Ⅰ 品评秦腔《昭君出塞》
甘肃省秦优秀青年演员张志倩主演的《昭君出塞》，发挥她出身武旦行当“快脆媚”的特长，做功漂亮，演唱刚柔相济，把王昭君演绎的典雅俊秀，楚楚动人，冰冷的面孔挂着泪痕，柔弱的双肩扛起国家安宁的重担，让人敬佩王昭君坚强信念的同时，心中始终又有一种难以释怀的憋屈和透骨的凉意，着实耐人回味。
汉元帝在位时，南北交兵，边关的烽火熊熊燃起，边界不得安宁。朝廷的文武百官束手无策，情况十分紧急。汉元帝为安抚匈奴，欲选一宫女作为公主与单于结成姻缘，以保两国永久和好，王昭君自愿“请行”出塞和亲。昭君告别故土，登程而去，一路上，马嘶雁鸣，撕列她的心肝；悲切之感，让她心绪难平。离别的留恋，孤独的哀怨，出塞的路上，草尖上闪烁着她坚强的泪水，马蹄下的烟尘托满一个弱女子无尽的辛酸。面朝异国他乡，身后是渐行渐远的故土，她心中的思念何止万千，她背后的辛酸与委屈又怎能说清。汉室的无能由她一个柔弱的女子来承担，她便成了元帝政治谈判桌上的牺牲品，从这一点来说，她是悲伤的。然而，昭君在三千佳丽的争宠斗争中独善其身，却为了民族利益走向大漠，她又是无怨无悔的坚强前行。在男权社会下，一个柔弱女子家国天下的大美情怀让人仰至。
正是因为准确把握了这个基调，在整个的表演过程当中，才能把美无限放大、让美立意高远。张智倩饰演的王昭君所呈现的美，既有通常人们赞美女姓泛意上的美，也有王昭君身上所蕴含的独特的艺术美。
一是服装外形美：张智倩修长的英姿，娇美的容妆，庄严的盔帽(昭君盔)，配上了长翎和狐尾， 身披大红斗篷，下系飘带裙，使昭君形象显得分外动人，一出场，简直美暴了。
二是舞蹈动作美：从昭君上马起，大量富有表现力的舞蹈动作如“探海”勒马前趋步、快速“单腿立转大下蹲”, 特别是那“大漠盘鹰”式的“圆场”等， 又辅以各种挥舞马鞭的舞姿，当唱到“汉岭云横雾迷”一句时，她左手扯起斗篷, 右手横端马鞭, 以大幅度的“塌身圆场”, 飞驰于整个舞台, 突然间又一跃桥明兄而起，快速转身, 以“卧鱼”的造型亮住。这类动人心魄的表演，不仅大大增强了人物的动态美, 也突出表现了昭君丰富的心理和复杂的感情。这些节奏化、韵律化、雕塑化的舞蹈动作，出神入化地把一匹虚拟的烈马极其生动地描摹了出来，也使观众如临其境般感受到了昭君一路颠簸的艰险。
三是王昭君身上彰显的戏剧艺术美。这出戏重在创造“佳人烈马图”的意境，这就要区分“马上昭君”和“马下昭君”的神形变化。对于“马上昭君”的表演, 尚长荣先生曾概括为“既要有人, 又要有马, 马是烈马, 人是佳人, 一身二用, 神形兼顾”。就是说，既要表现出“玉貌含愁驰绝塞”的人，又要表现出那匹虚拟的马。展示“烈马奔驰、佳人神伤”的意境。张智倩从一出场孤冷地紧缩着斗篷，沉静如处子，脚下看似轻盈而又显沉重，然后略带沉思，义无反顾地上马。表演中很好地赋予了马鞭的灵魂，一招一式大气流畅，如行云流水，形体的美，外在的美，反应了人物心里的美。担大义出塞，烈马难驭，路途艰险，寒风刺骨，前途未卜，却又义无反顾，很好的诠释了王昭君和番的决心。这种美，是家国天下的大美。
四是唱腔美。如果说在这出戏中，前半部分的做功戏，尽现槐亏了张志倩扎实的功底和舞台驾驭能力，那么后边大段的边舞边唱更好的营造和提升了这出戏的艺术境界。王昭君是深居后宫多年的宫女，不同于戏剧舞台上飒爽英姿的女将，光表现英武是不符合她的身份的。大漠落日与苍茫天地间是骑在马背上风摆杨柳的红粉佳人，悠雅沉静的外表包裏着的是忧国忧民的博大情怀。所以说白了这个戏既要脆，又要媚，而且唱做并重，是这出戏的难点所在。常见有功夫的演员没嗓子，唱功好的演员没武功。而张志倩却是个例外，她做到了唱做俱佳，所以很好地完成了王昭君人物的塑造。尤其是唱得很柔美，很走心，把昭君去国离乡的凄楚、思念亲人的伤感表达得很到位，把人物的内心活动把握得很精准。在整个的表演当中，秦腔表演敏袭的程式被大量用运，又大胆突破了以往的一些表演形式，似乎有一种电影画面感，达到了心有神有、出神入化的艺术效果。
中国古典“四大美人”之一的王昭君，被君王推上政治舞台，为了和平与安宁，她踏着黄沙，弹着幽怨的琵琶，顶风冒雪走向异域，这是何等悲壮的画面，这也是戏剧的悲剧色彩。马蹄声声，在诉说着什么？塞外广袤空旷、大漠的辽阔苍凉，让舞台下的我咀嚼到了凄凉与伤感。落雁的容颜、菊花般孤高的风骨、桃花般红消香断的泪痕，在广漠中孑孓而去，最终消隐。
Ⅱ 17位戏曲出身的女星，个个眼带钩子，仪态万方，甩木头美人几条街
娱乐 圈里很多女演员的演技都毁在了双眼无神上面，像跳芭蕾舞出身的刘诗诗，气质绝佳，颜值也非常能打，但是一演戏就被诟病演谁都像盲人；科班出身的乔欣，“眼技”也成了她演技重灾区，正在热播的《嫣语赋》中明明她的人设是个爽姐，却被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫无波澜，被吐槽像一个台词机器人。
就连刚出道时以灵气出圈的陈钰琪，这几年也频频遭遇演技质疑，前不久一部《镜双城》直接拉垮口碑，她被吐槽最多的是：眼睛里没有戏，看起来像呆头鹅。
这些女演员，明明长得那么漂亮，但是一演戏就垮，大多数是毁在一双让人入不了戏的眼睛上面。
而说到眼里有戏，就不得不提那些戏曲出身的女演员了。
众所周知，戏曲演员在台上表演时的舞台妆都是极为厚重的，基本上五官长啥样都化得看不清楚，所以他们传递情绪最重要的就是靠那双像钩子一般的眼睛。
戏曲表演与影视表演大体是相通的，当他们跨界出现在大小荧幕时，能很轻松地用“眼技”演出角色的层次出来。
比如何赛飞，她19岁考入浙江岱山越剧团，后调入浙江小百花越剧团，有过多年的越剧生涯。当时她与茅威涛、何英、董柯娣等一起被称为小百花的“五朵金花”，后来投入演艺圈演过不少脍炙人口的角色，如杨九红、海兰珠等。
她众多的角色给人印象最深刻的是她独特的气质，楚楚可怜又魅惑诱人。而她无处安处的魅力的体现，除了身段好、仪态佳，最重要的就是那一双如丝的媚眼。哪怕是上了年纪，眼睛依旧炯炯有神。
跟何赛飞一样从小百花剧团走出来的还有陶慧敏，她年轻时真可谓杏眼桃腮，眉眼如画，典型的江南美人的风韵。
出演《人民的名义》里的校花时，她曾被弹幕吐槽“这颜值还校花”，只能说发这个弹幕的人是真没有了解过她年轻时的作品。
很多以古装出圈的女演员在进入演艺圈拍戏之前，都曾有过戏曲经历。被誉为“内地第一古装美人”的蒋勤勤，10岁开始学京剧，从青衣转为刀马旦，一学就是7年。
虽然她因嗓音条件不好后来转了行，但多年的唱念坐打，给她后来在古装界封神打下了坚实的基础。
演遍四大名着的古典美人何晴，出生于江南水乡，13岁考入浙江昆剧团学习昆曲。昆曲的高贵、优雅、含蓄，在她身上都体现得淋漓尽致。
两弯似蹙非蹙烟柳眉，一双似喜非似含情目用来形容她也丝毫不为过。
50-70年代出生的女演员，很多都是十几岁就投身戏曲，之后转行也有一技傍身。凭借《还珠格格》里的皇后一角走红的戴春荣，是秦腔演员出身。她从11岁开始学秦腔，15岁从戏曲学校毕业后被西安市秦腔二团录取，4年后成为团里挑大梁的大青衣，在当地颇有名望。
后来她机缘巧合进入演艺行业，是凭借一身演技出圈的。《还珠格格》里的皇后，小时候追剧时觉得很讨厌，长大后抛开主角光环再看，她又何尝不是一个囿于宫闱的可怜女人呢，当年皇帝爱她的骄傲、好强、娇俏，有了新欢之后这些统统就就成了刁蛮、恶毒、无礼。
这个人物之所以被塑造得这么鲜活立体，她多年的戏曲功底功不可没，随便一个眼神都传递着多种情绪。
中年才开始演戏最后还被观众记住了的，一般都是有几把刷子的。凭借《我的前半生》大火的“薛甄珠女士”扮演者许娣，是曲剧演员，现为国家一级演员，且是我国第一位获得戏曲“梅花奖”的曲剧演员。
从事影视表演后，不管多么脸谱化的角色，她也能演出她的味道来。
也不怪观众常常吐槽现在的快餐影视作品没有看头，确实从制作到服化再到演员的选择上都相当敷衍。
想当年87版《红楼梦》拍摄历时三年，妥妥的慢工出细活。不仅如此，开机前剧组还给演员集中培训了三个月。
至于演员方面，当时制片方更是全国各地海选与角色契合的演员，最终很大一批入选的都是戏曲演员出身，像北静王和柳湘莲的扮演者侯长荣是扬剧演员，王熙凤的扮演者邓婕是川剧演员，史湘云的扮演者郭霄珍和袭人的扮演者袁玫是黄梅戏演员，晴雯的扮演者安雯是京剧出身。
邓婕的父母都是从事川剧工作的，她16岁那年考入四川省川剧学校学习花旦，毕业后分配到川剧团。后来《红楼梦》去选演员，三个选角导演带着争议把她的录像带给了王扶林导演，王导看完当即表示满意。
她的身高不占优势，但是身段好，仪态佳，而且气场非常强大，一双眼睛尤其有戏。拍完这部剧后，认识她的不认识她的都觉得她现实生活中也是一个很泼辣的女子，足以证明角色有多深入人心。
凭借《上错花轿嫁对郎》里的杜冰雁一角被观众熟悉的小李琳，11岁开始学京剧，主攻刀马旦。
后来她转行考上戏做演员，拍古装戏时多年戏曲生涯锻造出来的仪态和眼神也是有加持的。
很多人惊艳于杜冰雁的颜值，其实她的仪态和古典气质更不容忽视。
那一颔首一低眉，就像书里走出来的大家闺秀，举止优雅、端庄大方，古人的仪态步伐被她拿捏得死死的。
很多湖北籍女演员都是戏曲出身，除了小李琳，徐帆、袁泉、曾黎也都是。
徐帆是学京剧出身，她的父母都是楚剧演员，小时候她也想学楚剧来着，但父母认为学戏曲太苦，不主张她干这行。12岁那年她偷偷报考了湖北省戏曲学院，因为楚剧老师们都认为她，为了瞒过父母她改报了京剧，学大青衣。
2002年电视剧《青衣》选女主角时，制片方曾在她和蒋雯丽之间做过取舍，最终因为她有过多年京剧经历而选择了她。
袁泉和曾黎是湖北荆州老乡，都是在十来岁的时候被中国戏曲学院附中招为京剧专业的学生，后来又同时考入中戏成为同班同学。
2015年，曾黎时隔多年在舞台上挑战了一把扎靠唱刀马旦，虽然最终被节目组淘汰了，但是造型和唱腔惊艳了无数观众。
袁泉是 娱乐 圈里出了名的气质美人，她有一双顾盼生辉的大眼睛，不管出演什么类型的角色，她的“眼技”都是大家津津乐道的，像《大上海》里一个回眸，让人一眼万年。
这与她在戏曲学校里多年的功课有不可分割的关系。
她们的同班同学秦海璐考中戏前也是学京剧的，主攻刀马旦。秦海璐17岁时曾带着她的《天女散花》访问日本26个城市，连演40余场，14米的长绸耍得灵活自如。
后来她觉得要实现自己嫁个好人家的梦想的话，中专学历太低不利于相亲，于是又去考了中戏。不管是艺考还是后来成为演员，戏曲功底都起到了推波助澜的作用。
2019年她在中餐厅里再唱京剧，把苏有朋给感动哭了，直言她眼波流转之间太有韵味。
被称为“ 初代京圈女神”的 刘蓓，10岁开始学京剧，毕业于北京戏曲学校，学过梅派和程派，师从李文敏。据说她的嗓音条件非常好，属于不用功也是青衣骨干的类型。
但由于外形太出众，她刚毕业就被人挖去拍电视剧去了。干一行，行一行，不久她就拿到了百花影后，从此离京剧就渐行渐远了。
有多年戏曲功底的演员，一些非常细小的动作就能让人看出与众不同，尤其是古装剧中。像《甄嬛传》里的眉姐姐，打眼望上去就非常有古韵，身段、肢体动作、眼神，都更加有古韵。
沈眉庄的扮演者斓曦学过多年黄梅戏，且当过文艺兵，无论外形还是仪态，都实属出众，再加上她的脸型比较圆润，明眸皓齿，双瞳剪水，很难不成为古典美人。
80年代后出生的演员学过戏曲的就比较少了，除了斓曦，大概也就李依晓、王晓晨这几位了。
李依晓5岁练杂技，8岁转学京剧，曾代表学校去德国出演过京剧《夜莺》。后来入行拍戏，她塑造了苏妲己、甄宓、虞姬等众多绝世美人形象。2020年，她在《鬓边不是海棠红》里饰演过一个京剧名伶，出场不过短短几分钟，却惊艳无比。
像她这种眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演员，动图和视频更能体现美貌和灵气。不像很多女明星剧照美哭，一到剧中就呆若木鸡。
王晓晨自幼与京剧结缘，擅长刀马旦，曾被保送至中国戏曲学院，但她最终选择了考上戏做演员。
她演古装其实也很亮眼，不过她好像一直困在家长里短的都市剧里。
90后女演员李沁曾是昆曲演员，且是重点培养的对象。进入影视圈之后她的资源尚且，但似乎还没有找准自己的定位，时而受到肯定，里面被抨击演技浮夸。
当她遇到了适合自己的角色时是可以发挥好的，比如《楚乔传》里的元淳公主，黑化后“眼技”非常突出，能让观众感受到前后反差。
以前学表演出身的演员业务能力都是非常强的，这几年很多科班出身的演员演技甚至被一些学舞蹈、学戏曲出身的跨行演员甩了几条街。
以上这17位戏曲出身的女演员，无论颜值、气质还是演技，都是备受认可的。或许小舞台上的戏曲表演与荧幕上的表演有差别，但她们端方的仪态、顾盼生辉的眼神，举手投足别样的神韵以及散发出来的古典风流韵致，是时下很多新生代演员欠缺的。