① 西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢
朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？
笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。
（一），古典油画写实原则
古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。
（二），“贵族艺术”的因素
我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。
比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。
进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。
（三），模特本身的因素
前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、小姐画像或贵族家的夫人、小姐请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、小姐因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。
给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。
② 雕像是艺术的一种表现形式，全球最美的女性雕像有哪些呢
爱神阿芙罗狄忒
这座收藏在卢浮宫古典希腊艺术馆里的雕像，[]大概写作于公元前5世纪至公元前4世纪的古典时代阶段中，拉丁文翻译为维纳斯，原创者也是以希腊神话中的阿芙罗狄忒为形象进行写作。
胜利女神像
胜利女神像是于1863年被考古学家发现在萨莫色雷斯岛上，目前收藏在法国卢浮宫里的稀世之宝，都是卢浮宫的镇馆三宝之一，这座根据2.44米的雕像，雕刻方法十分精湛，促使这座雕像的动作十分完美生动。
其中，好多人看过后，都是钦佩设计师的脑洞真大，但也有一些人表明，这一雕像有点辣眼，并且夜里看到也有点恐怖，但不得不说，这一雕像建得十分成功，也吸引了很多游人。
③ 美国女神雕像叫啥名字
美国女神雕像叫自由女神像。
自由女神像，又称为自由照耀世界，是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。美国的自由女神像位于美国纽约州纽约市哈德逊河口附近，是美国自由岛的重要观光景点。
美国的自由女神像以法国巴黎卢森堡公园的自由女神像作蓝本，法国着名雕塑家巴托尔迪历时10年、于1884年5月艰辛完成了雕像的雕塑工作。女神的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则来源于雕塑家妻子的手臂。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠有象征世界七大洲及四大洋的七道尖芒。
建筑形态：
自由女神穿着古希腊风格的服装（一说罗马古代长袍），头戴光芒四射的冠冕，七道尖芒象征世界七大洲。自由女神像腰宽10.6米，嘴宽91厘米，右手高举象征自由的火炬，长达12.8米，火炬的边沿上可以站12个人。
左手捧着一本封面刻有“1776年7月4日”字样的法律典籍，象征着这一天签署的《独立宣言》；脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。而其体态又似一位古希腊美女，使人感到亲切自然。当夜幕降临，神像基座的灯光向上照射，将女神照得宛如一座淡青色的玉雕。
④ 请问这是什么雕像
这件雕塑作品，出自安东尼奥．卡诺瓦(Antonio Canova)之手，卡诺瓦是新古典主义的雕刻家代表之一，其父亲及祖父皆为石匠。1802年，卡诺瓦应拿破仑之邀，来到巴黎，成为宫廷雕刻师。这座雕像取材自希腊神话，爱神邱比特吻醒爱妻赛姬，使她自沉睡中甦醒。
赛姬 (Psyche) 是人间第一美女，她的美貌甚至胜过美神“维纳斯”，这使得维纳斯对赛姬起了忌恨之心，维纳斯便要自己的儿子爱神丘比特 (Cupid) 射出金箭，让赛姬爱上世界上最丑陋的男人，但丘比特一见到赛姬就着了迷，迟迟下不了手，反而深深地爱上了她…
维纳斯当然不肯善罢干休，于是对赛姬一次又一次地百般刁难，赛姬虽然在其馀众神的协助下侥幸通过层层的刁难与考验，但最后还是在冥府的通道上中了睡魔而沉沉睡去。丘比特苦等多日仍不见赛姬的归来，便四处寻找她的下落，终于在冥府的通道上找到了沉睡中的爱侣，丘比特怀抱着赛姬，心中有多么的不舍与爱怜，便情不自禁地深情一吻，赛姬也在这浓浓的情意中慢慢的甦醒了过来……
卡诺瓦的这件作品“Psyche revived by the kiss of Love”便是描述这深情的一吻。
赛姬(Psych，意为“心灵”或“蝴蝶”)是国王的第三个女儿，由于她的美貌胜过爱与美的女神“爱芙洛黛蒂”(此为希腊神话中的名字，在罗马神话中则称维纳斯)，人们视赛姬为女神，尊敬崇拜赛姬，这使得维纳斯女神的祭坛冷冷清清。
女神对赛姬起了愤恨之心，她不但阻止所有男人向赛姬求婚，更命自己的儿子艾洛斯（罗马神话中的邱比特）使赛姬爱上世界上最丑陋的男人。
邱比特有两支箭，被金箭射中的人，会爱上第一眼看到的人；被铅箭射中的人，则会永远厌恶第一眼看到的人。邱比特一见到赛姬，心里就像被金箭射中一般，爱上了她。
由于赛姬乏人求婚，国王担心地前往神殿询问神谕，在这之前，邱比特即曾向阿波罗求助，请他帮助自己与赛姬的婚事。阿波罗给了一道神谕，赛姬会嫁给一条带翅的大蛇。
赛姬伤心地出嫁了。然而她来到一座幸福城堡中，一点也没有想象中的悲惨。赛姬的蛇郎君告诉她，他会在夜晚来陪她，但若她用灯照他，那么，他们便会永远分离。
一天，赛姬的姐姐来看她，发现她的生活舒适，充满幸福，立刻挑拨，要赛姬杀了那丑陋的大蛇丈夫。赛姬在姐姐的煽惑下，夜晚点了灯，想看丈夫的样子，结果，哪里是大蛇，明明是俊美的男子。一滴油灯滴落在邱比特身上，他醒了，然后告诉赛姬：爱情里如果没有信任，爱就不存在了。
邱比特离开后，赛姬十分伤心。她努力要挽回这段婚姻，于是，来到维纳斯跟前向她恳求。经历了维纳斯种种出自嫉恨的考验，最后终于得到挽回的方法，就是到冥后那里要一点青春灵药回来。冥后给了赛姬一个盒子，咐吩她不能擅自打开。后来，赛姬忍不住好奇，打开盒子，于是盒中的睡魔就使赛姬沉沉睡去。
邱比特苦等赛姬好几天，心急地前往找她，终于在冥府的通道上找到赛姬，吻醒了她。两人终于破镜重圆，成为神仙眷侣。赛姬后来也成为诸神之一。
这件雕像作品，捕捉了两位恋人在历经种种考验与波折后，再次重逢的那一刻。雕像的构图采用了角锥体，两人深情一吻的位置，正位于角锥的顶端，使得这个动作成为整个作品主要线条交会的焦点。大理石面柔和的反光，光影表现得更为立体，优美柔和的线条，让这个以爱情为主题的雕像，发挥了强烈的感染力。
⑤ 1986和平年纪念币美女是谁
和平少女雕像现在安放在为纪念在第二次世界大战中遭受原子弹轰炸的死难者而建立的长崎市和平公园内。这也是我国安放在日本的第一座和平雕像。“和平少女雕像”在我国北京西长安街复兴门外西北侧的绿化丛中还放置有一个复制雕像……该雕像表达了我国人民对和平的热爱和对中日友好的真诚愿望。
“和平少女”雕像以乳白色的大理石雕凿而成，洁白如玉，高3．2米，由潘鹤、程允贤、王克庆、郭其祥等四位中国着名雕塑家共同创作完成。一位美丽的少女，娴静优雅、轻柔舒展、落落大方，安祥地倚坐在象征世界和平力量的一块巨石上，展开双臂依附在巨石上，回首凝望着停落在手臂上方的和平鸽，目光温柔似水、恬静淡定，充满青春活力和欢快愉悦。少女与鸽子构成一幅和谐、温馨的超然画面，表现出世界人民祈盼和平的美好愿望。