❶ 为什么西施是“四大美女”之首
话说：女人三分容貌七分打扮。
首先，从“西施浣纱”、“临溪梳发”可充分看出——西施是一个村姑，是体力劳动者，故其不可能拥有很好的经济实力和充裕的时间去给自己梳妆打扮。另外，“东施效颦”的典故可以说明她的营养状况也不是很好，常年皱眉头导致脸部肌肉歪曲，皱纹加深。
相比其他几人：
貂禅本是司徒王允府中的歌伎，出来抛头露面的，粉黛眉簪自是不用分说；粉能涂多厚涂多厚，唇能抹多红抹多红，衣服能穿多露穿多露；还能不顾矜持，当众扭臀摆腰，放电勾人。吕布就是这么被她勾到手的。
昭君是皇亲国戚，自小奶水充足，母乳喂养，诗教礼仪更是不在话下，估计已经是把后天美的因素十二层地发挥了，况且人家是皇帝的妹妹，谁敢说她不漂亮。
至于贵妃扬氏，据说生在唐代，于是我就想到了沈殿霞！虽据说有羞花之美，不过我估计羞的都是牡丹花、向日葵，为什么？不够肥厚啊！言归正传，本着忠君之心、重史之悟，扣除皇帝审美观变异的可能性，我们相信皇帝的眼光；那么可以肯定的是：扬氏的梳妆费用和精度一定是极高的，据说她还当众牛奶沐浴以示好肌肤……
由上可见，西施不经打扮就号称四大美女之首，的确是有过人的天生丽智啊。
历史上，“沉鱼”是指西施之美，“闭月”说貂禅，“落雁”称昭君，羞花是贵妃。
贵妃扬氏的羞花实因我前面已经初步讨论过了，其实有一句花我是怕伤人没说出来啊：贵妃那天是不是摸到了一棵含羞草；亦或是天热人肥、心情烦闷、出汗不止，一把抓到了牵牛花啊之类的，由于手掌肥厚，用力过大，且汗流颇多，把花给抓焉了。
而貂禅“闭月”之说，本来就是伪科学，要我说啊，那天晚上要不刚好有月蚀，要不就是飘过来一朵乌云，王允哭红了眼，加上了老眼昏花看错了。
大雁和溪鱼虽说都是畜生，但众所周知：鸟类视力好，昭君着低胸汗服出嫁，雁在上空连[***]都看得清；而溪鱼（浙江溪内小鱼主要是指石斑鱼，很漂亮）向上看到西施，是通过波动流水折射，西施的脸已经都变形了。所以，虽说用畜生的审美来评价这两位美人，从某种程度是公平可信的；但考虑到西施的美已经由于光线的折射打了折扣，外加昭君地位使然，马屁种种，真相不言而喻。要我说：也许是那天那傻鸟飞过大漠，又渴又饿，遭遇巨大送亲阵仗，锣鼓齐鸣，其惊吓过度，终于体力不支而落。
客观地说：
西施是浙江人，而浙江历来文人墨客极多，据说自秦以来，浙江籍的入史文人就占1/5。西施最初只是个村姑，而科举制度下最大的知识分子群体就是秀才，西施的地位和形象完全符合他们的意淫要求——秀才多于乡间支教，金枝玉叶是没见过，貌美村姑总算见过了的吧。而且，意淫起来符合三纲九常，没有任何思想障碍。有那么多秀才挺你，你能不美吗？你能不第一吗？美女们的夫君不尽相同。
贵妃杨氏所事之人是个昏君，而且据说杨氏还纳过面首……
貂禅先事董卓，后事吕布，吕布虽是悍将，但人品不太好。
昭君虽然远嫁它邦，从一而终，但由于他嫁得是个外国人，由于黄种人缘于体质方面民族自卑感……相反，西施虽然和范彝有一段不清不楚的感情，但由于特殊历史原因，她却成了吴王之妃，这段感情的割裂就成了慷慨大义。后吴国败，西施又事范彝，又成了有情人终成眷属。
在陪衬方面，较之其他几位，西施有东施作为直接参考物。
❷ 贺升亮唱四大美女秧歌歌词
歌名：看秧歌(东北民歌)
歌手：合唱
所属专辑：中国纯美民间小调集4 太阳出来喜洋洋
歌词：
正月里来是嘛新年啊
村里村外锣鼓喧天啊
小佳人房中巧打扮啊
时兴头戴金簪
瓜子脸赛粉团
通红的胭脂点唇边
身上穿小花衫
得儿那呼咳儿呼咳儿呀
嘴说是看秧歌
哼其实是会情郎
王呀嘛王海山啊哎嗨呀
打扮起来多么苗条
欢天喜地人群里躜
大秧歌扭得真热闹哇
耍龙灯跑旱船
扭秧歌那个踩高跷
龙灯盘玉柱船象水不漂
秧歌辫蒜辫高跷打飞脚
得儿那呼咳儿呼咳儿吆号
那边的狮子还会抖搂毛啊哎嗨呀
喇叭吹来锣鼓也是敲
大人小孩拍着手笑
狠心的情郎哥为啥还不到哇
我翘着脚也看不着
净看人家的后脑勺
得儿那呼咳儿呼咳儿呀
埋怨自己个个头不够高哇哎嗨呀
猛瞧见情郎哥摆手把我叫哇
乐得我心乱跳脸儿发烧
有心喊他怕别人听到哇
我摆摆手叫他等着
挤挤擦擦往外躜
一只乌拉脚呦呦踩得我火燎
一只鞋踩丢了
光脚丫多难瞧
得儿那呼咳儿呼咳儿呀
情郎哥看到
我的小脸往搞哇哎嗨呀
❸ 威风锣鼓起源于那个地方啊 要详细的
临汾是华夏文明的重要发祥地之一，被世人赞颂的尧帝便建都于此，汹涌的黄河水从这里咆哮而过，巍巍太行、吕梁山孕育着这块人杰地灵的尧乡大地，“威风锣鼓”便是在这里萌发里来的一颗璀璨的明珠。他是黄河文化最具特色的一种文化形式，距今已经具有四千多年的历史渊源。几千年来能够生生不息、代代相传，说明他具有着独特的魅力与之坚强的生命力。
据史料记载，鼓的形成是在新时期时代。原始人类为了生存，用木棒相击发出声响来吓退来袭的野兽。后来发展到使用木棒击打朽空的树干，从而发出更为响亮的声音来驱赶野兽。再后来一些聪明的原始人把食用猎物剩余的兽皮蒙在中空的树干上，再有木棒敲击发出更大的声响，使之声音传的更远。从此野兽远离了人类，他们的生存有了更大的安全保障。就这样通过慢慢的发展，鼓的早期雏形便慢慢的显现了出来。因此，鼓与人类的发展进化密切相关。
随着人类的进化和阶级社会的出现，鼓首先被用于战争，成为两军对垒中不可缺少的战器之一。那时候的鼓大而重，类似于我们的现在的瓮鼓。有时随着阵地的向前推移，人们把鼓或抬，或置于战车之上。于是便有了“擂鼓助威”“一鼓作气”“击鼓而进，鸣金收兵”的说法。在奴隶社会与封建社会的时候，统治者为了巩固政权大修神台与庙宇，并在其显要位置摆放大鼓数面，一人或多人敲击来显示统治者的威风与气派。同时鼓又被置于各级衙门之外，以显示一种统治者的威严，因此留有“击鼓升堂”“击鼓鸣冤”的说法。历史发展到中古隋唐时期，鼓从单一的战争和祭祀用途作用中解脱出来，慢慢形成了一门艺术。
到盛唐时期，特别是在“贞观之治”时代，统治阶级为了显示太平盛世、歌舞升平，则把鼓配以形状不等发音不同的锣及筛锣组合起来演奏。后来僧道音乐的兴起又引进配有铙钹等金属乐器穿插演奏，逐渐发展并形成一门独特的锣鼓艺术，成为了人们喜庆之事的必备表演手段，鼓从此走入百姓的生活之中，不再是垄断和专用的器物。
明清时期是锣鼓艺术发展的鼎盛时期，随着活动形式的不同，产生了 许多锣鼓曲牌，如反映历史故事的曲牌“小秦王乱点兵”“四马投唐”“五马破曹”；以数字命名的曲牌“五点子”“七点子”“八牌子”“九槌子”“七叉子”等；以展现大自然的曲牌“风搅雪” “急旋风”等；展现动物形态的曲牌：“老虎磨牙”“鹞子翻身”“前老鸭子”“后老鸭子”“老虎下山”“狗咬阵”等；同时根据地域文化也分离出了一些不同的流派很有特色的曲牌。在清末民初时期，伴随着历史的巨变，演奏形式逐渐固定，各地的演奏也渐渐自成一格。
整个的民国时期，锣鼓的表演形式变化不大，之事服饰上有所改变，身着灯绿裤，圆口鞋，三台炮背心，白衬衣，红腰带，头扎蓝眉白毛巾。表演队伍阵容也很小，一般为两队钹，两队铙，两年鼓，一组小筛锣，八面鼓，两门三眼炮，一面帅旗，两面三角狼牙旗，由20人组成，俗称八面威风（一般用锣的数字俗称）
一直延续到上世纪八十年代末就是年代初，临汾市文化部门组织第一代锣鼓专业人士在民间进行搜集、挖掘、整理，首先进行大胆的扩大演出队伍阵容，使之达到百人以上。他们创编新曲牌，增加新动作，列阵摆队形，在表演上大胆改革创新，改变了威风锣鼓“敲不动，动不敲”的静态形式。最具代表性的是：1988年中国农运会的开幕式表演，1989年国庆四十周年，天安门广场的表演，1990年参加北京第十一届亚运会的表演，从此威风锣鼓威震海内外，享誉全球。
❹ 京剧锣鼓经里有个锣鼓点叫“凤点头”谁知道“凤点头”名称的由来
山西省地方戏曲剧种之一。因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带，所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。它和蒲州梆子、北路梆子和上党梆子合称“山西四大梆子”。流传外地后，被称为“山西梆子”，建国后改今称。晋剧在形成初期，仅流行于晋中盆地十县和西部八县以及东四处(平定、昔阳、孟县、寿阳)，主要观众是农民。后以太原为中心，逐步扩大到晋北、晋南与晋东南个别县份。随着晋中商人赴外经商，晋剧的活动范围又逐步扩大到张家口、北京、天津以及陕北、甘肃的部分地区。清末民初，中路梆子的班社还曾到上海演出。在张家口和冀西井陉一带，它己成为当地主要剧种，设有许多职业剧团，一些晋剧着名艺人在那里安家落户，为当地培养出许多演员。 S}
关于晋剧的渊源，老艺人中传说不一。一说是蒲州梆子向北发展，为了适应晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成中路梆子。一说晋剧与北路梆于原是同一个剧种，后在晋中地区逐渐地方化，才从北路梆子中分化出来，成为独立剧种。还有一说认为它是在晋中祁太秧歌等民间艺术的基础上，吸收蒲剧、北路梆子等的艺术营养而形成。以上诸说，都有一定道理，但从晋中地区早期组班要约蒲州艺人，设科班教戏要请蒲州艺人当教师，以及学戏语音要以“蒲白”(晋南地方官话)为准等事实来看，一般认为中路梆子是由蒲州梆子演变而来。在演变过程中，艺人们吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔调和打击乐器等，在语音、唱腔、表演上均发生了变化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的风格。 早在晋剧形成之前，晋中一带，就有关于“并州腔”、“三例腔”的记载。到清朝同治年间(1862-1874)中路梆子已非常盛行。清咸丰、同治(1851-1874)以后，晋中票号兴旺，商业发达，中路梆子的发也进入了一个新的繁荣时期。先后出现了许多着名班社和演员。不少爱好戏曲的豪商巨贾，出资邀请着名艺人组成实力雄厚的“字号班”。一些文人也参加了戏曲活动，如太原北后街“字号班”。一个研究晋剧的艺术团体。民间“闹票”、“打座场”等演唱活动更为频繁。晋中平原及东西山，民间迎神赛会很多，如三月二十八日东岳大帝庙会、四月初八奶奶庙会、五月十三日关帝庙会等。这些庙会正日都要唱戏敬神。此外，正月天地会要唱“人口戏”，粮行要唱“添仓戏”；四月和七月龙王庙要唱“雨戏”，民间祈雨时要唱“安神戏”等。 1937年抗日战争爆发后，日本侵略军侵占太原及晋中各县，中路梆子受到严重摧残，班社纷纷解散，艺人四处逃亡。而在中国共产党领导下的晋绥边区，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、吕梁三大剧社，在战争环境中，还能培养出大批晋剧人才，编演了不少新戏。这期间，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》外，还编演了以岳飞被害为题材的古装戏《千古恨》和表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》等。 建国后，山西、内蒙、河北等地，先后建立起许多晋剧演出团体，整理和创作了一批传统和现代戏，并培养出大批中、青年演员。 e
晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。除“二音子”用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4 /4为拍；夹板为2 /4拍；二性为 1/4拍；流水为1 /4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。每种板式还有许多变化。如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。 晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。 在晋剧中也有大段独唱。这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。一般用于追叙、忏悔、思考问题等。 滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。 过去晋剧文武场编制为九人，称“九手场面”，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名“葫芦子”。椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。主档以硬木质制作，长70厘米。安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面上端六分之五处。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。艺人说：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。”又说：“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。”打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用“六”字马锣，与弦乐“sl”音相全，故有用马锣定音的传统习惯。 晋剧弦乐牌曲很多。表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也很多，如“坐帐”用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。 打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。使用时，可根据剧情发展需要来选择。如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长板坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或“接门”的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。 Rh{auO
晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。 晋剧的脚色行当，根据演员的技艺高低及在群众中的影响程度，分为头套(亦称头路、头牌)、二套(二路、二牌)、零碎三类。头套演剧中主要人物，二套演次等人物，零碎应杂。《蝴蝶杯》为便，田云山为头套胡子生应工，胡晏为二套应工，零碎则扮演家院田明。 晋剧的脚色行当中，生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。戴三绺(关羽则为五绺)髯口为其主要标志。一般群众和演员在习惯上都称胡子生演员为唱红的。四大梆子中的胡子生演员以“红”为艺名的尤多。胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺)称黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王将相、官吏员外等有地位的中年男子，须生演员必须具备过硬的唱念功夫和扎实的腰退功、武功；另外还须掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高难度技巧。唱功戏、做功戏、功架戏均要能拿得起。能唱不能做或能做不能唱，称不上好把式，只能算片(撇)子演员，不够挑班资格。在唱念上讲究吐字清楚、喷口有力、缓疾有致，以本嗓为兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。身段、功架则讲究仪表庄重、英武刚健。因因子生演员表演难度大，扛戏分量重，故四大梆子的胡子生历来均由男演员担任，已成传统。但本世纪三四十年代，晋剧中涌现出以丁果仙为代表的一批胡子生女演员，称之为坤角。她门以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戏逼真细腻见长，赢得广大观众欢迎，迅速取代了男角胡子生在晋剧中的头牌地位。但是，由于女胡子生演员生理条件所限，一些身段、功架、武功较重的戏难以胜任，致使一些剧目逐渐从舞台上消失，如《出棠邑》、《观阵》、《上天台》、《五雷阵》等。 胡子生行当中还有老生。红生之分。老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。主要扮演青年男子。纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子为这类脚色绝活。巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。武生：分短打、长靠两种。扮演擅长武艺的青壮年男子。短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。 旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀马旦兼任。刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。 花脸行：也称净、黑头。分大花脸、二花脸。多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。 过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。