‘壹’ 四川文化艺术学院梓潼校区外有小吃街吗
有。根据查询大众点评网官网显示，四川肆宽文化艺术学院梓潼校区外左转150米有一条小吃街，该小吃街有重庆小面、烧烤、小裂昌亮火锅等迅余各种美食。
‘贰’ 陈红挖倪萍墙角，嫁三婚陈凯歌，凭什么她能稳坐导演背后的女人呢
俗话说：卤水点豆腐，一物降一物。无论是生活中，还是娱乐圈中人。
娱乐圈里，也不乏这样的人，例如陈小春应采儿，在节目中，应采儿夺命问的时候，小春哥秒怂。
陈凯歌和陈红，相濡以沫这么多年，陈红觉得很舒服，陈凯歌觉得很温暖，这就是婚姻。
婚姻中，陪伴和成长，都需要经营，他们做到了，也祝愿他们的婚姻，像酒一样，越来越醇厚！
‘叁’ 求亲爱的，公主病2016年网盘在线观看资源，迈克·安吉洛主演的
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《亲爱的，公主病 -2016》网络网盘资源在线播放
导演: 于中中
编剧: 许芃芃、李韭韭
主演: 迈克·安吉洛、张予曦、杜妍、陈柏融、宣宣、戚薇、葛蕾、陈孝萱、温升豪、品冠
类型: 喜剧、爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 2016-08-11(中国大陆)
集数: 16
单集片长: 45分钟
又名: 亲爱的公主病、My Little Princess
故事开始于一所超级白金学院--四叶艺术学院。它是为国家顶级艺术学院输送人才而建立的，毕业生会进入圣马丁，帕森斯茉莉亚等着名大学。艺术是有钱人的游戏，四叶艺术学院里自然充满着名流财阀的子女，在这群高贵的帅哥美女中，有一天，来了一个如小白花般善良天真的草根女，而不出所料的， 这朵小白花从入校门的第一天起便遭到校园恶势力的欺凌。
‘肆’ 《理解奢侈品》：从时尚到艺术，来看看那些关于奢侈品的前世今生
早在1986年，帕特里克·格兰维尔的小说《风暴天堂》就已经带领读者进入了奢侈品世界的深处。小说中妇人们华美的百态、纵情声色的欢宴、为享乐谱下的一曲曲颂歌，犹如一幅图画，完美地描绘出奢侈品、 时尚 与艺术在激荡的爱中热情缠绵。
很多人带着批判的眼光去看待奢侈品，认为它是铺张浪费、高调炫富的代名词。然而实际上，奢侈品之所以能够得到长足的发展，是因为它们既不属于昨天，亦不属于今天，而是坚定地眺望着明天，为各地纷至沓来的客户服务，并与 时尚 和艺术有着千丝万缕的联系。
1855年，“ 时尚 ”一词在法国作家马克西姆友信·杜坎的笔下首次出现。1851年，杜坎陪同古斯塔夫·福楼拜漫游尼罗河岸。回到巴黎后，这对好友联合写成了世界上第一本配有照片的旅行游记《尼罗河》。四年后，马克西姆·杜坎发表了一本诗集，以《现代性之宣言》作前言。在文章中，杜坎盛赞了美学对于新兴技术的重要意义，并创造出了“ 时尚 ”这个词。
19世纪，英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯移居巴黎，开始了自己的高级时装定制事业，从那时起，“ 时尚 ”便成为奢侈品的第一种表达方式。
在那个时代，需求长期凌驾于供应之上，手工艺艺术家处于绝对的被动地位。意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家和建筑师们均须对赞助人的要求言听计从，而最为着名的赞助人便是费拉拉和帕多瓦的艾斯特家族、米兰的斯福尔扎家族和佛罗伦萨的美第奇家族。在当时，艺术家都需要按照赞助人的订购要求来进行工作，他们的命运和生计完全取决于赞助人的意愿和资产雄厚程度，一旦赞助人有需求，他必须随叫随到。
作为第一位现代意义上的定制服装设计师，沃斯将旧时的从属关系彻底反转，供应一举颠覆了需求的地位。1858年，沃斯推出了他的第一个时装系列，并决定让真人模特穿上各款设计，在他的店内进行表演。此举迅速获得了成功。无论顾客是多么尊贵的名媛，就连欧仁妮皇后和马特里希公主都不得不亲自移驾拜访。
如此具有影响力和示范性的代言人，将沃斯的设计大范围地传播开来，他店里的一条日常裙装价值1000法郎，一素礼服裙装价值1500法郎，如此高昂的价格，只有上层资产阶级和贵族能够消费得起，购买这些昂贵的衣服，成了女性对外展现自己的 社会 位及其身边男性的强大财力的表现。从那时起，高级服装定制成了奢侈品的雏形。
有了沃斯这位杰出的先驱，一代又一代后人登上了 历史 舞台。保罗·波烈在他的设计中摒弃了紧身胸衣，赋予服装更大的灵活性，缩短了裙摆的长度，并创造了首款高级香水Rosine；20世纪30年代，嘉布丽埃尔·香奈儿手下员工达4000人；艾尔莎·夏帕瑞丽从达利的画作中找到灵感，引起了新一轮的 时尚 。到第二次世界大战为止，高级定制一直扮演着双重角色，既在 时尚 领域的创新设计上起到了先锋的作用，也见证了奢侈品最独特、最具炫耀性的一面。
时代在发展，到了21世纪， 时尚 界的发展速度已超过了高级定制的前进步伐。在 Topshop、H&M、Zara等快 时尚 国际品牌一统天下的今天， 时尚 早已步入街巷，款式每月翻新数次，这样的更新频率，是高级定制的手工作业所无法企及的。自此，高级定制不再是 时尚 领域的先锋，而是走下奢侈品业的至尊宝座。
时尚 在现代奢侈品业内的不期闯入，以两个时间点为标志。第一个时间点是1994年。这一年，汤姆·福特被任命为古驰品牌的艺术总监。当时，来自佛罗伦萨的古驰困于集团内激烈的子品牌竞争中已有数年之久，它在北美和意大利的业务之间也在拉扯不休。古驰传递好枯轮的奢侈品风格早已过时，因设计造成的亏损显而易见。汤姆·福特采取了彻底转型的策略，使品牌走向年轻化。他将施虐、情色主题的颓废风格融入产品设计，并将古驰在世界各地的专卖店的商品保持完全一致，使品牌身份更易识别。
第二个时间点是1997年，法国箱包品牌路易威登请到了一名投身纽约 时尚 风格的年轻设计师马克·雅可布担任艺术总监，当时这位设计师的同名品牌正以特立独行的单品着称，其设计灵感来自当时最为 时尚 的垃圾摇滚乐。由此， 时尚 正式闯入奢侈品世界。诸多大众熟悉的模特、电影明星和公败瞎众人物都为品牌的年轻化和潮流化贡献了力量。
时尚 对于奢侈品产生了决定性的影响力。从箱包和鞋履开始，路易威登的客户们很快将他们的配饰视为 时尚 流行单品，毫不迟疑地更新换代。而快 时尚 的即时性和低售价，与奢侈品的持久性和难以企及的高售价形成了鲜明对比。快 时尚 缔造着越来越大的成功，直接导致 时尚 界与奢侈品界这两个领域渐行渐远。
说到“艺术”，无论是造型艺术、视觉艺术还是动态艺术，它们之间并无清楚的界线，仅仅聚焦于对美感最纯粹的寻索，随心所欲地发挥，并始终和奢侈品彼此强化。
奢侈品一直以来都以艺术为灵感之源。同样是在20世纪70至80年代间，艺术品赞助人都偏爱在本人无须参与具体运作的情况下，对艺术展览、博物馆和基金会提供资金支持。而在那时，当代艺术仅仅吸引着极少数的专业人士，普通大众只满足于瞻仰正统派的艺术，观赏学院派作品。
1984年，这种对于正统的追求和对于经济衰落的漠不关心依旧明显。这年，阿兰·多米尼加国·贝兰为卡地亚品牌创立了一家当代艺术基金会，但与此同时，他不允许品牌让基金会的艺术家参与商品的设计。阿兰·多米尼加国·贝兰想要为卡地亚和它的审美理念、设计风格理念规划未来，希望在避免俗套的前提下使当代艺术更受欢迎，因此，在他的推动下，一个由的1500件作品组成的设计系列，在建筑师让·努维尔设计的某座建筑物内展出。自此，奢侈品品牌成为直接涉足艺术界的弄潮儿。
艺术始终启发着奢侈品业，奢侈品品牌请艺术家来定制产品，就可以让产品变得独一无二。2003年开始，路易威登接二连三地和村上隆、理乍得·普林斯、丹尼尔·布伦联手设计新品，让包款立刻焕发现代感，被赋予一层附加价值，引起公众的好奇，促成销售点的一笔又一笔交易。尤其是2012年与草间弥生的合作，实现了七家概念店的开张，而这七家店全部位于标识性的奢侈品百货公司内，例如巴黎的春天百货商厦、伦敦的塞尔福里奇、东京的伊势丹新宿店等。
艺术与奢侈品的关系，早已不仅仅是艺术影响奢侈品业，而是奢侈品业也反过来影响艺术本身和艺术家们。艺术家们受邀为品牌进行创作，而这些创作同时也被品牌用以纪念某些曾经的独家作品。
然而无论是对“纪念物件”进行的再创作，还是制作一部视频、打造一个装置艺术或行为艺术作品，对于一位艺术家而言，他面临的困局就是在被新合作伙伴的名望冲昏头脑之后，他与自己的艺术理念渐行渐远，转身听命于品牌。这是因为在奢侈品和当代艺术之间，会无法避免出现一些元素的混合，但年轻的艺术家很容易被奢侈品的魅力所迷惑，从而撇下自己的身份定位。就这一点来说，奢侈品品牌有义务在两个领域之间划游界限，避免侵犯艺术界的领土，并使艺术家在与其合作结束之后，得以立即回归本行，用毫发无损的表达手法继续进行创作。
1980年之前，奢侈品品牌的经济影响力尚属有限。它的客户虽然都是家财万贯、声名远扬，并共同形成了一个独特的 社会 阶层。但是小圈子很封闭，客户所有的任性与苛求，都只能通过向供应商的订购来满足，因此宝诗龙、卡地亚、爱马仕、路易威登这些最负盛名供应商对自己能为这样的客户服务而自豪不已。
20世纪80年代至1995年，奢侈的发展速度比全球经济的发展速度高出三倍。在收购了一批最具辨识力的品牌之后，路威酩轩、巴黎春天等一些奢侈品集团随之形成，在它们的推动下，奢侈品领域脱离了原先的手工艺经营行业的定位，正式成为一大产业。从另一个层面来说，奢侈物品已被摒弃，取而代之的是奢侈商品，比如博人眼球的新款系列、亲民的经典系列的衍生品等等。这些延伸商品让品牌迎来了暴增的新客户，尤其是来自北美和亚洲的客户。
1995到2001年，奢侈品品牌不再满足于单纯的产品销售，而开始重视树立与众不同的形象了。于是，市场上便出现了一些别样的广告宣传，有意地触犯禁忌，时而把受道德谴责的行为搬上荧幕，时而向色（和谐）情片取材。与此同时，在 时尚 界、 娱乐 圈和街头找寻品牌代言人的做法也越发常见。奢侈品有了新的目标客户，它比先前的涉及面更广、更年轻，也有了更为出色的销量。
2001到2008年，享乐主义的价值观扶摇直上，众多奢侈品品牌借着这股“追逐快乐”之风，开始向酒店、高级Spa中心和各类 养生 会所延伸。以阿玛尼为代表的设计师纷纷投资家具、装饰等家居领域；菲格拉慕家族也在托斯卡纳的村庄里实现了它对奢华酒店业的兴趣。限量版商品、独家门店网络、品牌杂志、精致的官方网站、个人化的服务、上流 社会 式的活动等等，都让他们高昂的售价变得有理可据。
2009年发生的重大经济和金融事件成为一场全球危机。在这种环境下，奢侈品迫于强势的全球化，只得选择推进品牌业务。这两年代表着奢侈品名副其实的中断时期。被视为现代奢侈品业的结束。
到了互联网领导一切的今天，一些奢侈品率先开设了独立的官方网站，从那以后，整个行业开始明白，他们必须品牌淡化的危机，也必须将网络声誉视为最重要的东西，并且也接受了频繁遭受剽窃和与网络假货抗争的命运。由此，奢侈品进入了一个前所未有的转型时代。
在奢侈品业的世界全景图上，亚洲占有着独一无二的位置，主要由文化、经济和人口三大因素造成的。奢侈品意味着一个人在 社会 中的位置，印度人、中国人和日本人，都是如何看待奢侈品的？这些亚洲奢侈品客户，究竟是什么样的人？
印度：关锁的国界
1928年，印度帕蒂亚拉王公携9000余颗珍稀宝石驾临宝诗龙，请珠宝世家打造一套由149件作品组成的首饰系列。他还与卡地亚签下了一张订单，定制了一条饰有2930颗钻石的项链，华丽非凡，并在项链的中心镶上了一颗重达235克拉的稀世黄钻。20世纪初，印度的王公贵胄，把最珍贵的宝石托付给了巴黎旺多姆广场的珠宝商们；而当时的珠宝商也为客户制作出了各种令人惊叹的绝世佳作。
直到今天，印度有55名身家超过10亿、约30万名身家百万的富豪，对他们来说，奢侈品是家财万贯、衣食无忧的象征，丰厚的财产被视为对几轮有功前世的回报，荣耀非常。因此他们炫耀财富，2004年，富豪拉克希米·米塔尔为女儿在法国的凡尔赛宫举办了婚礼，预算超过了5500万欧元。
尽管如此，在印度的西方奢侈品品牌很少，全国只有5家古驰分店，3家路易威登精品店，2家爱马仕分店和1家卡地亚分店。而且这些分店都没有开设在购物中心，只是在专门招待国际客户的豪华酒店里谋求栖身之所。
中国：奢侈品业的新发展
19世纪中叶以前，中国始终是全世界最大的经济体。随后，中国虽然错过了工业革命的班车，但只用了不到40年的时间，就成为世界工厂。
中国的消费文化里，有着对奢侈品极度强烈的渴望。一些中产阶层的女性会毫不犹豫地花费四个月的工资，只为买到一款贴着商标的手提包，生活清苦也无所谓。正如这句带着讽刺的网络流行语所言：“宁坐宝马车里哭，不坐自行车上笑”。
一些“白领”群体构成了庞大的新生客户群。中国人好面子，推崇的是一种可见的、表面性的、炫耀性的奢侈，他们以购买配饰为主，这其实是对 社会 压力做出的回应。不仅如此，中国人往往还通过买国外的东西来证明个人的好品位和 时尚 感。因此，奢侈品在中国有着极大的市场。
日本：恢复平静的武士
从20世纪70年代90年代初，在很长的一段时间里，西方奢侈品品牌的国际化策略青睐日本。正是日本的贡献，为卡地亚、路易威登、香奈儿、古驰和爱马仕带来了全球性成功。当时，这些品牌30%的年营业额常常是靠日本客户实现的。
在1985—1995年这“迷失的十年”，是通货紧缩和经济萧条的时期。而就在近年，日本又遭受了另一场持久的 社会 危机，在日元贬值的背景下，日本进入经济衰退。不过，42000美元的人均年收入，使日本依然位列世界最富有的国家之一，其百万富豪人数仅次于美国，排名全球第二未来奢侈品业的实验室。
日本国民中，超过60%的日本人认为奢侈品是“一种可靠的价值所在”。对他们而言，奢侈品首先是建立在经典传承上的一种工艺体现，而品牌要获得声誉，就必须在时间的长河中显示它创造顶级品质产品的才华。
总的来说，奢侈品是 社会 和人类发展的一个阶段性缩影，奢侈品的诞生和发展也具有极强的 历史 感，理解了奢侈品，就能够理解人类在 时尚 和艺术方面的发展，也能够理解各个国家的经济水平和消费意识，也只有这样，才能够以正确的态度对待奢侈品。
‘伍’ 大连艺术学院要英语小分吗
是要的。
2019年大连艺术学院本科艺术类招生要求与报名条件：
1、热爱祖国，拥护党的四项基本原则，品德优良，遵纪守法，身体健康的普通高中毕业（含艺术中专毕业）或具有同等档尘学历者。艺术类考生须具有一定专业素质和简拦专业基础。
2、本科表演专业、舞蹈表演专业和播音与主持艺术专业要求年龄在25周岁以下（1994年9月1日以后出生）。行咐禅
3、本科模特类专业要求考生身高：女172CM以上（平面模特165CM以上），男185CM以上（平面模特182CM以上）。
4、美术类专业要求学生无色盲、色弱。
5、学校只设英语教学，其他语种考生慎报。
‘陆’ 山东艺术学院的主课老师要求学生上小课吗
山东艺术学院的主课老师要求学生上小课。根据查询山东艺术学院官网显示，山东艺术学院的主课老师为了更好地帮助学生深入理解和运用课堂渗物纤所学的知识和技能，蚂颂提高学生的学习效果和成绩，会要求学生上小课。小课是指在课堂之外，学生根据老师的安排进行的小组或个人讨论、研究、练习等活动，丛仿是课程教学的一个重要组成部分。
‘柒’ 赞美艺术学院的短句
1. 赞美艺术的句子
艺术是精神和物质的奋斗。
—— 宗白华音乐是人生的艺术。 —— 施特劳斯艺术是人类的天性。
—— 伯克缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 —— 巴里寻门而入，破门而出。
—— 许麟庐经典是这样一种着作 —— 卡尔维诺艺术是高尚情操的宣泄。 —— 穆尔太生活化了也就没有艺术了。
—— 爱献生艺术是活的科学。 —— 科克托美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
—— 托卡莱尔我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。 —— 高尔基艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
—— 奥维德没有思索和悲哀，就不会有文学。 —— 冈察洛夫画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
—— 贺拉斯我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。 —— 爱因斯坦艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
—— 非洲艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。 —— 罗曼罗兰艺术使自然更完美。
—— 雷诺兹艺术或有谬误，自然却永不犯错。 —— 德莱敦笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
—— 罗丹艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 —— 迪斯雷利一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
—— 亚里士多德艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 —— 列夫托尔斯泰艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
—— 克罗齐艺术的第一目的是再现现实。 —— 车尔尼雪夫斯基美是艺术的目的和推动力。
—— 冈察洛夫在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 —— 林语堂电影应当给观众希望、感悟慧誉戚和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
—— 摩根弗里曼贫穷是前陵一切艺术职业的母亲。 —— 托里安诺非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
—— 德国艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。 —— 罗曼罗兰诗歌是艺术的女王。
—— 托斯普拉特只有动情写作的作品才能动人以情。 —— 塞泰柯尔律治伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
—— 马塞尔普鲁斯特作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。
—— 齐白石艺术的基础存在于道德的人格。 —— 罗斯金向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
—— 贺拉斯艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 —— 切斯特顿当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
—— 尼采科学和艺术是一枚硬币的两面。 —— 李政道任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
—— 迦迪那艺术是生活的镜子。 —— 列夫托尔斯泰每部杰作是激情迸发的产物。
—— 迪斯累利艺术的力量远比需要弱小。 —— 埃斯库罗斯艺术恒久，生命短暂。
—— 英国艺术并不超越大自然，不虚晌过会使大自然更美化。 —— 塞万提斯完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
—— Antoine de Saint Exupery对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊？ —— 周立波艺术的敌人就是不学无术。
—— 塞约翰逊艺术应当担负起哺育思想的责任。 —— 白朗宁画家和诗人都允许撒谎。
—— 英国格言除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。 —— 歌 德艺术是感情的传递。
—— 列夫托尔斯泰真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。 —— 查丘吉尔诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
—— 戴望舒艺术乃德行的宝库。 —— 巴尔扎克为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
—— 毛 姆生活的奥秘存在于艺术之中。 —— 王尔德伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
—— 毛姆拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！ —— Sanm Abel艺术是一种使我们达到真实的假想。 —— 毕加索一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
—— 雪莱给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。 —— 让弗米勒每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
—— 罗斯福艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。 —— 歌德出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
—— 歌德艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 —— 契诃夫文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
—— 泰纳艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。 —— 惠特曼一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
—— 麦考莱艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
—— 惠斯勒在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
—— 歌德艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
2. 赞美艺术的语句
艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华
艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗 根
美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌 德
艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔
艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫
任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
音乐是人生的艺术。——施特劳斯
音乐是空气的诗歌。——保 罗
音乐是耳朵的眼睛。——谚 语
艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼 采
许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱 杰
领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福 莱
话语尽，音乐始。——海 涅
音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛 姆
简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基
艺术使自然更完美。——雷诺兹
艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金
伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐
一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。——阿尼克斯特
美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。——瓦西列夫
哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。——希斯
美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。——阿奎那
从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒
文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。这就是我的公式。——高尔基
诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。
——柯尼利亚（德 ）
3. 对美术学院赞美的段子
这是一个洋溢着爱的集体，一个教会我们祝福艺术的家园——艺术学校。
一群充满青春活力、勤奋上进的学生在这里如饥似渴的学习；他们用色彩与线条代替语言，学习描绘世界的艺术；他们用心灵弹奏，用心灵歌唱，用心灵赞美；他们创作出出优美清新、生动活泼、寓意深刻、丰富多彩的文艺作品，荣耀神的名；他们用勤奋与努力，展示了自己的博才和多艺。让我们学会优美的线条和色彩诠释世界，让艺术充满生活的角落。
我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。我默然无语，静静地听着。
我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。
它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。 一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。
因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。 人们哪，她就是音乐！我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。
我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。
是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。
她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。 音乐是呼唤着的温柔曲调。
如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回的一切置于想象的册页上。
音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。
她又是令人欢快的旋律的汇编。你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国阿拉伯侨民刊物上刊 出。
个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。 她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。
她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。
她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。 人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。
和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。她像爱，其影响遍及人复。
于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令铁石心肠者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。
她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。 音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。
乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。
心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。
于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书着中包含的意义？他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情？但是他未能找到答案。
人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。
他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。
一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。
时间陪伴着我。哦，神志清明的人啊！快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。
来呀！让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。 迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。
波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。
天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。
仙女本人并没有死，绝对没有！她活着，栖居在人类的耳朵里。” 一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。”
4. 赞美艺术家的句子有哪些
1、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。
2、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
3、人体美是自然美的最高形态，人体美是一种健康的美，富于生命力的美，一种蓬勃向上的美，使我们能以亢奋的心情去热爱自然，热爱生命，热爱生活。
4、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
5、艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。
6、这个人像作品，个人的风格很浓郁，充满艺术想象力，传达出很强的视觉张力。他镜头下的美女，长长的头发，飞舞的发丝，性感而抒发着某种情绪，融入天马行空的想法和画面表现力，结合创意后期，张扬个性魅力，营造出或诡异，或性感，或迷离的神秘之美。
7、澳门人体艺术表演，节目控制在60分钟内，表演者全是西欧、中东的肢体名模。她们高挑的个子、光滑的肌肤、匀称的结构，突兀的乳峰，丰满的臀部、性感的轮廊，通过肢体语言传达出的青春气息，在悬浮追光和柔缓音乐的陪衬下，那种磁性的诱惑力使年轻观众几乎难以自控。
8、美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
9、就这样背着自己所有的牵挂，穿行在你的心里，触摸着你的那些会心一笑，踏过你所有的犹豫不决，在遇到叫做失望的沟壑时，我俯下轻轻用手将你心上的皱褶抚平，在遇到那潭叫做动心的泉眼时，我努力用眼泪将它注满。在风雨雷电中我感受着你的喜怒哀乐，在这条注定孤独而寂静的路上，我独自穿行在你心里。
10、是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢！
11、恋之风景，唯等繁华落尽。岁月喧嚣，独盼四季无声。这是一支名为“四季”的香水。前调是春天里尤加利的清新和芍药的甜美，中调是夏秋浓郁的玫瑰和艳丽的雏菊，尾调是冬天里薏仁的温厚和棉花的暖柔。甜香微涩，细致婉转，一如爱情。
12、美，是圣洁的天使，美也使人哀愁。它能洗涤人的灵魂，赶跑邪念。观赏人体艺术表演，用高尚的审美视角去尊重别人的劳动和创造，才是一个观赏者应取的态度。
13、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
14、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
15、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！
5. 赞美艺术的名言
文学是社会现象经过创造过程的反映；反过来，社会要受到文学的创造性的影响被塑造。
社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。──郭沫若 人们最高精神的连锁是文学，使无数弱小的心团结而为大心，是文学独具有力量。
文学能揭穿黑暗，迎接光明，使人们抛弃卑鄙和浅薄，趋向高尚和精深。 ──叶圣陶 在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
──林语堂 艺术是精神和物质的奋斗。──宗白华 艺术应当担负起哺育思想的责任。
──白朗宁 艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。──塞万提斯 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
──罗 根 美是艺术的目的和推动力。──冈察洛夫 艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
──罗曼·罗兰 除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。──歌 德 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
──罗曼·罗兰 韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。──歌 德 艺术是高尚情操的宣泄。
──穆 尔 艺术家是美的事物的创造者。──郁达夫 任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
──迦迪那 每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。──罗斯福 音乐是人生的艺术。
──施特劳斯 音乐是空气的诗歌。──保 罗 音乐是耳朵的眼睛。
──谚 语 艺术乃德行的宝库。──巴尔扎克 如果没有音乐，生活就是一个错误。
──尼 采 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。 ──莱 杰 领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。
──贝多芬 诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。──福 莱 话语尽，音乐始。
──海 涅 音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。──爱迪生 为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
──毛 姆 简洁是艺术性的第一个条件。──陀思妥耶夫斯基 艺术使自然更完美。
──雷诺兹 艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。──列夫·托尔斯泰 艺术的敌人就是不学无术。
──塞·约翰逊 艺术的基础存在于道德的人格。──罗斯金 伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
──毛姆 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。──克罗齐 一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。
──阿尼克斯特 美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。
──瓦西列夫 哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。 ──希斯 美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。
──阿奎那 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。──席勒 文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。
这就是我的公式。──高尔基 对文学工作的渴望基本上是个人的一种自然的、健康的愿望，他想用文字来表现和描绘人们的内心生活和外部生活的无穷尽的、形形色色的现象，借此达到与人民群众的结合。
──高尔基 。
6. 赞美校园的短语
赞美学校的句子
1、在母校的教育下，我们拥有的许多。我拥有了知心朋友，拥有了老师给我的那一份爱，拥有了许多难忘和美好的回忆……但我就要和母校诀别了，怎能不让人感到心酸？想一想，与我共同生活了五、六年的同学、老师、校园里我所熟悉的一草一木，就会要从我的生活中失去了。
2、啊，我的母校，清晨，每当朝阳升起时，我就要投入你的怀抱。一眼瞥见，五星红旗迎风招展；挺拔的白杨树，绿意浓浓；金黄的励志的大字，闪闪生辉；宽阔的操场上，那熟悉的篮球场、单双杠、鞍马、体操台。这里，留下了我们矫健的身影；这里，留下了我们串串的脚印；这里，浸润着我们滴滴的汗水……
3、时光如梭，岁月如流，小学的生活眨眼就过去了。我心中充满了留恋之情。回首，母校的一草一木是那熟悉；母校的一砖一瓦是那样亲切。在母校里发生的每一件事都是那么清晰，有欢笑，有泪水。
4、母校，谢谢您给予我知识的天堂。我曾在这里拥有知识。宽阔的教室，先进的教学设备。每到那清脆的上课铃一响，每间教室都传来了朗朗的读书声，我们不光学到的是知识，还有老师对我们是寄托。母校，您给我留下的，我永不会忘。有一句话说的好：滴水之恩，当涌泉相报。您对我的恩，我一定会用好的成绩报答您的。
5、有一种铭记在心的记忆，是怀念！有一种心灵深处的悸动，是感恩！有一种跨越时空的祝福，是歌颂！怀念母校，我们因为有母校而骄傲；感恩母校，愿母校因我们而自豪；歌颂母校，衷心的祝福母校的明天更美好。
‘捌’ 绍兴越秀艺术学院舞蹈有没有小艺考专业
绍兴越秀艺术学院的舞蹈专业分为本科、专科和中陵弯专三个层次，其中均链薯有小艺考专业的设置。
具体而言，该校本科舞蹈专业有小学教育专业、广场舞与社交舞专业、古典舞剧编导专业、现代舞编导专业等小艺考方向；专科舞蹈专业有中国民间舞专业、古典舞专业、现代舞专业等小艺考方向；中专舞蹈专业有中国民间舞专业、古典舞专业、芭蕾舞专业、现代舞专业等小艺考方向。
需要注意的是，不同的专业设置、小棚汪者艺考方向以及录取要求可能有所不同，建议您在考前仔细查阅学校官方招生信息和招生章程，以确保了解最新的信息和要求。
‘玖’ 南京艺术学院好吗
南京艺术学院
南京艺术学院是江苏省唯一的综合性高等艺术教育学府，以省内为主并面向全国招生。南艺是中国最早创立的艺术院校之一。其前身华东艺术专科学校，是由上海美术专科学校(1912年创立)、苏州美术专科学校(1922年创立)、山东大学艺术系美术、音乐两科于1952年合并而成，址于无锡。1958年迁来南京，1959年更名为南京艺术学院。
南京艺术学院位于南京市虎踞北路15号，地处南京市区西北部草场门北侧，毗邻古林公园和江苏省电视发射塔。校园占地160余亩，校舍建筑面积10万多平方米。建有目前国内一流、艺术院校中独一无二的专业音乐厅，建筑面积达5000多平方米，造型别致，富丽堂皇，拥有808个座位，为我院师生和广大市民提供了良好的艺术实践的舞台和欣赏高雅音乐的场所。新落成的4000多平方米教学实验楼，配置有美术、设计方面较完整而有特色的设备。建有全国技术领先、规模较大的电脑写生室，能容纳200多人的计算机中心，有先进的现代化教学设施、完备的教学手段。并有与国际着名公司合作的计算机图形设计授权培训中心。
教学单位有：美术学院、音乐学院、设计学院、电影电视艺术系、舞蹈系、艺术学系（筹）、尚美分院、爱乐学院（中日合作）、成人教育学院、留学生院、附属中等艺术学校。同时设有佛教艺术研究中心、中国民具研究所、艺术教育研究所、园林艺术研究所、当代美术研究所、影视戏剧研究所、南京艺术学院实验乐团、南京艺术学院青年实验舞蹈团等科研、演出机构。按教育部 1998年新颁布的专业目录，现设有本科二级学科点15个，包括美术学、绘画、雕塑、设计艺术学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲和作曲技术理论、影视文学、影视表演、舞蹈表演、舞蹈编导等，专业方向35个；专升本专业8个；各类专修科（含成教）专业24个，夜大专修班8个。设有美术学、音乐学、设计艺术学三个硕士学位授予点，含各学科专业方向19个，并拥有全国综合艺术院校唯一的美术学博士学位授予点，也是最早一批设立的博士点。美术学与音乐学为省级重点学科，成人教育学院装潢艺术设计专业为省级成人教育重点专业。
目前，南京艺术学院各层次全日制在籍学生总数近6000人，其中，外国留学生、进修生10余人，博士、硕士研究生160余人，普高类本、专科生3050余人，成教类2000余人，附中学生近650余人。在职教职工470余名，其中专职教师240余名，教授、副教授150余名，博士生导师6名，硕士生导师42名。另聘请国内外客座教授、兼职教授20余名。学院图书馆现有专业藏书近30万册，并拥有大量国内外视听资料。学报《美术与设计》、《音乐与表演》为面向全国发行的学术性期刊。八十年代中期以来，全院师生在国内外获奖500余项，其中国际奖15项，国家（部）级奖160余项，省级奖400余项。1990年以来，我院教师共出版学术着作百余部，发表学术论文240多篇。
南京艺术学院十分重视借鉴世界各国艺术教育的经验，积极开展各项对外交流活动。近年来，一大批教师通过各种形式赴国外学习、举办画展，参加国际大赛等，提高了我院的国际知名度。相继与美国、日本、德国、新加坡等国家及我国港澳台地区的多所大学建立了正常的友好交流关系，并接待了众多的海外艺术界和教育界的朋友来校讲学、参观、交流等。
自1912年刘海粟创办上海美术专科学校以来，在这所历史悠久的艺术殿堂中，涌现了一大批业绩卓着的文化名人与着名的艺术家、教育家，如刘海粟、黄宾虹、颜文梁、陈之佛、傅雷、滕固、谢海燕、黄友葵、俞剑华、程午加、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、罗叔子等，他们不仅为中国艺术教育的崛起作出过特殊的奉献，也为今天南京艺术学院的教育发展奠定了坚实的基础。
今天的南京艺术学院汲六朝古都的文化滋养，得江苏经济、文化大省的实力，团结奋进、锐意改革，已经成为艺术教育学科比较齐全、各层次教学体系完整、师资力量雄厚、教学设施齐备、在全国专业院校艺术教育中卓有影响的综合性教育学府。在院党委、院行政的领导下，全院师生员工艰苦奋斗，开拓进取，赢得了社会效益和经济效益 的良好结果，确立了在国内同类高校中的领先地位。国内兄弟院校领导、同行来访频繁，校际交流十分活跃。由我院倡导的全国省属综合艺术院校交流协作会议得到积极响应，取得显着成果。在国庆50周年庆典上，以我院为主设计的代表江苏参加国庆游行的彩车和由我院舞蹈专业学生担任的彩车舞蹈表演充分体现了江苏作为经济大省和教育文化大省的风范，受到江苏省人民政府的通令嘉奖。2000年第六届中国艺术节在南京举行之际，我院通过多种形式积极参与，充分展现了多方面的实力，赢得了极大的声誉。倡议并承办了全国艺术院校艺术歌曲创作比赛，获得圆满成功。国务院副总理李岚清同志专程来音乐厅观看比赛获奖作品音乐会，李副总理对比赛和我院的工作给予了高度评价。我院交响乐团、民乐团、青年实验舞蹈团都参加了"六艺节"开幕式及大型演出活动。
南艺民乐,特别是二胡 全国一流
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