1. 如何学习唱歌
首先,你不要在意别人的看法,只要你大胆的唱出来。你就已经会唱了。呵呵
2. 如何学习唱歌
作为学生,刚开始学声乐,模仿是第一要素,是很关键的一个环节,模仿能让声音有所改变,是声乐学习初期的重要手段,很重要,通过模仿能找到感觉,从音色和形态都可以模仿,从中学到方法。
一旦达到一定水准后,老师就会要求不能有其他歌唱家的痕迹,就不能有模仿的痕迹,模仿永远是别的影子,要有自己的特点了。模仿是一种很好的学习手段。
科学的唱法就是最好的唱法,作品决定唱法,方法决定歌唱得美与不美。声音是为作品服务的,在科学的范围内什么样的作品有什么样的声音特点,这是一个专业歌唱家应该具备的素质。
比如唱“跑马溜溜的山上......”,这是表达青年男女恋爱的一首歌曲,就要用年轻、轻快的声音来表现,如果用浓重、苍老的声音来唱就不合适了。再比如唱云南民歌《小河淌水》“月亮弯弯、弯弯”,如果用的是用浓重的美声唱法来唱,月亮也就不那么明亮,天空也有乌云,作品的意境就没有。
充分利用理论和实践,结合教育和我国声乐学生的条件、语言等,总结了一套元音定位示范教学法。中国的汉字每个字都有元音a、e、i、o、u,练声的时候,每个字吐字后,都可以归到一个元音,通过元音找到咬字吐字发声的部位。这是一种科学的发声方法。
(2)如何学习唱歌扩展阅读:
不管天赋好与不好,都要掌握科学的发声方法,很重要。只有掌握科学的发声方法,歌唱才有发展,唱起歌来才能轻松自如,歌曲的思想内容才能表现得淋漓尽致。没有科学的方法,想要成就一番事业太难。
有天赋的人,如果再能掌握好的方法,就能达到很高的水平,即使没有很突出天赋的人,通过勤奋刻苦的学习,也能达到很高的境界。唱歌单方面追求音高音量,不一定就是美。打雷的声音大,但不美;黄鹂鸟的声音小,但很美。
声音不以大小、高低论美。科学的声音一定是美的自然的声音,但自然的声音不一定是科学的、美的声音。所以我们要找到科学发声方法,可以说,科学的发声方法决定一切。
3. 如何学习唱歌从什么开始入手
那当然首先是多听歌,再慢慢的跟着
哼唱,熟悉以后就放开声音唱,之后再
去KTV一展你的歌喉!!
以下是一篇关于唱歌技巧的文章希望
对你有用~~
~~转载:让你的歌声更美——演唱技
术篇
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面,
首先要指出的是无论你的设备如何精
良,技术水平如何之高,都不能替代
灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要
想自己的作品能打动别人,演唱技术
是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面:
(一) 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多,但是最主
要几个是音高,节奏,音色,速度,
力度,和声等。而这里最重要的又是
音高和节奏。可以说音高和节奏是一
个音乐作品的根本。我们要想把一首
歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳
这是最根本,也是最基础的内容。没
有这个东西作为保障,其他的什么都
会逊色,而产生音准不好或者节奏不
对的原因又有很多,我总结起来可能
有以下几点:
(1) 音乐感觉欠缺导致音准或节奏
把握不好。
音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有
天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程
度和感受能力不一样所以会形成大家
对音高感觉和节奏韵律认知把握的差
异。这是客观存在的。因此由于辨别
音高能力和节奏能力的不足会导致自
己演唱时候无法分辨和感受出自己的
音高节奏。这样的情况应该说还是有
的,在163888里不多。大家可以试试
这个方法:在有固定音高的乐器上随
便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼
唱出来,或者打一段节奏看你能否较
好的用手掌拍出来。这是一个检验自
己音乐素养的方法。有这样问题的朋
友主要要多听原唱作品,仔细认真的
辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听
多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不
离口”的状态,音高和节奏就会慢慢
准确起来。对于出现这个问题的朋友
, 需要很大的耐心和努力。但是你会
在这个过程中找到一种学习音乐的乐
趣!
(2) 歌唱技术不到位导致音准或节
奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了,但是没
有比较正确的技术方法也会产生
音高不准确和节奏不稳的毛病。比如
在我大学读书就有一个同学就是鲜明
的例子:他是从小学习钢琴的,钢琴
技术很棒,一般从小学钢琴的人对于
音高节奏的判断要绝对强过普通人,
而且在学校他的练耳也非常的好(注
:练耳是一门音乐的学科,主要是训
练耳朵对于音高的判断能力)但是他
唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就
是因为他不是学声乐的,在唱歌技术
上达不到一种好的状态,气息乱跑,
扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来了
!所以有了意识还不够,还要一定的
演唱技术才能达到“神形合一”。如
果是这种情况的朋友就要注意多训练
自己的气息和发声,使得音准和节奏
能够达到心里所要求的标准!
除了以上2种情况之外还有例如录音
时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏
等等情况也会到音高节奏的问题,稍
后会在下一篇文章提到。
(二) 歌唱技术处理方面
(A) 呼吸和气息
大家学过物理,都知道声音产生物理
原因是外界因素冲击物体,物体产生
振动从而产生长短不同的声波,声波
引起周围空气振动从而产生声音,因
此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的
气息运用可以使声带物理特性得到比
较好的发挥,从而演唱出好听而完整
的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非
常重要的技术之一。
呼吸的几种方法:(用通俗的词语命
名)
1. 叹气式吸气:
大家知道,叹气在*常生活中是很普
通的现象,它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松,以便更
好的吸入气息。具体做法是先叹后吸
,你心里主要想着叹气,而不是吸气
。当 气息随着“叹”被排出后,也就
是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸
气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,
这个循环是自动完成的。如果你脑子
里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉
群总处于一 种工作状态,无法放松,
气息也就难以正常的被吸入。注意:
叹到那里就吸到那里,不要人为地做
强制性的动作。唱的过程中要保持叹
气的感觉,每个乐句都是如此,形成
良好的呼吸循环。下面,结合歌曲的
演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱
之前尽量把气叹(吐)完,当气被自
然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气:
闻花式吸气方法容易使气吸得深,而
且没有吸气时的抽气声和多余的动作
,也较容易体会和掌握。闻花时,因
花香使人的心情特别愉悦,辨别花香
时又要求特别认真和用心,是一种既
放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:
上身完全放松,腰围很舒服地向往松
开,随即胸部也有舒张感,体内空间
增大使气息很自然地流进去。这样的
吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,
胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌
唱,气息通畅,声音圆润。闻花式可
开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的
太紧,太紧会影响进气的速度和灵活
性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸
气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同
时吸气为佳。不论是闭口还是开口与
鼻子同时吸气,最关键的是要体会气
息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气
惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,
生理作出的快速反映,达到快速吸气
的目的。这种吸气既吸的快又吸得深
,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩
与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快
速灵活性。这种吸气也称为“喘气”
。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
(呼吸几种方法部分参考了中央音乐
学院论文)
为什么要以这样的名称来命名这样呼
吸方法呢,主要是让大家能以生活中
比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要
求,但是有一点要说明,歌唱的呼吸
绝对是特殊的呼吸,不能完全等同于
生活中的呼吸。
气息的运用如何才是最高境界,个人
认为能够服务于歌曲情绪,达到收发
自如乃是最高境界。因此不同的歌曲
有不同的气息要求,大体主要有一下
几种:
(1)快吸慢吐:有些歌曲乐句之间
切换快,气口小,但乐句发展又很长
这就要求快吸慢吐,例如红*
,这要求呼吸时要有充分的兴奋度,
横膈膜要积极有劲,吐气时要有均衡
匀整。这是最有难度的一种情况。
具体作法是:急速吸气,略停顿后,
缓缓呼出。可以这样体会:想象一位
久别的很要好的朋友,突然出现在你
面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊
叫出来,就停止在这种状态上。几秒
后,仿佛有一股外部的力量将小腹向
后推压,感到小腹在与这股外来力量
的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈
膜有力地起着支持作用。
(2)慢吸快吐:有些歌曲乐句之间
写得很短小,气口大,但乐句发展又
很小,演唱时呼吸有时间做好准备,
但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接
。
(3)慢吸慢吐:这个情况主要出现
在一些慢版情歌中,由于歌曲进行的
速度不快,整个旋律写得比较长,所
以可以充满吸气,慢慢吟唱。这中间
的难点是不能随便动气,虽然这种情
况对气息要求不算太难但是一动气,
就会产生音准不对节奏不对或者声音
感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这
个毛病。所以遇到这种情况对气息的
坚持度和稳定度要求较高。
(4)快吸快吐:这个情况主要在一
些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。
相对于以上三个,这个相对容易些。
这是歌唱呼吸几种情况,大家可以根
据自己的情况自己根据自己熟悉的歌
曲并符合上述情况的片段或者创作一
些符合四种情况的练声曲进行练习,
慢慢体会不同情况下,呼吸的心得和
感觉。还有一些简单的方法也可以达
到训练气息的作用,如一些加大肺活
量的运动,但是肺活量大并不一定气
息就用的好。肺活量大要配合气息的
科学使用那就是如虎添翼了。
(B) 吐字和元音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词
,那么吐字也是歌唱技术的一个方面
。
歌唱语言总的要求是:声母准确又灵
巧,韵母形态保持好,自然适时来归
韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分
清,语气语势处理好。字头必须咬准
,但又不能咬死。当字头咬住后,应
当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清
后,应当适时地收声归韵,一定要注
意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为
一个整体。另外,拼音要唱准,如“l
”和“n”,“平舌”和“翘舌”,
“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵
”要区别开,声调准确。每个字都是
有韵母发出的,其实很多时候我们要
好好的练习一些基础的韵母,而在唱
歌是将尾音字归结到这个字的韵母上
去,如笔者最擅长的“I ”(念一)
元音在笔者的《认错》这首歌曲里面
就有比较好的运用,将字词归结到韵
母上是一个将复杂事情简单化的方法
,这也是我们平常说的“归韵”。(C ) 共鸣和颤音(又叫泛音)
我们人体发声的主要器官是我们的声
带,但是如果只靠声带来发声,我们
的声带就显得十分之脆弱了。人的身
体是个大的结构,是个大腔体,如果
声带产生声音,通过一定震波和身体
其他部分产生相近频率的共振将大大
加强声音的质量和亮度,这就是共鸣
。
人体的腔体有很多,如鼻腔,头腔,
腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是
使用头腔共鸣,因为头腔共鸣可以产
生相对理想的效果,我们在演唱时可
以想出自己的声带和嘴巴等发声器官
和头部是相通的,声音是往上抛出的
!
训练共鸣可以结合韵母方法来训练,
如啊元音适合练头腔共鸣,M音适合
练鼻腔共鸣,当你感受自己身体部分
和声带产生微小的麻麻状态就说明共
鸣在产生.至于我们通常使用到很多的
颤音唱法,也是共鸣的作用,由于共
鸣产生,其他腔体引起共振,但又不
完全和声带的频率不一致,所以会产
生略不同于声带的音高,两种音响效
果打在一起就会产生细小的声音波动
,这就是颤音. 训练颤音(泛音)的
方法也是训练共鸣,有了共鸣再加上
一些气息的配合就会自然产生颤音(
泛音)。
(D) 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活
动,有了正确的生理状态是前提,但
是正确的心理状态也是必不可少的,
有时候心理状态的不佳会直接导致演
唱生理状态的变化。所以演唱时一个
良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时,经常会有
朋友感觉到自己很紧张,状态不好,
包括我自己也有这样的经历。这时候
心理状态的调整就显得十分重要!首
先可以采取联想的方法,多联想自己
生活中与歌曲内容表达基本吻合的生
活场景,尽量让自己有一个生活中的
心理状态。其次可以演唱一些简单短
小的练声曲或者哼鸣曲,充分放松声
带。还可以打打哈欠,将喉头放下,
回归到很松弛的状态。同时暗示自己
紧张解决不了任何问题,只有放松下
来状态才能好。
由于歌唱技术是一项技术活动,它和
其他技术活动一样,需要长时间反复
的训练重复,使发声的各项运动回复
到人自然科学的一种状态。而且流行
通俗唱法在中国音乐教育学术界历来
就有一些争论,处于一个不太成熟的
时期。因此大家还是要自己多想多体
会多感受,悟出属于自己独特的专有
的一些技巧和技术。
关于录音技术和歌唱意识,乐感培养
及日常保养常识将在下篇文章内说到
,也希望大家可以多提建议,提出指
正讨论,以此抛砖引玉,让所有朋友
都能得到提高和进步!谢谢大家!
还有建议你从发声开始练
4. 初学者怎么学唱歌
先不要急着唱歌,一定要先从简单的发声练习开始:先从 do re mi fa so la si do开始,记住,一定要连贯!练习几天左右,(具体几天是未知的,但一定要练到音准标准,如果不知道音准的话,就唱给你的家人朋友听),就可以开始模仿一些明星唱歌了,(记住,唱歌前一定要练习发声练习)
实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
5. 如何学唱歌
学唱歌方法如下:
1、首先就是发音,发音一定要准,不要因为模糊跟不上就一代而过,这样唱出的歌毫无技巧可言,只会给人一种很糟糕的感觉。
2、另外就是肺活量,有肺活量才能让你很好地掌握高低音,不至于气息不稳,或者是唱不上去。
3、相对来说这个最好的练习方法其实是多唱歌,没事也要多运动。
4、再有就是感情的控制掺一些感情深厚,并且适合你嗓音的技巧是很容易从感情中练出来的,当你真正的融入一首歌的时候,很简单的就能渲染那种意境,让自己的歌声变得动听起来。歌曲的方式有很多种,只要选择对的,配合一定的技巧,终究会唱好。