⑴ 真声怎么唱高音
1、轻松用丹田。轻松运用丹田及身上的音腔（胸腔，鼻腔，喉腔及头腔）。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛。
2、合适的呼吸和姿势。保持喊叫的姿势唱高音，先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来， 然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，才能唱上去。
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唱歌时的换气技巧
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
⑵ 高音怎么才能唱上去
将高音唱上去有两种种方法：
1.轻松用丹田。轻松运用丹田及身上的音腔（胸腔，鼻腔，喉腔及头腔）。太紧绷会造成唱不到高
音，因为你已锁紧喉咙。用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛。
2.合适的呼吸和姿势。保持喊叫的姿势唱高音，先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地
会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来， 然后把气闭起来（张大口），用力把
腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，才能唱上去。
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高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上
代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。
一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个
音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比
如Adam Lambert。
女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的
唱法；男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概
念；歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。
⑶ 如何唱高音
今天我们一起来说一说有哪些简单的方法可以帮到我们，让我们唱高音的时候可以轻松一些：
1.状态很重要
唱高音的时候总是扯着嗓子喊，还会感觉很累，挤嗓子，而且很容易破音，这是因为唱歌过分用力所造成的的，喉咙也跟着用力，吼腔被大量不对的气息所影响。专业学声乐的人应该都知道，老师会经常性的要求学生唱中声区，记住这个发声的状态，然后再用中声区去唱高音，虽然你觉得中声区唱得很自然，但是实际上中声区的发音状态就是有问题的，不然你的高音就解决了。
所谓的自然并不是指演唱者“平时”的状态，因为每个人的性格不一样，例如内向的人偏“沉”，状态太懒就不容易唱出高音。外向的人性格偏“急”，因为状态太急就容易造成高音紧和喊。练习高音首先要找到唱中声区的一种平和的状态，然后用不变的状态来演唱高声区。
2.注意呼吸和发力
唱高音的时候往往需要大量的气，这个时候很多人习惯深呼吸然后用力，这里注意不要刻意的深呼吸和用力，尤其要注意喉部一定要放松，经常出现的高音问题就是因为喉部过于用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲儿越大，喉咙越紧。这样对声带喉咙真的是特别不友好的，很容易造成损伤。
3.打开喉咙
唱歌之前一定要打开喉咙，前面就有说过，如何打开喉咙？有很多办法，比如说张大嘴巴，这时候我们摸耳垂后边有个洞，试试不张开嘴巴摸同一位置，你就会发现区别了。还可以用打哈欠的方法，其实这个和张大嘴巴是差不多的，只不过更加形象，更加让人放松，也可以左右摇头，摇头的时候喉咙也会放松，我们可以注意下，有些歌手在唱歌的时候，头是会左右摇动的，像李圣杰就是一个。
4.用脸唱歌
有人“靠脸吃饭”，还有人“靠脸唱歌”吗？这是什么意思呢？听过面罩唱法吗?其实就是一个意思，怎么才算是用脸唱歌呢，我们在唱高音的时候需要获得高位置的共鸣，这时候我们要把自己的共鸣放在脸上，感觉声音是从脸部发出的，这样就可以避免用嗓子吼了。
5.练习唇颤音和哼鸣
我们在练习唇颤音时要用完全放松的状态，让肌肉的本能做出反应。哼鸣练习时，把鼻子皱起来（鼻子皱这个动作可以把声音通道打开），轻轻哼出一个声音，这样从下往上一直在顺滑，中间也是无阻碍、无挤压、无断层的。哼鸣随时随地都能练习。
要想学好唱歌的朋友，头声、唇颤音和哼鸣这三个练习我们应该每天都去做，这样不断的上升，下降，无阻碍，无断层，让你形成正确的肌肉记忆。最终就能解决你“高音上不去，低音下不来”的问题了。
6.边跑边唱歌
为什么要边跑步边唱歌呢？每天都在说用气息唱歌，气息要控制住，要往下，可是没几个人做得好。那么我们可以边跑边唱歌，注意是慢跑，跑太快会岔气，边跑边唱可以非常有效的感受到气息对唱歌的支撑，也能更好找到高位置共鸣，不妨试一试吧！
好了，就不写那么多了，太多了也没人看咯，希望可以对你有所帮助吧，高音一直是声乐学习过程中的一个难点，所以如果碰到这个问题的话没必要苦恼，很正常的，当在不断学习的过程中，我们也积累了很多经验，总结出了很多唱高音的技巧和方法，但是又因为每个人的先天条件又是不一样的，所以在选择技巧和方法的时候一定要因人而宜，采取适合自己的有效途径。
⑷ 男生怎么唱高音
男生唱高音的方法
一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础
男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。
重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。
在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)
意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)
把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。
二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡
男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。
要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。
男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。
这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。
打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。
如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。
另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。
三、关于声音的“靠前”与“靠后”
在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。
而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者,在听了着名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。
于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。
以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。
男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。
在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。
声音自声带发出经打开喉咽腔,应继续向上流动,这时,整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定,把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射,以引起头腔鼻咽腔共鸣。
只有这样,才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得,是离不开喉咽腔的打开,离不开后咽部的站定,离不开鼻咽腔的高位释放的(指高泛音共鸣)。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向,是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣。
没有“后”就没有“前”,没有“下”就没有“上”。练唱时,既要想到“后”,还要想到“前”,既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程,“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中,特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。
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人类的歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？ 这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比 摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。