1. 全家福照片怎么拍
春节家里团聚在一起，来一张全家福再合适不过，那么春节全家福照片怎么拍?下面就给大家介绍下。
1、特殊场合使用手动白平衡
当在室内拍摄全家福时，一定要特别注意灯光的颜色是否会影响照片的白平衡，建议在一些灯光颜色明显偏黄的情况下使用相机中的手动白平衡设置，这种时候自动白平衡已经不能依赖了。
2、运用不同的测光模式
运用点测光确保人物准确曝光当背景的光线比人物所在位置暗时，如果使用相机的全局测光模式拍摄，人脸会因为过亮而损失一些细节。这时就要使用点测光模式，将测光点放在人物面部，保证照片主体曝光准确。
3、避免暗光拍摄 慎用闪光灯
打开闪光灯，容易出现红眼现象，而且让本来就不亮的房间显得更加昏暗，正确的做法是关掉闪光灯，换个亮一点的地方，提高相机ISO感光度，或是使用更大的光圈、更慢的快门速度来拍摄。
4、注重细节避免前景过杂乱
在饭桌上拍摄全家福的现象十分常见，不过抛开闪光灯问题不谈，桌上的酒菜和饮料就足够让人感觉杂乱了，我们在拍摄时应该注重照片中的每一个细节，移开不该出现的物品。
5、独特视角让空间无限扩充
很多时候，换一种视角我们就能用全新的`方式来布局空间，在多人合影时，可以选择俯视的角度拍摄，这样后排人物的表情也可以清晰展现出来，而不会被前排遮挡。
6、用好构图
三角形构图拍摄多人全家福当全家福的人数非常多的时候，我们可以将人物排成前后几排进行拍摄，每一排的人数不要相同，最好能形成正三角形或者是倒三角形的构图，这样会看上去更加舒服和整齐。
7、抓住点滴精彩瞬间
谁说全家福就是要规规矩矩地站在一起对着镜头傻笑，只要和家人在一起，每一个瞬间都可以形成一张温馨的全家福照片，但是这对摄影师的抓拍能力要求较高。
2. 手机摄影构图的十七种方法
在摄影过程中，构图是非常重让渣要的环节，照片最后拍出来好不好看，是否具有美感，很大程度上是由构图决定的。摄影构图就是对画面中元素的组合搭配，主次关系交代清楚。运用线条结构、色彩、光影等进行构图，并遵循一定的规律和章法，构图突出了线条与色彩的美感。
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九宫格构图
九宫格构图是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。这4个点也就是人们的“觉集中点”。
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曲线构图
画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长变化的特点，看上去有韵律感，常用于河流、曲径，沙漠等 。曲线带来的是视觉得引导，蜿蜒曲折的线条感以及更强的趣味性。
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汇聚线构图
两个常见的提升画面纵深感的构图方法就是：汇聚线构图和放射线构图。汇聚线构图常见于风光、建筑类摄影题材，当手机的拍摄方向存在纵向延伸的线条结构时，远处的景物会逐渐变小，最终汇聚在视野尽头，画面中会有明显汇聚线视觉感受。日常拍摄中经常使用汇聚线构图的场景主要有：公路滑敬、铁轨、建筑和电线等
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放射线构图
放射线是由一中心点出发向周围发射的线条，例如太阳反射的光芒。放射线构图具有开放性和透射感，从而体现出画面更加丰富的层次和纵深。
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留白构图
许多摄影初学者拍摄照片，往往会把照片拍得满满当当，认为把照片填满，才能突出主题。其实不然，画面中元素越多，反而越显得杂乱，主题不够明确。留白构图即是摄影减法的经典运用，通过大面积留白来突出照片主体，困惑于照片缺乏美感的主题的摄友，可以多尝试留白构图。
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框架式构图
框架式构图非常有利于将观看者的视线吸引到主体上，我们要做的只是在取景器中再添加一个框，这个框可以很富有创意，可以是门缝、窗口等等。手机摄影想要出奇制胜，采用框架式构图是一个捷径。我们需要善于观察发现，在拍摄场景中找到“窗口”。
3. 摄影构图技巧有哪些呢
摄影构图技巧有哪些呢
摄影构图技巧有哪些呢，在生活中，很多人都是喜欢摄影的，而摄影只是构图的其中一项基本功夫，而且构图是有一些技巧的，我和大家一起来看看摄影构图技巧有哪些呢的相关资料，一起来看看吧。
摄影构图技巧有哪些呢1
1、九宫格构图
又叫黄金分割构图，两横两竖把图片分成九个区域，这个构图是大家应该掌握的最基本构图方法，四条线相交的点是黄金分割点，我们可以把主体放在黄金分割点上面，或者放在一条辅助线上，这样会使你的照片更美观。
2、十字型构图：
一条水平的横线，和一条竖线垂直交叉，形成十字造型，这种构图多应用于一些建筑和街道，给人的感觉是庄重平稳。十字构图没有固定的比例，只是视觉上可以构成十字形状的，就可以成为十字构图。
3、三角形构图：
三角形是最稳定的一个形状，用在摄影的构图中，也可以给人一种稳定的感觉。三角形构图也是十分灵活的，我们可以把三个点作为视觉中心，可以把主体，放在三角形的内，这样都会有好的视觉效果。
4、对角线构图：
当被拍摄到主体，位于照片对角线上，就可以理解为，应用了对角线构图。它可以使画面变得有规矩，但不呆板。
5、对称式构图：
从字面的意思就不难理解，可以为左右对称，上下对称。比如水中的倒影，利用这种构图方法，就会让主体和影子相互呼应，体现了画面完整性的同时，更有平衡感。
6、框架式构图：
框架构图是我们可以借助框架，来做前景，让画面主次分明，集中强调主体，这种构图可以营造一种神秘氛围，就好像窥探的感觉，从框架望出去之后，会有更大的视觉冲击。
7、中心构图：
中心构图就是主体在画面的中心位置，可以更好的诠释画面的主旨，它没有横竖画面的限制，如果中心构图周围有景物，注意画面的平衡，要让大家第一眼看到的是主体，视线再向周围的景物蔓延。
在介绍了以上构图技巧后，如果您刚学摄影，我提供一个学习思路，供大家参考：
第一步，先尽可能多的记住构图技巧，形成思维定势，在遇到同样的情况，知道该怎么拍。巩固基础。
第二步，在积累了一定量后，在拍摄时，要思考，为什么要这么构图，我要表达什么，我的想法是什么，变个角度，变个方向或者时间，是不是会更好。
第三步，遇到之前遇到的景物，用帆数自己熟识的构图，拍一张，同时，再拍多张，不是这些构图的照片，后期挑片的时候，这样就可以打破思维定势，在基础牢固的同时，进行更多有创意的创作。
摄影构图技巧有哪些呢2
在众多的摄影构图技巧中，点构图可以说是最常用、最好用的一种。
点构图体现在大小对比上：巧用大小对比引导视线，将焦点集中在画面中央
点构图体现在用光上：等待光线，对主体点测光，后期曲线压暗环境
点构图并非是技巧的堆叠：从环境中寻找鲜艳的主体，应用对比色，突出主体
所以点构图的要点是借助光影找到一个与环境大小、色彩反差较大的主体，用中规中矩的构图方式，表达简明扼要的主题。
为什么要用点构图
也许你认为这样的画面还不错，有实有虚，但是却并不怎么耐看，缺少吸人眼球的点。
当眼见唯美，却并不能很好的表达出来时，那么就用黑背景接近主体拍一张就完美了。
每当遇到类似大片的花海、大片的树林等多而杂乱的画面时，就自乱阵脚虚轿空，长焦大光圈拍起，不见长进，这样真的好么？
选择一株花作为点构图，选择一个暗背景，结合曲线压暗的技巧，就能拍摄到惊奇的画面。
如何应用点构图
1、大小对比
在构图中选择的主体是一个相对孤立的点，能够与大环境形成大小对比，比如窗台前的一直猫，只是房屋间一个比较小的点而已；或者相互呼应，比如落花与游鱼。
2、相似物的对比
同一个环境中，差瞎同一事物的重复出现，比如青苔、三叶草，起到简化画面突出对比的作用，此时只要找到一株草、一朵花，就能成为画面的焦点。
3、倒影
拍摄树枝的倒影，能够从复杂的环境中找到干净的画面；此时如果要拍摄飞鸟、蜻蜓等微小的容易淹没在天空中的动物和昆虫，借助倒影构图可以加深痕迹，即使微小的点也能拍清楚。
4、色彩对比、冷暖对比
要把普通的事物拍的有味道，突出细微之美，需要把握色彩，比如深色与浅色的对比，黄色与蓝色、青色等冷色的对比。
5、光影对比
一直在强调光的位置很重要，逆光、测逆光、窄光是三种常用来突出主体的光线，可以压暗环境、提亮主体。
6、构图落脚点
点构图选择的主体要足够小，否则够不成大小对比的关系，主体小怎么样突出它是考虑的关键；纯粹从构图来讲，把主体放在画面的边缘，越引人注目，比如左下角、右下角……
7、多与少、动与静对比
拍摄水面如果没有倒影就很单调，那么没有倒影时你是否考虑过以落花、落叶、水草、复评等作为载体，抓拍游鱼、蝌蚪。
摄影构图技巧有哪些呢3
一、地平线和三分法
三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。
从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。
还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
二、被摄体位置
把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。
拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。
在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。
三、背景和前景
千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。
如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的`人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。
四、边框的选择
这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。
拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。
五、阅读画面
在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。
六、图案结构
如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。
很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。
七、填满画面
另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。
接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。
八、器材
选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。
如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。
4. 摄影构图几种基本方法
摄影构图几种基本方法
摄影构图几种基本方法，摄影是很多人缓肆咐的爱好或者工作，而想弄好照片图片就必须学会构图，学会构图能让图像比例更好，更美观、更有层次感，所以摄影构图十分重要，我这就带你看看摄影构图几种基本方法
摄影构图几种基本方法1
1、三分法构图
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对角线构图法
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。
3、S形曲线构图
所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全角成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。
4、对称式构图
对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。
在建筑摄影中表现建筑的`设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。
5、框架式构图
这是选择一个框架作为画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。
框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用雹拿门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
摄影构图几种基本方法2
1、三分构图法： 三分法构图是指把画面扰纯横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
2、线性构图法： “线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
3、V字形构图： 是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
4、对角线构图 ：把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
5、三角形构图法 ：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
5. 全身、半身、特写人像如何拍摄
导语 ：不同的取景范围有不同的拍摄技巧，下面我就来一一说明。
一、如何拍摄全身照
拍摄人物的全身照，即要将人物的全身都呈现到画面中。全身照按照人物的摆姿又可以分为站姿和坐姿两种类型，如何能拍摄出一个满意的画面效果，以下将对其进行详细讲解。
1、站姿
如果人物采用站姿，其所占照片的比例就会变小，背景的处理也会变得相当重要。尤其初学者选择背景时，应尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常会更容易突出人物。
拍摄提示：
画面中的模特也要尽量避免笔直地站立，拍摄者可以指导模特将头部或身体的重心稍为移动，适当做出一些动作等。
2、坐姿
如果拍摄人物坐着的全身照，可以让模特摆出屈腿、抱膝等姿势。与正面拍摄相比，侧面拍摄能够令模特的腰部看来较为纤细，能突出模特的线条美。如果模特穿着贴身衣物的话，就要记得收腹。拍摄全身照时，模特脚部的摆放也可以为画面带来变化，基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。
拍摄提示：
全身照因为要将模特的全身都拍摄到画面内，所以我们要处理的内容会比较多，如模特在照片中的比例，与背景的关系、摆姿、服装造型等内容。
摄影秘笈：
在拍摄人物的站姿时，我们可以通过一些小道具，如手袋、布娃娃等辅助工具掩盖人物身体或造型方面的缺陷，当御察然，这些小道具也可以适当美化画面。针对坐姿，我们可以让模特坐在椅子的1/3处，这样就可以让模特产生收腹的效果，也可以美化人物腿部的线条。
二、如何拍摄半身人像
拍摄半身人像，是指拍摄人物大腿或大腿以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。半身照又可以分为大半身照和上半身照片。大半身照中一般包括人物腿部以上的部分，上半身照包括人物腰部以上的部分。
由于上半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，又可以保留一部分空间交待人物所处的背景，再配合模特手部、头部的姿势和角度，以及头上饰物的变化等造型，就可以拍摄出理想的效果，所以相对来说拍摄半身照是最容易处理的拍摄方式。所以大家不难发现在所有的人像摄影作品中，半身照占据了相当大的比例。与特写照一镇耐茄样，拍摄半身照时要格外注意模特的`表情，一个好的表情能充分展现人物的感情世界。
拍摄提示：
在具体拍摄时可以让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等等，不仅可以使相关物件对主体起到一定的衬托，还可以增加模特的安全感。
拍摄提示：
半身像一定要注意模特的面部表情、眼神等细节，处理好这些细节可以让我们的照片变得更出色。
摄影秘笈：
如果模特长得比较漂亮，我们可以多拍摄半身照或者特写照片，因为拍摄半身照对拍摄者的摄影水平要求较低，所以我们可以借其进行练习。同时，半身照中因为人物占据了照片的大部分，所以其对场景的要求不高，较小的房间、狭窄的走廊都是半身照理想的拍摄场地。
三、如何拍摄特写照片
特写照片的效果比近景更进一步，它可以让模特的某一局部充满整个画面，从细微处来揭示人物对象的内部特征。特写更重Q: 视揭示画面内在的动感，通过细微之处看本质。
拍摄特写，成功的关键在于拍摄者要独具慧眼，能抓取一些值得特写的局部。特写会给人一种非常强烈的视觉冲击力，没有诸如构图、拍摄技巧等复杂因素就可以直接了当地进行拍摄。特写一般用来表现人物比较有特点的一面或者身体的局部，当然，也包括一些具有特殊意义的场面。
拍摄提示：
如果模特面部轮廓清晰，长相标致的话，很适合拍摄特写。亩做人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，通过眼睛，可以窥见人物的内心感情。
拍摄提示：
虽然可以不使用复杂的拍摄手法，但也要适当转变角度拍摄，切记不可“直勾勾”地拍摄人像特写。在拍摄时要将人物脖子保留，给人的感觉会更加深刻并且吸引人。
摄影秘笈：
拍摄特写时，对场景中的光线和色彩要求较高，最好使用对比(色彩对比、古老与现代对比等)、互补等方法突出场景中的人物，尽量使观赏者能够根据画面的重点展开思想的延伸。
6. 摄影构图的十七种方法及图片
摄影构图的十七种方法及图片
摄影构图的十七种方法及图片，摄影也是一门有技巧的兴趣，在生活中，很多人都喜欢摄影的，而且摄影带来的快乐是无与伦比的，我和大家一起来看看摄影构图的十七种方法及图片的相关资料。
摄影构图的十七种方法及图片1
1、对称式构图
对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
2、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现明显，画面简练。目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图
挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图
结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线
引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的路途延伸到树的方位，相同能带动观众的目光。
5、对角线和三角形
对角线和三角形构图能够给相片增加动态的张力，让相片看起来更生动。相对来说，水平线和垂直线就显得很安稳，假如一个人站在水平的表面上，他看起来就很安稳，但当把它放在歪斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图办法更多地被运用在修建和运动拍照上。
6、图画和纹路
人类天生就简单被图画所招引，图画能够是拱门的形状、地板上的斑纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，调配光影，便能表现出特别的质感。
7、奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动听。例如，假如你要拍照不止一个人的相片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，关于婚纱拍照来说，这是个愚笨的主意。可是只需有可能，假如你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
8、填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间乃至不留空间，它有助于观众彻底关注主体而不受任何干扰，并且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，能够让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。
9、运用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它相同能让你的主题很明显且具有招引力，一起还创造出一种极简的画面。
10、将主体与布景别离
运用浅景深将主体与布景别离，相同是杰出主体的好办法。经过运用大光圈，将布景含糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍照上。
11、改动一下视角
现在许多相机都具有翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给咱们拍照十分规角度的相片供给了很大的便当。不要总是以人眼的高度去展开创造，试着将视野降低或许提高，用不一样的角度去拍照事物，能够获得意想不到的作用。
12、寻觅特定的色彩组合
关于规划师而言，色彩的组合十分重要，但在拍照中却很简单被忽略。将某些色彩组合起来，能够在视觉上愈加引人注目。如下面的色轮，相对的两种色彩为互补色，将这两种色彩安排在同一个画面里，能够使画面更有招引力。
如下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的修建组合在一起，是不是一下子就招引住了你的目光？
13、空间准则
空间准则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出很多空间。比如下图的船是往右行进的，因而能够在右侧的画面留出空白，这样图像就赋有动感，假如是在左边留出很多空白，则给人一种船即将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不杰出等问题。
下面这张相片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因而在其右侧留白，咱们就能顺着他的视野天然而然地看到桥上的景色，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。
14、坚持画面平衡
拍照初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之调配的布景或烘托。其实好的相片需要前后景致的交相照应，给人以错落有致的感觉，恰当的留出布景也能够让主体愈加的杰出。并且，具有远景和后景的相片会更有空间感。
15、并排
并排是一种十分有力量的构图办法。并排是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们构成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用相片叙述一个故事。这样的构图办法常用于人文体裁。
下图中，错落有致的报亭和其身后庄重的教堂并排在一起，构成了明显的对比，但它们却以不同的办法代表着巴黎，叙述着巴黎，告诉咱们一个关于这个城市两个不同的故事。
16、黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图十分类似，只不过，这里的直线是从画面的4个角动身，在左右两头构成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些穿插的当地。
这幅图的金三角准则应用得微妙。两个雕像的头构成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左边的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中心方位。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。
对角线直角图
17、黄金份额
黄金份额原本是一个数学规律，由莱昂纳多?斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到天然界中很多出现了这个份额，以此为基础的天然结构规划即实用又美观。虽然在绘画和规划范畴，黄金份额被视为一个准则，但拍照圈内对此并没有过多的`讨论，因为这是一个高阶的构图办法，而许多人都弄不明白它。但其实黄金份额并不复杂，它和三分法构图十分类似，只是它的画面份额不是1:1:1，而是1:0.618:1。
摄影构图的十七种方法及图片2
1、三分法则构图
很多的新手朋友在拍摄取景时，一般会习惯性的把被拍摄的主体放在画面的中央，形成一个集中式的构图。这种构图方式并没有对与错之分，但我们应该有更合适的构图方式，不是在每一次拍摄时，一味的把主体全都放在相片的中心。在很多的情况下将主体放在画面的中间会容易让相片显得呆板，缺乏动感和活力。拍摄时我们应该要区分什么样的场景，才是将主体放在相片中心的表现效果才是最好的。
在拍摄风景时，一般的情况下我们应该将被拍摄的主体适当的偏离画面的中心，这反而能增强突出画面主体的效果。那具体应该把主体放在什么位置才较好呢？这就涉及到摄影中最基础的构图法则三分法则构图。所谓的三分法则构图其实也很容易理解，最简单的就是把画面的横向分成三等分，画面的竖向也分成三等分，就会形成均等的九个部分。横竖三等分会有四处交叉点，一般在风景构图时都会把主体放在这四个点中的任意一个点上。
采用这种构图方法时，主体很容易引起观众的观看的兴趣，这样主体的所放的位置能增强相片的动感和活力，能够产生一种非对称的均衡感，可以很好的改善相片的视沉效果。当然，采用三分法则构图不一定非得将主体放到交叉点上，大致放在交叉点的附近也是可以的，不用这么固板的去遵循一定要在这个点上才行。如果相片的主体不是点状的物体，而是长形的物体，将它放在三分之一处的直线也是符合三分法则的构图。
如果在风景相片中存在陪体，可以将陪体放置在其他的交叉点或其他的三分之一直线上，这样就能形成对称式的构图，让相片获得完美的平衡效果。
2、对角线和斜线构图
在自然界中存在着很多的线条，我们在拍摄风景时不一定要将它们全部当作水平线或垂直线来构图，有时可以将它们倾斜着穿过相片，形成画面的对角线。这样的构图方式可以将画面进行斜向分割，让画面中对称的景物显得更加的生动。将主体和陪体放在画面的对角线上，能让相片充满韵律；将移动的主体穿过画面的对角线上，能增强它的视觉的冲击力。
对于长线形状的主体不一定非得把它们安排成对角线，将它们放在画面对角线的附近也是没有什么问题的，这就是形成所谓的斜线构图了，其实也是和对角线的构图也是同一种类型的。
需要注意的是，采用对角线或斜线构图时，应让线条贯穿整个画面，如果不能做到这样的话，至少也要穿越大部分的画面。如果线条较短，在斜向的画面的中间中断了，那相片的效果会显得比较别扭、缺乏连贯性。这是我们在拍摄时需要留意的。
3、曲线构图
曲线是风景相片中非常优美和漂亮的线条，在大自然中存在着很多弯曲的物体，只要我们善于用心去观察，总会找到它们的身影。比如小径、小河、岸边等。还有许多是人造的物体也是呈现出曲线的形状，比如万里长城、山上的道路等。我们在遇到这此景物时，最适合用曲线构图的方式来拍摄，可以很好的将这些景物特征完美的呈现出来。
曲线对比对角线或斜线所能展现的画面效果更加的生动和优美。不仅如此，如果在构图时能巧妙的去应用，就能起到穿针引线的作用，将看似无关的物体联系起来，将观众的视线引导到主体上，或是让观众的目光移向远方，可以为相片带来无尽的意味和遐想。
4、三角形构图
三角形构图在风景拍摄当中也是常用的方法，经常用于拍摄山峰、树木、建筑及岩石等。三角形构图一般分为等边三角形构图、不规则三角形构图、倒三角形构图及多个三角形构图。等边三角形的构图可以为画面带来安定感、给有以稳定、无法撼动的印象；不规则三角形构图可以使画面更自然、灵活、变化无穷；倒三角形构图能够给人带来一种不稳定的紧张感；多个三角形构图则能表现出热闹的动感，多用于拍摄海边的岩石、山峰等。
在拍摄构图时，我们可以利用景物本身特有的形状构成三角形，也可以利用三个物体间的三个点连线所形成的视觉三角形，把这两种类型三角形的形状来突出表现拍摄主体。一般把三角形的主体安排在画面的中心位置上，相片的效果表现才是比较好的。
5、放射线构图
放射线构图能够表现一种开放、力量感、活跃及高涨的气氛。它的特点是主体位于画面的中心，周围的景物向中心集中或由中心向四边放射。这种构图的方式一般用在表现光线或树木等物体中比较常见。
放射线构图能够在突出画面中的主体和视觉焦点的同时，也能让相片具有舒展、开阔和扩散的视觉特点，如果巧妙地加以利用，通常都能让相片富含强烈的视觉冲击力。
6、汇聚线构图
汇聚线构图是指从画面中心的两条线向一个点延伸集中，在画面中的表现形式可以是实体线，也可以是视觉上的线。汇聚线在画面中能够很好的表现出空间感及纵深，使我们在二维的平面图片中感受到三维的立体感。
拍摄时一般使用广角镜头，它可以产生近大远小的透视效果。使用变焦镜头时，通过调节镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。在拍摄汇聚线的风景时，把主体放在汇聚线的中心位置上，可以起到引导视觉的作用，达到一种迫使观众不得不看的效果。
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1、九宫格构图
九宫格构图法又称为三分线构图，将画面利用横竖两条线分为九块，最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点，这是拍摄中最理想的位置，这种构图方法比较符合人们的视觉习惯，在交点上的物体可以更加突出，使照片更加的均衡。九宫格构图法也是一种万能的构图方法，人像、风景通用，手机跟单反相机中在设置选项中可以设置参考线。
2、对角线构图
对角线构图主要是指将主体放在照片的对角线上，寻找拍照场景中的对角线，可以马路、河流等。对角线构图能够让照片富有动感、通过对角线吸引观看者的注意。
3、对称构图
对于对称的物体、建筑等拍摄主体，很适合对称构图的方法，寻找中心线进行拍照， 可将主体拍摄的稳定、均衡，不过这种构图方法却很容易将照片拍摄得呆板，使用的时候需要慎用。
4、框架构图
在拍摄照片时，寻找前景作为框架，目的了利用前景来突出主体，框架构图的方法优点有很多，首先可以让照片更加的高级，画面更加充实，让观众有一种眼前一亮的感觉。
在拍摄人像时，也可以寻找前景来突出人物的某一个特点，比如下面这张照片，利用花作为前景突出模特的眼睛，前景构图运用得恰到好处。
5、垂直构图
垂直构图通常要表现出拍摄主体的高大气势，一般拍摄对象为景物、参天大树、摩天大楼等竖直的物体。
垂直构图时，还可拍摄倒影，这样拍摄出来的照片不会略显单调。
6、三点构图
在拍摄近景照时，比如美食照片，可以利用三点构图，将物体排列成三点，形成一个三角形，可以是正三角形、斜三角形、倒三角形。
7、几何图形构图
在生活中，我们能够看到许多不同形状的几何图形，三角形、正方形、圆形、S形等，这些都是很好的几何图形，利用几何图形进行构图取景，是很重要的。
S形构图
三角形构图
圆形构图
8、引导线构图
引导线构图指的是利用视觉引导线进行拍摄，能够突出照片的纵深感，通常适用于公路等具有纵深感的场景。
9、留白构图
摄影中，留白构图也是一种很常用的构图方法，根据字面意义，留白构图就是指留有一定的空白。这是一种极简的构图方法，可以让照片变得更加高级。以大面积的留白来凸显出主体。
如果在场景中很难找到大面积的留白，我们只需要将镜头上仰，以天空作为背景进行拍摄。
当然仅仅学会这9种构图方法是远远不够的，审美才是好照片的前提，我们先来看一组照片，它们有何区别！
左边的照片，我们能看到海滩和霞光。而右边的照片，我们能看到海滩上的海螺和霞光。很明显右边的照片要好于左边的，观众们第一眼看见海螺，从而还会观察到远处的霞光，右边的照片层次感更加分明，这张照片则是使用了三分线的构图方法来引导观众。因此在拍摄照片前一定要寻找画面的层次感，从而进行构图创作。
构图方法并不是一成不变的，尤其是对于初学来说，经常会被固有的方法所限制，并不是说某一个场景必须使用某种构图方法，我们要根据拍摄场景灵活去应对。当我们拍摄过后，认为图片并不吸引人时，也不用慌张，还可以利用后期进行二次构图。
从上面两张照片明显可以看出第二张照片更加突出，第一张照片环境过于杂乱，而且没有一个主体，就像一张普通的游客照，进行二次构图后得到的第二张照片，视觉冲击力更强了。
最后总结一下本文的要点，9种构图方法，并且培养自己的审美能力，并且懂得利用二次构图。想要拍出好照片懂得理论知识远远不够，还需要多加练习，及时反馈，坚持下去，才能拍出真正具有灵魂的照片。
7. 多重曝光拍摄技巧
1、画宏差核面简洁，突出主体。
多重曝光以叠加影像为主，干净、简洁的画面和背景至关重要。画面简洁，主体会更加突出，局部和整体之间的主次关系会更加分庆衡明，可以为后面的多重曝光打下良好的基础，从而构造一幅协调、干净的画面。
2、按“减法”选择素材。
虽然说多重曝光拍摄是“加法”摄影，但是拍摄时要按“减法”选择素材，素材的简洁是至关重要的，它对多重曝光的成功与否起着决定性的作用。画面叠加的次数越多，素材的选择越应该简洁。
3、选择明暗差距较大的蔽掘主体和陪体。
拍摄时可以选择较亮的浅色主体和较暗的深色陪体或背景环境，做到主次分明，重点突出。
大多数多重曝光作品失败的原因就是主次不明，所以并不是随便一个画面都适合使用多重曝光。
多重曝光的原理
多重曝光就是将2张或者以上的照片通过相机处理系统处理后合成一张照片的拍摄技巧，它是一种非常炫酷的创意表现手法，这一技巧通常用于拍摄一些梦幻的、魔幻的、创意的摄影作品。多重曝光的难点在于怎么“叠加”，叠加的好坏、叠加的是否合适，将直接关系到作品的优劣。
8. 拍摄宣传片的时候，如何鲜明地突出拍摄主体
拍摄宣传片是照片还是还是视频？我没拍过宣传片，不过我觉得突出主体的方法不管是视频还是照片都有共同点，都可以借鉴。
我认为可以突出拍摄主体的方法有：
1.焦点选择，虚实法，利用景深效果突罩虚出主体。对焦主体，虚化非主体，主体实，而其他相对虚；也可以加前景，用前景挡住其他非主体。
2.利用构图方式突出主体。一般来说，多人或多要素拍摄时，可以用构图来增强主体的存在感。比如，居中构图，将主角放在C位，三分法构图将主体放在三分线或交点上。
我个人觉得最能突出主体的构图大约是这几种：
居物纤燃中构图三分法构图框架式构图引导线构图3.利用颜色突出主体。利用对竖桥比色，互补色等突出主体，或者主体的颜色比其他的非主体更抢眼更鲜艳。4.利用对比突出主体。这里的对比有很多种，比如上面的颜色对比，还可以是明暗对比，大小对比等。让主体出现画面中明亮的区域，将主体的比例增大等都是突出主体的好办法。
5.利用光线突出主体。上面说的明暗对比就是利用光影突出主体的一种方法。此外还可以利用光线来引导，类似聚关灯效果，人眼总是最先关注亮的地方，因此将主体放在亮处是不错的突出方法。
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