① 桃花源记主要运用了什么手法
虚构的游记形式表现了一种乌托邦式的社会理想
作者处处设下悬念，又一步步地解开谜团
在故事的最终，又留下耐人寻味的结局，让人意犹未尽
② 桃花源记用什么手法寄托了作者的理想
《桃花源记》运用独具匠心的顺叙和比拟手法表达了作者对田园生活的向往，是作者及广大劳动人民所向往的一种理想社会，它体现了人们的追求与想往，也反映出人们对现实的不满与反抗。
③ 桃花源记的简介一幅油画10来个字
桃花源记的简介一幅油画十来个字它代表着这个时代的风采和他的节奏
画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。
纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。酸碱度为中性。并有厂牌的浮水印，是优良品质的保证。
纸张有手工纸(Hand Made)和机器纸(Mouldmade)两种，手工纸因制作技巧困难及细致的处理品质较佳，所以价格较昂贵。相对的机器纸以模子压铸，经滤网及机器大量制造，价钱较手工纸便宜，一般有粗面(Rough）、冷压(Cold pressed)或热压(Hot pressed)等3种不同粗度的纸面处理。热压为细目，表面平滑，不易吸收颜料，可以用来画精细描写的作品或小尺寸的绘画。冷压为中目，最能发展水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张。粗面处理的纸张，合水性大，干得慢，适合用来画需较长时间处理的题材。平放干后可以产生明显的沉淀效果，更适合画表面粗糙的题材，如石头、砖墙与锈铁等等。
大部分的水彩纸规格是以22X30英吋为基准，国人称之为对开(2K)，大约是56x76公分的尺寸，将对开的纸张对折为4开(4K)，再对折则为8开(8K )，依此类帷。市面上通常可以买到的纸张。最小为16开，最大为对开的2倍(30x44英吋)，称为全开。其实不同厂牌的纸张，规格尺寸均有些微的出入，其中日本纸的规格与欧洲各厂的纸张规格相比，会有较明显的差异。
纸张的厚薄是以重量来衡量，有磅数(libra，略作lb)及g/m2.两种计算方式，磅数愈高。纸张愈厚。价钱也就愈高。纸张遇水会有膨胀的现象。如果纸张太薄。画上水彩后。会有严重的凹凸起伏现象。而此不平的纸面会使颜色、水份到处杂积而破坏画面。因此选用较厚的纸张是有必要的。
纸张除了单张零售之外。还有水彩本及整卷的水彩纸。有很多高级的水彩纸只以整本的方式出售。如林布兰(Rembrandt)专家用水彩纸、日本MO手工制高级水彩纸。水彩本不像一般的水彩纸有统一的规格(画者可以视题材的需求，选择最合适的尺寸)，因底下有厚纸板，表面有封面保护，也适合外出写生之用。
颜料和调色盒
颜料一般采用管装的就可以，以下是一些常用颜色：
红色类：深红、大红、朱红；
黄色类：土黄、中黄、柠檬黄；
蓝色类：普蓝、群青、湖蓝；
绿色类：翠绿、浅绿；
褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；
另外还可以准备一只培恩灰。
水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。
除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。
其他
除上述之外，还应准备一些辅助工具，如刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。
作画技巧
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩画
①层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
④ 桃花源记 运用了什么修辞手法主题表达方面具有什么特点
运用借代的手法，形象生动地描写出老人和小孩
⑤ 马云的第一幅油画作品《桃花源》是什么样
《桃花源》是马云第一次作油画，它以地球为主题，作于罕见的圆形画布上，直径79.6公分。马云和曾梵志合作的油画《桃花源》，以130万元港币起拍，经过32轮竞拍，历时7分15秒，被一位神秘买家以3600万元港币拍下。最后成交价是起拍价的27.69倍。此次拍卖所得全部款项将捐赠给桃花源基金会，用于环境保护公益事业。
⑥ 桃花源记运用了什么艺术表现手法
《桃花源记》要运用了(记叙)的手法寄托作者的理想 。
运用独具匠心的顺叙和比拟手法表达了作者对田园生活的向往，是作者及广大劳动人民所向往的一种理想社会，它体现了人们的追求与想往，也反映出人们对现实的不满与反抗。
⑦ 桃花源记中所使用的虚笔与实笔手法
作品既具有浓烈的浪漫虚幻色彩，又有强烈的真实感人力量。这一方面是因为主题具有现实意义；另一方面是作者始终注意把虚构与现实结合起来。乌托邦式的理想社会是虚构的，情节是离奇的。桃花源是“避秦时乱”的人们开辟的，一直延续到晋代，与世隔绝五六百年，这当然是不可能的。但是，秦始皇式的暴政，在陶渊明生活的时代依然存在，东晋统治集团对人民的残酷压榨，对下层知识分子的无情排斥，刘裕篡夺皇位的阴谋手段，都是活生生的现实。所以，人们能通过这离奇的构思，强烈地感到主题的真实。同时，作者始终注意在虚构故事时结合着逼真的写实。如文章一开始就明确向读者交待了事件发生的时间、地点及其人物的身份、职业：“晋太元中，武陵人捕鱼为业”，这就使桃源境内发生的一切事情变得好像都是真的。最后写南阳刘子骥向往这个乐土，欣然寻访，没有成功。刘子骥，是历史上实有的人物，是晋朝太元时的名士，与陶渊明是同时代的人，作者把他写进作品中去，就进一步渲染了作品的真真假假的气氛。作者之所以如此首尾照应，意在使人确信：虚幻怪异的桃花源是实有其地的胜境，从而加强了作品诱人的艺术力量。
陶渊明是一个伟大的诗人，他的诗作造诣很高。《桃花源记》就发挥了丰富的诗的想象力。诗人从和现实相反的方向去想象，虚构了一个现实当中不可能找到的理想境界。诗人有意把桃花源写得变幻莫测，忽隐忽现。比如把渔人进入桃花源的故事假设在晋孝武帝太元年间，这就使故事具有了传说的性质，因而无从查考；而且写渔人也是在不知不觉中踏上桃花源的路的，这就更显得桃花源是个神奇的地方。此外像“缘溪行，忘路之远近”的“忘”字，“忽逢桃花林”的“忽”字，也都具有画龙点睛之妙，不但把这条通往桃花源的路点染得空灵剔透、飘忽不定，而且把渔人进入桃花源的恍惚迷离的精神状态，也衬托得有声有色。当渔人走出桃花源，有意再去寻访的时候，就“遂迷，不复得路”了，瞬息之间，“桃花源”烟消云散，杳然不知所往。这种来去无踪、神奇多变的描写，正好突出了桃花源的不同一般、高于现实的特性。
在这同时，陶渊明也非常注意作品的真实感和说服力，桃花源虽然是神奇莫测的，但是它也使人觉得亲切、实有和可信。诗人把这个理想的境界写得是那样逼真。比如：渔人怎样踏上通往桃花源的路，怎样发现了山口进入桃花源，怎样和山里人交往，以至后来怎样出山，怎样沿途标记等等，写得非常细致，而且是通过渔人的观感来写，使人感到桃花源这个地方确乎存在。至于写到桃花源里边的情况，就更显得真实、亲切，令人神往。诗人写了许多看来似平凡又不平凡的事物，像田地、房屋等，虽然山外也有，但是这里是“土地平旷，屋舍俨然”，是“良田”“美池”，和山外荒凉破败的景象完全不同；这里是“往来种作，男女衣着，悉如外人”，是“黄发垂髫，并怡然自乐”，正好和外面处在重税兵灾压迫下的农民形成了强烈的对比。由此可见，虽然桃花源里的一切，是那样平凡，但却使当时的农民可望而不可及。这种写法就更加强了作品的令人向往和追求的效果。
陶渊明成功地运用了虚景实写的手法，使人感受到桃源仙境是一个真实的存在，显示出高超的叙事写景的艺术才能。但《桃花源记》的艺术成就和魅力绝不仅限于此，陶渊明也不仅仅是企望人们确认其为真实的存在。所以，在虚景实写的同时，又实中有虚，有意留下几处似无非无，似有非有，使人费尽猜想也无从寻求答案的话题。桃源人的叮嘱和故事结尾安排的“不复得路”“规往未果”等情节，虚虚实实，惝恍迷离，便是这些话题中最堪寻味之笔。它所暗示于世人的是似在人间非在人间，不是人间胜似人间，只可于无意中得之而不可于有意中求之，似乎与“此中有真意，欲辨已忘言”有着某种微妙的内在联系。这虚渺灵奥之地始终蒙着一层神秘的面纱，“借问游方士，焉测尘嚣外”，世人是难以揭晓的。它的开而复闭，渔人的得而复失，是陶渊明有意留下的千古之谜，“惹得诗人说到今”。可是，他又在《桃花源诗》中透露了一点消息，说“一朝敞神界”之所以“旋复还幽蔽”，乃是因为“淳薄既异源”!原来桃源民风淳厚，人间世风浇薄，惟恐“使武陵太守至焉，化为争夺之场”（苏轼《和桃花源诗序》），玷污了这块化外的净土，即使像刘子骥那样的人间高尚之士，也得不到一睹仙境的机缘。
⑧ 桃花源记运用了什么艺术表现手法寄托作者的理想，突出主题
桃花源记》运用独具匠心的顺叙和比拟手法表达了作者对田园生活的向往，是作者及广大劳动人民所向往的一种理想社会，它体现了人们的追求与想往，也反映出人们对现实的不满与反抗
⑨ 桃花源记的艺术手法是什么
作品既具有浓烈的浪漫虚幻色彩，又有强烈的真实感人力量。这一方面是因为主题具有现实意义；另一方面是作者始终注意把虚构与现实结合起来。乌托邦式的理想社会是虚构的，情节是离奇的。桃花源是“避秦时乱”的人们开辟的，一直延续到晋代，与世隔绝五六百年，这当然是不可能的。但是，秦始皇式的暴政，在陶渊明生活的时代依然存在，东晋统治集团对人民的残酷压榨，对下层知识分子的无情排斥，刘裕篡夺皇位的阴谋手段，都是活生生的现实。所以，人们能通过这离奇的构思，强烈地感到主题的真实。同时，作者始终注意在虚构故事时结合着逼真的写实。如文章一开始就明确向读者交待了事件发生的时间、地点及其人物的身份、职业：“晋太元中，武陵人捕鱼为业”，这就使桃源境内发生的一切事情变得好像都是真的。最后写南阳刘子骥向往这个乐土，欣然寻访，没有成功。刘子骥，是历史上实有的人物，是晋朝太元时的名士，与陶渊明是同时代的人，作者把他写进作品中去，就进一步渲染了作品的真真假假的气氛。作者之所以如此首尾照应，意在使人确信：虚幻怪异的桃花源是实有其地的胜境，从而加强了作品诱人的艺术力量。
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⑩ 桃花源记的写作手法是什么
《桃花源记》是一篇叙事性散文，全文通过虚构的游记形式，采用了虚实结合的写作手法，借渔人的观察来描绘出桃花源内外的景象以及桃花源中的风俗人情，从而营造出具有神秘色彩的虚无缥缈的世外桃源。全文还继承了辞赋铺叙描写的特色，以及魏晋以来抒情小赋散韵并列、赋后加辞赞的形体。
《桃花源记》的赏析
作者采用了小说笔法，由捕渔人的经历为线索展开故事。在《桃花源记》开头，作者详细交代了捕渔人所处的时代与籍贯，都写得十分肯定，似乎真有其事。这就缩短了读者与作品的心理距离，把读者从现实世界引入到迷离惝恍的桃花源。
全文通过对桃花源的安宁和乐、自由平等生活的描绘，表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。