出了念头：自己将来某一天，也要成为像作者这样的“造物主”。
成功者的一大特征，就是立即行动。高中开始，夏达正式走上了漫画创作的道路。这样的创作激情，一直延续到了迈入大学校门。
2000年，《北京卡通》漫画杂志上，刊登了夏达和好友共同创作的短篇《成长》。这是她的出道作品，讲述了一名少女在异乡读书时的情感经历，穿插其中的那些古诗词，颇具新意，赢得了读者的好评。编辑部老师，直接寄回来长篇手写信，让她深受鼓舞。
两年后，夏达凭借作品《冬日童话》，获得了中国连环漫画短故事漫画优秀奖。2003年，她顺势出版了首部漫画书籍《四月物语》。此时，还未毕业的夏达，终于下定决心：专职从事漫画创作。
虽然梦很遥远，路的尽头什么样，只有走过去才知道。
创作的岛屿
宅家画漫画，听起来浪漫唯美，其实是个艰苦差事。夏达一开始也没有想到，她一意孤行前往北京，换来的是捉襟见肘的漂泊生活。
经济最困难的时候，她几乎不出门逛街购物，尽量压缩开支。每天伏在书桌上拼命的赶画稿，一画就是从白天到黑夜，常常连饭都忘记吃。对家人，也只是报平安，骗父母说自己稿费很高。其实那时她的收入，付完房租以后，已经所剩无几。
有一次，夏达早起后，感觉自己生病了，由于没钱去医院，她只得在家硬抗。虽然身体很不舒服，她依然坚持挪到书桌前，继续漫画创作。画着画着，终于体力不支，两眼一黑，晕了过去。当她醒来时，已经是傍晚时分。
由于长期不规律的生活，夏达出现了消化系统紊乱，她的体质变得很弱。即便这样，夏达还是没有放弃绘画。在她的理解里，自己没有办法不画，它们像呼吸、吃饭、睡觉一样，是每天不得不做的事情。
倔强的女孩，“祭上了自己的命”，那些作品里，全是血汗。认真的人，相信自己终有一天会被看见。
苍天不负有心人，事情在2007年，出现了转机。有一个叫姚非拉的漫画家，关注到了夏达的作品，邀请她前往杭州发展。
怀着忐忑的心情，夏达从北方古都，来到了江南水乡。在夏天岛，她创作了代表作品之一，《子不语》。2008年，凭借这部作品，夏达获得了第五届金龙奖最佳故事漫画少女组金奖。
同年，《子不语》开始在日本漫画月刊《ULTRAJUMP》上连载。这是中国内地漫画家，第一次打入日本顶级动漫杂志，实现了与日本顶级漫画大师同刊。《子不语》的故事，在日本民众中间，获得广泛好评。
作品中那个9岁的小语，怀着一颗善良纯真的心，探索着奇异大自然，为读者带来无限遐想和启迪。夏达在创作时，摒弃了常规的形式，力图通过天然流畅的线条，趣味横生的故事，展现自己曾经的记忆。
第二年，《子不语》在国内和日本，先后推出了单行本。此外，还有《游园惊梦》《凤求凰》《蒹葭》《阿菁》《茕兔》，一个又一个小故事，独立推出，无异于锦上添花。
十年磨一剑，夏达在漫画界的海洋里，终于拥有刻上自己名字的岛屿。
非议中前行
正在夏达潜心创作下一部作品时，网上出现了一些不和谐的声音。她的某些个人照片流出，被众多网友围观。甚至出现了这样的传言，说她的作品之所以能登陆日本，全归功于她的萝莉长相，因为这迎合了日本宅男的喜好。
事件不断发酵，夏达一时懵了，她感觉自己多年的努力，完全被一句流言抹杀掉了。漫画家，不应该以作品示人吗？如果早想出名，何必选择这条艰苦的漫画路？
自己不是明星，不需要被人记住这张脸。于是，夏达发表了一篇博文，描述起了日常的工作状态。
那是一个五六天没有洗头、换衣的女子，坐在电脑面前绘画，两手沾满了墨水，双眼通红，发着低烧。她还恳求人们，不要在夏达的名字前面，加上任何“美少女”、“萝莉”等修饰词。
此后，夏达开始了更加勤奋的创作。2010年，她在日本发行了《子不语2》 。还第一次尝试彩绘，出版了漫画《哥斯拉不说话》，并且凭借此部作品，获得了第六届“美猴奖”最佳中国漫画作品奖。
这个女作者的脑海中，时刻都在涌现各种奇特想法，灵感仿佛金手指，牵引出她强烈的表达欲。
2011年，对于夏达来说，是很有意义的一年。她的首本个人画集《初夏》问世，另一部代表作品，也在《漫友》杂志开启了连载，那就是历史长篇漫画《长歌行》。
《长歌行》一经发表，就受到读者粉丝们的热捧。第二年，女主角李长歌的手办，惊艳亮相第八届中国国际动漫节。
名气越来越大，收入自然水涨船高。2013年，在中国作家富豪榜漫画类榜单中，夏达位列第8名。
2015年，《长歌行》更是获得第12届中国动漫金龙奖中国漫画大奖。夏达不仅将这部作品，授权给同名电视剧，还于同年秋天，举办了《长歌行》漫画原稿展。
决裂与坚守
没有人能想到，2016年，发生了一场漫画界的“罗生门”。夏达写了一篇长微博，称与姚非拉即将结束合作关系。她表示，自己被夏天岛签了霸王条款，十年来已经受够了，《长歌行》也将暂停连载。
作为夏天岛的CEO，姚非拉既是夏达的发掘者，也是中国动漫界的重要人物。这一事件引发的行业地震，异常强烈。真相如何，也许只有当事人清楚。但这场风波过后，夏达消失了很长一段时间。
当人们再看到夏达时，发现她带来了全新的作品《拾遗录》，还成立了个人工作室，取名“琢磨”，选址“麟趾居”。
她的画风，愈加成熟，笔下的人物，越来越惊艳。2018年的另一部作品《步天歌》，紧跟时代潮流，上线漫画APP，并使用全彩色绘制。这是一个关于成长与守护的故事，饱含着夏达的心声。
将中国传统文化，发扬光大，是创作者夏达不曾改变的初心。
2020年底，夏达宣布，《长歌行》和《子不语》恢复连载，并将动画化。读者们激动地表示，“爷青回”。
外在与内里
长相出众，兼具才华，画风古典，人亦像是漫画中走出来。不管夏达是否愿意，她的二次元属性外表，始终是避不开的话题。
漫画家里的颜值担当，每次出现在公众视线中，照旧穿着漂亮的服装，有时是汉服，有时是洛丽塔。她很喜欢棉麻质地的衣物，对于手工制品，也毫无抵抗力。
粉丝们对她的称呼，则是“达殿”、“达叔”。因为她的画作，偏爱冷兵器时代。行事作风，也很“辣”。她会当众怼人，毫不客气。她对自己更狠，每天工作时长达到了12个钟头，全年无休。倘若遇到截稿日，会拉着助理一起奋力赶稿，三天三夜不睡觉。
夏达毫不掩饰，想成为“大师”的野心。恢弘的视角、缜密的构思、完整的内容、细腻的情感、精准的结构、唯美的笔调，一幅不同寻常的长卷，缓缓铺开来，就是她在漫画创新路上的探索成果。
然而，她从来没有自满过。作为嘉宾接受采访时，她总是淡淡一句话：“我是个画漫画的普通人”。
今年4月，夏达刚刚过了四十岁生日。单身状态，生活充实。问到她的心愿，居然是“如果能停笔一天，想好好陪一下几只猫”。
从黑白漫画为主流的年代，到彩色漫画打天下的时代，所有光鲜亮丽的背后，是不懈的努力。只要态度诚恳，读者就能感受到。
一千个人眼里，有一千个夏达。对于漫画家本人来说，能够长久画下去，才是最大的幸福。
❹ 国漫《灵笼》值得收藏的周边都有什么呀
《灵笼》是我最喜欢的一部国产动漫，坐等第二季的同时，它的周边我也一直都有关注，前后也入手了不少，不过我觉得最值得收藏的还是下面这几款。
1、《灵笼》手办，相信但凡是它的忠实铁杆粉丝，必定会对剧中某一个动漫人物有所敬仰和喜爱，所以手办收藏绝对是少不了的，比如说白月魁?手办，它恰如其分地还租燃巧原了白老板又美又飒的形象，植绒披风触感超好、还有毛领做得超真实，腿都是软的可以捏！
2、脊骨香薰，一款外形很像脊蛊的香薰产品，脊蛊是《灵笼》中比较早出现的一种噬极兽，由于它的体型比较像蜈蚣，看起来很是吓人，段搜所以被人戏称为《灵笼》周边里最“阴弊键间”的一款产品。喜欢古怪、猎奇类的可以放手入。
❺ 由国漫制作的手办有哪些角色
雏蜂的琉璃（ALTER）
龙吟沧海（动画）的莉蔽槐仔莉安（未有实体）
其实加娅那个做工很不错的，就是脸做得太大明亏妈了和原作完全不像......
目前在市面上能买到的国漫手办做工大多数都不怎么靠谱，不是原作的脑残粉就不要买了，没必要为了支持宏汪国产就去买国产原创手办
❻ 《斗破苍穹》年番萧薰儿亮相，依旧是网红脸吗
《斗破苍穹》年番是今年国漫最备受瞩目的作品之一，它公布了年番的预告。在预告里《斗破苍穹》的女主萧薰儿终于露出修改后的建模。之前萧薰儿因为长得过于网红脸，一副人工美女的痕迹而被嫌弃。年番萧薰儿经过一番拾掇之后，虽然看上去顺眼不少，但依然一副网红脸，和云韵、美杜莎的颜值没法相比。下面来详细分析下，如下：
总结：
《斗破苍穹》年番透露的萧薰儿形象，还是保持一贯的网红脸风格。少女最需要的是自然感，动画出现医美常见的欧式大眼和v型脸骨，违背了萧薰儿纯天然小仙女的形象，引起部分粉丝不满。萧薰儿的颜值要快速提上来，才能在美女如云的《斗破苍穹》动画里，宣示自己的女主地位。
【图片来源于网络，侵删】
❼ 国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌
编辑 / 许诗雨
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。
△ 海澜之家“大闹天宫系列“
这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。
事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。
不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上尺晌芹“×”，万物皆可“联”。
除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。
要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。
从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人谨蠢好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？
功能一：老品牌年轻化的机会
在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。
2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。
时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。
对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利陵毕打入潮流 时尚 。
“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。
“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。
“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。
美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”
经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。
△ Q版葫芦娃系列
具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪咤、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。
“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。
但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”
功能二：品牌之间的相互借力
不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。
“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。
如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。
“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”
根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。
找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。
“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。
肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。
△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男
最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。
功能三：传统文化IP的价值变现
陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”
由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。
不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。
尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。
凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。
而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。
△ Q版孙悟空系列
“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。
同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。
百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪咤四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。
△ 《国漫守护人》海报
从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。
以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。
按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。
联名虽火，也不是次次都灵
相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。
这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。
徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”
同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。
“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。
万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。
陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”
❽ 《斗罗大陆》官方手办和盗版，堪称卧龙凤雏吗
《斗罗大陆》国漫第一大ip，既然是大ip，理所当然会有官方手办，然而《斗罗大陆》的官方手办非常不尽人意，无论是相貌还是身材都没法还原动画，而且还带点辣眼睛，小舞看一眼自己的手办心态都要炸了。而且更神奇的是，《斗罗大陆》正版的手办和盗版差不多丑，这下《斗罗大陆》粉丝真是遇见盯友帆了一群卧龙凤雏。下面来详细分析下，如下：
《斗罗大陆》官方手办，做得一言难尽
《斗罗大陆》在某宝上有一款官方正版手办，它的制作工艺真不咋滴，以小舞的手办举例，官方手办里小舞的眼睛，压根不是动画的大眼萌，反而显得眼睛很小。而且小舞的鼻子做得不够立体，正面看上去像没有鼻子一样。不过小舞的身材还是相当不错的，就是裙子有点别扭，动画里的薄纱裙很性感，但手办的裙子有两个红色大罩子。
总结：
《斗罗大陆》正版手办，第一眼看确实有点辣眼睛，看久了就会觉得丑萌丑萌的，而且它们面对的是小学初中生，小朋友们见识的手办少，零花钱也不多，几千块的精品手办买不起，可以买个一百来块的《斗罗大陆》手办玩玩，有需求就有市场，丑是丑了点但买家开心就好。
❾ 《斗罗大陆》山寨手办，是不是毁角色了
《斗罗大陆》粉丝圈里冒出了一个啼笑皆非的笑话，某宝推出了一款《斗罗大陆》的山寨手办，这些手办一个两个无论是颜值还是姿态，都把角色毁得一无是处，堪称最难看的《斗罗大陆》手办，放在“邪神”手办里也是最丑的那一档。《斗罗大陆》这些山寨手办售价99，做工完全配不上它的价钱，是欺骗粉丝没良心的作品。下面小编就为大家详细分析下，如下：
《斗罗大陆》这一款山寨手办，其实没有必要去买，如果冲着好奇心去买就是支持奸商，以后会有越来越多的粉丝受骗。《斗罗大陆》作为最火的国漫，它往往容易被一些奸商盯上恰烂钱，对此粉丝们要保持警惕不要上当，也不要相信手办盲盒，可能会开出一堆类似的邪神手办。
❿ 有什么性价比高的国产手办
那肯定是我国的几大邪神手办啦。第一款是《你的名字》同款。《你的名字》相信很多人都看过了，这个是新海诚出的一部唯美动画，故事里面的男女主因为一场事故会互换身体。而这部动漫大受好评之后，日本官方出了一款男女主的手办，看着眉清目秀，与动漫看起来也相差无几，看起来也着实不错。
可是我大天国不服，我们自己生产的手办也不错啊，我们生产的是一款难以言表的面容崩坏的小学生。这个大杀器非同凡响，在广大中国网友中就流传。每次一拿出，在心中就会有一股说不出的自豪感油然而生。把我们的国产手办每日供奉含扒知在书桌上，不仅可以保佑一切顺利，而且遇见凶神恶煞之人，此宴甚至完全可以拿出来护身，无往不利！
此外还有几款，就不说了。上述三款都是强烈推荐的国产手办，在某些方面也有着不错的功能。