A. 音乐简谱中，倚音是如何画的，是这种画法呢，还是4下边有2条线的那种呢
在多声部乐曲的记谱中方法是：上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝下画。倚音在记谱时首先要比主音小，另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音，它们的符干一律要朝上画。
在五线谱上经常有一些八分音符或十六分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小斜线（短倚音）或不带小斜线（长倚音），这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”。
(1)简谱倚音要怎么写图片扩展阅读
历史
以各种符号标记在音符的上方，用来增加乐曲的表现力，尤其对旋律的节奏和风格等方面起一定变化者称装饰音。在独唱独奏中，对乐曲加以装饰，早在格列高利圣咏中已经出现。
17、18世纪的独唱部分，歌唱家几乎都不严格按谱演唱，F·科雷利、G·F·亨德尔、G·塔尔蒂尼和他们同时代的作曲家们所写的弦乐奏鸣曲部分，只为演奏者写出主要的旋律，其余由演奏者处理。这种即兴装饰，直到C·W·格鲁克才开始逐渐废弃。
符号装饰法盛行于巴洛克时期，为哈普西科德等键盘乐器采用。各国都有自己的特定符号、名称和奏法，例如德国的波音；英国维吉纳曲集中在符干上划单或双斜线的装饰音；意大利有时曾用缩写“g”（groppo）表示回音，“t”（tremolo）表示震音等。
欧洲比较重要和完善的符号装饰音，起于17世纪的法国，为其他各国作曲家所采用，一直延用到浪漫乐派初期。法国装饰音主要有：倚音、颤音、回音、波音、后倚音、琶音等几类，其中尤以前三者为必须遵循的基本装饰音。
后来由于装饰音复杂而多样，使用和解释十分混乱，G·罗西尼首先废用这些符号，而用音符写出各种装饰音（如他的歌剧《伊丽莎白》）。装饰音大多用邻音，在五声音阶流行的国家里，邻音包括小三度关系。各尖装饰音及其符号见附录：音乐记谱常用符号。
B. 什么叫倚音，五线谱上怎样表示
倚音分为两种，一种叫短倚音，另一种叫长倚音。既然你是问演唱中怎么唱，那么演唱中一般没有长倚音，都是短倚音，所以我在此就只介绍短倚音。
虽然上图说的是奏法，但演唱中的唱法跟演奏中的奏法是一样的，遇到倚音时都是用这种方式来处理。
以上所表示的唱法只是例子而已，实际中倚音到底唱的多短需要具体情况具体分析。此外，前倚音不仅可以像上图那样唱在拍子里，也可以唱在拍子外（也就是唱在上一拍的末尾），这也是需要视具体歌曲来看的。如果你跟随优秀的声乐教师学习的话，他们会逐步教你如何把倚音唱好，而那些就无法通过打字来说明白了，只能通过接触各种各样的音乐作品来逐渐积累经验。
还有任何疑问请追问我。
C. 音乐简谱符号详解
简单来说：
音符
音符用数字1至7表示.这7个数字就等于大调的自然音阶.如果是C大调,加上音名,就会是这样:
音阶CDEFGAB唱名doremifasollasi数字1234567八度
如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点.如果是低一个八度,就会数字下方加上一点.在中间的那一个八度就什么也不用加.如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度,就在下方垂直加上两点,如此类推.见下表所示:
.大调12345671小调67123456··
音长
通常只有数字的是四分音符.数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应.数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度.
正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半.
休止符
休止符用“0”来表示.比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线.若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”,而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”.
无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达.例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达:
4/4 > > 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线
正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止.
拍号
拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等.拍号一般都是置于调号的后方.
变调与调号
表示调号有两种方法:可以直接写“C调”,“C小调”或“Key: C”,“Key: Cm”.亦可写清楚1代表哪一个音,例如1=C,就是C大调.6=C就是C小调.2=D就是多利安调.
五线谱有升降号,简谱同样有升降号.在简谱中,若需表达升降号,就把符号加在数字1至7的前方,让该音升高或降低.若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母,就须加在它们的后方.
在五线谱中,C小调要把B-E-A三个音降低半音.所以表达它的和声小调时,就会把一个还原号放在B♭前面.简谱就一定得写♯5,因为5不能下降.
延音线、圆滑线与其他音乐符号
简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同,一定得置在数字上方.表达跳音(staccato)时需要特别小心,因为很容易会跟低八度的那一点混淆,因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点.
详细解释：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
高音低音
记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。
音符长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写法 时值
全音符 X－－－ 四拍
二分音符 X－ 二拍
四分音符 X 一拍
八分音符 X 半拍
—
十六分音符 X 四分之一拍
=
三十二分音符 X 八分之一拍
≡
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
小调式
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号
用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号
用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量。
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
终止线
终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。
换气号
用记号“v”标记。表示在此处换气。
参考资料
网络：简谱
D. 钢琴简谱知识请教图中圈起来的是什么,怎么有的一横有的两横,有什么区别吗这是什么东西要怎么操作
这个是倚音，倚音是常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。
E. 倚音有几种如何标记
倚音有前倚音（包含单倚音、复倚音）、后倚音（包含单倚音、复倚音）。
前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原音者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。
后倚音：记在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一个小音符装饰原音者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，在原音即将结束时带出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到与原音同度的倚音，可用叠音或打音的方法，将倚音和原音区分开。
(5)简谱倚音要怎么写图片扩展阅读
历史
以各种符号标记在音符的上方，用来增加乐曲的表现力，尤其对旋律的节奏和风格等方面起一定变化者称装饰音。在独唱独奏中，对乐曲加以装饰，早在格列高利圣咏中已经出现。
17、18世纪的独唱部分，歌唱家几乎都不严格按谱演唱，F·科雷利、G·F·亨德尔、G·塔尔蒂尼和他们同时代的作曲家们所写的弦乐奏鸣曲部分，只为演奏者写出主要的旋律，其余由演奏者处理。这种即兴装饰，直到C·W·格鲁克才开始逐渐废弃。
符号装饰法盛行于巴洛克时期，为哈普西科德等键盘乐器采用。各国都有自己的特定符号、名称和奏法，例如德国的波音；英国维吉纳曲集中在符干上划单或双斜线的装饰音；意大利有时曾用缩写“g”（groppo）表示回音，“t”（tremolo）表示震音等。
欧洲比较重要和完善的符号装饰音，起于17世纪的法国，为其他各国作曲家所采用，一直延用到浪漫乐派初期。法国装饰音主要有：倚音、颤音、回音、波音、后倚音、琶音等几类，其中尤以前三者为必须遵循的基本装饰音。
后来由于装饰音复杂而多样，使用和解释十分混乱，G·罗西尼首先废用这些符号，而用音符写出各种装饰音（如他的歌剧《伊丽莎白》）。装饰音大多用邻音，在五声音阶流行的国家里，邻音包括小三度关系。各尖装饰音及其符号见附录：音乐记谱常用符号。
F. 前倚音和后倚音怎么写最好有图片。