1. 八大山人谁画四大美人瓷板画
张松茂。
张松茂大师创作设计的《四美图》粉彩瓷板画分别描绘“西施浣纱”、“贵妃醉酒”、“貂蝉拜月”、“昭君出塞”的场景。他的粉彩仕女，在材质的革新上，创造出粉彩鲜亮的服饰效果，使流传了几百年的粉彩色调更加丰富。作品构图丰满严谨，格调清丽秀雅，意蕴隽永，人物体态轻盈，姿容妩媚，风姿绰约，采用工笔重彩画法，把中国古代四大美女生活姿态与环境背景相衬托，情景交融，线条舒展自如，流畅劲健，笔势园转，服饰飘举；褶纹稠叠不乱，衣带紧窄潇洒，颇有“吴带当风”、“曹衣出水”之妙。在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，人物造型神态自然丰富，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻，且除了主题人物的刻画外，画面中的亭台楼阁、雪山假石、远瀑飞鸟、花卉树木等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂。整幅作品，张松茂大师勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，色彩则雅洁明丽，人物画法摆脱了陶瓷匠人的俗套，讲究现代美术的比例、均衡，画面中虽是传统人物、历史题材，却契合着新的时代气息。其绘法运笔的生动自然，色彩搭配的和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了大师深厚的艺术功力。张松茂大师创作设计的此幅《四美图》粉彩四屏瓷板画属其作品中的上乘之作，作品将山水的意境，花鸟的情趣，人物的神韵描绘得淋漓尽致，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒，在拍卖场上更是极为少见的，值得珍藏。
2. 赵国经王美芳工笔人物画的艺术风格
宽颤枣赵国经
河北景县人。 1968年赴黑龙江生产建设兵团，1973年入天津艺术学院绘画系习国画专业，1976年毕业，分配至天津美术出版社，现任该社连环画编辑室主任 。中国美术家协会会员，连环画艺术委员会委员，美协天津分会理事 。擅长工笔重彩人物画、连环画 。中国画《朦山腊月》（与王美芳合作）获第二届全国青年美展三等奖；彩色连环画《王贵与李香香》（与王美芳合作）获第六届全国美展铜质奖慎拆，藏于中国美术馆；年画《烽火连三月》（与王美芳合作）获第四届全国年画展二等奖 。
挑战自我
继何家英之后，赵国经、王美芳以其工笔仕女脱颖而出，享誉画坛，也为书画市场所追捧，成为收藏新宠。当我们论及天津画坛时，工笔便成为其显着优势。江浙的笔墨、天津的工笔、北京的综合创作实力，各具特色。
作为画坛伉俪，他们的大名早在工笔仕女画走红之前已为人们所熟悉，作品曾连续入选第五届、六届、七届、八届全国美展，其中，《王贵和李香香》连环画一套6幅，获六届全国美展铜奖并为中国美术馆所收藏，国画作品《做嫁衣》则在同一届展事中获银奖。上述作品均为北方农村题材，画了十几年了，有了丰厚的积累和经验。能否另辟蹊径，换一种题材试试？两人讨论再三，选择平生最喜爱的女词人李清照为题材，取其词意“兴尽晚归舟，误入藕花深处”，精心构思，连画三稿。画中的李清照端坐于一叶小舟，聚精会神，沉醉在赏荷的愉悦中若有所思，又似乎正在精心构思词句。
李清照小像喜获第九届全国美展铜奖，在主题性创作向来占绝对优势的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脱俗的风格赢得评委和观众。随后，他们的大型工笔仕女画册和技法丛书《仕女工笔画范》相继出版，使其迅速走红于海内外。
画为媒
赵国经出生于1950年，河北景县人。王美芳出生于1949年，北京人。俩人的合作始于1973年，共同的绘画爱好和知青经历使他们走到一起。俩人从小都喜爱画画，从三四岁起就满地乱画。若论早年的习画条件，王美芳要更好些，在陪一位好友报考中央美院附中时，她自己倒被意外地录取了，有幸成为文革前该校招收的最后一届学生，在校4年，重在打基础，国画、油画、版画都学，国画中素描、色彩、速写都学，也安排创作课，综合检验学习成果，学习气氛好极了。她们这一届共有七八个女生，毕业时多半分到黑龙江生产建设兵团，50多位应届毕业生中有38位去了北大荒。
赵国经分在五师，王美芳分在二师，相距一千多里地。兵团每年都要举办一届美术创作班，抽调各个师的美术骨干，进行3个月的集中培训，赵和王相识于创作班里。
在兵团俱乐部的一间大空屋子里，十几个学员桌对桌，挤着画，大家互为老师，一个草图出来了，都得提意见，提了改，改了再提、再改，直到认可、通过。几次创作班下来，收获相当大洞和。赵国经画国画，王美芳也画国画，创作时一起讨论、修改。初次合作，赵国经为主创作了《咱们连队英雄多》，王美芳创作了《新书下连》，一同参展，并收入兵团出版的画册中。
俩人多次参加创作班，创作上颇多收获，同时收获了爱情，也收获着整体观念、合作意识，一事当前总是与人为善，以包容的心态面对生活、面对创作。他们在一本画集的自序中有如下叙述：“对于最终将形成独特风格的画家来说，人品应该是厚道的。观李可染、潘天寿等大师的眼睛，无不透着和善，画如其人，他们的作品洋溢着才华，浸透着善良和亲和力，显示着博大心胸。好的画家不会拒绝别人提供的营养，而是积极地吮吸这些营养来丰富自己、壮大自己。
各取所长
赵国经当了5年知青，七十年代初考取天津美院中国画专业，毕业分配到天津美术出版社工作，后调天津画院。王美芳则继续在北大荒呆了4年，直到1978年大返城，她29岁了，机会总算降临。他们于天津重逢，组成家庭。许多年之后，赵国经话说往事，依旧满怀感激之情。“太知足了！”他说：“眼前的一切都是那么美好，也使你的心态好得不得了，净遇贵人了，得到的东西平时想都不敢想，那是天上的事呀！牛郎织女，怎么能到一起生活？但是一夜之间还真成了事实，不仅能在一起生活，还能一起画画，从事最喜爱的工作，简直就象做梦一样，心情好得不得了。只有一个念头：一定要把画画好，回报社会。”
赵国经生性豁达，心地坦荡，快人快语，作画时天马行空，想法特别多，一会一个构思，从不墨守成规。他在天津美术出版社连年画创作室工作14年，大型创作之外，画了上万幅连环画，每天作画十三四个小时，练就扎实的造型能力，驾驭多种题材的能力，组织画面得心应手。
王美芳温敦谨厚，为人谦和善良。她的优势是素描基础好，擅长形象刻划，有着独特的审美感觉。其平和、宽厚、温馨的品性，扎实、独特、细腻的技法，有若天成，造就其近乎完美的绘画语言。把人画得漂亮并不难，难在画出人的内心世界、精神气度。王美芳笔下的仕女沉静端庄，气质高贵，美的善良、深厚，娴淑，是真正的东方美女，大国淑女，其静谧安详令人神往、陶醉。王美芳画活了仕女的眼睛，平静、专注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充满智慧。
通常，赵国经提出画面构想，起草小稿，俩人讨论后确定下来，由赵国经放大，勾线完成初稿，再行讨论、修改、完善，仍旧由赵着手画成稿，留出面部和手等需要深入刻划的部位，由王美芳完成。一幅画，俩人交叉着画，各施妙手。王美芳画的手是眼睛之外的又一亮点，其丰富的质感、细微的动感，有如真实的皮肤一般。被人视为难点之处，恰恰是他们作品中最具神韵的部分，得益于扎实的基本功，也是俩人取长补短的结果。俩人若分开来，可能各自能打80分，只有合二为一，才是100分。
尝试突破
他们的工笔仕女，取之理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，适度夸张。以静为美、以逸为美、以高洁为美。
李清照小像是其最钟情的题材之一，曾被《中国现代人物画全集》选作封面照，广泛见于各种出版物、印刷品。在这位才女身上，倾注着他们对传统文化、对古典诗词的热爱，通过造型艺术、现代色彩的笔墨转换，融入现代人的情感理念，塑造了他们心仪中的东方女性美。
第一幅工笔仕女画纯属偶然，北京一家宾馆组织一批藏画，给他们派了任务，画什么？能不能画一张和以前不同的东西？画张王熙凤吧，尝试一下古典题材吧，画出来一看效果不错，索性画一套金陵十二钗吧，俩人边画边琢磨，由对题材的尝试发展到尝试绘画语言上的突破。工笔仕女在画坛中的位置一直不高，有种种原因：它的制作性、题材的局限性以及程式化等等，自我束缚，少有突破。传统仕女的形象，无不削肩蜂背，细眉细眼，一团粉脂气，脸粉白，两边涂上红脸蛋，如此状况为赵国经和王美芳留下了突破的空间、发展的余地，以他们的能力和条件，应该有可能将工笔仕女画向前推进一步，使之焕发崭新的时代精神。
他们创作了《神曲》，俩个女子，掩映在松柏丛中，抚琴怀古，凝神静思，真可谓“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”画面所酿造的高古之气，令人神往。
他们创作了《秋之雾》，画中少女一袭素衣，似乎天外来客，随秋叶飘落，她翘首仰望着的是对昨日的留恋，还是对未来之期盼？没人知道，所以叫“雾”，一种朦胧美，留给读者想象的空间。这也正是他们作品的魅力所在，既有工笔之精致亦有写意之境界。
他们创作了《赏鱼图》，此作被大量仿制，书画市场随处可见，足见人们的喜爱程度。画中的纨扇女临渊观鱼，略带惊讶的神色拉近了与读者间的距离，恍若身临其境一般，她在观赏鱼儿，而读者在观赏美人，那天仙般的神态，怎不令人赏心悦目。荷花将其簇拥，清香四溢，人荷一体，分明是荷花仙子，而又显现生活中的某种真实，是读者能体会到的真实感受。
他们创作了《一夜新雨》，是其作品中最为接近生活真实的题材之一，衣着、竹篮、木梳，画中女临塘梳妆，其面容、举止中流露着的纯朴清丽，似乎都离我们很近。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。美并不遥远，就在身边，就在平凡普通的生活里，在大自然的怀抱里，重要的是人们是否在意、是否能用心感受并懂得珍惜。
生活成就艺术
回首往事，如果没有北大荒，没有陕北的窑洞和沂蒙山的小路，没有那些看似寻常却总是在心头留下巨大波澜的人和事，赵国经和王美芳也能画，也能把仕女画得很美，却很难画出内在的精神气量，很难画得如此宽厚和质朴。
他们的昨天和今天有了很大区别，笔下仕女之恬静悠闲亦和他们有过的经历区别很大。昨天，赵国经挑石头，一早晨曾经挑断3根扁担。王美芳体重不足90斤，瘦得跟麻杆样，却能扛起140斤的麻包，攀登三级翘板，登上粮仓，揪住庥袋口，把粮食倒进仓里，现在回想起来怎么可能？可那时就是这么干出来的。采访中赵国经讲述那些苦干大干的故事，至今仍历历在目。王美芳在兵团9年，风霜雪雨，春去秋来，所经受的生活磨炼可想而知。就在我到他们府上拜访的前夜，王美芳还在给她们的孩子讲北大荒捉虫子的故事：凌晨3点钟集合出工，一人拎个小口袋，往庄稼上撒药粉，天蒙蒙亮时，感觉身上有东西在蠕动，低头一看，哇哇大叫，有的女孩吓得大哭，边哭边蹦，拍打衣服，身上都是虫子。虫害太厉害了，庄稼快吃光了，绿花花的一片全是虫子。北大荒有一种叫小叶障的草，可用作打草廉子。打草所走之路叫“塔头地”，高低不平，一疙瘩一疙瘩的，雨季浸泡后有草的地方形成“塔头”，走路时要踩着“塔头”走，以防陷入沼泽。身背比人还高的草捆，艰难地走着这样的路，汗流浃背，渴的实在受不了，只好就近选一洼沼泽，扒拉开水面的漂浮物，就喝那脏水。
他们的作品也是在讲故事，不过换了一种方式而已。《王贵和李香香》是一部在全国很有影响的出版物，我以为是在用国画的技法画连环画，画面很厚重、很耐看。这是他们八十年代前后的风格，亲切、自然、淳朴。九十年代转向以工笔仕女为主，并以此走红全国，产生了更大影响。近期又有转变，突出水墨人物。天津的工笔画家几乎无一例外地擅长写意，工写兼备，工而不腻。以写意之宽泛、率性，赵国经自会获得更大的创作自由度和表现空间，以展其平生所学。王美芳亦可从写意中获取灵感，反馈于工笔仕女，以避免落入程式化，而能始终保持鲜活的笔墨感觉与热情。
3. 谁是中国当今工笔仕女画第一一人
当代工笔仕女画第一人——王叔晖( 1912.8 -1985.7 )，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，高大明是现代着名工笔重彩人物女画家。王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美仿数情趣，在"尽精微"的工笔重彩画中追求"致广大"的生动气韵。这使王叔晖成为当代工戚告笔重彩画的大家巨匠。
4. 古代女子介绍加丹青
中国古代人物画之簪花仕女图欣赏
课时:1课时
教学分析：艺术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物.是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物.过欣赏古代人物绘画；领略不同时期的不同艺术风格欣赏《簪花仕女图》，了解唐代的艺术风格和精湛的绘画技巧及唐代后宫妇女尽管锦衣玉食，但内心世界却是空虚孤寂的生活气息.
教学目的：使学生了解我国古代绘画，通过分析一些有代表性的艺术作品，获得如何欣赏古代绘画，接受思想教育，提高对艺术的欣赏能力和人生观、价值观和审美观.
课业类别：欣赏课.
教学重点：了解古代后宫如何生活,如何让同学体会《簪花仕女图》的意境?这些都是本课教学着重解决的.
教学难点：怎样感受此欣赏作品传神作用的表现.
教学对象：高中年级.
教学准备：有关教学图书.
教学过程：同学们，今天由我为大家上一堂欣赏课，有时同学们会认为这样的课很枯燥，很无谓。其实不然，它给我们带来的是故事，是视觉和听觉上的感受。下面请同学们仔细听讲。
板书1.> 讲故事及中国古代人物画简介作品。首先我为大家讲一个故事，传说中国古代有四大美女，有杨贵妃、西施、貂禅和王昭君.其中王昭君在宫中选秀女时，因为没有贿赂宫廷画师，所以被画的形象不佳，从而就酿成了被选出塞的悲剧，这就是有名的“昭君出塞”.那位被后人斥成千古罪人的画师———毛廷寿.据画史记载确有其人，而且是造诣颇深的肖像画家。话说到此，我想告诉大家，我今天所将的就是中国古代人物画。人物画有很多的艺术作品.比如，传世最早的水墨人物画是梁楷的《泼墨仙人图》南宋李唐的《采薇图》，五代顾宏中的《韩熙载夜宴图》，唐代的《捣念图》、《簪花仕女图》等等.
在这么多的艺术品中，我们挑出了《簪花仕女图》来一起欣赏，我想请问一下：有那位同学看过《簪花仕女图》？又有谁了解《簪花仕女图》名字的来源？
板书2.>《簪花仕女图》名字的来源及周昉简介。
其实这个很简单，我们知道在唐代的历史上最繁荣昌盛的朝代，唐朝妇女都是一以肥硕为美，她们好戴花、插花，因此，该作品就由贵族妇女发间都带簪花而得名.其作者周昉是唐代有名的仕女画家.
板书3.>欣赏此作品,体会其中的意境。《簪花仕女图》描写的是长安暮春季节，衣裙浓妆艳服的妇女在幽静而空旷的庭院里过着嬉戏的奢侈的生活.原卷为长卷，高46 厘米，长180厘米.描绘了5名贵族妇女和一名仕女.活跃于人物之间的小犬和丹顶鹤更使画面充满了生机.下面请大家看左边第一位，亭亭而立的贵族妇女体态丰硕、发髻高大、并插上牡丹花、髻前前饰玉簪（玉簪可以让我们了解到当时唐代的工艺水平）显得那样的青春年轻.她那圆润的脸庞、淡薄的红晕、瓜子形的画眉、小小的朱唇与面庞相称.这种理想化的的面庞和体态丰硕，反映出那个时代崇尚丰腴的审美心态.侧身向后姿态，左手后收，右手执袖子前仲摆动，逗引小犬嬉耍，整个体态十分生动，小犬呢？朝着袖穗张嘴摇尾的跳跃，和主人起着呼应的作用，显得十分的自然.再看看右后方不远处，又有个执长扇的仕女，她的衣服就没有贵妇那们的典雅、富丽，她的打扮与贵妇迥然不同.这体现了唐代阶级地位身份之别极为重要。
虽然，整个画面流露着一种高雅华贵、安逸祥和的气氛，但是贵妇们优雅的体态和奢华的却依然掩饰不住他们百无聊赖的神情.这幅画真实地反映出封建社会中宫廷妇女尽管锦衣玉食但内心世界却是空虚孤寂的.
板书3.>深入作品，从技巧分析.
从艺术技巧分析，用笔精细，线条动健有力，色彩以红为主，但又有变化，属工笔重彩.此图用铁线描勾勒，极富有韵律感. 《簪花仕女图》既有的的色块与纹案图样对比，粗细花纹之间对比，还有不透明的矿物质颜料与透明的植物色颜料之间的对比.使画面既有浓郁的装饰意味.又富有“罗薄透凝脂”的真实感，体现了中国画家高度的笔墨技巧，以及捕捉任务风度神韵的能力.
板书4.>提高对艺术的欣赏能力和审美观.
今天我介绍的古代绘画人物画中的《簪花仕女图》，知识我国古代艺术宝库中的一幅小作品，此作品之所以能流传百世，具有永久的魅力，出去高超的艺术表现技巧外，重要的是作品中反映了一定的社会特性，具有动人的神韵和意境.
当我们在欣赏一幅传统中国人物画时，首先看是否“以形传神”“气韵生动”，如《簪花仕女图》中，你们怎么能看出他们精神上的空虚？从贵妇们的神态中.小学时，老师就说过“眼睛是心灵的窗户”，眼睛具有传神的作用.其次，看它的笔墨技法，尤其线条是否纯熟老练，再看它布局是否有耐人寻味的意境.
以上通过对美术作品的欣赏，我希望能使同学们了解更多的丰富知识、拓宽视野、陶冶情操、提高素质.最后，我希望同学们以后在欣赏作品中要懂的什么是真？什么是美？这有助于大家树立正确的审美观，人生观和价值观.