Ⅰ 5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红
5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红
5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红，近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红。
5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红1
“生旦净丑”演绎人间百态，“唱念做打”彰显十年磨剑。
近日，来自上海戏剧学院戏曲学院的5个00后女生，凭借京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音、微博热搜榜。仅《探窗》一曲，在抖音播放量合计就超过5000万，点赞量超过250万。
因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。边靖婷的老旦、杨淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱鹮的荀派花旦、程校晨的花旦，国风歌曲、流行歌曲被改编成京剧戏腔，5位科班出身的女生一人一句轮番演绎，引得屏幕前的看官一阵叫好。
“我这么晚才知道中国戏曲的美”“曾几何时有人说中国传统戏曲会没落，但这回感觉中国传统戏曲文化会发展得越来越好，感谢你们”“国粹传承创新的未来”……在她们发布作品的各大社交平台下，网友们表达着对戏剧、对这几个女生演绎方式的喜爱。
11月22日，“上戏416女团”告诉澎湃新闻记者，得知自己上热搜的时候“蒙得一下没缓过来”，惊喜之外也有坦然。5位女生学戏都已超过十年，彼此间大多从2011年便已相识，有着深厚的感情和默契。“我觉得我们的组合就是最黄金的。”朱佳音笑着说。
科班出身唱戏腔
除了朱佳音小一级，“上戏416女团”其余四人均于2021年4月份毕业。在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，四人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》。
这首曲子本就是讲述戏中情、戏外人的故事，副歌部分是戏腔，对她们来说“选中它是自然而然的事”。不想这一唱，视频播放量在抖音平台的数据大大超出平常的量级，几个女生就此破圈。
随后她们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲。仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过了5000万。五人学习的戏曲行当、派别不同，演绎出的身段技巧、大小嗓发声方式也各不相同，镜头前的演出各具辨识度，彼此相得益彰。
选曲上，“上戏416女团”也有自己的考量。例如一首《盗橘令》，严庆谷先生演的一出《盗银壶》是这首歌的灵感来源，她们能与这首歌充分共情，便回过头用自己的方式再次致敬。
边靖婷说，有专业背景的支撑，在视频中唱戏腔对她们而言不是特别困难的事情。几个女生选中喜欢的适合改编戏腔的歌曲后，为了“公平分配”，便用掷骰子来决定谁唱哪句，而每句怎么唱，几乎也能张口就来。常规的录音一小时，拍摄半小时到一小时，一条片子便能剪辑发布了。
“但有职业病，一对上镜头或者呈现给别人看，就会不自觉地走上戏，不让你带戏还不习惯了。”朱佳音笑嘻嘻的，出圈后，专业老师也赶来看，有些老师给予鼓励，严厉些的老师会认真抠细节，“你看，这个眼神不对了吧。”女孩们就当唱戏腔也是练习的一种，不敢马虎。
台下十年功
一个定睛、一个抬手，虽然她们在作品发布平台内外反复强调“是戏腔不是戏曲”，但从戏曲中习得的“范”和“韵”还是常常不经意地落在演绎中。
很多同龄人因为她们而愿意了解戏曲艺术，是最令她们高兴的。朱佳音说，听友群里还有听众拿《穆桂英挂帅》里的唱段请教她，“还有三四十岁的听众，说自己没法学了，想让自己孩子学。我赶紧劝她，要她孩子听了再决定学不学，兴趣是个人的，这条路也并不容易走。”
朱佳音便是从兴趣开始入门的。小学的时候，她被爷爷带进剧场，一首《贵妃醉酒》让她对梅派青衣“垂直入坑”，从二年级便开始京剧学习。2011年进入上海戏剧学院附属戏曲学校系统学了六年，每天过着清晨6点不到开嗓、练早功的日子，腿功、翻跟头、把子功，唱念做打样样练，着实“下了苦功”。
边靖婷因为大嗓条件优秀，2011年一入校便被定下练老旦，一开口中气十足。她与杨淅、朱鹮、程校晨是同一寝室的室友，四人的学习路径却完全不同，荀派花旦、筱派花旦、程派青衣，几番学习、比对人物和嗓音条件，几位同学花了几年的时间，确定了自己的“戏路”。
因科班出身做戏腔短视频，女孩们也曾被质疑“毁国粹”。
但她们告诉记者，定位不同，她们想用自己的方式带大家入这个门。“正经要听戏还是要去戏院、去看角儿们的.表演。现在我们的资历太浅，确实没法在专业上做得尽善尽美。我们正在努力的方向，也是正儿八经站在台上表演京剧艺术。”朱佳音说。
边靖婷将进剧院的感受描述为现场感、氛围感和缺憾美，“是手机或者家中再好的音响设备都没法呈现的。每位台上的戏曲演员都是经过了几十年的历练，功夫在身上，每场每句的发挥也会因现场环境的不同而不同，永远有惊喜。”
如今，五个女孩中四位业已毕业，朱佳音尚在校。因为组合拍摄录音，她们有机会经常聚在一起，“每次唱完离开当然难过，但一想到两周后又能碰头，就又开心了。”朱佳音笑说她们5人是“黄金组合”。
更新数十个视频后，朱佳音有些焦虑，担心自己就站在那儿唱戏，观众会不会看腻？直性子的她把顾虑抛给听众，接到了他们热情回复：“不会！你快更新！我们要听！”
朱佳音笑着对记者说：“大家太宠我们了，或者说，他们可能是真的爱上这门艺术了。”
5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红2
近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。在抖音上，以“上戏416女团”为代表的“00后非遗创作者”的崛起，正有力提升年轻群体对京剧等非遗传统文化的兴趣和喜好度。
5位女生分别为上戏2017级京剧表演专业的杨淅(@小淅儿)、边靖婷(@边靖婷【老旦】)、朱鹮(@ya妖精)、程校晨(@是可爱晨)，以及她们的直系学妹，2018级的朱佳音(@叶聪明)。2019年以来，她们持续通过抖音发布日常学习京剧表演的练功、唱段，有时也在宿舍里展示京剧赶妆、戏服、扮相、手势，教网友分辨不同流派唱腔，记录美好生活的同时普及京剧知识，逐渐收获了一批爱好京剧的粉丝。
2021年4月份，在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，几个人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》，分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，该视频上传抖音后播放数据大大超出平常的量级，让几个女生就此破圈。随后，女生们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。
目前，她们的京剧相关视频在抖音上累计点赞量已突破2000万。5人中杨淅、边靖婷粉丝也已突破百万，这些粉丝多为95后、00后的年轻人，他们在5人的抖音留下最常见的跟帖是：“以前不理解老一辈为什么爱看京剧，现在懂啦!”
对于走红，边靖婷表示，最有成就感的，就是自己的视频能够激发数以百万计的粉丝们对京剧的兴趣。杨淅说，很多粉丝看了视频后，主动去搜索京剧，知道了很多京剧名家，发掘出新的爱好，成为了票友。朱佳音说，还有很多粉丝看了视频表示想让自己的孩子学京剧，但她建议一定要先带孩子进剧院看戏、了解京剧，“就像我爷爷带我去看戏一样，我小时候就是觉得京剧嗓音很亮很好听，台上扮相也很好看，就直接喜欢上了。自己想学，再苦再累也能坚持!”
自疫情以来，众多剧院不得不暂停演出，短视频成为了人们观看京剧等传统戏剧的重要渠道。根据抖音今年6月发布的《抖音非遗数据报告2021》，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，传统戏剧占据半壁江山：京剧位列第三，黄梅戏、豫剧紧随其后，越剧、秦腔分列九、十位。被列入“濒危非遗项目”的地方戏剧潮剧、扬剧，过去一年也在抖音收获了点赞量1589万和1003万。
抖音能够成为京剧等非遗传统文化的重要传播平台，得益于众多非遗传承人、非遗创作者们在平台发布的优质内容。在这些创作者中，像“上戏416女团”这样的00后群体初露峥嵘，其中更是不乏95后的生力军。
例如，出生于1997年的独竹漂传承人杨柳，以“水上轻功”作为传播点，让发源于赤水河流域这项千年历史的独特绝技广为人知，积累了近100万粉丝;95后彭静旋在法国街头弹古筝，跨文化传播的张力吸引了超过800万的粉丝关注;出生于1998年峨眉派武术学习者凌云，在2020年疫情期间着一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，让中国功夫火遍全球，迄今在抖音获赞1.7亿。
这些年轻的非遗传承人、创作者们，既理解传统文化内涵，又懂同龄的年轻网友心理，传播数据表现尤为突出。他们让非遗有了更加夺目的生命力。
5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红3
“当时只是想留一个毕业纪念，没想到因为它，我们就此‘成团’了。”
11月初冬的时节，被粉丝们称作“上戏416女团”的五个00后女生，连续登上抖音热榜，累计获赞突破2000万。从半年多前，她们在毕业演出当晚的第一次“合体”开始，姑娘们在抖音上带起的京剧戏腔热潮，于最近达到了高点。
而在热潮背后，很少有人知道的是，五位女孩中的两位，尽管毕业后进入了国有剧团，但因为疫情无法演出，只能靠基本工资维持生计；甚至另有两个，仍然在一边学习、一边等待剧团的消息……
更大的背景是，中国的戏剧市场远远不像她们走红所呈现的乐观景象。
对于成为炙手可热的“网红”，五名00后女生表示，能够受到这么多粉丝的欢迎，很意外，也很开心，会持续地在抖音上给大家提供新的作品。但她们不打算将短视频作为自己的主业。
走红背后，她们知道，没有京剧艺术本源的支撑，“意外”并不会发生。
意外的“成团”与走红
一切还得从那个晚上说起。
2021年4月1日晚上，上海戏剧学院莲花路校区白宫剧场的后台，边靖婷、朱鹮、程校晨、杨淅和同学们正在紧张地赶妆。这一天，是他们所在的2017级京剧表演、戏曲音乐专业的毕业汇报演出。
对于即将毕业的同学们来说，这场汇报演出，不仅是对过去四年是否“学有所成”的检验，同时也可能影响到每个人的将来——坐在台下的观众们，不仅有本校的师生，还有着从全国各地赶来的京剧剧团的老师前辈们。
这是一场毕业演出，同时也是一场面试会。远道而来的剧团代表，会根据演出时同学们的表现，结合团里的角色、岗位空缺情况，挑选合适的同学补充剧团。
紧张、兴奋，又带着一些忐忑。当大幕缓缓落下，台下传来阵阵掌声，416宿舍的四个女孩子和老师同学们一起登台谢幕。此时，毕业的情绪终于占了上风，唱花旦的程校晨鞠躬时，发现自己眼泪流了出来，连忙拭去。
回到宿舍，同学们依然在不停地各种排列组合拥抱、拍合照。大家脸上都还带着妆，“美美的，要多拍一些照片做留念。”这时，边靖婷突然和宿舍的小姐妹们提议，“我们一起拍一条抖音吧！”
4个女孩子都是抖音的早期用户。过去几年里，她们时常上传京剧排练、表演的短视频，也上传生活中各种美好片段，比如朱鹮喜欢穿汉服，杨淅甚至还是一个小有名气的“手势舞”博主。
直到那天晚上，她们才第一次在抖音上“合体”，一起用戏腔翻唱了很火的一首古风歌曲《赤伶》。架好手机后，就在宿舍楼道里，4个人分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句：“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌……”
上传抖音后，几个女孩发现，后台数据以一种从没见过的速度蹭蹭上涨，“我们好像要火了！”最终，这首歌的播放量突破了500万。不同的京剧唱腔，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，让这几个00后女生就此破圈，粉丝们将她们称为“上戏416女团”。
欣喜之下，离校前的两个月，她们又录制了好几个这样的抖音。18级的直系师妹朱佳音也加入了进来，朱与边靖婷、杨淅曾经共同在戏校读中专，又先后考入上戏，是416宿舍的“常驻编外人员”。主攻梅派青衣的她的加入，让“416女团”的唱腔更为丰富，她们的作品也持续地受到欢迎。
正式毕业之后，姐妹们各奔东西。除了朱佳音继续在学校学习外，边靖婷、杨淅进入了江苏省京剧院，朱鹮暂时回到了老家济南，准备考研；程校晨也在石家庄一边继续学习一边做创作。
但粉丝们的催更，让她们决定不时地“合体”，有时候一起回到母校，有时候相聚在边靖婷、杨淅所在的南京，除了一起创作改编歌曲、拍摄抖音，也是姐妹们难得的聚会机会。这期间，她们的粉丝越来越多，发布的京剧戏腔短视频中，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。
直到11月，热度进一步爆发。两次热榜让边靖婷、杨淅的粉丝先后突破百万，打开抖音永远有看不完的新粉、点赞提醒——她们彻底火了。
Ⅱ 求潮剧,知道的帮帮忙啊
潮剧:<回书>选自刘智远唱段 张长城
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/01.mp3
潮剧:<金山战鼓>选自韩世忠唱段 张长城
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/02.mp3
潮剧:狱中歌<春香传>唱段 范泽华http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/0
3.mp3
潮剧:佑我鸣冤负骨回<刘明珠>唱段 范泽华
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/04.mp3
潮剧:选自<张春郎削发>唱段 陈学希
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/05.mp3
潮剧:选自<皇帝与村姑>唱段 陈学希
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/06.mp3
潮剧:<彩楼记>双回窑选段 蔡植群-郑莎等
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/07.mp3
潮剧:进退两难无计施<古琴案>唱段 方展荣
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/08.mp3
潮剧:对诗<白高梁庆蔽>唱段 郭石梅
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/09.mp3
潮剧:咬破指头血斑斑<井边会>唱猛团段 吴丽君
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/10.mp3
潮剧:劝郎迁善<告亲夫>唱段 郑健英
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/11.mp3
潮剧:长大也是有用之材<誉知州银锁怨> 郑健英
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/12.mp3
潮剧:我把前情说你知<周不错>唱段 蔡锦坤
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/13.mp3
潮剧:忠孝难两全<汉文皇后>唱段 郑小霞
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/14.mp3
潮剧:<陈太爷选婿>三不该中情谊深唱段 孙小华
http://www.guanbu.net/cymusic/mp3/no4/15.mp3
Ⅲ 小土哥的土家有客
【排名不分先后】
杨永城：御室金丹药业潮汕市场总监
卓素铭：揭阳画院院长、历任市政协常委、人大常委
陈小丽：主任播音员、揭阳广播电视台广播节目中心副主任
陈双镇：号“双盈斋”，揭阳青年美和磨协副主席、榕城政协文史专委主任
邓振强：汕特婚庆总经理
简单主妇：凯尔丹鞋业简单主妇——港姐
王金焕：国家心理咨询师
吴雄伟：揭阳广播电视台揭阳新闻主播
袁冰丽：《女子酒吧》主播
徐晖：邱金元学校音乐组长、省民间文艺家协会理事
维思：星空论坛负责人
郑博洲：《都市生活家》、《都市家居》总编
郭晓林：揭阳装饰设计协会副会长、造境设计总监
洪叶强：揭阳小品王（榕城红旗小学校长）
詹小莉：国家级普通话水平测试员、韩师教师
梦芝恋：揭籍美女作家
开心老爹：知名潮剧票友（74岁）
林瑞英：私营企业主、揭阳潮剧票友最佳女小生
黄烁裕：揭阳志愿者协会会长、星火义工队负责人
方泳玲：《民生热线》记者
方建新、林少平：首届揭阳广播潮剧大赛亚军
邓燕群：揭阳歌咏协会指导老师，揭阳钢琴协会常务理事
林楚芳：长寿长乐杯第二届揭阳广播潮剧大赛亚军
孙国华：《开心小谜台》开山谜师
孙晓群：揭阳人才网负责人
洪叶强：榕城红旗小学副校长，小品导演、演员
马侨禧：原揭阳学院潮剧协会会员、《潮韵传情》主持
吴贤奇：潮剧司鼓传承人，原揭阳市潮剧团副团长（74岁）
陈丽娟：广东省优秀山村教师，揭东县第五届人民代表大会代表
孙丽薇：“声光大奖”提名奖获得者
涂小洁：揭阳市舞蹈家协会主席、《揭阳文艺》编辑
徐海雄：广播节目中心播出部主任
赵 晶：旅游节目主持人
徐光瑜：揭阳市拍卖行副总经理、市劳动模范
薛泽游：“洪腔”传人、东莞腾达物资回收公司总经理
林绮妮：揭阳广播电视台《道德在线》栏目电视编导、记者
方圆：《快乐双宝》二宝之一
高壮英：揭东新阳辅导中心创办人
陈联忠：国家二级演员、揭阳市艺术学校校长
高树凯：揭阳知青联谊会秘书长
徐光华：揭阳市民间文艺家协会唤派斗主席
李少玲：国家级普通话水平测试员、揭阳市教育局语委办主任
林淡玉：羡滚广东省首届票友演唱大赛银奖得主
倪岱云：揭阳市群艺馆馆长
黄莹：民生热线文字记者
郑耀泉：城乡文化行第二站原村书记
揭阳B-Box协会
旭练：地方剧影视导演
洪婉婷、洪婉琪：揭阳2011十大校园歌手
邢惠丽：揭阳电台主持人
魏炎辉：陈式太极拳教练
刘丽瑜：揭阳潮剧一团旦角演员、中青年潮剧演艺大赛金奖得住
黄晓婷：第二届揭阳广播潮剧大赛总冠军
陈森：揭阳二中教师 揭阳广播电视台戏曲综艺之声（FM106.5兆赫）周四16:00~17:00
网络重听：1、网络视频搜“小土哥”
2、薯仔网搜“小土哥”
Ⅳ 以潮剧写作文
1. 潮剧的作文500字左右
潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。
据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代。明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端。
至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格。
潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。现从观照角度，回瞻其形成发展的历史进程，体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点：一是潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中。
由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟。从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力。
直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新胡铅其时耳目。这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程。
潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证。
再是潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合，更为明显。
特别是入清以来，，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。
群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大。清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。
演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果。
2. 作文：潮剧（450字
让潮剧成为一种时尚
我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧……
每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在裤御好大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？
同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。
戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏拆橘曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。但是，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。
潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……
让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”！
3. 作文：潮剧（450字
让潮剧成为一种时尚 我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧…… 每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。
可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？ 同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。
一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。 戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。
但是，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。 潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。
其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲…… 让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”。
4. 有关潮剧作文200字左右
潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱.据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代.明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端.至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种.及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格.潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论.现从观照角度，回瞻其形成发展的历史进程，体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点：一是潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中.由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟.从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力.直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目.这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程.潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采.据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证.再是潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音.它与潮汕民俗活动的结合，更为明显.特别是入清以来，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态".现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面.群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大.清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出.演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果.。
5. 潮汕的潮剧作文350字
我对潮剧的喜欢不是一开始就有的，而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……潮剧是我国重要的戏曲种类之一，是我国优秀的非物质遗产之一，深得广大海内外潮汕人的喜爱。
潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的，不少人都能稍微哼上几句，无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动，即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买盘片看。
小时候，我还不知道潮剧是什么东西，那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹，随便吃一下零食而已。长大后，我迷上了流行音乐，认为流行音乐是世界上最好听的声音，当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。
再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代，而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。
听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年，势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧，才惊奇发现它深厚的文化内涵，好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合，其难度、讲究不亚于一场交响乐。
潮剧的戏文也特别讲究，潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的，看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰，这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
我对潮剧的喜爱渐渐加深，能正确认识传统文化真是一件很好的事……。
6. 汕头潮剧作文
让潮剧成为一种时尚
我的家乡——美丽的汕头，一提起汕头，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：香气怡人的潮汕功夫茶，美味可口的潮汕小吃，更有韵味独特的潮剧……
每天清晨，当我睁开惺忪的睡眼，看到第一缕阳光时，总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，在大街上散步，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧，为何无法得到青少年儿童的认可呢？
同其它戏曲一样，潮剧的角色分为生、旦、净、丑，通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物，潮剧不像电视剧一样有实物表演，只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音，如扑面而来的春风，荡漾在人们心际。一个个戏曲片段，如春日里融融的阳光，洒遍人们心头。
戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹；戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活；戏曲是一首诗，它蕴蓄着人们丰富的感情世界，潮剧亦复如是。但是，随着社会生活的发展，电影、电视的普及，流行文化已占据了广大人民的主流地位，中国戏曲艺术受到极大的冲击，潮剧正一步步走向衰落。
潮剧要怎样成为时尚？潮剧要怎样发扬光大？我认为，随着时代的变迁，潮剧应该学会与时俱进！如果以为地追求传统，不颠覆以往的风格，走时尚潮流的路线，恐怕，不久的将来便会销声匿迹。其实，潮剧可以在保持传统的前提下，添加一些流行元素：如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……
让潮剧成为一种时尚，需要创意，需要恒心，更需要齐心协力。我坚信，在潮汕人民的共同努力下，一股潮剧狂潮即将“来袭”！
7. 潮剧作文的结尾
潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。
据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代。明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端。
至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格。
潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。
8. 潮剧有什么特色,作文,明天就要交啦
潮剧是潮汕人民在长期的生活体验中组织起来的民间剧种。
潮剧是潮汕特有的剧种的，一般流行在有潮人的地方的，他蕴含这潮汕人勤苦耐劳的品质在里面。在潮剧里有很多故事的，不同的故事是对社会的不同反映，不过都有同样的意义在里面，就是鼓舞着勤劳的人们要努力生活，扬善惩恶，告诫世人要好好做人，不能做恶，等等意义在其中。
现在潮剧不止是在潮汕地方流行，它存在世界于有潮人的每一个地方，有潮人的地方便有潮剧的存在，现在随着潮人的不断壮大，潮剧也将被推广到任何地方，被越来越多的人所接受。像潮汕的语言一样，被誉为最难学的语言之一，现在也被慢慢的推广。
9. 结尾 潮剧作文的结尾结尾结尾结尾
我对潮剧的喜欢不是一开始就有的，而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……
潮剧是我国重要的戏曲种类之一，是我国优秀的非物质遗产之一，深得广大海内外潮汕人的喜爱。潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的，不少人都能稍微哼上几句，无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动，即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买盘片看。
小时候，我还不知道潮剧是什么东西，那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹，随便吃一下零食而已。长大后，我迷上了流行音乐，认为流行音乐是世界上最好听的声音，当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代，而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年，势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧，才惊奇发现它深厚的文化内涵，好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合，其难度、讲究不亚于一场交响乐。潮剧的戏文也特别讲究，潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的，看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰，这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
我对潮剧的喜爱渐渐加深，能正确认识传统文化真是一件很好的事……
Ⅳ 岭南文化·璀灿多姿的文化艺术·风格独特的地方戏
岭南文化·璀灿多姿的文化艺术·风格独特的地方戏
(1) 粤剧
岭南的地方戏种类繁多，据统计大小剧种共约二十七种。其中粤剧、汉剧、潮剧、琼剧、合称为“岭南四大剧种”。
粤剧是岭南地区流行最广、影响最大的剧种，其流行范围遍及广东粤方言区，海南省、广西壮族自治区、港澳地区和东南亚、欧美华人聚居点。粤剧的历史可追溯到明代嘉靖年间江西戈阳腔流入广东的时期，至今已有300多年历史。其最早的雏形，是江西戈阳腔与粤语方言区的民间曲调和民间音乐融合改造后的一种戏曲新腔。世弊后来又吸收了徽剧、湘剧、吴剧、桂剧等剧种的唱腔和表演程式，逐渐得以完善。至清中叶最后定型为具有浓郁地方色彩和民情风貌的大型剧种。因其用粤方言演唱，故名粤剧。
粤剧以文武生这一独特行当为台柱;在音乐伴奏方面除传统民族乐器外，又大碧返迟胆采用了小提琴、大提琴、萨克斯风等西洋乐器，因而大大增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。粤剧唱腔兼具慷慨激昂和哀怨悲叹之特色，极富表现力和感染力。现代粤剧地方化、通俗化兼带西方色彩，深受广大群众欢迎，因而能长期雄踞岭南众多剧种首位。
粤剧传统剧目较有影响的如《平贵别窑》《宝莲灯》《西河会》，现代剧目《山乡风云录》《风雪夜归人》等，都颇受欢迎。粤剧早期艺人以领导过农民起义的李文茂最为着名;至本世纪30至40年代，出现过享有“粤剧四大家”美誉的薛觉先、马师曾、白驹荣、方侠怀;当代则以红线女最为着名、影响最大。
(2) 潮剧
潮剧又称潮州戏，不论唱白均用福佬(潮州)方言，流行于岭南福佬民系及闽南、台湾、东南亚华人聚居点。潮剧悔李由宋、元南戏衍变而成，是岭南四大剧种中历史最悠久的一个剧种。潮剧发展到明代中叶，已有了较完整的戏剧程式和基本唱腔。潮剧演唱时，有采用帮腔伴唱的形式，往往在一曲中出现一唱众和，或二三人合唱的宏壮场面。音乐伴奏以丰富多彩见长，调动汇聚着民间大锣鼓乐、笛套锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调等，极富民俗色彩。在表演方面，讲求细腻、洗炼、抒情和生活气息。传统剧目有《琵琶记》《拜月记》《荔镜记》《苏三娘》等;现代剧目有《江姐》《彭湃》《滨海风潮》等。当代着名演员有谢大目、姚璇秋、洪妙等。
(3) 汉剧
汉剧，又称广东汉剧，是清代雍正、干隆年间徽剧传入广东后形成的一个剧种。流行于广东梅州、汕头、韶关及粤、闽、赣等客家方言区和东南亚华人聚居点，旧称“外江戏”或“兴梅汉戏”，1933年正式定名为汉剧，后又正名为广东汉剧，以区别于湖北汉剧。广东汉剧的表演程式接近于京剧和湖北汉剧，但又以南派武功及采用脸谱为其特色。广东汉剧的脸谱，多达百种，以象征刚勇的黑色、象征忠贤的红色、象征阴险奸诈的白色和青色为主色调，为剧情、行当增添了更大的透明度。广东汉剧唱腔以皮黄为主，兼纳昆曲及古老曲牌等多种唱腔精华，形成朴实淳厚、高昂悲壮的音乐唱腔风格。伴奏乐器加入了广东汉剧特有的头弦、大苏锣、头号等，具有独特的伴奏效果。
广东汉剧的传统剧目有《百里奚认妻》《齐王求将》《红书宝剑》《广东案》等;现代剧目有《转唐山》《货郎计》等。现当代着名演员有老生黄粦传，青衣黄桂珠、梁素珍，花旦黄芹，小生曾谋等。
(4) 琼剧
琼剧是海南省的大剧种，又称海南戏，流行于海南省及广东雷州半岛等地区。琼剧源出江西戈阳腔，定型于清代咸丰、光绪年间。琼剧的唱腔结构由曲牌联套体构成，原来有滚唱和帮腔，后逐步演变为以板式变化体为主，伴奏乐器有我国传统的二胡、箫、笛、京锣和地方乐器大小唢呐、花鼓等三十多种。传统剧目有《张文秀》《三上公堂》等;现代剧目有《红色娘子军》《石井村》等。现代名演员有吴发凤、双凤兰、郑长和等。
Ⅵ 潮剧的历史、来历
潮剧[1]潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一 个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮剧。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。宋元南戏的分支潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的？研究者迹历曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的①，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在各地流传后的直接产物”②。直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学敬升图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这姿稿搜个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予傅倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，一个是藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚燠年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊”本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是刊于明万历辛巳（公1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜废气 依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯皆》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本③。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”④，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现⑤”。</SPAN></SPAN></p>
Ⅶ 潮剧的经典剧目
潮剧的经典剧目有：《东吴郡主》、《刘希必金钗记》、《陈三五娘荔镜记》、《美人泪》、《刘明珠》等。
1、《东吴郡主》
是一部弘扬地方优秀文化，推动潮剧艺术的继承与发展，培养优秀人才而倾注全力、精心推出的佳作。由广东潮剧院着名编剧范莎侠根据《三国演义》中孙尚香与刘备之间的爱情故事进行新的艺术创作。
潮剧，又名潮州戏、潮音戏、泉潮雅调、白字戏，闽南语系剧种之一。流传于广东省汕头市、潮州市、揭阳市、福建省云霄县的传统戏剧，国家级非物质文化遗产。
Ⅷ 第四届梨花杯潮剧展演名单
答案：以下是第四届梨花杯潮剧展演的名单：
1.《红楼梦》
2.《慧高西游记》
3.《水浒传》
4.《枝碧察三国演义》
5.《天龙八部》
6.《封神榜》
7.《岳飞传》
8.《杨家将》
解释：梨花杯潮剧展演是一年一度的潮剧盛会，吸引了众多潮剧爱好者前来观看。第四届梨花杯潮剧展演的名单中，涵盖了中国文化经典名着的多个经典故事，包括《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等，这些剧目都有着深厚的文化底蕴和历史积淀，是潮剧表演中的经典代表作品。
拓展：潮剧是中国南猛茄方地区的一种地方戏曲剧种，源于清代广东潮汕地区，是中国传统戏曲文化的重要组成部分。潮剧以其生动的表演形式、丰富的音乐和舞蹈元素、精彩的表演技巧和艺术特色而备受人们喜爱。随着时代的变迁，潮剧表演也不断创新与发展，为中国文化与艺术的传承与发展做出了重要的贡献。
Ⅸ 你心里中国最有烟火气的城市是哪里
什么是一个城市的烟火气，我觉得应该是包容，它可以时尚，可以看接受前瞻的信息，它也可以复古，它可以容纳本地人，也可以包容外地人，而要说到中国最具烟火气的城市是哪座呢？有人说是重庆，也有人说是成都，不过我觉得都不是，在我的心中国内最有烟火气的城市是西安。
赖世家酒业推崇以“承深厚历史、守仁厚匠心、酿绵厚酱香”为核心的厚道文化，在巩固发扬赖家酿酒秘方的基础上，创新运营思维及管理模式，借助互联网多平台优势发力，结合线下旗舰店、酒道馆等新零售方式，实现线上线下双渠道运作。提出赖世家“十四五”战略规划、“百城千店”发展计划，深耕品质，逐步扩大品牌影响力，助力中国白酒高质量发展。