A. 对摄影的认识
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。
摄影分类
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
3、记录摄影
记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
4、艺术摄影
随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
B. 大学哪些专业可以学到图片后期和摄影知识
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C. 摄影最重要的是什么
摄影就是在不断地寻找秩序，
可秩序是什么呢？
很多人可能就不清楚啦。
也有知道的人说是关系，
可关系在哪里体现？
怎样发现和确定关系呢？
很多人就糊涂了。
房地产最重要的是地段，地段，地段，
摄影最重要的就是主体，主体，主体！
有了主体才有陪体，
有了陪体才有关系，
有了关系才有摄影的秩序！
下面八点让您全面了解主体：
第一，重中之重，主体明确！
此主体非彼主体！
要想拍摄一组场景相似的图，
拍摄主体和场景
应该是离你比较近可以
时不时过去踩个点、蹭顿饭啥的。
比如一栋建筑、支柱、
人或者你喜欢的任何东西。
可能你是个宅男OR宅女，
但摄影让你重新捡起自己，
把自己丢到外面的世界。
那么要好好想一想，
有没有见过的哪个地方
特别适合摄影，比如自然光很足，
或者地面光滑的让你随时都要摔倒...
当时不时回到这个地方缅怀人生、青春，
就会发现这个地方的最佳拍摄点，
以及预测可能发生的状况。
熟悉的地方有预测感。
可能用脑海里所知道的
完美角度进行拍摄取景，
直到筋疲力竭忘乎所以。
换个角度，
可能真的就是换一个度数。
如果人缘好，或者
有一群小模特排着队等你宠幸，
千万别犹豫，一个个带过来试点。
尽管场景都一样，
但保证出片的效果是不一样滴。
信不信，试试就知道！
第二，主体有型，那就更好了！
人是个容易厌倦的物种，所以咯，
当很烦经常去某个地方取景，
那就找一个类似的场景取而代之。
拍摄一系列相关的事物，
就能轻而易举地发现
其中的相似之处和不同之处。
就好像写论文，找到一个自己喜欢的选题，
然后就是疯狂地查找
各种类别的文献来支撑你的观点。
是不是感觉棒呆了
拍摄主体可以是一系列相似的地点，
或者一根根看似独立而又形态相近的柱子。
有句话叫，一枚硬币有两个面，
我们总在强调这两面的差异，
却忘了，它们共生在一枚硬币上。
因此，任何事物都可以
成为一个系列，只要善于发现。
第三，主体要有一定的意义
建议找一些身边的拍摄主体。
但不管是什么，都要有一个概念，
拍摄的意义或者说目的是什么。
举个例子，大家都喜欢秋天的落叶，
但就不能换个方式欣赏吗？
给自己定个规矩，比如，只拍一片树叶？
一旦给自己限制条件，
就能用全新的眼光来看待这一树落叶，
因为在这一堆里，
可能只有那么一片，
才是你的眼中的珍宝~
可能发现自己想要给照片更多的留白，
或者只是让某片干净的风景成为叶子的背景。
所谓自律才有自由，
给自己某些限制，
才能让大脑快速运转，
寻找限制之内的无限可能！
第四，你的主体，应该是360°无死角
如果一组照片的主体
是某个确定的固定事物，
比如一栋建筑物或者指示牌，
请充分发挥想象，
换个角度就不一样。
当各种角度都拍了一遍之后，
再想想还有没有其他拍摄方式。
总之，不要停止思考！
直接90°上下？够近了吗？
太远了吗？打个边框会不会不一样？
多角度探索可以提升构图能力，
并促使产生更多的创意。
第五，把主体安置在不同的背景下
如果主体很方便携带，
比如下面这把椅子，就可以
把它放置在各种背景下拍摄。
或者你的对象小巧到
可以放在口袋里，随身携带。
这样每到一个系的地方，
都可以拿出来取景拍摄。
让主体处在不同环境下拍摄系列照，
将激发寻找更多意想不到的地方。
千万不要在乎别人的眼光，
你看我都带着这把红色的小椅子
跑遍了各个地方。
请记住，拍好照片，能屈能伸！
第六，带着主体体验一年四季
另一种非常棒的方式是一年中
重复拜访某个拍摄场景或者主体。
没有创作灵感时，
回到之前的拍摄地，
就像重新拜访一位老朋友。
可能会发现这个老朋友家正在制作腊肉...
注意观察主体在不同季节下的状态，
又或者主体从未改变，
只有它周围的景象随着四季而变。
季节类主体可以是一棵树，
或者某个确定的地点。
无论如何，关注主体在四季里的
不同状态可以给你的创作提供灵感。
第七，和你的主体发生点故事
如果长时间跟踪拍摄某个主体，
那么需要进行适当的描写
来叙述一个故事。
尤其当主体是人的情况下。
可能需要考虑拍摄
这个人的不同方法，甚至是拍摄地点。
举个例子，可以固定对象的动作，
比如背对的姿势。
那么他背对的任何一个景点
都会成为一张有故事的照片。
更火爆的可以看看INS上面的牵手夫妇。
上传到社交网络时，可以添加
一系列的标签来整理编辑这组照片。
第八，来聊聊远方
讲故事也可以不要人，
烘托景物，
让它充满故事性。
可能这个地方大的出乎想象，
所以使用一组照片
来讲故事就非常有必要。
拍摄某个地点的一组照片
会让观者产生一种完整感，
而且也会产生更多有创意的拍摄方式。
如果想要捕捉当下的感觉，
尝试让画面表达不通的情绪。
试着在一天中的不同时间段
进行有对象或者无对象的拍摄，
并观察不同的自然光所带来的效果。
无论选择怎样的拍摄地点，
一定要记得从不同的角度来拍摄主体，
这样才能捕捉到这个场景的真实情绪。
D. 摄影和拍照的作用和功能有哪些
1 ．摄影的认识功能
摄影的瞬间纪实特性，使其作品能够以真实的形象再现社会生活，反映时代精祥和人物的思想感
情，扩大人们的生活视野。许多风景摄影作品所反映的名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等
自然、人文景观，以及民俗题材的摄影作品，以帮助人们了解不同地域的风土人隋、自然环境和
生活习俗。现代广告艺术大址使川摄影作品，主要也是为了直观地宣传产品，让人们对产品有更
具体的了解。摄影艺术作品的认识功能，主要是通过作品帮助人们认识所反映的事物与生活进一
步提高人们对现实生活的认识能力。
2 ．摄影的教育功能
摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时，也体现着摄影者对生活的态度和评价。当我们
在欣赏摄影艺术作品时，也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。
摄影艺术作品的教育功能，与审美功能、娱乐功能是辩证的统一关系，这就是人们常说的“寓教
于乐”。摄影艺术的教育功能不是耳提面命式的教育，而是在审美欣赏中受到教育。从某种意义
上讲，审美本身也是教育，即美育。
3 ．摄影的审美功能
摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没有摄影艺术。在内容上，摄影作
品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影
作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。
美不是抽象的，美与真联系在一起，没有真就没有美。真的不都是美的，但真是美的基础。
美与善也是联系在一起的。美的形象总是体现在摄影者的道德观念、社会理想。为此，优秀的摄
影艺术作品总是真、善、美三者的结合。没有真和善的作品，也就没有美可言；没有了美，摄影
作品就会失去艺术感染力。
摄影的审美功能是普遍存在着的。在有些作品中，可能认识作用或教育作用较为突出，而有些作
品是审美作用较为突出。当然，那些能使认识、教育与审美作用三位寓于一体的作品，则是更理
想的作品。这是摄影公司的追求，当然利润是最主要的。
E. 摄影的主要门类有何特点
灵活地改变对焦点
当前，数位单眼相机所使用的自动对焦系统往往都具有9点、11点、19点甚至更多的自动对焦点。拍摄者可以根据画面中不同的被摄体进行取景，并选择多个不同的自动对焦点进行对焦。虽然观景窗中的对焦点已经很多了，但在取景过程中，还是会出现被摄体没有被对焦点覆盖的现象。此时，拍摄者可以选择一个对焦点，然后于对焦后保持半按快门按钮的状态，就能对该焦点锁定，以便在距离被摄体不变的情况下移动相机，重新构图。
▲如果拍摄者平常习惯使用的中央对焦点没有覆盖到被摄体，也可根据实际情况使用其他对焦点进行拍摄。
单次自动对焦与连续自动对焦模式的区别
在日常拍摄中，单次自动对焦和连续自动对焦模式都是经常使用到的。单次自动对焦模式，是指拍摄者在半按快门按钮时，相机会对焦一次，适用于拍摄静止的被摄体，例如Canon相机中的“ONE SHOT”对焦模式，Nikon相机中的“AF-S”对焦模式。
而连续自动对焦模式是只要拍摄者保持半按快门状态，相机将会对被摄体进行持续对焦，更适用于拍摄运动中的被摄体，例如Canon相机中的“AI SERVO”对焦模式和Nikon相机中的“AF-C”对焦模式。
F. 大学的什么专业可以学到图片后期和摄影知识
针对这个问题，我觉得我是有资格来回答的。我大学学的专业是教育技术学。说到这里，很多人不明白什么是教育技术学，我也没有打算从学术方面来讲解这个专业。我只想说的是，教育技术学属于工科学科，学的东西是五花八门，涉及面非常广，但是深度不够。大学时期，我们就学过摄影理论知识，学过暗房技术，学的计算机类科目时候也学过photoshop，甚至学过摄像以及后期编辑制作。所以说，很多大学开设的专业里，可能都涉及到图片后期和摄影知识，但是最专业的当属摄影专业。
大学的课程学习，重在教授一些理论知识。关于图片后期和摄影技术，我觉得重在实践水平。平时多浏览一些摄影作品，学习人家的经验，多进行几次图片制作，在实践中不断进步，然后再把进步应用于实践，这样才能摄影水平才能越发精进。高手在民间，有时候自发的学习以及兴趣使然下的创作，会绽放不一样的光彩。