① 万山红遍李可染作品分析
作品分析如下：
在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。
可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、斗老墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上，中间色调处，则墨色相融，最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具野羡有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中牛背上，稚气的牧童悠然空脊升自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
② 万山红遍层林尽染属于什么画
万山红遍层林尽染属于中国画。
《万山红遍层林尽染》为李可染于1962年首次创作的纸本水墨设色绘画作品，也是其代表之作。画面呈现的“红色山水”，成为红色时代意识形态的经典写照。此幅画作是李可染1982年旅经张掖所作，高：136cm，宽：65cm，提拔写有到“可染作于张掖”，画作尤为珍贵。
画面上红色的层林之间，高低错落的灰瓦白墙的房子、飞流直下的瀑布、蜿蜒的溪涧，是画面上最亮的部分，与寂静的山林形成动与静的对比，浓墨为底，上敷朱砂，挤白以瀑布溪流，冷暖交映，层次幻化，整幅画面既厚重又层次丰富，不板滞。
李可染简介
李可染，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
在山水画方面，李可染主张"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
③ 万山红遍层林尽染属于什么画
《万山红遍层林尽染》是纸本水墨设色绘画。
画作内容：
《万山红遍层林尽染》中，巍磨拆模峨的山峰占据了画面的中心；使用了大量的朱砂点，以浓厚的墨色为底，画面前景御闹中描绘的红色的树木如剪影一般；画作中央画有白色的飞瀑、白色的溪流以及掩映的白色的瓦屋；“万山红遍，层林尽染”作为题跋书写在画的右上角；画面瞎缓右下方盖了一枚“寄情”朱文印章与白文印相对。
④ 万山红遍属于什么画
属于中银芹国画。《万山红遍》为李可染先生的代表之作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡，据鉴藏家刘文杰考证，1962年至1964年间，一次偶然的机会，李可染得到了半斤故宫内府朱砂， 开始尝试用朱砂写积墨山水。他以毛泽东《沁园春·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境， 创作了七幅《万山红遍》题材的作品，这是李可染的里程碑式画作。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，20世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多 画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色扒携”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极 具代表性，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的地位。